Renessanse arkitektonisk stil presentasjon. Renessansearkitektur

Santa Maria del Fiore (1436)
Renessanse
Renessansen eller renessansen er en kulturell tid
daggry, perioden som fulgte middelalderen, og ga vei
sted for ny tid.
Født ved begynnelsen av 1400-tallet og eksisterte helt til begynnelsen
XVII århundre ga renessansen verden mange geniale
verk av maleri, arkitektur, skulptur, litteratur og
musikk.
Kunstneren Giorgio Vasari var den første som ga konseptet økt
interesse for alt antikk bare på 1500-tallet, men generelt
forståelsen av renessansen kom til samfunnet enda senere. Så
Engels definerte denne gangen som “den store progressive
kupp ". Faktisk ble vekkelsen fremmet
tid økonomisk utviklingbyvekst, og
kulturell fornyelse.
Takket være dette ble ideer født i kreative sinn.
humanisme, den dominerende rollen til mennesket, hans kreative
evner, intelligens, skjønnhet og viljestyrke.

Leksjonsmål:

• Innfør renessansens arkitektur;
• Tenk på funksjonene i arkitekturen fra den tidlige renessansen; høy renessanse og sen renessanse;
• Utvid horisonter, utvikle ferdigheter i analysen av kunstverk;
• For å fremme nasjonal selvbevissthet og selvidentifisering, respekt for kulturen til andre mennesker på planeten, for den internasjonale kulturarven.

Leksjonsoppgave.

Hva er betydningen av arkitekturen til den italienske renessansen for verdens sivilisasjon og kultur?

Navnet ble gitt til stilen av kunstneren, forsker av italiensk kunst, som skrev boken "Biografier av de mest berømte malere, skulptører og arkitekter" (1568) Giordano Vasari.

Vasari skrev: “Det kan definitivt argumenteres for at de eldgamle ikke nådde en slik høyde i bygningene sine og ikke våget å ta en slik risiko som ville få dem til å konkurrere med himmelen selv, da den florentinske kuppelen virkelig ser ut til å konkurrere med den, for den er så høy at fjellene rundt Firenze ser ut til å være lik ham. Faktisk kan man tro at himmelen selv misunner ham, for stadig og ofte i hele dager slår ham med lyn. "

Grunnlegger av italiensk renessansearkitektur

Grunnleggeren til renessansearkitekturen er arkitekten og skulptøren Filippo Brunelleschi, 1377-1446. Han startet som vinner (med Ghiberti) av konkurransen om dekorasjon av dørene til det florentinske baptisteriet.

Perioder i arkitekturen til den italienske renessansen

Det er flere stadier i utviklingen av renessansen i italiensk arkitektur: tidlig på 1400-tallet, moden - 1500-tallet og senere.

Palladio i Vicenza. D. Arkin

Arkitekt Vignola. Villa av pave Julius III

Tidlig renessanse i Italia

Arkitekturen blir strengere og med rette funnet i proporsjoner. Ornament brukes lite, arkitektur forventes å være monumental, representativ og i noen av de mest betydningsfulle strukturene - majestet. Sen periode var en videreutvikling av den forrige, men nye funksjoner manifesteres også i den - ønsket om dekorativitet, skjønnhet og litt kompleksitet av arkitektoniske former. En kjent motsetning oppstår mellom å streve etter den offisielle, akademiske stringensen av arkitektur og ønsket om pittoreskhet. Siste trend senere ble den fullt utviklet i barokkarkitektur.

Tidlig renessansearkitektur

Den største veksten i renessansearkitekturen kom på 1400-tallet. Så begynte antikken å aktivt og overalt slå rot i byggingen av bygninger, og denne gangen kalles vanligvis tiden for den tidlige renessansen (tidlig renessanse).

Prinsippene for konstruksjon har endret seg, og til og med i planleggingsfasen av bygninger ble arbeidet utført annerledes. Mens i middelalderen, bygninger tydelig tilpasset landskapet og nærliggende bygninger, planla arkitekter under den tidlige renessansen strengt rektangulære bygninger med nøyaktig overholdelse av symmetri. Funksjonalitet hadde ikke lenger en ledende rolle, men den antikke karakteren fikk tvert imot overordnet betydning. Offentlig eiendom ble bygget med mange dekorative elementer, mens private hus vanligvis ble reist i to etasjer med en obligatorisk gårdsplass.

