Gaudi museum for samtidskunst petrovka 25. En billett til Moskva-utstillingen av Antoni Gaudi gir deg gratis adgang

Hjernebarnet til Zurab Tsereteli ved 25 Petrovka er et museum for samtidskunst, eller rettere sagt, en av de fire bygningene som Moskvas myndigheter tildelte presidenten for kunsthøgskolen under deres protektion. Den aktuelle avdelingen har en historisk bygning, og museets inngang endrer utseendet betydelig.

Med tanke på inngangen til museet, bør man merke seg massiviteten, til og med storheten, til et enkelt arkitektonisk element. Antikke stiliserte kileformede steinblokker med etterligning av helleristninger henger over inngangen, og bryter helt utseendet til bygningen på slutten av 1700-tallet, unnfanget av den store Matvey Kazakov. Faktum er at på grunn av nærheten til tempelet på motsatt side av gaten plasserte arkitekten den fremre delen av bygningen i gårdsplassen, og nå kunne han ikke gjenkjenne sin skapelse.

Museum of Modern Art har endret utseendet på gårdsplassen til bygningen på Petrovka Street 25 uten anerkjennelse. Dette bekreftes tydelig av skyveknappen med bilder av Tseretelis verk, plassert på torget ved siden av bygningen. De stiliserte skildringene av karakterene hans, som er karakteristiske for billedhuggerens billedlige måte, og til og med i stort antall, etterlater et tvetydig inntrykk. Den som Zurab Konstantinovich skildrer, resultatet er noe massivt og ganske konvensjonelt.

Og skulpturene av Tsereteli av forskjellige mennesker er avbildet, bildene er reelle, fiktive og generaliserte. Sjostakovitsj likner fortsatt på seg selv, men Vysotsky er nesten karikert. Don Quijote og hans squire er generelt samlet fra skrap, jeg vil gjerne tro at dette ikke er skapelsen av landets sjefartist. Resten av skulpturene representerer abstrakte deltakere i folkespill, musikere og byfolk i gamle Georgia.

Hovedtrappen til herskapshuset, bygget av Kazakov for en oppdretter fra Urals Gubin, har ikke lidd av moderne kunsttrender. Bevarte grå steintrapper, klassiske hvite steinrekkverk, buet inngang og de samme vindusåpningene på toppen.

Når de stiger til museumshallene, har besøkende tid til å ta en pause fra det undertrykkende inntrykket som mange av dem har på gårdsplassen til herskapshuset. Sollyset som trenger inn fra utsiden, opplyser ikke bare stien fremover, men heier også opp før du ser på utstillingen.

Når man går opp trappene, får besøkende tak- og veggmalerier laget i en ganske sjelden malingsteknikk. Avbildet er forskjellige militære symboler og attributter, planteelementer og andre i henhold til skapernes intensjon. Veggmaleriene ligner på stukkatur eller basrelieffer, som oppnås ved hjelp av en spesiell dekorasjonsteknikk.

Tegning i grisaille-teknikken, som betyr bruk av maling av bare en farge, gjør det mulig på grunn av forskjellige nyanser å få en tredimensjonal effekt. Denne teknologien brukes ikke bare til å male vegger og tak med maling, men også i graveringer, glassmalerier når du dekorerer oppvask og farging av tekstiler.

Hensikten med besøket av bare en liten del av de besøkende til den historiske bygningen er hovedkontoret på Petrovka Street 25 - Museum of Contemporary Art med sin permanente utstilling, selv om Tseretelis malerisamling inneholder mange fremragende verk fra klassikerne til den russiske avantgarde fra forrige århundre og i dag.

Det er nå presentert en utstilling: Antoni Gaudí. Barcelona. Arbeidet til arkitekten i hovedstaden i Catalonia dukket opp for russerne for første gang.

Utstillingen er foran en beskrivelse livsvei og en kreativ biografi om Gaudi, utført i kronologisk rekkefølge.

Selv om det opprinnelige formålet med vår anmeldelse ikke var utstillingen til den storslåtte arkitekten, ville det være tilgivelig å passere så betydningsfulle utstillinger, fordi leserne våre fortsatt kan ha tid til å besøke denne sjeldne hendelsen. Følgende skyveknapp viser bilder fra både utstillingen og på vei til det spanske materialet.

