Teoretiske grunnlag for kunstledelse. Grunnleggende om kunstledelse Grunnleggende institusjoner for kunstledelse generelle egenskaper

Kunstledelse - ledelse innen kunstfeltet, et sett med metoder, prinsipper, virkemidler for å realisere mulighetene for entreprenørskap innen kunstfeltet. Kunstledelse er basert på organisasjoner:

1. Konsertselskaper (filharmoniske foreninger, konsertforeninger, byråer, direktorater, konsertsentre, uavhengige kunstgrupper, konserthaller);

2. Teater- og underholdningsbedrifter (teatre, sirkus, produksjons- og salgsfremmende selskaper);

3. Opptaksstudioer;

4. Bedrifter med underholdning og underholdningsorientering;

5. Kreative foreninger og byråer.

Etter arten av organisasjonens eiendom kan være: eiere av materielle og tekniske ressurser, brukere av materielle og tekniske ressurser, deres eiere og ledere.

Ved sammensetningen av grunnleggerne: stat, kommune, privat og bedrift.

Etter arten av den administrative og juridiske orienteringen: selv. jurid. personer, en strukturell enhet innenfor en administrativ enhet. I forhold til andre lignende organisasjoner kan de fungere som: juridisk forening. personer, uavhengige fag. Hensikten med disse organisasjonene er å fremme og formidle kunst, copyright-beskyttelse og oppnå et positivt økonomisk resultat. Mål: å forbedre kulturen for å betjene befolkningen; oppretting av tjenester for ulike kategorier av befolkningen. Ledelsesaktiviteter utføres på fire nivåer: 1. Forholdet mellom samfunn og organisasjon gjennom systemet med lovgivningsmessige og juridiske handlinger; 2. Forholdet mellom disse organisasjonene til hverandre gjennom et system med kontrakter; 3. Forholdet mellom organisasjonen og det potensielle publikummet gjennom markedsføringssystemet; 4. Forholdet til organisasjonen med dens bestående kreative team, strukturelle divisjoner og individuelle ansatte.

Kan utstedes. ledelse sh-business. - et kunnskapsområde som hjelper til med å styre prosessen, skape kunstneriske (materielle og åndelige) verdier og fremme markedsføringen av kulturelle tjenester av resultatene av kreative aktiviteter, forfattere, artister, regissører som arbeider i showbusiness ...; galleristyring. Galleripolitikk - et verktøy for å etablere sosial og kulturell kommunikasjon av galleriet med alle fag. Retningslinjer for galleripolitikk: 1. Bilderetning - rettet mot å skape et bilde av kunstgalleriet; 2. Kommersiell - å tjene penger ved å lage en prispolitikk, klientmiljø og opprette en samling; 3. Kommunikativ - markedsføring av kunstgalleriet: magasiner, aviser, TV, Internett, kritikk; 4. Representant - fokusert på å organisere utstillinger og gjennomføre prosjekter; demonstrasjon av moderne kunst i det kulturelle rommet ved hjelp av kunstprosjekter: kunsthandlinger, forestilling (forestilling er en teatral kunstnerisk handling), hvor kunstnere på forhånd vet hva de skal gjøre, skjer (skjer), ingen av deltakerne vet på forhånd hvordan hendelser vil utvikle seg (tilfeldig, ikke forutsigbar). En integrert del av ethvert prosjekt er publikumsdeltakelse.

Sølvalderen som en sosial kult. fenomen begynnelsen av det 19. - begynnelsen av det 20. århundre - tiden for åndelig innovasjon, et stort sprang i utviklingen av ødem. kultur. Det var i denne perioden (perioden med kulturell vekkelse, renessanse) at nye litterære sjangere ble født, estetikken til det verste kreative arbeidet ble beriket, en hel galakse av fremragende figurer av vitenskap, kunst, forfattere og poeter ble berømt.

Moderniseringsprosessen introduserte endringer i russernes livsstil. befolkning. 1 poeng livsstilen til byboerne endret seg. Antallet deres økte raskt på grunn av migrasjon fra landsby til by. En moderne urban infrastruktur ble dannet. Bylivet inkluderte trikk, bil, strøm, telefon, telegraf. Etterspørsel etter nye typer og typer bygninger: industribedrifter, togstasjoner, broer, varehus, flerlags boligbygg. Bruken av nye materialer begynte i arkitekturen: armert betong, glass, stål. I det nye arkitektonisk stil Art Nouveau, Tretyakov Gallery (V.M. Vasnetsov), Museum of Fine Arts ble bygget.

Kaféer, restauranter, hoteller av europeisk type dukket opp. I løpet av denne perioden dukket det opp nye kultur- og fritidsformer: kabaret, restauranten i Wien - det kreative laboratoriet i Petersburg bohemia. "Tower of Vyacheslav Yves og nova ”, der hele den kreative eliten gikk gjennom. Salon Merezhkovsky og Gippius og andre motesalonger konkurrerer med hverandre.

Sammen med det eksisterende nettverket av gymsaler og ekte skoler ble det på initiativ fra bedriftene opprettet felles syv-åtte-årige skoler, som ga allmennopplæring og spesiell. forberedelse. Det kom bilder utenfor skolen. aktivitet (forestillinger, forestillinger, utvikling av amatørforestillinger). Antall spesialiserte utdanningsinstitusjoner har økt: industriell, teknisk, jernbanedrift, skipsfart, landmåling. Universitetene multipliserte seg. I 1917 var det 124 universiteter i landet.

Vitenskapens utvikling var nært knyttet til Russlands inntreden i industrialiseringstiden. Nye grener av naturvitenskap utviklet seg: jordvitenskap, krystallografi, seismologi, astrofysikk. Blant de mest kjente. vitenskapelige prestasjoner - oppfinnelsen av radio av Popov A.S., flykonstruksjon oppsto (N.E. Zhukovsky).I 1904 ble Nobelprisen tildelt I.P. Pavlov for sine arbeider om studiet av fordøyelsesprosesser, og i 1908 I.I. Mechnikov for forskning på problemer med immunologi og smittsomme sykdommer. Landets vitenskapelige liv ble ledet av Academy of Sciences. Systemet for vitenskapsakademiet inkluderte: observatorier, museer, laboratorier.

Den mest slående manifestasjonen av modernismen var symbolikk i poesien, som tok form tidlig på 90-tallet. Symbolikkprogrammet ble definert D. Merezhkovskysom "mystisk innhold, symboler og utvidelse av kunstnerisk inntrykkbarhet." Symbolikk var en reaksjon på litteraturens naturalistiske skildring, beskrivende og borgerlige lyd. Symbolister samlet rundt magasiner "Northern Herald", "World of Art".

Tidlig på 1900-tallet var blomstringen av russisk poesi, K. Balmont, A. Blok, S. Yesenin, I. Severyanin, N. Gumilyov, A. Akhmatova, M. Voloshin, A. Bely, etc., dukket en gruppe bondedikter opp: S. Yesenin, S. Klychkov, N. Klyuev. Sølvalderen til russisk poesi var tiden for storhetstiden.

En merkbar rolle i utviklingen av russisk. kunst spilte en kunstner for eksempel " World of Art", et magasin med samme navn dukket opp. Foreningen inkluderte AN Benois, IE Grabar, Nicholas Roerich." Miriskusniki "mente at kunsten skulle være fri for beskrivelse, kopiering av virkeligheten. Sergei Diaghilev var engasjert i en utstilling av russisk Art Abroad Utstillingen ble kalt Russian Seasons.

Aktivitetene til russiske kunstnere var av stor betydning for å støtte kreativiteten til kunstnere, sangere og forfattere. De mest kjente blant dem var: Shchukin-familien av tekstilprodusenter, samt S. Morozov, N. Ryabushinsky, S. Mamontov, som grunnla Moskva Private Russian Opera.

Mettet teaterliv, Bolshoi (Moskva) og Mariinsky (Petersburg) teatre; operahus var også i en rekke store byer. I 1898 grunnla K. Stanislavsky og V. Nemirovich-Danchenko Art Theatre (Moscow Art Theatre) i Moskva, på scenen som skuespill av Chekhov, Gorky, Ibsen, Hamsun og andre ble satt opp. Modernistiske trender i teatret er først og fremst knyttet til navnet på skuespilleren og regissert av V.E. Meyerhold. Innenfor grensene for det konvensjonelle teatret skapte han teoriene om "urørlig teater", stilisering, grotesk.

I massebevisstheten ble jugendstil oppfattet som "ren kunst", unødvendig overskudd, herredømme.

Utdanningsprogrammet "Art Management and Gallery Business" ble opprettet for å trene fremtidige og nåværende kunstledere, galleriere, kunsthandlere, ansatte på museer og auksjonshus og de som ønsker å utvikle seg og delta aktivt i dannelsen av kunstmarkedet.

Kurset vil hjelpe deg med å forstå samtidskunst, navigere i kunstmarkedet, lage ditt eget kulturprosjekt, utvikle en base nyttige kontakter og finn likesinnede mennesker.

Bedriftsutdanning: 9 måneder (tirsdag og torsdag: 19.00–22.15, lørdag: 14.00–17.15). Opplæringen inkluderer forelesninger, mesterklasser, besøkende klasser i museer og gallerier, arbeid med egne prosjekter.

Etter å ha bestått tester og eksamener og forsvart det endelige sertifiseringsarbeidet, får studentene et vitnemål på profesjonell omskolering under programmet "Art Management and Gallery Business". ...

Et sted: RMA treningssenter, (Moskva, Kurskaya / Chkalovskaya metrostasjon)

Hvem vil være interessert i programmet

• Folk som vil forstå kunstindustrien og begynne å jobbe innen kunstfeltet.

For de som ønsker å åpne et galleri eller starte et prosjekt på kulturområdet.

Kunsthistorikere, kulturologer, kuratorer som ønsker å forstå forretningsprosessene til det moderne kunstmarkedet.

Museumspersonale som ønsker å forbedre sine kvalifikasjoner.

Kunstnere som ønsker å markedsføre kunsten sin alene eller finne en kompetent leder.

Alle som mangler profesjonelle forbindelser og kontakter fra kunstledere, galleriere og andre representanter for bransjen.

Treningsprogram

I tillegg til forelesninger på RMA-treningssenteret holdes klasser på Pushkin Museum oppkalt etter A.S. Pushkin Museum of Moscow, Multimedia Art Museum, Moscow Museum of Modern Art, gallerier, på Cosmoscow-messen. Studentene lærer i praksis hvordan plassene til museer og gallerier er tilrettelagt, hvordan utstillingsprosessen og logistikk er organisert, lærer om de tekniske nyansene og arbeidet til teamet.

På slutten av opplæringen beskytter studentene avhandlingsom kan bli en ferdig forretningsplan galleri eller annet kunstprosjekt, museumsutviklingsstrategi, kunstnerfremmende program. Nyutdannede får rett til å delta på lukkede forelesninger om kunstledelse, selv etter endt utdanning.