I utformingen av denne kuppelen legemliggjorde Brunelleschi nye konstruksjonsideer som ville vært vanskelige å implementere uten spesialdesignede mekanismer. En unik oppretting av et ingeniørgeni - bygget uten forsterkning, en to-lags oktaedrisk kuppel dekket med mørkerøde fliser, bundet med sterke hvite ribber og toppet med en elegant hvit marmorlykt, ble et symbol på Firenze.

Diameteren er 42 meter, høyden er 91 meter fra katedralens gulv, den opplyste lykten er 16 meter høy. Kuppelen veier omtrent ni tusen tonn uten den tunge marmorlykten.

San Lorenzo-kirken ble innviet av St. Ambrosius i 393. I 1060 ble den gjenoppbygd i romansk stil. I 1423 ble Brunelleschi ombygd i tidlig renessansestil. Den arkitektoniske komposisjonen er basert på firkanter: fire store danner koret, midtkorset og vingene på transeptet; fire til blir kombinert til et sentralt skip; de resterende rutene, som er 1/4 av de store, danner sideskipene og kapellene ved siden av transeptet (det opprinnelige prosjektet inkluderte ikke rektangulære kapeller på yttersiden av sideskipene). Du kan imidlertid se noen avvik fra denne planen. For eksempel er lengden på transeptets vinger litt større enn bredden, og lengden på det sentrale skipet er ikke 4, men 4,5 ganger bredden "X. V. Janson.

San Lorenzo kirke

Pazzi kapell, Firenze

rektangulær i plan med en loggia på fasaden og et firkantet alter i plan. Over det sentrale torget er det en paraplykuppel, og sidedelene er dekket med et sylindrisk hvelv. Loggiaen til hovedfasaden er avgrenset av en portico på seks korintiske søyler. Galleriets hvelv er dekket med en stor mengde finstøpt ornamentikk, karakteristisk for stilen til den tidlige italienske renessansen.

Pazzi kapell interiør

Brunelleschi brukte en favorittkombinasjon av rette og avrundede linjer, noe som ga artikulasjonssystemet en slik mykhet. Kuppelvinduer, medaljonger med buer og vinduer, vinduer over arkivolter har også en rund form. Veggene er ikke overbelastet med dekorasjoner, de er mye lettere enn innrammingen (pilastre), og det er ledig plass mellom dem og innrammingen. Dette gir opphav til følelsen av letthet og spesiell gjennomsiktighet som det indre av Pazzi-kapellet vekker.

Medici-palasset. Arkitekt Michelozzi. Bygget for Cosimo Medici il Vecchio mellom 1444 og 1464.

På fasadene til Medici Palazzo - stram og behersket, "blottlagt" av lettelsen av store rustikke steiner som gradvis avtar fra gulv til gulv - et motiv som er karakteristisk for den florentinske tidlige renessansen - ordrer blir bare brukt i form av små søyler som deler parvise vinduer (temaet med doble vinduer overført til Renessansearkitektur fra romersk-gotisk arkitektur).

Arkitektur med høy renessanse

På begynnelsen av 1500-tallet fikk antikken i arkitektur karakteren av absolutt dominans, etter å ha fått navnet - High Renaissance. Nå ønsket ikke alle kunder, uten unntak, å se engang en dråpe middelalder i hjemmene sine. Gatene i Italia begynte å blende ikke bare med luksuriøse herskapshus, men med palasser med omfattende beplantning. Det skal bemerkes at hagene fra renessansen kjent i historien dukket opp akkurat i denne perioden.

Religiøse og offentlige bygninger sluttet også å avgi fortidens ånd. Templene i den nye bygningen, som om de steg fra romersk hedensk tid. Blant de arkitektoniske monumentene i denne perioden kan man finne monumentale bygninger med obligatorisk tilstedeværelse av en kuppel.

Peterskirken i Roma

I planen skulle katedralen, tegnet av Bramante, være et torg med et gresk likepekskors over. I sentrum ble en enorm kuppel unnfanget, med en diameter lik Pantheon.