Du kan se historiske materialer om den berømte arkitekten, tegningene hans og til og med modeller av kaker laget av ham - store mestere er ofte uforutsigbare i manifestasjonene av deres talenter. Forresten, konfektdekorasjoner kan sammenlignes med mosaikker, som Gaudi aktivt brukte i sine arbeider. Hovedutstillingene er selvfølgelig modellene til bygningene han bygde, samt bildene deres.

Utstillingen presenterer en modell av et av de mest betydningsfulle verkene til den sivile planen Antoni Gaudí - boligbygningen til familien Mila i Barcelona, \u200b\u200bhvoretter Gaudí fullstendig gikk over til å jobbe med prosjektet til forsoningskirken til Sagrada Familia - Sagrada Familia ..

Det offentlige kallenavnet Mila's house, en slags sjarmerende struktur, Quarry (på spansk, La Pedrera) for en uvanlig konstruktiv løsning generelt, så vel som for den opprinnelige konstruksjonen av den bærende delen og design.

Det delvis åpne interiøret i bygningen avslører interiøret, der Gaudí innovativt brukte en monolitisk armert betongkonstruksjon, der veggene ikke er bærende elementer.

Du kan se modellen til en av de beste kreasjonene til arkitekten Gaudí - det berømte huset til Mila-familien (Steinbrudd) på Petrovka 25 - Museum of Modern Art har organisert en utstilling av hans verk.

De ujevne veggene i bygningen er som havets bølger, og smijernbalkongene er bare separate kunstverk. Huset har to indre gårdsplasser, der alle leilighetene vender i tillegg til kommunikasjon med gateområdet. Dette lar deg klare deg uten klimaanlegg i det varmeste været.

Quarry-taket er dekorert med mange arkitektoniske elementer, hvorav noen til og med er filmet. I den gamle hallen på herregårdsmuseet ble en viss skjerm plassert over modellen til det uvanlige huset, enten å gi en refleksjon av taket for inspeksjon, eller beskytte den verdifulle utstillingen fra sammenbrudd av partikler av takmaleriet mot uferdig restaurering.

En gammel korintisk kolonnade pryder et av lokalene til Museum of Modern Art. Dette er det lille som gjenstår av dekorasjonene til det tidligere palasset til Ural-oppdretteren.

Videre på glidebryteren vår presenterer individuelle fragmenter av utstillingen, som gjenspeiler hovedstadiene i Gaudís arbeid. Du kan se det originale settet med tegneverktøy fra arkitekten (ferdige), samt modeller av mange bygninger i Barcelona, \u200b\u200bbygget i henhold til hans design.

Moskva museum for moderne kunst presenterer sammen med AUREA Cultura I Art Cultural Foundation en storstilt utstilling “Antoni Gaudí. Barcelona ". Prosjektet vil samle mer enn 150 unike utstillinger, inkludert tegninger, planer, møbler, dekorative elementer og, selvfølgelig, modeller av berømte bygninger. Utstillingen er delt av kurator Charo Sanjuan i fem seksjoner, hvorav den ene er en introduksjon, og de andre fire forteller om en rekke urbane gjenstander som har blitt symboler på Barcelona, \u200b\u200bfor eksempel: Saint Teresa-skolen, Palace og Park Guell, Casa Vicens, Casa Batlló. Seerne vil se unike fotografier fra tidlig på 1900-tallet av Adolphe Mas, fra Historical Archives of Collegium of Architects of Catalonia (Barcelona), som først ble utstilt i 1910 på Gaudí-utstillingen i Grand Palais, samt en kortfilm fra det spanske filmarkivet som demonstrerer åpningen av utstillingen "Dali og Gaudí" »I Park Guell. Som kuratoren har oppfattet, vil utstillingen på MMOMA bli supplert med arbeidet til en annen katalansk - samtidskunstner Frederic Amata: hans prosjekt Forja vil bli en slags lesning av Gaudís kreasjoner. Det er symbolsk at den første utstillingen til Antoni Gaudí i Russland vil bli holdt i løpet av 165-årsjubileet for fødselen av den store katalanen.

En billett til Antoni Gaudí-utstillingen i Moskva gir deg gratis adgang til Gaudí-senteret i Reus (Spania).