Lærere

Klassene gjennomføres av aktive deltakere i kunstbransjen: museumsdirektører, galleriereier, representanter for kunstmesser, kunsthandlere og ledere av kulturinstitusjoner. Fakultetet organiserer også regelmessig mesterklasser og kreative møter med kunstnere og kuratorer. I tillegg til kunnskap får studentene profesjonelle kontakter som vil hjelpe dem å bli en del av kunstindustrien.

Victoria Kondrashova Direktør for det russiske kontoret til den viennacontemporary messen

Praksisplasser

I løpet av studiene kan studentene delta i spesialiserte praksisplasser på kunstmesser, stiftelser og gallerier. Hjelp til å organisere og holde arrangementer, jobbe med VIP-gjester og kunstnere, praksisplasser i PR-avdelinger gir en mulighet til å bruke kunnskapen og forstå hvordan alt fungerer i praksis.

Spesielt for studenter og alumner organiserer RMA handelshøyskole regelmessig forretningsreiser i Russland og utenlandske praksisplasser, der deltakerne blir kjent med internasjonal erfaring, deltar på mesterklasser av sentrale spesialister innen kulturfeltet.

Karriere i kunstindustrien

Etter endt utdanning vil du være i stand til å organisere kulturelle prosjekter i alle størrelser, åpne et galleri, jobbe i et museum i hvilken som helst posisjon, delta i innsamling og PR, fremme kunstnere og utvikle institusjoner. Vi legger regelmessig ut nye jobber i kunstindustrien som bare er tilgjengelige for RMA-studenter og alumner.

Nyutdannede fra fakultetet for kunstledelse og galleri Forretningsarbeid i museer (Tretyakov Gallery, The Pushkin State Museum of Fine Arts, Museum of Moscow, MAMM, MMOMA, Art4), gallerier (CW Gallery, Omelchenko Gallery, Art Fragment, Orekhov Gallery, Artis Project), auksjonshus Vladey, på Cosmoscow-messen.

Nyutdannede åpner også gallerier og utvikler prosjekter innen det kulturelle feltet:

Tamuna Arshba (Erti Gallery, Georgia)

Elena Belonogova og Nadezhda Zinovskaya (CUBE Moskva senter for samtidskunst)


Anastasia Bushueva (Galleri XVI)

Nadezhda Vinnichenko (VG Gallery)

Konstantin Volkov (Art-Penza Gallery)

Irina Marinova (MIZK Gallery)

Alexandra Moskovskaya (Science.me pedagogisk prosjekt)

Elena Parshina (PA Gallery)

Ekaterina Khrustaleva (S E L E C T I O N Art Show, USA)

Bonuser for studenter og nyutdannede

Nyutdannede kan delta på forelesninger fra fakultetet for kunstledelse og gallerivirksomhet etter endt utdanning.

Deltakelse på spesialiserte konferanser, seminarer, utstillinger med rabatter eller gratis.

Fra partnere til RMA handelshøyskole i museer, restauranter, sportsklubber.

Art-men-tru-e innen kunstfelt, scoop-th metoder, prinsipper, medium-in om implementering av muligheten for entreprenørskap innen kunstfeltet. Grunnlaget for kunstavdelingen består av org-og: 1 konsertbedrifter (filharmoniske samfunn, konsertforeninger, byråer, direktorater, konsertsentre, uavhengige kunstneriske grupper, konsert, haller); 2. teaterunderholdningsbedrifter (teatre, sirkus, produsenter og arrangører); Gram-opptak; 4bedrifter underholdende-men-brille-retning; 5 tv-ie foreninger og byråer. Fra har-and-and-dan.org-og kan være: own-mi mat-tech. ressurser, brukere - // -, eiere og avhende - // -. Ved sammensetningen av grunnleggerne: stat, kommune, privat, bedrift. I følge har-u admin-men-høyre-th retning-og: de er uavhengige og juridiske personer, oad-right-th enhet, struktur-m divisjon som en del av admin-th enheten. I forhold til andre lignende organisasjoner kan de fungere som; en sammenslåing av juridiske enheter, uavhengige enheter. målgitt org-th propaganda og formidling av kravet, copyright-beskyttelse og prestasjon + økonomi. resultat. Oppgaver:oppgradering til-ry betjener oss; oppretting av tjenester for forskjellige kategorier av oss. Ledelsesaktivitet utføres på 4 ur-x: 1 forholdet mellom det generelle og org-her h-z sist-y zak-dat-x og right-x handlinger; 2relatert dan org-th dr med dr h-z sist-u hunder; Zotnosh-I mellom org-henne og den potensielle aud-she av markedsføringssystemet; Forholdet til organisasjonen og til TV-gruppene som er en del av den, strukturene til underseksjonene og avdelingene til arbeideren. Separat kan man skille ut mentoren for showbusiness - et kunnskapsområde som hjelper til med å implementere praktisk i prosessen med å lage dårlige x (mat-x og spirit-x) priser og promotering til rgaok cool-x tjenester av resultatene av TV-aktivitet, arbeid i showbransjen til forfattere, artister, regissører osv. av gallerier. Tal-I polypics er et verktøy for å etablere sosial og kul-x kommunikasjon med alle fag. Retning-I gp 1) bilde-rettet mot å skape et bilde av art-gal-i. 2) kommersiell fortjeneste gjennom dannelse av en prispolitikk, klientmiljø og opprettelse av en samling.3) kommunikativ i-promoting the image of art gal-i: tidsskrifter, aviser, TV, int-t, kritikk. 4) representantorientert til å organisere utstillinger og virkelige prosjekter, dvs. demonstrasjon av moderne søksmål -va på kjølig plass ved hjelp av hetteprosjekter. ♦: bad-x handlinger, forestilling (performance-theatre-th skin-th act, der kunstnerne på forhånd vet hva de skal gjøre, hendelser - ingen av deltakerne vet på forhånd hvordan hendelsene vil utvikle seg \u003d ^ ved et uhell , uforutsigbar. En integrert del av enhver tilskuerdeltakelse. Et av hovedverktøyene til museumssjefen er en langsiktig plan.

Strukturen i kunstindustrien består av følgende organisasjoner:

Konsertselskaper - filharmoniske samfunn, konsertforeninger og byråer, direktorater og sentre for konsertvirksomhet, uavhengige kunstgrupper, konserthaller, så vel som andre bedrifter og organisasjoner, hvis tema er organisering og avholdelse av konsertarrangementer;

Teater- og underholdningsbedrifter - teatre, sirkus, sirkus på scenen osv.

Produksjons- og salgsfremmende selskaper;

Opptaksstudioer;

Underholdning og underholdning bedrifter;

Kreative foreninger og byråer.

Avhengig av arten av eierskap, kan disse organisasjonene være:

Eiere av materielle og tekniske ressurser;

Brukere av materielle og tekniske ressurser;

Eiere og ledere av materielle og tekniske ressurser.

I henhold til sammensetningen av grunnleggerne kan disse organisasjonene fungere som:

Stat;

Kommunal;

Privat;

Bedrift.

Av karakteren av administrativ og rettssikkerhet kan det være:

Uavhengige juridiske enheter;

En administrativ og juridisk enhet innenfor en juridisk enhet;

En strukturell enhet i en juridisk enhet;

En strukturell enhet innenfor en administrativ enhet som er en del av en juridisk enhet.

I forhold til andre lignende organisasjoner kan de fungere som:

Forening av juridiske enheter og (eller) enkeltpersoner;

Et uavhengig emne.

Avhengig av finansieringen, kan det være:

Budsjett;

Selvbærende, men ikke kommersiell;

Entreprenørskap (kommersielt).

Etter organisatorisk og juridisk form er de delt inn i:

- kommersiell, hvis hovedformål er å tjene penger som et resultat av deres aktiviteter;

- ikke-kommersielt, som ikke er avhengig av det økonomiske resultatet, og å få maksimalt mulig fortjeneste, er ikke målet for alle deres aktiviteter.

Grunnleggende om de økonomiske og økonomiske aktivitetene til kunstindustriorganisasjoner bestemmes av lovgivningen og forskriftertilsvarende en eller annen organisasjonsformder denne organisasjonen er opprettet og opererer.

Ledelse innen profesjonell kunst generelt er en kombinasjon av kunstnerisk ledelse, organisatoriske og økonomiske aktiviteter; Målet er å skape gunstige betingelser for opprettelse, markedsføring og formidling av kunst, copyright-beskyttelse, for å oppnå et visst økonomisk resultat. Løsningen på disse oppgavene er uløselig knyttet til forbedringen av kulturen for å betjene befolkningen, med opprettelsen av tjenester for ulike befolkningskategorier.

Ledelsesaktiviteter i kunstindustriorganisasjoner utføres på fire nivåer, mens de regulerer:

Forholdet mellom samfunnet og organisasjonen - gjennom et system med lovgivningsmessige og regulatoriske handlinger som styrer prosessene for å skape, fungere og avvikle en bestemt organisasjon;

Forholdet mellom disse organisasjonene til hverandre og til andre virksomheter og institusjoner - gjennom et system med kontrakter;

Forholdet mellom organisasjonen og det potensielle publikummet gjennom markedsføringssystemet, prising;

Forholdet til organisasjonen med dens konstituerende kunstgrupper, strukturelle inndelinger og individuelle ansatte - gjennom et system med kontrakter, administrative handlinger fra organisasjonens administrasjon.

Dagens konsertbyråer er etterfølgerne til majoren offentlige organisasjoner og selskaper. Hvert år vokser antallet etablerte konsertorganisasjoner stadig og geografisk. Denne faktoren avhenger av det økende publikumets interesser og behov hvert år, samt den økonomiske og økonomiske kapasiteten i regionene og kjøpekraftnivået i dem. Dette fenomenet kan ikke kalles negativt fordi: for det første er markedet for kulturelle tjenester mettet, for det andre utvikler kulturindustrien seg, for det tredje er ikke bare publikums behov tilfredsstilt, men også nytt system forholdet mellom fagene til showbusiness og offentlige etater.

Sjekkliste for spørsmål om prøveforberedelse

i disiplinen "Art Management"

Konseptet kunstledelse, hovedretninger og essens (GOS)

Kunstledelse i bred forstand er et ønske fra en person gjennom sine aktiviteter for å oppnå et høyere nivå, rikt og dynamisk kulturliv i samfunnet.