Palazzo Farnese, Roma

Palazzo Farnese er en tre-etasjes bygning, delt inn i tre etasjer i fasadens dekor, har en jevn veggflate, foret med fin murstein. Rusting brukes bare i hjørnene og i rammen til den sentrale portbuen.

Høyrenessansarkitektur i Nord-Italia

En to-etasjes bygning med utvidet konfigurasjon, i første etasje, bak galleriet butikklokaler, og i det andre - selve biblioteket, dekorert med ordrehaller.

Markusbiblioteket, Venezia

Sen renessansearkitektur

Den siste fasen av renessanseperioden faller på andre halvdel av det 16. - begynnelsen av det 17. århundre. I skumringen av eksistensen ble renessansearkitekturen mer sofistikert og elegant. Dette kan sees i fasadene og innredningen til de senrenessanse bygningene. Det generelle konseptet med prosjektene har vært det samme. Som i tidligere perioder fulgte arkitekter sine nådeløse prinsipper for symmetri. Men denne tilnærmingen ble sannsynligvis lei, og i konstruksjonen gikk mote for sofistikering og metning av forskjellige typer dekor til mote.

Funksjonaliteten og anvendeligheten til slike elementer var fraværende, på bygningene med eller uten grunn, søyler, halvkolonner og hovedelementet i sen renessanse - skulpturer ble festet.

Sen renessanse

Ferdigstillelse av byggingen av Peterskatedralen

Michelangelo satte pris på Bramantes idé, han reduserte det totale bygningsarealet, forenklet planens struktur kraftig, forlot hjørnetårn og sekundære kuppelplasser, styrket veggene og underkuppelstolper.

Capitol Square, Roma

Slottet er en toetasjes bygning med en åpen loggia i første etasje. Begge etasjene er samlet av høy orden.

Medici Chapel i kirken San Lorenzo

Den øvre delen av gravsteinene er bearbeidet i form av to symmetrisk plasserte volutter, som figurene som symboliserer morgen, dag, kveld og natt hviler på i anspente stillinger, for første gang ble figurer i livsstørrelse plassert i gravsteinene, det var disse statuene som forårsaket spesiell beundring for mesterens samtid.

Bibliotek Laurenziana, Firenze

Den består av en lobby med en trapp og et rom for lagring og lesing av manuskripter.

"Music of the Renaissance" - Chanson Sounds Orlando Lasso " God morgen, søt ". Prosjekt 33. Musikken til nederlenderen Orlando Lasso (ca. 1532-1594) kombinerer improvisasjon og upåklagelig logikk. Vises først i London - betalt og i Venezia - subsidiert av byens dommer. I løpet av renessansen ble begynnelsen på profesjonell komponering lagt.

"Kultur fra 15-1600-tallet" - Palazzo Pitti Gallery, Firenze. Leonardo da Vinci Museum, Tongerlo. Kunstkultur Renessansen. Italiensk maler, billedhugger, arkitekt, forsker og ingeniør. En av renessansens største mestere. Dame med hermelin 1485-1490. Leonardo da Vinci. San Pietro kirke i Vincoli, Roma.

"Renessanse i Italia" - Store arkitekter av renessansen: F. Brunelleschi D. Bramante Raphael Santi Michelangelo. Medici - patroniserte vitenskap og kultur. Dante (1265 - 1321) - Guddommelig komedie. Frottola høres ut. Raphael Santi (1483 - 1520) - portretter, skulpturer, malerier av katedraler. Jente med en hermelin. Katedralen Santa Maria del Fiore, Firenze.

"Titans of Rebirth" - Betydningen av Mona Lisas berømte mystiske smil har vært gjenstand for endeløs forskning. Raphael Santi (1483 -1520). Michelangelo arkitekten. Gå tilbake til Firenze. Innrammet av grønne gardiner på lyse skyer, går Mary med babyen i armene. GOU Moscow Medical College № 7. Hjemlandet til Michelangelo.

"Renessansens filosofi" - Kunnskapsteori. Hovedtrekkene i naturfilosofien: Nicolaus Copernicus gjorde en revolusjon innen naturvitenskap ved å utvikle verdens heliosentriske system. Tidlig renessanse: XIV århundre - trecento - "tre hundredeler", 1300-tallet. Tema 5. Renessansens og moderne tiders filosofi. Store verk: "New Organon", "On the dignity and growth of sciences", "New Atlantis", etc.

