Ho fan fotografering. Fan Ho: den poetiske storheten til fotografering

Født i Shanghai av en filmregissør i 1931, flyttet han tidlig med familien til Hong Kong. Fotografering ble en hobby for Ho Fan som barn, og fortsatte inn i ungdommen, da han erobret Hong Kong i løpet av transformasjonen fra en liten by til en metropolstat.

Fan Ho hadde ingen lærere, bøker og konkurranser ble hans lærere. Ifølge ham var det konkurransen som var med på å bestemme kvaliteten på fotografiene hans. Fan er ikke en profesjonell fotograf, i den forstand at han ikke har trykket på kameraknappen i årevis for å prøve å mate familien sin. Han skyter bare bra og gjør det bedre enn de fleste profesjonelle.

I dag er Fan Ho en kjent filmskaper i Hong Kong (11 filmer og 15 spilte seg selv), og hans film blir tydelig uttrykt i fotografiene hans.

I begynnelsen av karrieren lette Fan Ho etter sin egen stil og etterlignet berømte mestere. Han arbeider også i ånden til "kinesisk billedskap" og skaper en hel serie med fantastiske landskap. Samtidig som han bor i en stor metropol, fanger han livet i denne byen ved å bruke teknikker utviklet for å skyte et landskap og, lenge før fotografering, skapt i maleriet.

Dens strenge matematisk verifiserte proporsjoner er kombinert med den aktive dynamikken i livet. Han har en veldig utviklet sans for ikke bare todimensjonal, men også romlig komposisjon. Etter min mening bruker den, unikt innen fotografering av gater eller reportasjer, lys for å forbedre volum og dynamikk. Han beholder ofte de samme tre landskapsperspektivene i sine urbane fotografier. Bare noen få jobber i denne stilen, og mange moderne vestlige (fra Kina) fotoskoler er ikke kjent eller ønsker ikke å bli involvert i det.

Hans arbeid med lys er utrolig vakkert og er primært forbundet med Chiaroscuro, kunsten til chiaroscuro, som var eid av malere som Rubens og Rembrandt, og Caravaggio brakte det til fullstendig drama i form av tenebrisme. Evnen til å jobbe elegant med penumbra, reflekser og høydepunkter, sammen med ønsket om bakgrunnsbelysning i Fan Ho's hender, gjør vanlig fotografering til et kunstobjekt.

Ho Fan bor for tiden i San Jose, California.

Det er ikke mange fotografer som er like høyt ansett hjemme og i verden, av sine samtidige og senere tilhengere. Dette inkluderer utvilsomt Hong Kong-mesteren Ho Fan. Etter å ha blitt kjent som fotograf oppnådde han betydelige resultater innen filmskaping, og fungerte som skuespiller, kameramann, produsent og regissør i spillefilmer. Til tross for at Fan tilhører de klassiske representantene for den asiatiske retningen innen kunst - lakonisk, med bekreftede proporsjoner og nøye konstruert komposisjon, klarte han å utvide, tilpasse den til det vestlige publikumets syn. Fotografen er allment kjent over hele verden og har vært jevnlig populær siden hans tidlige dager.

Ho Fan studerte aldri fotografi, han mestret yrket alene og nådde utrolige høyder. I 2012 ble Ho Fan anerkjent som den mest innflytelsesrike asiatiske fotomesteren av Invisible Photographer International. Dette er en av de mest berømte representantene for den kinesiske nasjonen på planeten, dens stolthet og arv.

Kunst er evig - dessverre kan ikke dette sies om de som skaper den. Den internasjonalt anerkjente fotografen, forfatteren av et stort antall workshops og spektakulære fotografier, gikk nylig bort og etterlot en betydelig kreativ arv. Ho Fan ble født i Kina, han bodde sine siste år i San Jose, California, hvor han døde av lungebetennelse 16. juni 2016 i en alder av 79 år.

Han ble gjort medlem av alle fremtredende fotografiske samfunn - amerikanske, kongelige i Storbritannia, tyske, franske, italienske og mange andre. Ho Fan's separatutstillinger ble holdt i forskjellige land - fra Singapore til Brasil. Han har gitt ut flere bøker og har vunnet nesten 300 verdenspriser. Som gjesteprofessor underviste Ho Fan på et kurs i film- og fotografikunsten ved 12 universiteter - hovedsakelig i Taiwan og Hong Kong, hvor han fløy fra California nesten til sine siste dager. En av bøkene er helt viet til utskriftene av hans mange priser - og den er ganske omfangsrik.

Ho Fan som en ekstraordinær mester i piktorisme og dokumentarisk kunst

Fotografens stil tok form tidlig. Ho Fan var sterkt påvirket av tradisjonelle trender, men han skiller raskt ut sine egne, originale og ulikt noe annet. Det påvirket igjen mange andre representanter for fotosjangeren. Ho Fan var en født dokumentarfilmskaper, han var ekstremt organisk i rapporteringen, han visste hvordan han skulle fremheve de virkelig kunstneriske øyeblikkene i hverdagen som omringet ham. Mesteren elsket, med sine egne ord, å jobbe på urørte gater, som var langt fra de turbulente sentrale distriktene. Der fant han modellene sine, og bygde en "ramme" rundt dem fra det omkringliggende landskapet.