Grunnlaget for ledelsen av profesjonell kunst er en organisasjon (teater, filharmonisk samfunn, produksjonssenter osv.), Hvis effektivitet avhenger av riktig funnet styringsmodell, samt personlighet og yrkesopplæring sjef. Kunstledelse i dag betraktes som en av funksjonelle rolleaktiviteter knyttet til prosessene med valg, lagring, produksjon og formidling av kulturelle verdier. Ut fra det faktum at kunstledelse også er prosessen med å styre produksjonen av et produkt fra markedet for kulturelle tjenester, som inkluderer alle strukturelle ledelseselementer (planlegging, organisering, motivasjon, kontroll) av organisasjonen av mennesker som er involvert i denne produksjonen, kan det hevdes at kunstledelse er et sett med ledelsesteknikker (planlegging, organisering, motivasjon, kontroll) som er karakteristisk for klassisk ledelse, og en spesiell type ledelsesaktivitet innen kunstfeltet, som inkluderer prosessen med å lage og distribuere kunstneriske produkter.

Hver retning av kunstvirksomheten har sine egne styringsmodeller og kriterier for effektiviteten. Kulturelt entreprenørskap er ikke noe unntak. På dette området er det indikatorer for effektiviteten av organisasjonens styringsprosesser.

Målene for a / m er: promotering av profesjonell kunst, skaper betingelser for kreativitet og profesjonell vekst av utøvere, utvikling av sjangere av profesjonell kunst.

Spesialiseringer innen kunstledelse: administrator, gründer, leder, agent, personlig leder, forretningssjef, promotor (impresario), produksjonsleder, regissør, produsent av teatre, teaterstudioer, konserthaller, konsertorganisasjoner. Spesialister innen film og fotostudio; lyd- og videoopptak; fjernsyn.

De viktigste retningene for kunstindustrien:

2) teater- og underholdningsbedrifter (teatre, sirkus);

3) studioer (innspillingsstudioer);

De viktigste institusjonene for kunstledelse. generelle egenskaper (GOS)

Strukturen i kunstindustrien er:

1. konsertselskaper - filharmoniske samfunn, konserthaller osv.

2. teater- og underholdningsbedrifter - teatre, sirkus osv.

3. produksjons- og markedsføringsselskaper;

4. innspillingsstudioer;

5. kreative foreninger og byråer

6. underholdnings- og underholdningsbedrifter

Avhengig av arten av eierskap, kan disse organisasjonene være:

1. eiere, 2. brukere og 3. eiere av materielle og tekniske ressurser;

I henhold til sammensetningen av grunnleggerne kan disse organisasjonene fungere som:

1. stat; 2. kommunale; 3. privat; 4. bedrift

Av karakteren av administrativ og rettssikkerhet kan det være:

Uavhengige juridiske enheter;

Administrativ og juridisk enhet. som en del av en juridisk enhet

En strukturell enhet i en juridisk enhet

En strukturell enhet innenfor en administrativ enhet som er en del av en juridisk enhet.

I forhold til andre lignende organisasjoner kan de fungere som:

1. sammenslutning av juridiske enheter og (eller) enkeltpersoner; 2. et uavhengig emne.

Avhengig av finansieringen, kan det være:

1. budsjett; 2. selvbærende, men ikke kommersiell; 3. Gründer

Etter organisasjonsform: 1. Kommersielt - overskuddsmål 2. Ikke-kommersielt - for aktivitet

3. Kunstledelse i sosial og kulturell sfære

А / м - ledelse innen kunst; et sett med prinsipper, metoder, midler for å realisere mulighetene for entreprenørskap innen kunstfeltet. Sosio-kulturell sfære - et sett med næringer, hvis virksomheter produserer varer og tjenester som er nødvendige for å møte en persons sosiokulturelle behov. Sosio-kulturell sfære inkluderer aktiviteter som ikke er kommersielle (non-profit) og kommersielle (betalte tjenester). Ledelse innen kultur og kunst er en kompleks målrettet intellektuell og økonomisk aktivitet av et eget, svært intellektuelt personlighets- eller organsystem. Laget rundt en eller flere av disse personlighetene, i rekkefølge effektiv bruk produksjonsfaktorer - aktivitet basert på et system av prinsipper, funksjoner, metoder og organisasjonsstruktur ledelse av en organisasjon som er helt i samsvar med forholdene i det ytre miljøet.

Ledelse innen kultur og kunst som et tverrfaglig område av menneskelig intellektuell aktivitet er basert på flere konsepter, som inkluderer ledelse:

Operasjoner, som avslører de intellektuelle og tekniske aspektene ved ledelsen i organisasjonen;

Arbeidsdriftsom avslører det sosiale aspektet;

Markedsføring, som avslører markedsaspektet;

Kommunikasjon, som avslører informasjonsaspektet;

Eiendom, som avslører eiendomsaspektet ved ledelsen.

I organsystemer for kultur og kunst er disse aspektene av ledelsen systematisk sammenkoblet og utvikles på en integrert måte.

4. Historien om dannelsen og utviklingen av kunstledelse i Russland (førrevolusjonær periode)

Ved begynnelsen av 1900-tallet hadde den russiske adelen nesten mistet den innflytelsen. Det kom en gradvis ruin av grunneierne til "mellomhånden", som i det 18. og første halvdel av det 19. århundre. grunnlaget for staten. Representanter for den kommersielle og industrielle klassen begynte å spille en økende rolle i landets økonomi. Russland var i ferd med å innhente de ledende europeiske industrimaktene. Sosial og økonomisk fremgang påvirket raskt Russlands kulturliv.

Etter å ha gått glipp av "tøylene" til økonomisk styre, beholdt denne eiendommen sine politiske, sosiale og kulturelle sfærer og ble den estetiske og atferdsmessige standarden for de nylig rike kjøpmennene og livegnerne. Ved hjelp av kultur påvirket representanter for adelen sosiale prosesser ikke mindre enn å bestemme retninger økonomiske strømmer... Et eksempel på en slik innvirkning på definisjonen av politikk for dannelse av museumssamlinger ved å realisere problemet med kulturarv kan betraktes som aktivitetene til N.N. Wrangel. Baron Nikolai Nikolaevich Wrangel tilhørte en gammel adelsfamilie, med opprinnelse fra Danmark. Faren gjorde en formue i industrien. Den frivillige avvisningen av det tradisjonelle edle synspunktet på hvilke yrker som er passende for representantene for denne klassen skyldtes både den generelle historiske situasjonen i Russland på begynnelsen av 1900-tallet og de personlige egenskapene til N.E. Wrangel. Det tilhørte en ny sosial type, hvis dannelse nettopp begynte i denne perioden, og ble ikke fullført på grunn av hendelsene i 1917. Kombinasjonen av "edle røtter" og familiens kapitalistiske livsstil dannet NN Wrangel, han valgte kulturområdet som et objekt for å bruke sine krefter. Fra og med arrangementet av portrettutstillingen i 1902 erklærte han seg selv som en talentfull arrangør. Den tradisjonelle hobbyen til adelen er å samle, takket være Wrangel-aktiviteten, kan det bli en ressurs for utviklingen av museet og forlagsvirksomheten. Ifølge forskere var det i den sentrale delen av Russland før revolusjonen i 1917 omtrent fem hundre store grunneiergårder, som huset mange forskjellige kunstneriske og historiske utstillinger. 1 prestisjefaktor, vis for andre. 2 insentiv er en økonomisk faktor. Demonstrasjon av maleriet på utstillingen og et sertifikat utstedt av Wrangel, hvis vitenskapelige rykte i samlersirkler var upåklagelig, økte markedsverdien av arbeidet flere ganger. NN Wrangel jobbet lenge med eierne av private samlinger. Forskeren var interessert i at arbeidet, uavhengig av tilgjengeligheten av bedre tilbud, gikk til museet. Dermed ble provinssamlingene ikke bare vist for allmennheten, men fungerte også som en påfyllingskilde for museets samlinger (først og fremst det russiske museet til keiser Alexander III og den keiserlige eremitasjen).

NN Wrangels nære bekjentskap med samlingen av det første av museene begynte i 1905. Etter å ha studert denne samlingen nøye når han utarbeidet en katalog, forestilte han seg tydelig dens "blanke flekker", og fungerte som et mellomledd mellom museet og samlere, og med stor suksess påvirket retning anskaffelsespolitikk. NN Wrangel var hovedsakelig opptatt av å fylle på museets samling med verk fra mestere fra 2. halvdel. XVIII - tidlig XIX århundrer, til den tiden var fraværende i samlingen, og hevdet å være en nasjonal kunstskatt.

Visning av malerier krevde spesielle forhold (belysning, romforhold), som knapt ble tilfredsstilt av hallene til de største St.Petersburg-museene \u003d\u003e gjorde oppmerksom på problemene med å stille ut kunstverk, som igjen tvang museumsadministrasjonen til å iverksette tiltak for å forbedre tilstanden til utstillingsområdet og finne midler til bygging av en spesialisert utstilling. sentrum (Benois-bygningen Hermitage). Takket være arbeidet til Wrangel ble det gitt ut et tidsskrift beregnet på samlere og dekket problemene med å studere og utstille verk av russisk maleri. N. Wrangel var den "uformelle lederen" av redaksjonen, som bestemte tidsskriftets kultur- og bildepolitikk. Wrangels artikler i gamle år gjorde oppmerksom på problemet med å bevare den nasjonale arven.

Som estetiske tilhengere prøvde Diaghilev og Wrangel å oppnå ett mål - å intensivere utviklingen av russisk kultur, og oppnådde dette veldig effektivt: Wrangel - ved å påvirke prosessene for moderne kunstnerisk skapelse, Diaghilev - ved å påvirke fra utsiden, gjennom økonomisk oppmuntring av en viss retning som hadde kommersiell suksess i Europa ... Manglende tilstrekkelige midler brukte Diaghilev aktivt personlige kontakter for å tiltrekke seg de nødvendige menneskene. Kunstforeningen "World of Art", som vokste ut av en gymnasssirkel, var en konstant kilde til intellektuelle og kreative ressurser for ham. Siden 1906 har det blitt holdt en rekke utstillinger av russiske kunstnere i Europa, og prøvde å venne dem til russisk opera - alt dette vakte ikke stor interesse først. Hans entreprise- og ballettforestillinger begynte gradvis å vekke oppmerksomhet. Russian Seasons (til tross for de første tapene) viste seg å være en ekstremt levedyktig virksomhet. I nesten tjue år har de tiltrukket seg parisernes oppmerksomhet og skapt en mote for alt russisk.