Aldersgrense: 0+

MER OM UTSTILLINGEN

Kurator:Charo Sanhuang

Moskva museum for moderne kunst i samarbeid med AUREA Cultura I Art Cultural Foundation presenterer en storstilt utstilling “Antoni Gaudí. Barcelona ". Prosjektet er ment å spore den kreative banen til Antoni Gaudí (1852-1926), og feire de mest bemerkelsesverdige prestasjonene til arkitektens ingeniørtanke, både i løpet av hans levetid og hans innflytelse på moderne kultur generelt. Den første utstillingen i Russland avholdes på 165-årsdagen for arkitektens fødsel. Utstillingen på MMOMA vil bli supplert med et prosjekt av den samtidige katalanske kunstneren Frederic Amata, som med rette betraktes som en fortsetter av Gaudis mediekunsttradisjoner.

Når man blir kjent med mesterens kunstneriske språk, stiller mange spørsmålet: "Er Gaudí et geni eller en gal?" Som en flittig student avveket han avgjørende fra skoleguttens forståelse av arkitektur; Gaudí forsvarte alltid avgjørelsene sine, spesielt når de virket for kunden trossig vanskelig. Han fulgte aldri strengt reglene og kanonene i en eller annen stil og husket mottoet til den franske arkitekten Eugene Viollet-le-Duc: "Lær av gamle modeller, men bare kritisk!" En av få arkitekter i det tjuende århundre, han utforsket naturens språk, studerte dens naturlige former, i seg selv som Gaudí anså for å være sann kunst. Spørsmålet om stilens renhet var ikke grunnleggende for ham: naturlige linjer og kurver, umulige design og samtidig harmoniske kombinasjoner - det var det som bekymret den "arkitektoniske galningen" i det tjuende århundre.

Utstilling “Antonio Gaudi. Barcelona ”vil samle mer enn 150 gjenstander fra samlinger av spanske statlige institusjoner og private samlinger - fra planer og tegninger av en Gaudi-student til møbler fra Calveta-huset og dekorative fliser fra Park Guell, laget i sen periode kreativiteten til forfatteren. En viktig komponent i prosjektet var 20 fotografier av Gaudís bygninger av Adolphe Mas, tatt av ham tilbake i 1910 til den første utstillingen til mesteren på Salon of the National Society of Fine Arts i Paris. Eksposisjonens dokumentariske forskningskarakter er ikke bare ment å gjøre betrakteren kjent med Gaudís mest berømte bygninger, men også å gi den mest allsidige ideen om geni fra den spanske jugendstiltiden, og fortelle om Gaudí som designer og til og med en religiøs tenker. Utstillingen på MMOMA består av fem tematiske seksjoner: en reise gjennom Gaudis univers begynner med sin biografi og sjeldne videomaterialer om forfatterens liv, de påfølgende "stoppene" er viet til hans mest berømte arkitektoniske eksperimenter. Et av referansepunktene i prosjektet var historien om byggingen av School of Teresian Nuns - den mest minimalistiske bygningen til den spanske arkitekten. Dette eksemplet på enkelhet i uvanlige løsninger for Gaudí var ikke bare forbundet med det beskjedne budsjettet for konstruksjonen, men også med kundekravPastor Enric d'Osso, følg ordens asketiske ånd. Den følgende delen av utstillingen forteller om vennskap og samarbeid med hovedbeskytteren til Gaudi Eusebi Guell: deres møte fant sted i en tid da Barcelona gradvis ble en fremskridtsby og var klar for reformideene til en protektor og en arkitekt. Det antas at det var fra Güell-biblioteket at Gaudis bekjentskap med artiklene til William Morris, John Ruskin, poesien til Dante Gabriel Rossetti og de pre-rapelite-dikterne begynte, noe som ble en virkelig inspirasjon for ham.

Det er verdt å merke seg at publikum uttrykte en motstridende mening om hver av Gaudís kreasjoner: det være seg debuthuset Vicens, House of Calvet eller House of Batlló. For eksempel ble Mila-huset, som ikke er standard i alle henseender, der plantegningene er kategorisk forskjellige fra hverandre, skapt mange tegneserier, der denne skapelsen av Gaudí sammenlignes med et "steinbrudd". Ellers reagerte publikum på House of Batlló og anerkjente det som toppen av Gaudis dyktighet i å designe private boliger: det har ingen kanter eller hjørner, noen av overflatene er buet. Like etter byggingen vil Salvador Dali berømme arkitekten for sine “myke kalveskindører”, og litt senere, i 1933, vil han vie et entusiastisk essay til ham for magasinet Minotaur.