"Renessansens kunst" - Paul III. Peters katedral. Antonio da Sangallo (1455 eller 1463-1534), arkitekt. Veronese (1528-1588), italiensk maler fra sen renessanse. Belvedere trapper. Renessanse kunst. San Biagio kirke nær Montepulciano. Vatikanet. Den angrende Maria Magdalene. Giulio Romano (1492 eller 1499-1546), italiensk arkitekt og maler.

Det er 32 presentasjoner totalt

Den omfattende konstruksjonen som utspilte seg i Firenze endrer utseendet til byen og fremfor alt sentrum, som har overlevd til i dag. Hovedfokuset er på utviklingen av den sentrale kuppelformede tempelbygningen og byens palass for det velstående borgerskapet og aristokratiet.

En ny trend innen italiensk arkitektur fra begynnelsen var assosiert med behandlingen av gamle tradisjoner og ordresystemet i forhold til lokale byggematerialer og strukturer. I bygningene på denne tiden blir murens plan, dets vesentlighet, igjen understreket; det indre rommet er klart begrenset, og tilegner seg enhet. Proportionaliteten til proporsjonene til de bærende og pressende delene oppnås også, balansen mellom horisontale og vertikale er etablert i bygningens rytmiske inndeling.

Grunnleggeren av renessansearkitekturen var Filippo Brunelleschi (), innfødt i Firenze. Etter å ha fullført læretiden i et smykkeverksted, begynte Brunelleschi sin kreative aktivitet som billedhugger, og deltok i en konkurranse om å skape en lettelse for bronsedørene til det florentinske dåpskapellet (dåpskammeret). En flertalent person som kombinerte interesse for kunst med kunnskapen til en ingeniør, sinnet til en oppfinner, en matematiker, viet han seg snart helt til arkitektur.

Hans første store verk var den storslåtte oktaedriske kuppelen () reist over det 14. århundre katedralen Santa Maria del Fiore. En langstrakt kuppel med en diameter på 42 m ved basen dekker alterdelen av den massive basilikaen. Den kraftige, klare silhuetten hersker fremdeles over byen og blir perfekt oppfattet på avstand. Ved å bruke nye strukturer, et rammesystem, klarte Brunelleschi å gjøre uten stillas ved å bygge en hul kuppel med to skjell. Han lette dermed vekten på hvelvet og reduserte trykkraften som virker på veggene til den åttekantede trommelen. For første gang i vesteuropeisk arkitektur ga Brunelleschi et utpreget plastvolum av en kuppel som stiger til himmelen og overskygger, med ordene fra arkitekten Alberti, "alle toskanske folk". Den forstørrede skalaen til kuppelformene, dens kraftige masser, delt av sterke ribber, blir understreket av nåde og delikat utarbeidelse av dekorasjonen til lykten som fullfører den. I denne bygningen, reist til herlighet for byen, ble fornuftens triumf, ideen som bestemmer hovedretningen til renessansekulturen, legemliggjort.

Hvis Brunelleschi under konstruksjonen av kuppelen måtte ta hensyn til naturen til de tidligere bygde delene av katedralen, da ga han en helt ny forståelse av det arkitektoniske bildet i barnehjemmet (Ospedale degli Innocenti) i Firenze () på Annunziata-torget, den første sivile konstruksjonen av renessansen, tilsvarende de progressive ideene i tiden. Husets to-etasjers fasade preges av enkelhet og proporsjoner, klarhet i horisontale og vertikale inndelinger. I første etasje er den dekorert med en elegant loggia, hvis halvsirkelformede buer hviler på slanke søyler. De understreker bygningens vennlige og imøtekommende karakter. Mellom buene er det runde keramiske medaljonger av Andrea della Robbia som skildrer svøpte babyer.