5. Historie om utviklingen av kunstledelse i Russland (postrevolusjonær periode)

Showvirksomheten som dukket opp i post-perestroika-perioden i vårt land kombinerte den akkumulerte erfaringen fra det pre-revolusjonære og sovjetiske scenen, etter å ha gjennomgått det ideologiske presset fra staten. I sovjettiden var denne aktiviteten tydelig regulert, ideologisk kontroll ble utført ganske stivt. Hele nettverket av kulturinstitusjoner tilhørte staten, mekanismen for deres aktivitet ble stavet ut "fra og til". Meningen har slått rot at forvaltning innen kultur ikke krever spesiell kunnskap, og at nesten hvem som helst kan lede dette området. Enhver kreativitet måtte passe inn i et bestemt format. Ledelsen skulle sørge for at denne betingelsen ble oppfylt. Det som gikk utover ble klippet. Det som ikke nådde det, gjorde det. Dermed var det et visst gjennomsnitt av produktet av kreativitet, som til slutt ble tilbudt massene. Et fremragende arbeid måtte senke barrieren, derav kampen mot formalismen, undertrykkelse av enhver uforståelig og derfor skjule en utydelig trussel. Kunstledere fra den sovjetiske perioden - tjenestemenn fra Kulturdepartementet og sjefer for kulturinstitusjoner - er alle arbeidere på den ideologiske fronten. Likevel vokste det i Sovjet-perioden et stort nettverk av kulturinstitusjoner i landet, som ikke kan kalles en negativ faktor. Før perestroika var ledelsen i hele industrien i hendene på staten - alt ble regulert av lover, forskrifter, instruksjoner, som hadde stor innflytelse på kreativitetens ideologiske orientering. Fri virksomhet ble straffet av loven som ulovlig aktivitet... Samtidig skal det bemerkes at i denne perioden kom musikalsk, pedagogisk og kulturelt arbeid frem. Det var strenge krav for kontinuerlig oppdatering av repertoaret til kunstgrupper og utøvere og for utøvende ferdigheter. Finansiering turplaner ble implementert fra statsbudsjettet... Selv med en kortvarig bekjentskap med verkene fra sovjetisk kunst, merker du deres avgjørende forskjell fra malerier, skulpturer, grafiske ark laget i tidligere tider. Og denne forskjellen er ikke i spesielle billedteknikker og -midler, men først og fremst i kunstens innhold, i nye ideer og bilder født av sovjetisk virkelighet. Folkets revolusjonerende kamp, \u200b\u200bden arbeidende mannen, livets konstruksjon på grunnlag av sosial rettferdighet, nye moralske ideer - dette ble innholdet i sovjetisk kunst - metoden for sosialistisk realisme. Naturligvis, i de første årene av sovjetmakt, kom monumental kunst frem, som mest direkte svarte på tidenes kall. Den fargerike designen av masserevolusjonerende festivaler ble opprettet - lyse paneler, flagg, bannere. En stor rolle ble spilt av en militærpolitisk plakat (moor, denis) - den slår med uttrykksfullheten i bildet, har en enorm sosial og sosial belastning. Monumenter (Andreev, Shadr). En eneste Union of Artists of the USSR,samlet hele den enorme hæren av kunstmestere. Bekjentskap med sovjetisk kunst fra 1920- og 1930-tallet gjør det mulig å se med hvilken entusiasme kunstnerne forsøkte å gjenspeile det nye i sovjetisk virkelighet.

6. Historie om utviklingen av kunstledelse i Russland (Sovjetperioden)

Ledelsen i hele bransjen var i hendene på staten - alt ble regulert av lover, forskrifter, instruksjoner, som i stor grad påvirket den ideologiske orienteringen av utøvernes kreativitet. Dette ble spesielt merkbart innen popkunst. Spesielle offentlige etater ble opprettet for å organisere konsertaktivitetene til artister av alle sjangre, inkludert scenen. Dette systemet, i regi av Kulturdepartementet, inkluderte selskaper som Gosconcert, Soyuzkontsert, Rosconcert og så videre. I sovjettiden var denne aktiviteten tydelig regulert, ideologisk kontroll ble utført ganske stivt. Hele nettverket av kulturinstitusjoner tilhørte staten, mekanismen for deres aktivitet ble stavet ut "fra og til". Meningen har slått rot at forvaltningen i kultursfæren ikke krever spesiell kunnskap, og at praktisk talt alle kan lede dette området. Enhver kreativitet måtte passe inn i et bestemt format. Ledelsen skulle sørge for at denne betingelsen ble oppfylt. Det som gikk utover ble klippet. Finansiering av turplanene kom fra statsbudsjettet. Programmene til DTV og All-Union Radio sørget ikke for et stort antall musikk- og underholdningsprogrammer, som var preget av streng sensur og et høyt moralsk og estetisk nivå av programmer.

Med fremveksten markedsøkonomi på den offisielle scenen begynner alternative retninger å utvikle seg. Formet hovedmotsetningen: mellom talentets personlige natur og praksisen med å tilegne seg hans arbeid av staten.

Rockmusikk hadde stor innvirkning på utviklingen av den innenlandske kunstindustrien. På 60- og 70-tallet, sammen med den offisielle scenen, under påvirkning av den engelske gruppen "The Beatles" og ikke bare den, dukket gruppene opp, for det meste amatører, og utførte musikk i stil med rock. Denne retningen ble kalt "ungdomsmusikk" eller musikk fra opprør .. Det var legaliseringen og utseendet på den store scenen, så vel som blomstringen av den såkalte "båndkulturen" skapte forutsetningene for fremveksten og utviklingen av ekte showvirksomhet i Russland. Etter å ha gått gjennom en bølge av etterligning de første 10 årene, har russisk rock funnet sitt eget ansikt. Steinen tiltrukket av at den var veldig uttrykksfull, hadde en sosial orientering og tillot seeren å "delta". Kjennetegn rockemusikk.

1. Kombinere funksjonene til en komponist og en entreprenør.

2. En enkelt organisme av stil, ytelse.

3. Prioritering av utføreren.

5. Forholdet mellom utøver og betrakter: betrakteren er en medskyldig i handlingen.

6. Opprettelse av gruppens image.

7. Karakteristiske attributter (kostymer, frisyrer osv.).

Med fremveksten av en markedsøkonomi begynner alternative retninger å utvikle seg på den offisielle scenen. Det er problemer forbundet med omorganiseringen av denne aktiviteten. Fremveksten av mange firmaer og selskaper som jobber på musikkscenen har blitt en objektiv respons fra den nye tiden til den økte interessen til både forbrukere og gründere i scenen generelt og dens retning. Resultatet av denne prosessen: kollapsen av den gamle strukturen, avskaffelsen av alle strukturer innen kultur og kunst, dannelsen av en ny konsertverden (piratkopiering, turer, tvillinggrupper, økonomisk støtte til aktiviteter osv.).

7. Historien om utviklingen av kunstledelse i det moderne Russland

Revolusjonær inspirasjon, ideologi, stram kontroll, bred utvikling innen kulturfeltet og de rammene som er satt i den postrevolusjonære perioden, nye frie vestlige retninger, demokratisering av samfunnet, eliminering av den gamle strukturen og fremveksten av nye strukturer, en ny modell og ledelse innen kunst, dannelse av lovgivning, profesjonelle selskaper og foreninger innen kunstfeltet. Anskaffelser av en ny tid: kvitte seg med den ideologiske pressen, forfølgelse av komponister og artister for deres kreative posisjoner, fra begrensninger på bevegelse rundt om i verden og å få ekte kreativitetsfrihet. Tap: i stedet for ideologisk sensur kom økonomisk. Så komposisjonsunionen, fratatt statlige subsidier og befant seg i en alvorlig tilstand.

Konseptet med samtidskunst ble dannet på begynnelsen av 60-70-tallet - et sett med kunstneriske praksiser som tok form i andre halvdel av det tjuende århundre. Vanligvis forstås samtidskunst som kunst som går tilbake til modernismen, eller er i konflikt med dette fenomenet. Den tids kunstneriske søken kan karakteriseres som et søk etter alternativer, dette kom til uttrykk i jakten på nye bilder, nye uttrykksmåter og materialer, opp til dematerialisering av et objekt (forestillinger og hendelser). Den sosiale orienteringen av kunstprosessen har økt. De mest bemerkelsesverdige fenomenene på 60-tallet kan kalles utvikling av konseptuell kunst og minimalisme. Fremveksten i 70 g feminisme i kunsten, og også veksten av manifestasjon i 80 etniske minoriteter og sosiale. grupper. Midt på 80-tallet så fremveksten av bevegelser som aktivt bruker bildene av massekultur - campisme, kunsten i East Village, neo-pop får styrke. Storhetstiden for fotografering i kunst dateres tilbake til samme tid - flere og flere kunstnere begynte å vende seg til det som et middel til kunstnerisk uttrykk. Utviklingen av teknologi hadde stor innflytelse på kunstprosessen: på 60-tallet - video og lyd, deretter - datamaskiner og på 90-tallet - x - internett.

I Russland på 90-tallet ble også begrepet "samtidskunst" brukt, som er lik men ikke lik begrepet "samtidskunst". Samtidskunst ble forstått å bety innovativ samtidskunst (når det gjelder ideer og / eller tekniske midler). Det ble fort foreldet. Deltakere i den kunstneriske prosessen i Russland ga definisjonen av "samtidskunst" en betydning som en gang ble tilskrevet avantgarde (innovasjon, radikalisme, bruk av nye teknikker og teknikker).

8. Historie om dannelsen og utviklingen av kunstledelse i St. Petersburg

Før revolusjonen var alt kulturliv konsentrert i St. Petersburg. I sovjettiden - statusen til en uformell kultur, ble alt nytt gjennomført gjennom Petersburg, selv om det ble presset av myndighetene. Alt ble brakt gjennom Finskebukta, gjennom skip. Gjennom SP tok sjømenn kassetter med utenlandske artister og distribuerte dem over hele landet, og det ble til og med bygget en virksomhet på dette. Teaterlivet var også konsentrert i St. Petersburg - uformelle samfunn oppsto (rockklubber, for eksempel Leningrad. Koreografisk kunst, for eksempel Eichmann-teatret, ble også sterkt utviklet.

9. Moderne problemer med kunstledelse i Russland og måter å løse dem på

Ordet "postindustrielt samfunn" for et kvart århundre siden ble bare funnet i filosofiske verk. I dag lever verden allerede i en postindisk virkelighet, noen ganger bygger industrisentre et nytt image på et prinsipielt annet grunnlag - utviklingen av den kreative industrien. For eksempel: engelske Manchester og Liverpool, Bilbao i Spania, etc.

Virksomheten er klar over sin egen avhengighet av kreativitet i forskjellige manifestasjoner. Dette er et incitament for selskapet å investere i $, og viktige kulturelle symboler blir en prioritet. økonomi og defining_competitiveness kamerat. Tjenester og merkevarer. Eks. Amer finansierer B. Gates og "Atlantic Trust", med støtte.