En av de berømte New York-galleristene, Lawrence Miller, som så Ho Fans tidlige arbeider, lurte på hvordan det var mulig i Hong Kong på 50-tallet av det tjuende århundre å lage verk så nær Bauhaus-skolen. Abstrakt-geometrisk og fylt med ekte humanisme på samme tid, skiller de seg ut fra mengden og imponerer.

Sjangeren som er fotografen nærmest har alltid vært piktorisme - evnen til å bruke lakoniske nyanser, mesterlig arbeid med bakgrunnsbelysning, en utrolig følelse av komposisjon gjør Ho Fans fotografier relevante i dag. Ved å grafisk sammenstille deler av bildet og legge dem i perspektiv, eksperimentere med kameravinkler, oppnådde han dybde i bildene.

Med lyset skapte fotografen en spesiell atmosfære i rammen. Ved hjelp av disse verktøyene fortalte han historier om mennesker som gikk tapt i en stor by eller bambusskog. Selv om Fans verk ikke er iscenesatt, viser de en intuitiv matematisk beregning - dette er fotografens talent, hans spesielle, dokumentarfilm blikk gjennom kameraet.

Forfatteren jobbet mye innen sjangeren "full meter". Dette er ikke overraskende - tross alt var Fan far en profesjonell regissør. Ho's filmer deltok på forskjellige tidspunkter i Cannes og Berlin-festivalene, mottok priser i den engelske Bunberry, Japan og San Francisco. Fem av dem er fra National Taiwan og Hong Kong Film Archives Collection.

Og selv om Ho Fan i 1969 sluttet å opptre som skuespiller, og bryte kontrakten med studioet, regissere sammen med fotografering, var han forlovet til slutten av 90-tallet. Totalt deltok han i nesten 30 filmer, hovedsakelig i Hong Kong og Taiwan, hvor han hele tiden fløy for å regissere prosessen.

Ho Fan er en av grunnleggerne av asiatisk erotisk kinoestetikk. Han jobbet mye med kort dokumentarisk filmskaping og overførte denne opplevelsen til fotografering.

Hong Kong-Kina-perioden og senere arbeid

Fotografen ble født 8. oktober 1937. Shanghai, der familien hans da bodde, ble erstattet av Hong Kong noen år senere, der gutten vokste opp og ble kjent for sine fotografier fra han var 19 år gammel. Der deltok han i utstillinger og internasjonale konkurranser. Hobbyen hans begynte i barndommen. Huo Fan led av migrene, og gikk ofte i byens gater, og for ikke å kjede seg, skjøt han alt som fanget hans øye med et Rolleiflex-kamera. Faren hans ga det til ham da gutten var 13 år gammel. Filmen måtte utvikles rett på hjemmebadet.

Heltene på bildet var innbyggere i slumområder, arbeidere i havnen og markedet, vanlige innbyggere i gatene. Fan filmet dem uten forvarsel, som han gjentatte ganger kom i farlige situasjoner for - en gang ble han nesten offer for et angrep fra en lokal slakter, som trodde at kameraet kunne ta sjelen til personen som ble fotografert. En tålmodig ung mann kunne vente i timevis på at en fargerik karakter skulle vises i favorittgaten sin.

Mange fotografier av det dramatisk skiftende Hong Kong fra 1950- og 1960-tallet ble inkludert i Fans siste bok, The Living Theatre. Spillet av lys og skygger, eksotiske landskap, lakonisk svart-hvitt gamma og sepia gjorde verkene utsøkte, og fiksering av transformasjonen av byen til en metropol - interessant og spennende.

I 2010 tiltok tidligere upubliserte negativer fra denne perioden fotografens oppmerksomhet, og han reviderte dem. Ved å kombinere skuddene var Fan i stand til å lage lunefull og uvanlig komposisjoner, som han digitaliserte. Verkene ble trykt i et begrenset opplag (20 eksemplarer 22x20) på matt papir og er nå av betydelig samleverdi.


Etter at han flyttet til Amerika (eller rettere sagt, ble bosatt i to land samtidig), fokuserte Ho Fan på fotografering og regi, begynte å generøst dele sin kunnskap med studenter ved fakultetene kunst og filmproduksjon. Han deltok kontinuerlig i nye prosjekter - hans siste livstidsarbeid gjaldt organiseringen av et moderne galleri i California.

Hans utskrifter er svært ettertraktede på auksjoner, spesielt vintage, gelatin-sølvtrykk - de koster opptil $ 10 000 per eksemplar.

I gjennomsnitt, signert av forfatteren, selges originalbildet for ett til fem tusen - men selvfølgelig er den kunstneriske siden av Fans arbeid mye viktigere enn materialet. Hans kreative stil er unik - lyrikk, myk skjønnhet kombineres med drama og minimalisme. Ho Fan er en enestående mester som påvirket hele fotograferingsverdenen og ble en skaper fortjent anerkjent av hele det internasjonale samfunnet.