De konstruktive og dekorative teknikkene som ble funnet i barnehjemmet ble utviklet av Brunelleschi i Pazzi-kapellet i kirken Santa Croce i Firenze (startet i 1430). Dette lille kapellet, som slår i sin harmoniske integritet, ligger i dypet av den smale klostergården; rektangulært i plan, er den ferdig med en lyskuppel. Fasaden er en korintisk portico med seks kolonner med et stort mellomspenn dekket med en bue. Kolonnens slanke proporsjoner, det høye loftet over dem, kombinert med nye dekorative elementer, snakker om en følelse av proporsjoner, av den kreative bruken av den antikke ordenen. Kapellens indre rom ble også løst ved hjelp av ordresystemet. Veggene, oppdelt av pilastre i like store segmenter, er dekorert med nisjer og runde medaljonger. Pilastrene ender med en gesims som bærer et hvelv og halvcirkelformede buer. Skulpturell utsmykning og keramikk, grafisk eleganse av linjer, kontrast av fargevalg understreker veggens flathet, gir integritet og klarhet til et lyst, romslig interiør.

Et av de viktigste problemene med italiensk arkitektur fra 1400-tallet var utviklingen av de grunnleggende prinsippene for bygging av et palass (bypalass), som fungerte som en prototype for senere tiders offentlige bygninger. På dette tidspunktet ble det opprettet en type majestetisk bygning, rektangulær i plan, med et enkelt lukket volum, med mange rom rundt gårdsplassen. Navnet Brunelleschi er knyttet til byggingen av den sentrale delen av Palazzo Pitti (startet i 1440) i Firenze, lagt ut av store, omtrent hugget steinblokker (mur i blokker ble kalt rusta). Grovheten i steinens tekstur forbedrer kraften til arkitektoniske former. Horisontale stagstenger understreker inndelingen av bygningen i tre etasjer. Enorme åtte meter store portalvinduer fullfører inntrykket av en stolt, streng styrke produsert av dette palasset.

Den neste fasen i utviklingen av renessansearkitektur var arbeidet til Leon Battista Alberti (), en leksikon-teoretiker, forfatter av en rekke vitenskapelige avhandlinger om kunst ("Ti bøker om arkitektur"). I Palazzo Rucellai i Firenze (), et tre-etasjes renessansepalass med en indre gårdsplass og omkringliggende rom, designet av ham, introduserer Alberti et system av pilastre som deler veggen, entablatur og lett rustikk med en glatt polert overflate.

Santa Maria Novella kirke (, Firenze)

I kultarkitektur, som strebet etter storhet og enkelhet, brukte Alberti motiver av romerske triumfbuer og arkader i utformingen av fasadene (Sant Andrea-kirken i Mantua,). Navnet Alberti anses med rette som en av de første blant de store skaperne av kulturen i den italienske renessansen.

Også Botanikken fra tidlig renessanse og andre arkitekter, som: Michelozzo di Bartolomeo som opprettet Medici-Riccardi Palazzo ()

Nord i Italia fulgte utviklingen av renessansekunst forskjellige veier. I århundrer var interessene til Venezia, en blomstrende kommersiell republikk, hovedsakelig knyttet til Byzantium og andre østlige land. De tyrkiske erobringene fratok venetianerne sine tradisjonelle markeder, inkludert dem i bane av egentlige italienske interesser. Renessansebevegelsen trengte sakte og gradvis inn her. I lang tid dominerte bysantinske tradisjoner og gotisk innflytelse kunsten i Venezia. Så for eksempel reist i første halvdel av 1400-tallet. det utsøkte Palazzo Cad Oro (Golden Palace), som fikk navnet sitt fra det faktum at en del av dekorasjonen av fasaden var forgylt, har fortsatt mange gotiske trekk. Forskere tilskriver denne berømte bygningen den såkalte scenen av den venetianske gotikken.

Den neste fasen av den venetianske tidlige renessansen tilhører Palazzo Vendramin Calergi (), opprettet av Pietro Lombardo (ca og Marco Coduccio (ca). Fasaden til slottet, som fasaden til den florentinske palazzo, er delt inn i tre etasjer, men i sentrum fremheves en åpen loggia; understreket; Lombardo og Koduccio bygde også religiøse bygninger i Venezia, ofte med brudd på klassiske regler, og skapte dekorative og noe fantastiske fasader overfor farget marmor.

Lysbilde 2

Tidlig renessansearkitektur