In_R. Imagined about the meta, stikkene i samfunnets liv bevares i den grunnleggende formen de ble dannet i for mer enn hundre år siden. Og den mentale utviklingen er ikke bare relatert til mennesker som er langt fra samfunnet. ti, men også prof-lam._Tiden til perestroika førte til behovet for å søke etter nye former - i begynnelsen. overlevde, og deretter utviklingen av institusjonen. Vozn om. new yavl-e - men-nt in to-r_e. I bransjen dukket ideer om mark-ge, fandr-ge, PR. Men på grunn av den mentale forsinkelsen er prosessen veldig treg. Vår hovedprøve er at virksomheten og myndighetene frem til nå refererer til den sosiale sfæren og presenterer den som en tigger med en utstrakt hånd. De anser ikke at i R. m å generere nye verdier, hvorfra det viser seg at m / unarth th produkt. M / i de-i post-hyndust-samfunnet i informasjonstiden har lenge utviklet en holdning til henne som til seriøs-mu_res-su ekon-ki. Der er slike begreper forankret som til-rno-ekon-th utvikling, ekon-ka imponert, ekon: kA overlevde. Modellen på 1800-tallet er bildet, det 20. er høytid, og i det 21. firmaet. Trenger Salzburg en årlig musikkfestival? For 70 år siden, da festivalen bare var i sin spede begynnelse, kan det ha vært tvil. Nå er budsjettet for festivalen en betydelig del av den østerrikske økonomien. Vi må se på det med et annet øye, se de nye mulighetene for utvikling som ligger i det. Dette er det viktigste!

Behovet for å være til stede i en enkelt informasjon. rommet er åpenbart: Hvis en utdannet res-sa for 500 år siden var nok for et dynasti, for 100 år siden, for et helt liv, til nå, må du oppdatere kunnskapen og endre dine synspunkter maks 5-7 år. Og dette krever ubegrenset tilgang til informasjonen.

I Europa og USA er det forskjellige eksempler på partnerskap mellom kunst og næringsliv. I R. Definisjonen av sponsor er mest forståelig. Dessuten, selv om sponsorforhold er bygget på partnerskap (for pengene får en bedrift spesifikke reklametjenester som foreskrevet i kontrakten), blir finansiering fremdeles ofte oppfattet som en velvillig handling. I hvilken grad har kapitalismen vokst opp til neste trinn ved å bruke tynne og store prosjekter for å jobbe med bildet? - Den første forutsetningen for forretningssamarbeid med fremragende kvalitet er tilliten til virksomheten i en stabil posisjon. i landet. På grunn av umodenheten til sivilsamfunnsinstitusjoner eksisterer den ikke: derav kjøp av fast eiendom og fordeling av kapital til utlandet, andre former for forsikring. Men det er også en annen side av spørsmålet - manglende evne til representanter for k-ry og is-va på forretningsspråket for å forklare ham muligheten for samarbeid. Det er ikke alltid lett å finne partnere, men hvis du klarer å formidle til virksomheten tanken på at du løser problemene hans, viser du hvordan han kan tjene penger på kuttet, blir du partner.

Effekt og tynne spa er forskjellige ting. Noen kunstneriske og helt ineffektive som forretninger. Det er derfor det er mellomledd organisasjoner i Europa og USA. Den største_ i verden, det britiske byrået Arts & Business, som har flere tusen medlemmer, er en forretningsorganisasjon.

To-rnye (creative-e) ind-rii - “å handle, basert på en katt. ligger individets kreativitet, dyktighet eller talent, og som bærer potensialet til å skape merverdi og arbeidsplasser gjennom produksjon og utnyttelse og intelligens. ”- definisjon av Department of Media Culture and Sports til den britiske regjeringen.

Kulturindustriene inkluderer et bredt spekter av områder som er kreative med naturen: fra tradisjonell kunst og håndverk, musikk, teater, til design, mote, video-lydproduksjon og clubbing. Tilstedeværelsen av kreative næringer har en betydelig innvirkning på livskvaliteten, her kan og bør man stole på utenlandsk erfaring.

Produktet fra de kreative næringene har en viss markedsverdi, men effekten av kreative næringer er mye bredere enn for vanlig produksjon. De lager nettstedmarkedsføring som øker investeringen. Territoriets attraktivitet. Prosessen med å finne livskvaliteten kan ikke stoppes av noen lover, og dette er normalt.

Mekanismen og garantisten for omfordeling av andelen av midler til fordel for noen av deres kunstnere og kunstneriske institusjoner, bør være institusjonene i det sivile samfunn: det er behov for likegyldighet. mennesker som vil endre samfunnet til det bedre. Regulering kan gå gjennom fagforeningen, assoc- og grant-e-prosjekter, opprettelse av midler, inkludert investeringens konsept om kattens arbeid. vil være å skape nye arbeidsplasser, byer, innføring av innovative, informasjonsteknologier, etc.

Vi må vende oss til utenlandsk erfaring og ta alt som er nødvendig og aktivt i dette området. Jo mer vi deltar i internasjonale og tverrfaglige prosjekter, jo raskere lærer vi andres opplevelse og jo bedre vil disse prosessene gå.

10. Kjennetegn ved aktiviteter og hovedfunksjoner til kunstsjefen (AGM)

Kunstledelse er en aktivitet rettet mot å regulere prosesser i kunstindustrien og påvirke de økonomiske, politiske, sosiale og åndelige komponentene i samfunnet. Denne definisjonen viser hovedfunksjonene til en kunstleder. Hovedoppgaven til en kunstleder er evnen til å nå fastsatte mål. Når det gjelder aktivitetene til en kunstleder i den moderne sosiokulturelle sfæren, er dette et uavhengig yrke med sine egne fagspesifikke verktøy og ferdigheter som er klart forskjellige fra andre yrker. I små kunstfirmaer utføres denne rollen av regissøren selv, og i store kunstfirmaer, av kunstsjefen. I hvert aktivitetsfelt har arbeidet til en kunstleder sine egne detaljer, men hver leder må eie aspektene:

Kunstnerisk aspekt: \u200b\u200bdefinisjon av "sosial orden" for kunstprodukter; konsept og arbeid med et kreativt prosjekt; søke etter det kunstneriske bildet av prosjektet; valg av regissør, kreative grupper, individuell kunstner; skape et kunstners image; jobbe med "legenden" til gruppen, kunstneren osv.

Organisatorisk aspekt: \u200b\u200bgjennomføring av turneer: leie av lokaler; øvingsplan; distribusjon av billetter; opprettelse av levekår for utøveren osv.

Markedsføringsaspekt: \u200b\u200bmarkedssegmentering; forskning på etterspørsel etter produkter fra kunstindustrien; organisering av en reklamekampanje; produsere en presentasjon; organisering av PR-handlinger; bruk av utviklede legender osv.

Økonomisk aspekt: \u200b\u200butarbeide en forretningsplan; fastsettelse av kostnadsoverslag; budsjettering; søk etter sponsorer;

Normativt og juridisk aspekt: \u200b\u200bstudier av normative og juridiske dokumenter om produksjon av kunstindustrien; dokumentere forholdet forfatter - utøver - manager, etc.

:

Administrator;

Gründer, dvs. eier, leietaker eller vedlikeholder av et privat underholdningsselskap;

Hode;

Agent - en spesialist som leter etter en jobb for en kunstner;

Lederen er en gründer innen profesjonell kunst som organiserer konsertaktivitetene til utøvere;

Personlig leder;

Virksomhetsleder er en spesialist som utfører funksjoner cFO, regnskapsfører;

Promoter (impresario) - spesialist i markedsføring av kunstprodukter;

Produksjonsleder - spesialist i et kommersielt firma innen show business;

Leder for produksjonsavdelingen;

Ansvarlig for musikalsk og teknisk utstyr og utstyr;

Produsent;

Produsent

11. Organisatoriske og juridiske aspekter ved kunstsjefen

organisatorisk og ledelsesmessig(bedriftsbildedannelse

av selskapet og dets ansatte, forberedelse og gjennomføring av konsert- og turnéarbeid

deg, forhandler, knytter kontakter med konsertorganisasjoner-

mi, nettsteder, individuelle juridiske og kreative personer, produksjon

scenetilbehør, produksjon av sceneutstyr, kjøp

eller utleie av utstyr osv.). studie av reguleringsdokumenter for produksjon av produkter fra kunstindustrien; dokumentere forholdet forfatter - utøver - manager, etc.

Beskyttelse av åndsverk som den viktigste retningen for d-ti art-men-ra. Utvikling av lovgivning R om eksklusive rettigheter Russlands føderasjon "Om copyright og relaterte rettigheter." I dag gir R.s lovgivning forskjellige former for å forene kreative arbeidere. "

I det moderne livet til is-va er det mange problemer knyttet til både rettighetene til forfatterne og de som ikke er forfatter, men bidrar til å bevare og kringkaste visse verdier. Disse rettighetene kalles tilstøtende Og hvis historien om opphavsrettsbeskyttelse er mer enn 200 år gammel, har beslektede rettigheter blitt tildelt og beskyttet i flere tiår.

Den føderale loven "On Copyright and Related Rights" avslører begrepet "produsent av et produkt" som "en person som har påtatt seg ansvaret for produksjonen av et produkt" (art. 4). Siden produksjonen av produkter ikke er lisensiert i samsvar med gjeldende lovgivning, vil enhver borger påta seg igangsetting av opprettelsen av produktet.

Det er kjent at visse typer kunst, kalt scenekunst, bare kan eksistere hvis det er et mellomledd mellom forfatteren og publikum, dvs. - utøveren, katten, som ikke er skaperen av selve verket, investerer sin tid, arbeidskraft, talent og visse mødre i sin tolkning. Ifølge sivilisasjonens lover, alt dette må på en eller annen måte bli belønnet eller kompensert for. I tillegg, når det gjelder de verste verdiene som har en generell menneskelig betydning, blir det juridiske og økonomiske aspektet av en slik tilstand sterkt forbedret.

For å varsle om eksistensen av eksklusive opphavsrettigheter, setter deres opprinnelige eier (forfatteren eller annen juridisk eier av copyrighten) et copyright-beskyttelsesmerke (copyright). Katten består av den latinske bokstaven "C" i en sirkel - ©: navn (tittel) på eieren av eksklusive opphavsrettigheter; året for første utgivelse av produksjonen.

For å beskytte nærliggende rettigheter og forhindre muligheten for brudd på dem, er hvert eksemplar forsynt med et beskyttelsesmerke fastsatt av den romerske konvensjonen, bestående av tre elementer: 1) den latinske bokstaven "R" i en sirkel - ®; 2) navnet (navnet - ia) rettighetshaveren; 3) året for første utgivelse av fonogrammet.

Romersk kloster, som består av tre elementer: 1) den latinske bokstaven "R" i en sirkel - ®; 2) navnet på eierne av rettighetene; 3) året for første utgivelse av fonogrammet.