Utstillingen avsluttes med en vakker sidestilling av Krypten i Colonia Guell med Sagrada Familia. Ved begynnelsen av 1800- og 1900-tallet vokste Gaudis kreative aktivitet som et resultat av ordrer av religiøs karakter til scenen med filosofiske refleksjoner, åndelig liv. Forskere av Gaudís arbeid mener at Krypten ble forkynneren for den berømte forsoningskirken i Sagrada Familia. Utviklingen av Crypt Guell falt sammen med begynnelsen av byggingen av Sagrada Familia, takket være hvilken bygningene er forbundet med lignende arkitektoniske løsninger. For eksempel inkluderer begge prosjektene en rekke tårn: men når det gjelder kirken, var de planlagt å være jordiske og tunge, og tårnene til Sagrada Familia kom slanke og rettet mot himmelen.

Prosjekt “Antonio Gaudi. Barcelona ”vil være en videreføring av MMOMA-programmet for implementering av store internasjonale utstillinger, samt resultatet av kulturelt samarbeid mellom Russland og Spania. Utstillingen vil tillate seere ikke bare å fordype seg i arkitektens fantasiverden, men vil også tjene som grunnlag for å fortsette forskningsaktiviteter som er rettet mot å studere arbeidet til mestere i utenlandsk kunst fra det 20. århundre. En rekke utdanningsarrangementer for voksne og barn vil bli holdt innenfor rammen av utstillingen, og en katalog om forfatterens liv og arbeid vil også bli gitt ut for åpningen av prosjektet, som kan kjøpes på MMOMA ART BOOKSHOP.

Det vil også være mulig å ta en tur til Antoni Gaudis Barcelona utenfor museet: et spansk sett i stil med Gaudi er laget spesielt for utstillingen i Grand Cru-vinkjeden. Gjestene vil kunne smake på viner og snacks inspirert av arkitektens arbeid og hans personlige smak. Det vil være mulig å evaluere innflytelsen til Antoni Gaudí på Moskvas arkitektur og teste deg selv om kunnskapen om Moskvas jugendstilhistorie ved hjelp av en unik interaktiv søken, hvis rute ble opprettet av kurator for utstillingen, teamet til museet og Street Adventure.

Charo Sanhuang (Sabadell, 1955) studerte moderne historie ved det autonome universitetet i Barcelona. I flere år etter endt utdanning var hun engasjert i vitenskapelig arbeid og organisering av utstillinger. På begynnelsen av nittitallet bodde hun i Buenos Aires, hvor hun studerte arbeidet til den katalanske maleren Ermenejildo Anglada Camarasa og en gruppe argentinske kunstnere nær ham i retning og stil. I 2003 ga hun ut monografien Anglada-Camaras og Argentina sammen med Frances Mirellz. I samarbeid med Gaudí Center, i 2011, som kurator, begynte hun å jobbe med en utstilling om livet og kreativ måte Antonio Gaudi. Allerede i 2014-2015 holdt Charo Sanhuang en utstilling "Takehiko Inoue tolker Gaudís univers" i fem museer i Japan, som ble fulgt av åpningen av et stort prosjekt om Gaudí i Sør-Korea. Som daglig leder Aurea Cultura i Art Charo Sanjuán har kuratert utstillinger som Anglada-Camarasa, 1871-1959 (Sastago Palace, Zaragoza, 2013), Beauty of Modernism (Pasión Museum, Valladolid, 2015), Emotions on Black. Enric Ansesa ”(Imaginart Gallery, Barcelona, \u200b\u200b2016). Hun har også regissert prosjekter som "Picasso: art and arena" (Palazzo Sastago, Zaragoza, 2014); “Salvador Dalí. Bilder fra historier ”(Palace of Sastago, Zaragoza, 2015).

Frederic Amat (Barcelona, \u200b\u200b1952) er en av lederne i den moderne katalanske kunstscenen. Han bekjenner seg for et åpent kunstbegrep og arbeider innen mange områder: maleri, grafikk, skulptur, installasjon, bokillustrasjon, audiovisuell kunst, teaterkunst og happenings i arkitektoniske rom.