Gjensidige forhold som gir overføring av forfatterens rettigheter er basert på hundens vilkår for overføring av rettigheter. For eksempel deltar forfatteren (manusforfatter) i opprettelsen av en film som et gjenstand for lov om opphavsrett, en katt. overfører retten til å bruke sitt intellektuelle arbeid (iscenesettelse) av filmen til produsenten eller filmselskapet.

Med utviklingen av innspillingsindustrien og forbedringen av teknologiske prosesser knyttet til bruk av moderne utstyr, har produsentens rolle økt, hvor konkurransekraften til produksjonen i stor grad avhenger. det samme funksjonelle i produksjon og utgivelse av lydmaterialet tilhører publiseringsdatamaskinene, som blir eiere av relaterte rettigheter. Forlagets aktivitetsfelt inkluderer vanligvis å popularisere navnet på forfatteren og verket, filme et videoklipp, velge musikktoner, gjennomføre en reklamekampanje og finansiering. Avhengig av kontrakten kan forlaget oppfylle bare en del av disse funksjonene. Hovedoppgaven er å lage og distribuere et produkt gjennom reklame og distribusjon. Det er det faktum at forlaget har et bredt distribusjonsnettverk som gjør at han kan være konkurransedyktig og distribuere produktet til de selskapene som ikke har en slik struktur.

Dermed mottar eieren av relaterte rettigheter, filmstudioet (forlag) eksklusiv rett til leie (offentlig demonstrasjon), reprodusert på originale medier (VHS, CD-ROM, DVD, CD, MD), e, salg til TV- og radioselskaper, publisering av et lydspor (film), salg av en kopi til det internasjonale markedet med rett til å justere den for en utenlandsk seer (undertekster, dubbing osv.).

I henhold til loven i Den russiske føderasjonen "Om copyright og relaterte rettigheter" er forfatteren eier av eiendoms- og ikke-eiendomsretten. De uunnværlige rettighetene inkluderer: retten til å bli anerkjent som forfatteren, retten til et navn, retten til å publisere et verk i enhver form; retten til forsvar og i tillegg eneretten til å bruke verket.

Eierrettigheter inkluderer rettigheter til å bruke, fremføre eller iscenesette i hvilken som helst form, inkludert retten til å motta et gebyr for hver type forestilling eller iscenesettelse (kringkasting, innspilling av en forestilling med tekniske midler TV, avspilling av opptak, avspilling av opptak av forestillinger eller iscenesettelse i luften, leie). Eiendomsrettigheter kan overføres i henhold til en avtale til kringkastingsorganisasjoner, kabel kringkastingsorganisasjoner, samt til personer som er spesialister i regionen - og hvis bruk av kreative verk og gjenstander med beslektede rettigheter. Fri bruk av gjenstander med beslektede rettigheter, dvs. uten samtykke fra utøver, fonogramprodusent, organisering av kabel- og luftkringkasting og uten betaling av royalties, kan det utføres i følgende tilfeller:

bruk av fragmenter av ytelse, iscenesettelse, reproduksjon av fonogrammer i informasjonsprogrammer for inkludering i

oversikt over aktuelle hendelser;

bruk av små utdrag fra en forestilling, produksjon, fonogram for sitat, forutsatt at det

utført for informasjonsformål, samt: "for undervisning eller vitenskapelig forskning;" for personlig bruk (for

fritid); "i rettslige prosesser.

I samsvar med loven i Den russiske føderasjonen "Om copyright og relaterte rettigheter" gir forfatteren således retten til å publisere sitt verk på et bestemt medium (bok, film, CD, etc.) for videre bruk. -og jeg. Konsert- og produksjonsbyråer, promoteringsfirmaer etc. er entreprenørorganisasjoner og blir ledet av Grazhd. Code of the Russian Federation, der den systematiske profitten er en kommersiell organisasjon, og en ideell organisasjon bare er for utvikling av en d-ti. RF-koden gir begrepet en juridisk enhet, som faktisk er flertallet av private selskaper innen kulturområdet.

Fjernundervisningssenter

12. Sosio-psykologiske funksjoner til kunstsjefen

Evne til selvstendig å ta de riktige beslutningene i en ekstrem situasjon og være ansvarlig for dem;

Besittelse av karisma, lederegenskaper basert på personlige egenskaper og evner;

Ha makten som eksempel, innflytelse på underordnede;

Ha et attraktivt utseende, uttrykt ikke nødvendigvis i skjønnhet, men i sjarm og sterk karakter;

Ha en sterk energi, evnen til å smitte andre med dine ideer;

Evne til å snakke og overtale;

Evne til å koordinere prosessen og kontrollere situasjonen;

Evne til å opprettholde selvkontroll i alle livssituasjoner;

Evne til å realistisk vurdere deres evner og realisere mål;

Kunnskap om andre menneskers psykologi.

En leder skal ikke bare være i stand til å finne og føle talent, forutse hvilken type aktivitet som vil gi profitt, men også ha evnen til å organisere denne aktiviteten under hensyntagen til økonomiske, sosiokulturelle og politiske faktorer, være i stand til å knytte forbindelser med ulike offentlige og kommersielle strukturer.

Utdanning, kjønn og alder spiller ingen rolle, men en kunstleder må ha viss kunnskap og ferdigheter.

13. Moralske og etiske grunnlag for kunstsjefen

Manager-manager. Uansett grad av profesjonalitet og praktiske ferdigheter, må lederen ha følgende filosofiske og etiske verktøy:

1) respekter hver ansattes personlige verdighet

2) hele tiden studere mennesker, kjenne behovene og interessene til organisasjonens personell;

5) være i stand til å avsløre det intellektuelle potensialet til mennesker, som regnes som den høyeste indikatoren for ledelsesmessige ferdigheter;

6) være et eksempel på kontinuerlig åndelig og profesjonell forbedring;

7) føre en fornuftig livsstil.

Det etiske rammeverket for produsentens atferd bestemmes av etikken i menneskelige relasjoner, forretnings- og yrkesetikk.

Hans profesjonelle oppførsel inkluderer:

Kommunikasjonsetikett;

Ærlighet og anstendighet

Respekt for den enkelte

Vær human, streve etter samarbeid;

Ta hensyn til interessene til hele teamet; (bedriftsetikk);

Rettferdig og objektiv vurdering av aktivitetene til ansatte, partnere osv.

Evne til å påpeke og hjelpe til med å rette feil på underordnede

Sett oppgaver tydelig;

Vær ansvarlig for beslutningene som tas.

manager er en leder som har gjennomgått spesiell opplæring og fått yrket som leder, hvis hovedfunksjoner er å koordinere aktivitetene til en organisasjon på alle nivåer i ledelsen og jobbe med organisasjonens personell. Innen kunst og humanitært arbeid må lederen være dyktig i produksjonsteknologier og møte de intellektuelle og åndelige behovene til samfunnets medlemmer

14. Kjennetegn på lederrollene til kunstsjefen

TIL aspekter av kunstsjefen relatere:

- kunstnerisk aspekt: definisjon av "sosial orden" for kunstprodukter; konsept og arbeid med et kreativt prosjekt; søke etter det kunstneriske bildet av prosjektet; valg av regissør, kreative grupper, individuell kunstner; skape et kunstners image; arbeid på "legenden" til gruppen, kunstneren osv.

- organisatoriske aspekt: gjennomføring av turneer: leie av lokaler; øvingsplan; distribusjon av billetter; opprettelse av levekår for utøveren osv.

- markedsføringsaspekt: markedssegmentering; undersøkelse av etterspørselen etter produkter fra kunstindustrien; organisering av en reklamekampanje; produsere en presentasjon; organisering av PR-handlinger; bruk av utviklede legender osv.

- økonomisk aspekt: utarbeide en forretningsplan; fastsettelse av kostnadsoverslag; budsjettering; søk etter sponsorer;

- regulatorisk aspekt: studie av reguleringsdokumenter for produksjon av produkter fra kunstindustrien; dokumentere forholdet forfatter - utøver - manager, etc.

Det er fire profesjonelle og lederroller: leder, arrangør, administrator og leder:

1. Lederens lederroller er analytikerens rolle og trer inn i essensen av prosessene som omgir ham. Personen som har denne rollen bestemmer strategiske retninger utvikling av organisasjonen gjennom prognose for prosesser utenfor og innenfor organisasjonen. Programmering er et lederverktøy. Resultatet av analysen er ideen om ulike slags resultater i situasjoner. Bærere av rollen som leder er mennesker som er i stand til, gjennom utvikling av kreativitet, gjennom utvikling av spesielle egenskaper ved intuisjon og improvisasjon, å forutse fremtidige hendelser.

2. arrangøren. Før ham er det et sett med visse mål som må gjøres om til et resultat. arrangøren forestiller seg hvordan resultatet skal se ut, hvorpå det bestemmes ved hjelp av hvilke trinn, midler og måter han kan få det på. Arrangørens verktøy er design, strukturering, som en beskrivelse av trinnvis bevegelse mot resultatet. Nøkkel kompetanser arrangør - dynamikk i tenking, fokus på resultater, tilrettelegging av gruppeprosesser, effektiv samhandling med mennesker, fleksibilitet i kommunikasjon.

3. Ledende aktiviteter til administratoren - kontroll, administrativ type forvaltningsaktiviteter, ressurstildeling og timing. Nøkkelkompetanser til bæreren av rollen som administrator: tenkningskonsistens, evnen til å planlegge, fokusere på et spesifikt resultat, evnen til å forhandle og ansvar er viktig for administrasjonsprosessen.

4. lederens eller lederens rolle. Hans oppgave er å realisere en bestemt ide.

For ham er den ledende aktiviteten motivasjonen til andre mennesker. Lederen samler ressurser innenfor rammen av mål ved å organisere felles aktiviteter for mennesker. Ofte fungerer bæreren av denne rollen som en slags standard. Lederens verktøy er iscenesettelse.

15. Modell av profesjonelle kvaliteter til en kunstleder

Multifunksjonelt konsept. Spesialiseringer innen kunstledelse:

Administrator; - gründer; - hode; - agent - en spesialist som leter etter arbeid for en kunstner; - manager er en gründer innen profesjonell kunst, som organiserer konsertaktivitetene til utøvere; - Personlig leder; - virksomhetsleder - en spesialist som utfører funksjonene til en finansdirektør, en regnskapsfører; - promoter (impresario) - spesialist i markedsføring av kunstprodukter; - produksjonsleder - en spesialist i et kommersielt firma innen show business; - leder for produksjonsavdelingen; - ansvarlig for musikalsk og teknisk utstyr og utstyr; - produsent; - produsent

Må ha egenskapene:

1) intuitiv start: evnen til å se potensialet i enhver kunstner og bruke det i sine egne og hans interesser;

2) informasjonskompetanse: analytiske ferdigheter, evnen til å få, motta, behandle, strukturere og bruke informasjon. Evne til å koble informasjonen mottatt med konteksten av situasjonen;

3) kommunikativ kompetanse: evne til å etablere, vedlikeholde og også kutte av unødvendige forbindelser, kontakter; evnen til å opprettholde sitt rykte og image av en bedrift og anstendig person og forretningsmann i samfunnet; mestre det grunnleggende forretningsetikettinkludert: kunsten å presentere seg selv; evnen til å skape en forretningsstil i utseende; evne til å forberede og gjennomføre et forretningsmøte;

4) organisatorisk og ledelsesmessig kompetanse: evne til å forene, velge, danne et lag rundt seg selv; kompetent og i tide for å løse personalproblemer, muligheten til å finne og tiltrekke eksperter for gjennomføring av alle faser av deres aktiviteter;

5) sosiopsykologisk kompetanse: mestring av argumentasjon, metoder for overtalelse, evne til å løse krisesituasjoner, mestring av muligheter for å nøytralisere innvendinger og kommentarer, analyse og oppsummering av resultatene av et forretningsmøte;

6) juridisk kompetanse: kunnskap om det grunnleggende i lovgivning innen entreprenørskap, copyright og relaterte rettigheter, kunnskap om det grunnleggende om regulering av kontraktsforhold;

7) økonomisk kompetanse: evne til å utvikle en forretningsplan, organisere budsjettstyring.

16. Bedriftskultur kunstsjef

I kunst f. å ha sine egne normer og verdier, deres tradisjoner, sagn, folklore, deres bærere og formidlere. Normer og verdier kan formuleres i visse dokumenter, samt utvikles i løpet av praksis \u003d aktivitet. Ethvert kollektiv har sine egne tradisjoner og ritualer (ansettelse, pensjonering). Slike tradisjoner kan etableres spontant, men det er bedre at denne prosessen styres av ledelsen. Bedriftskultur og form stil er den mest komplette og integrerende refleksjonen av ledelsen og arbeidskulturen, den personlige kulturen til ledere og dets personell. Hovedfunksjonene til bedriftskulturen: intern integrasjon (konseptet til alle medlemmer av organisasjonen om formen for deres interaksjon med hverandre); ekstern tilpasning (tilpasser organisasjonen til det eksterne miljøet). Formir-e korp. K: et forsøk på å konstruktivt påvirke oppførselen til personell. Elementer av bygningen. atferdsmessige stereotyper, gruppenormer; proklamerte verdier; filosofien til organisasjonen. Typer bygninger: klanbygg er et vennlig team, der ansatte har mye til felles. Adhokratich: aktivt entreprenørskap og kreativt arbeid. For å nå målene er de ansatte klare til å ta risiko og ofre. Hierarkisk: de ansattes aktiviteter styres av prosedyrer. Offisiell politikk og formelle regler. Marked: hovedoppgaven er implementeringen av de tiltenkte målene. Ledere er veldig krevende

17. Konseptet "kunstindustri"

А / м - ledelse innen kunst; et sett med prinsipper, metoder, midler for å realisere mulighetene for entreprenørskap innen kunstfeltet.

Kunstindustri- dette er produksjon av kunstprodukter: levende gjenstander, TV-personer, showprosjekter, utstillinger osv. Produktet på kunstmarkedet er yavl. produksjon av kunst, estetisk informasjon og kunsttjeneste.

De viktigste retningene for kunstindustrien:

1) konsertselskaper (filharmoniske foreninger, konsertforeninger, byråer, konsertsentre, amatørkunstgrupper);

2) teater- og underholdningsbedrifter (teatre, sirkus); 3) innspillingsstudioer

4) underholdnings- og underholdningsbedrifter;

5) kreative foreninger og byråer.

Typer kunstneriske og kreative produkter:

a) viser programmer, konserter, festivaler, konkurranser, klubbkvelder, moteshow, underholdning og spillprogrammer;

b) teknisk utstyr for konsert- og underholdningsarrangementer (lys, lyd, scenografi)

c) musikkinstrumenter;

d) publiseringsaktivitet: spesialaviser, magasiner, bøker osv.

e) produksjon av lyd- og videoprodukter;

f) organisering og iscenesettelse av underholdningsprogrammer;

g) gjennomføring av turer og turer;

h) produksjon av TV- og radioprogrammer;

i) produksjon av musikkinstrumenter m.m.

18. Stedet for russisk kunstledelse i verdens kunstindustri

En slags megler i forholdet mellom kunstneren og publikum. Kompleks system med flere nivåer. Problemet med den raske kriminaliseringen av kunstmarkedet. I motsetning til vestlige land har Russland mange problemer i kunstindustrien: 1. Mangel på utviklet lovgivning. 2. Mangel på forståelse av kulturens strategiske rolle i samfunnet. 3. Nedgang i det kulturelle og utdanningsnivået i befolkningen. 4. Ødeleggelse, skade og ødeleggelse av minnet om historie og kultur. 5. Redusert tilgjengelighet av kulturelle fritidsformer for innbyggere i fjerntliggende og små bosetninger 6. Ekstremt utilfredsstillende tilstand for de fleste kulturorganisasjoner som drives av kommuner... 7. En betydelig reduksjon i nettverket av kultur- og fritidsinstitusjoner og en forverring av omfanget og kvaliteten på tilbudte tjenester. 8. Mangel på kvalifisert personell. 10. Lavt godtgjørelsesnivå i kultursfæren. 9. Utilstrekkelig integrering av hjemmet i verden osv. Markedet utvikler seg, men på grunn av våre problemer har det ikke tilstrekkelig respekt og anerkjennelse på internasjonalt nivå, selv om russere alltid har vært ansett som kjennere av kunst og kreative mennesker.

19. Kunstindustriens finansieringsmekanisme

Finansiering av underholdningsarrangementer kommer fra forskjellige kilder: statsbudsjett, egenkapital fra kulturorganisasjoner, sponsorinvesteringer.

Sponsoravtale det mest fordelaktige samarbeidet i gjennomføringen av felles prosjekter (finansiering-reklame). Ulike kostnadsposter og utstyr, assistanse er kanskje ikke fin. nivå, en teknisk matte. Om stat, reg og munitzkult. programmering. Det ville være fint å utvikle praksisen med statlige ordrer for verk eller sjangere, katten blir ikke betalt nok oppmerksomhet, men katten har en strategisk kultverdi. Tilkobling av tilstandsmodeller. økonomi + tredjepartskilder (veldedighet, patronage). Skattefradrag for donasjoner til kulturfeltet.

20. Konseptet med diversifisering av produkter fra kunstindustrien

Diversifisering av produksjonen - samtidig utvikling av mange ikke-relaterte produksjonstyper, utvidelse av utvalget av produserte produkter innenfor rammen av en bedrift, selskap osv.

Diversifisering brukes for å forbedre produksjonseffektiviteten, oppnå økonomiske fordeler og forhindre konkurs. - en av formene for konkurransekamp i en moderne markedsøkonomi, overgangen fra ensidig, ofte bare basert på ett produkt, produksjonsstruktur, til en diversifisert produksjon. Horisontal diversifisering- påfyll av sortimentet med nye produkter som ikke er relatert til de som for øyeblikket blir produsert, men som kan føre til interesse for eksisterende kundekrets Konsentrisk diversifisering- påfyll av sortimentet med nye produkter som fra et teknisk og / eller markedsføringsmessig synspunkt ligner de eksisterende produktene i selskapet.

Diversifiseringsfordeler og ulemper (kompleksiteten av høykvalitets flerbruksrelatert produksjon).

Kunstmarkedet er et system av kulturelle og økonomiske relasjoner som bestemmer:
- sfæren av tilbud og etterspørsel etter kunstverk;
- den økonomiske verdien av kunstverk; i tillegg til
- spesifikke typer tjenester relatert til å betjene dette markedet.
Forskjell mellom: globale, nasjonale og regionale kunstmarkeder, som hver har sine egne prisegenskaper.

Verdenskunstmarkedet som et system av kunstner-klient-forhold eksisterte allerede i Dr. Hellas. Det nasjonale kunstmarkedet dukket opp på begynnelsen av det 18. og 19. århundre: på det tidspunktet ble det laget et lag av velstående kunstelskere i Russland, og landet ble et attraktivt salgsmarked for europeiske handelsmenn, innenlandsk kunst og kunstkritikk, og privat samling var under utvikling.

For tiden inkluderer strukturen i kunstmarkedet også auksjoner, kunst- og antikvitetsalonger, butikker, gallerier, forhandler- og forsikringsselskaper, samfunn av takstmenn, eksperter, antikvitetshandlere, i Russland - Institute of Museum Expertise, etc. For at kunstmarkedet skal fungere kreves det deltakelse fra statlige kontrollmyndigheter og interesserte kjøpere. Sentrene til verdens kunstmarked er London, New York, Tokyo. Prisene avhenger av globale økonomiske trender, regionale egenskaper, markedsforhold og mote. For eksempel kan markedsforholdene påvirkes av en rekke gallerier som har etablert seg som høyt profesjonelle deltakere i kunstmarkedet. Prisene settes på offentlig auksjon, inkl. på auksjoner. Foreløpig har omfanget av kunstmarkedet utvidet seg betydelig; brukte bøker og numismatikk utvikler seg mest aktivt. Du kan få en ide om det nasjonale kunstmarkedet fra spesialiserte tidsskrifter og på nettsidene til store antikke og auksjonshus. Det russiske kunstmarkedet er representert av selskaper som "Gelos", "Alfa-Art", "Crostby" auksjoner, etc.

Som i alle andre markeder, er det viktigste kriteriet for aktivitet i kunstmarkedet et gjensidig fordelaktig forhold mellom selger og kjøper. For denne studien vil en viktig faktor være å etablere en bestemt rolle for deltakerne, kjøper-forbruker, seer-besøkende, samt eieren av galleriet og dets ansatte.

22. Konseptet "marked for samtidskunst

Vanligvis forstås samtidskunst som kunst som går tilbake til modernismen, eller er i konflikt med dette fenomenet. Kunstprosessen ble sterkt påvirket av utviklingen av teknologi: på 60-tallet - video og lyd, deretter - datamaskiner og på 90-tallet - Internett.

Samtidskunst vises av samtidskunstgallerier, private samlere, kommersielle selskaper, statlige kunstorganisasjoner, samtidskunstmuseer eller av kunstnerne selv. Museer, biennaler, festivaler og messer med samtidskunst blir gradvis verktøy for å skaffe kapital, investere i turistvirksomheten eller en del av myndighetens politikk. Private samlere har stor innflytelse på hele systemet med samtidskunst. Det særegne ved det moderne kunstmarkedet er at ved å inkludere emnet og resultatene av vår aktivitet i omløp, trekker det til seg hele den intellektuelt-kreative sfæren som følger denne aktiviteten. Hette. markedet i dag er et marked for originaler av ideer, inkl. romlige løsninger, slik at du kan oppdage det paradoksale i det vanlige og det generelle i motsatt, som stimulerer utviklingsprosessene. På det verste er markedet påvirket av de nye begrepene, begrepene, språkdefinisjonene. Kunstmarked er ikke bare et marked for ting, gjenstander eller produksjon av kunst, ikke bare en ekth-handling, men en redegjørelse for ideer og idealer, smaker og verdifulle preferanser, det er en klar ressurs-åndens sfære liv.