Offisiell partner for prosjektet - TOUS-merke
TOUS ble grunnlagt i 1920 som en liten familiebedrift og har over tid utviklet seg til et globalt anerkjent smykkemerke. Kreativt potensial merkevareeiere Salvador Tousa og Rosa Oriol fikk utvikle en helt unik stil smykker på hver dag. Mer enn 30 samlinger per år fra materialer av høy kvalitet og dyrebare steiner, som kombinerer klassiske smykketradisjoner med de nyeste motetrendene. Inspirasjonen til etableringen av disse samlingene har alltid vært verdiene nær familien, hjemlandet og reisemotivene. Og selvfølgelig kunne kreativiteten til en så stor spansk arkitekt som Antoni Gaudi bare påvirke etableringen av TOUS smykker. Asymmetrien, de karakteristiske fasongene og fargede mosaikkene som Gaudí elsket å bruke i sitt arbeid er inspirasjonskilden for merkets smykker den dag i dag. TOUS-emblemet er bamsen, opprettet tilbake i 1985, som har blitt et symbol på sjarm og ømhet, har klart å fange hjertene til millioner av mennesker i forskjellige deler av verden i løpet av sin mer enn 25 år lange eksistenshistorie. Siden 2000 har TOUS produsert egne linjer med tilbehør, parfymer og klokker. I dag er TOUS representert i 50 land i verden, i rundt 500 butikker i byer som Moskva, New York, Mexico by, Tokyo.

Billettsalg

Spesiell mediepartner

Strategisk mediepartner

Profil mediepartner

Offisiell radio

Offisielt TV

I sammarbeid

UTDANNELSESPROGRAM

Voksne gruppeturer (fra 13 år):
- på torsdager kl 19:00 (billettsession 19:00 - 21:00)
- på fredager kl 19:00 (billettsession 19:00 - 21:00)
- på lørdager kl 13:00 (billettsession 13:00 - 15:00)
- på lørdager kl. 17.00 (billettsession 17.00 - 19.00)
- på søndager kl 13:00 (billettsession 13:00 - 15:00)
- på søndager kl 17:00 (billettsession 17:00 - 19:00)

Gruppeturer for barn (fra 4 til 7 år):
- på lørdager kl 11:00 (billettsession 11:00 - 13:00)
- på søndager klokka 11.00 (billettsession 11.00 - 13.00)

Gruppeturer for barn (fra 7 til 12 år):
- på lørdager klokken 15:00 (billettsession 15:00 - 17:00)
- på søndager klokka 15:00 (billettsession 15:00 - 17:00)

9. og 10. september avbrytes gruppeturer for voksne og barn. Vi beklager ubeleiligheten.

MASTERKLASSER FOR Voksne

Mesterklasser holdes på MMOMA PETROVKA 25 hver tirsdag klokken 19:00. Billettprisen for mesterklassen inkluderer alle forbruksvarer og inngangsbillett til utstillingen.

MESTERKLASSER FOR BARN

Barnemesterkurs holdes på MMOMA PETROVKA 25 hver torsdag klokka 18:00. Billettprisen for mesterklassen inkluderer alle forbruksvarer og inngangsbillett til utstillingen for barnet. Billetter til en medfølgende voksen må kjøpes separat.

KOSTNADER FOR MASTERKLASSER

PLANLEGG ET BESØK

TIDSPLAN FOR BESØK

MMOMA på Petrovka 25

hver dag fra kl. 11.00 til 22.00
kassa før 21:00

Fem økter * per dag:
11:00 - 13:00
13:00 - 15:00
15:00 - 17:00
17:00 - 19:00
19:00 - 21:00

* økt - tidspunktet da billetten din er gyldig

MUSEUMINNGANG

KOSTNAD FOR BESØK

Billetter til utstillingen “Antoni Gaudi. Barcelona ”og utdanningsarrangementer innenfor rammen av prosjektet kan kjøpes både online på nettstedet til museet og museumspartnerne (afisha.ru, kassa.rambler.ru), og i billettkontoret til MMOMA PETROVKA 25.

I salg på nettet tilgjengelig:

Full voksen billetter,
- billetter for barn fra 7 år og universitetsstudenter på heltid (barn under 7 år deltar gratis i utstillingen), *
- billetter for RF-pensjonister *.

**Viktig! Elektroniske billetter for universitetsstudenter og pensjonister på heltid anses å være ugyldige uten et dokument som bekrefter stønaden (studentkort eller pensjonsbevis). Dokumentet blir levert til kassereren sammen med den elektroniske billetten.

FORDELER MED ELEKTRONISK BILLETT

Du kan kjøpe en billett på forhånd for en praktisk dag og tid for å besøke utstillingen “Antoni Gaudí. Barcelona "gjennom hele eksponeringsperioden (24. mai - 10. september)

En elektronisk billett gir deg rett til prioritert tilgang på et spesielt billettkontor på museet.