Men den sentrale komponenten i det kunstneriske markedet er fortsatt markedet for første kunst, katten i hovedvolumet er fylt med arbeidet til moderne forfattere og antikviteter. Moderne kunst i øyeblikket endrer merkbart eksistensformen. Disse endringene følger tre hovedtrender, forårsaket av den stadig økende prosessen med globalisering, utvikling av nye. teknologisk og "voksende" kunst inn i livet.

Interpenetrasjon sfærer av kunstnerisk aktivitet, og har en konsekvens av et skifte i sjangere og noen ganger kunsttyper, for eksempel forsvinningen av klare grenser. mellom forestilling og utstilling, drama og show. Utvide grenser i verste fall får kunstmarkedet større frihet, men strukturen er mer komplisert, og kriteriene er uskarpe. Disse prosessene har lite å gjøre med tradisjonelt auksjonssalg, der den sanne tiden, stilen, skolen, graden av berømmelse / sjeldenhet av produktet bestemmer verdien. En ganske annen situasjon bestemmer markedet for moderne kunst. Takk nytt. technol-m dårlig utvikling inn i den virtuelle ur-n og ervervet egenskaper digitale og elektroniske formasjoner. Dette er direkte motsatt ideen om matte-stabilitet og objektivitet i produksjonen, som alltid betraktes som hovedtrekk ved kunst. Virtuelle tynne opuser betyr svik mot kunstens natur og utseendet til en hel sfære av tynne, som har uttalt tynne funksjoner, men ikke har gjenstand har-ik. Markedsituasjonen ble også endret av det faktum at de verste produktene, som hadde en matte form, hadde virtuelle dobler, og katten hadde også en salgsverdi. Utvidelse av hud-x technol-th i forskjellige gyldighetssfærer - fra diplomatisk til ek-koy. Disse trendene betyr. endring av kunstens eksistens, dens utseende og natur. Begynnelsen av slike endringer i 2. halvdel. XX århundre ble utviklet på 1960-tallet. popkunstkatten vekket estetikkens indignasjon og representerte den klassiske tz. på kravet.

23. Strukturen til verdens kunstmarked "se №21 +

Selgere i systemet med kunst-markedsforhold er følgende elementer:

• privat salg uten mellomledd, er den minste sektoren

· kunststudioer,

· designsentre,

· salonger (Handle som butikker)

· kunstgallerier

· auksjoner

· messer

• vernissages (hovedsakelig holdes disse arrangementene for å sikre offentlig kommunikasjon og god presentasjon for ekspertmiljøet)
• nettsteder

• samlere

TIL kjøpere relatere:

· Privatpersoner,

· Samlere... Gjennom en forhandler

· Kunsthandlere. De skaffer kunstgjenstander til samlere, de kjøper også verk for seg selv,

· Museer.

· Banker. Det er mange banker som samler private samlinger i Russland, for eksempel er dette Inkom Bank. Dette er fordi kunst er en god investeringsmetode

· Andre organisasjoner. I liten skala kan ulike organisasjoner som kafeer, restauranter, biblioteker, ulike departementer osv. Skaffe kunstgjenstander.

24. Strukturen til det russiske kunstmarkedet, se nr. 21 + nr. 23

I Russland anslås omsetningen til kunstmarkedet til 25 millioner dollar i året; OK. 80% av omsetningen består av antikviteter. Foreløpig har omfanget av kunstmarkedet utvidet seg betydelig; brukte bøker og numismatikk utvikler seg mest aktivt. Antall forfalskninger er fortsatt høyt.

Du kan få en ide om det nasjonale kunstmarkedet fra spesialiserte tidsskrifter og på nettsidene til store antikke og auksjonshus. Det russiske kunstmarkedet er representert av selskaper som auksjonene "Gelos", "Alpha-Art", "Crostby", Antikksalongen i Central House of Artists (holdt 2 ganger i året), kunstmessen i Sokolniki, etc.

25. Sjangere og kunst

Kunst er en type estetisk aktivitet og dens høyeste, mest komplekse form.

kunst er delt av:

Måten å oppfatte - visuell, auditiv, visuell-auditiv

Handlingstider - dynamisk, statisk

Volum - volumetrisk, plant

Primær (ikke behov for mellommann) og sekundær:

Av formens kompleksitet: enkel og kompleks - syntetisk.

Av billedets art: billedlig og uttrykksfull

Typer kunst har en intraspesifikk inndeling, som kalles en sjanger.

Typer av kunst er historisk dannet, former for kreativ aktivitet som har evnen til kunstnerisk realisering av livsinnhold, og som skiller seg ut i forhold til den materielle utførelsen. .

Kunstgenren er en intern underavdeling av de typer kunst som har utviklet seg i prosessen med kunstnerisk utvikling av virkeligheten. Hver kunstform har sitt eget sjangersystem.

Slag: 1. romlig eller plastisk (kunst, dekorativ og anvendt kunst, arkitektur, fotografi). 2. midlertidig eller dynamisk (musikk, litteratur). 3. spatio-temporal (koreografi, litteratur, teaterkunst, film).

26. Hovedelementene i styring av produksjonsprosesser i kunst (planlegging, organisering, kontroll)

Ledelse innen kunstfeltet som et spesielt kunnskapsområde som hjelper til å utføre funksjonene til å lede prosessen med å skape kunstneriske verdier (materiell og åndelig). Markedsføring av resultatene av kreative aktiviteter for forfattere, regissører, utøvere osv. Til markedet for kulturelle tjenester.

Planlegging er en viktig fase, den bestemmer suksessen til aktiviteten (posisjon, mål, trusler, ressurser). Noen ganger strategisk - mer enn 5 år, taktisk - opptil 5 år, nåværende - opptil 1 år.

Organisasjon er en struktureringsprosess. Det er mange elementer å strukturere. Disse elementene er arbeid, spesifikke oppgaver for organisasjonen og individuelle ansatte. Så leder velger folk, overlater dem arbeid, delegerer makter eller rettigheter til bestemte personer til å bruke organisasjonens ressurser.

Kontroll er den viktigste ledelsesfunksjonen som er nødvendig for å nå mål. Kontroll lar deg skaffe informasjon som er nødvendig for videre planlegging, koordinering av menneskelige aktiviteter. Det er tre aspekter ved ledelseskontroll: å sette standarder; måle hva som er oppnådd over en viss periode; sammenligning av oppnådd med forventede resultater. Kontroll muliggjør korrigerende tiltak etter behov.

27. Museum i kunstledelsessystemet

Ledelse er et sett med prinsipper, metoder, midler og former for produksjonsledelse, intellektuell, økonomi. og andre ressurser. En av de viktigste. verktøy menn-som yavl. langsiktig plan, som består av trinnene:

Formulering eller revurdering av museets oppdrag, dvs. å innse hva det ble skapt for og hva det er.

Analyse av eksisterende tilstand. Bør. inkl. mva. PEST - analyse av polit., Ek., Social. Technol. Onsdag, dvs. ekst.

Situasjoner; og CONS - svakheter, muligheter, farer og verdighet til museet. otpred-e mål for aktivitet, kat. forfall være relevant, gjenspeile interessene til de interesserte, personene, egentlig

oppnåelig.

utvikling av en strategi i henhold til målene.

skaffe økonomi. utgangspunkt.

utvikling av en mekanisme for å overvåke og evaluere effekten av arbeid.

3 poeng: identifiser publikum, bygg et hierarki av mål og mål, analyser. Faktorer som begrenser utførelsen

For å lage denne planen, trenger du. Analyse av informasjon gjort, slave. og oppnådde suksesser, så vel som hjernestorming med arbeidernes deltakelse. Planen sto stille. Justeringer. Museumssjef også inkl. Fundraising, PR, reklame.

Fundraising er et sett med arbeider for å tiltrekke media for implementering av ikke-kommersielle varer. prosjekter. PR er en aktivitet rettet mot å oppnå effektiv kommunikasjon både i organisasjonen og mellom organisasjonen og publikum. Annonsering - informasjon, spesielt opprettet og distribuert for å skape motivasjon for forbrukerne.

28. Galleri i kunststyringssystemet

Hva er en kunstsjef? Hvilken kunnskap skal han ha, og hvilke funksjoner har han? Fakultetslærere svarer på disse og andre spørsmål.

Hvem er kunstleder

En kunstsjef er en person som organiserer et kunstmarked. En gallerieier kan også kalles en kunstsjef, og rollen som gallerier i markedet og i kunstverdenen, synes det meg, krever ikke ytterligere avklaring. En kunstleder er en person som forstår og deretter organiserer alt relatert til kunst.

Forståelse av kunst: hvis en person vil gjøre noe innen kunst, trenger han dyp kunnskap på dette området. Siden, når du planlegger en bedrift, er det nødvendig å ha minst en omtrentlig ide om hva som vil skje med kunsten i morgen, i hvilke retninger den vil utvikle seg osv.

Organisering og allsidighet: evnen til å gjøre alt riktig og i tide, samt raskt forstå hvordan ulike prosesser i kunst fungerer.

Evne til å jobbe med informasjon: spre informasjon rundt deg og bruk den som roterer i kunstmiljøet, samt se kontinuerlig etter nye kommunikasjonskanaler.

Evne til å kommunisere med mennesker.

• God reaksjon og vilje til endring: kunstledelse er et raskt skiftende og voksende miljø der gjennomsnittstiden for en endring i virkeligheten er seks måneder. Derfor er det viktig å kunne tilpasse seg raskt.

  Generell kultur: du kan ikke lage høykvalitetsprosjekter innen kunst uten å forstå de generelle trendene innen teater, litteratur, sosialt og politisk, økonomisk liv osv.

  Designtenking: det er aldri et endeløst kontinuum i kunsten, enhver utstilling eller klient er alltid et prosjekt, og ethvert prosjekt har sin egen syklus.

Jeg liker ikke ordet "manager". Nå kan folk som har penger lage kunst. Men hvis du tror at det er penger i kunst, er det bedre å ikke dra dit, men bare å åpne en fabrikk. Penger tjenes av de som forstår menneskets natur. Du må elske kunst. Derfor mener jeg at en kunstleder skal kombinere disse egenskapene, det vil si først og fremst elske det han gjør og forstå menneskets natur ... En leder skal være en fanatiker og en hengiven, han skal kunne ta kreative beslutninger og kommunisere.