Ikke glemat du i MMOMA ART BOOK SHOP finner en katalog med prosjektet, spesielle suvenirer og alle de mest interessante bøkene om samtidskunst. Husk å sjekke ut Café MART, der kokken, inspirert av utstillingen, forberedte et spesielt spansk sett.

Vis billetter til utstillingen verdt mer enn 1000 rubler og få:
- 5% rabatt i MMOMA ART BOOK SHOP
- 10% rabatt på kafeen "MART"

PRIS PÅ EN ENKEL BILLETT

*** Retten til å kjøpe redusert billett eller gratis adgang til utstillingen bekreftes av den besøkende med et tilsvarende dokument på museets billettkontor.

RETUR AV ELEKTRONISKE BILLETTER

Du kan utstede en refusjon av kjøpte elektroniske billetter via supporttjenesten senest to dager før økten starter som er angitt på billetten. Kontakter for billettrefusjon: [e-postbeskyttet]u eller 8800505-67-91

Senere enn to dager (til begynnelsen av økten som er angitt på billetten), kan du utstede refusjon av elektroniske billetter ved å fylle ut en søknad på billettkontoret MMOMA Petrovka 25. Pengene blir kreditert tilbake til kontoen din innen 5-7 virkedager.

Å komme litt nærmere på å løse den fantastiske og mystiske arkitekturen Antoni Gaudi (1852-1926), er det verdt å evaluere hva som påvirket dannelsen av personligheten og løpet av hans tanke. Arkitekten ble født i den katalanske byen Reus. I fem generasjoner laget Gaudí kobberfat for å destillere vinalkohol fra druer dyrket i Tarragona. Min fars verksted var fullt av disse skinnende karene laget av kobberplater som lignet skulpturer. Antonio studerte på skolen i kirkesamfunnet av piaristenes kloster, noe som bidro mye til utviklingen av den mystiske karakteren til den unge mannen, som også led av revmatisme siden barndommen.

Arkitekten har alltid vært en ganske lukket person, nøye bevoktet ensomheten, mens han skapte sin utrolige, fantasmagoriske stil, som selv om det er vanlig å tilskrives modernitetens kunst, til og med passer inn i denne rammen med vanskeligheter. Moderne Gaudí fylte dyktig alle nasjonale retninger: mudejar, isabelino, plateresco, churrigueresco... Fantasien hans var basert på evnen til å absorbere alle forskjellige former skapt av naturen - vannstråler, fiberstrukturer, grove overflater.

Og likevel fortelles Gaudís liv best av bygningene hans, som ble symboler på Barcelona, \u200b\u200bbyen hvor mesteren jobbet og som forherliget: Saint Teresa-skolen, palasset og Park Guell, Casa Vicens, Casa Mila, Casa Balllo og til slutt aldri fullført Sagrada Familia katedral. Forfatteren, som hadde tilbrakt hele dagen 7. juni 1926 på byggeplassen, gikk hjem over byen til fots og ble truffet av en trikk underveis.

I året for 165-årsjubileet for fødselen av den store katalanen Moskva museum for moderne kunst sammen med av kulturstiftelsen AUREA Cultura I Art presentere en storstilt utstilling “Antonio Gaudi. Barcelona "... Prosjektet samler mer enn hundre og femti unike utstillinger: møbler, dekorative elementer, prosjekter og modeller av de berømte bygningene i Gaudí, fotografier fra det tidlige XX-tallet, levert av Historical Archives of College of Architects of Catalonia. Utstillingen vil bli supplert med prosjektet "Forja" samtids katalansk kunstner og eksperimentator Frederica Amata, hvis installasjoner allerede har blitt introdusert gjentatte ganger i arkitekturen til Antoni Gaudí.

Portrett av Antoni Gaudi
For deltakelse i Internasjonal utstilling i Barcelona
1888
Kommunalt institutt for museer i Reus

Mila hus. Oppsett
Stiftelsen av Catalonia, Barcelona
Foto: Andre Flizer

Palau Guell, takterrasse
© Palau Güell - Diputació de Barcelona
Foto: Ginger Studio Bcn

Antoni Gaudi
Fragment av keramisk mosaikk fra Park Guell
ca 1903
Foto: Guillem Fernandez-Huerta

Antoni Gaudi
Benk i det indre av leiligheten, House Kalvet
ca 1900
Fra en privat samling, Barcelona
Foto: Isabel Casanova