Ho Fan Er en legendarisk fotograf fra Hong Kong og Taiwan. Den lyseste representanten for en talentfull person i alt. Ho Fan er en filmregissør, filmskuespiller, produsent og manusforfatter. Han har vært interessert i fotografering som en hobby siden barndommen... I mange år har Hong Kong blitt "husket" med fotografisk film. Så tvetydig, rik, lys, annerledes. Ho Fan regnes som en av de mest anerkjente og fremstående fotografene i Kina. Han kalles "Master of Street Photography".

Ho Fan ble født i Shanghai i 1937. I en alder av 19 år er han allerede høyt ansett, og deltar i et stort antall utstillinger og konkurranser rundt om i verden. På hans konto, allerede i denne tidlige alderen, mer enn 280 internasjonale priser... Ho Fan er selvlært. Han er en dokumentarfilmskaper etter kall. Ho Fan's helter er urban hverdag, smug, slumområder, markeder, havner og fyllinger.

Ho Fans arbeid er det klareste eksemplet på hvordan fotografens dokumentariske blikk bryter et fotografisk bilde og gjør det filmisk. Huo Fan er en mester i farger og lys. Lyset i hans verk er ikke så mye en måte å belyse på som en metode for å skape en atmosfære. Hans komposisjoner er enkle, rene og samtidig - moderne og relevante. De kombinerer en god følelse av grafisk sidestilling, dybde og perspektiv. Hvert enkelt bilde er en filmhistorie om bortkastet tid. Livet vi mister.

50-60-tallet Hong Kong er en by med et vendepunkt i tiden. Gatene i Hong Kong kombinerer fortid og fremtid: en mann som skyver en håndkjerre på bakgrunn av en jernbane, silhuetter av bygningsarbeidere mot en bakgrunn av bambuskog. Dette er tiden for å bygge et nytt liv på bakgrunn av en forbipasserende verden. Ho Fan selv kaller gaten for et "live teater". Disse gatene er fylt med håp og drømmer om et bedre moderne liv, på den ene siden, og lengsel og nostalgi etter det som kom før, på den andre. Yi Ho Fan dokumenterte, ærlig, intimt og tydelig, forteller oss med sine fotografier denne ikke en enkel historie om livet til en storby og en liten person.

Master of Street Photography - Ho Fan

Siden 1956 har Fan Ho vunnet 280 priser fra internasjonale utstillinger og konkurranser over hele verden. Han ble valgt som stipendiat av Photographic Society of America, Royal Photographic Society og Royal Society of Arts i Storbritannia, og han er æresmedlem i fotografisamfunnene i Tyskland, Frankrike, Italia, Belgia, Brasil, Argentina, Singapore og andre land. Hans arbeider har blitt publisert i mange internasjonale fotografiske årstider rundt om i verden.

Phan Ho ble invitert til 12 universiteter i Taiwan og Hong Kong som gjesteprofessor, underviste i kurset "The Art of Film and Photography". Han har skrevet fem bøker, hvorav den ene inneholder alt hans prisbelønte arbeid, og er for tiden i den permanente samlingen av Museum of Modern Art i San Francisco. Hans siste bok heter "Living Theatre".

Fang Ho ble deretter en erfaren og anerkjent filmregissør fra Hong Kong. Han vant Best Picture Award på Banbury International Film Festival i England.

Tre av filmene hans er offisielt valgt til internasjonale filmfestivaler i Cannes, Berlin og San Francisco, og fem av filmene hans er inkludert i den permanente samlingen av National Film Archives i Taiwan og Hong Kong. Fan Ho ble også valgt som dommer fra Taiwan på Golden Horse Film Festival, og vant en Oscar i Hong Kong.

Det er denne mangfoldige kulturelle bakgrunnen som gjør hans kreative stil så unik, full av lyrisk skjønnhet, dramatisk kraft og poetisk storhet. Fan Ho bor for tiden i California og Hong Kong, og jobber med prosjekter for et moderne galleri.

Kostnadene for fotografiene hans varierer fra $ 2000 til $ 10 000, avhengig av størrelse og sirkulasjon. Moderne 11 × 14 fotografier fra originalnegativet, trykt under tilsyn av forfatteren i et beløp på 25 eksemplarer og signert av ham, er estimert til $ 950-5000 og mer.

I 2010 reviderte Fan Ho sine Hong Kong-negativer, som aldri ble skrevet ut. Når man ser på to negativer sammen, ser fotografen vanligvis en ny komposisjon.

En gang opprettet han et bilde på denne måten, noe som gjorde ham veldig glad, og umiddelbart digitaliserte det. Disse nye verkene, 22 × 28, ble trykt på matt papir i en utgave på 20 eksemplarer.

I 2012 ble Fan Ho anerkjent som en av de mest innflytelsesrike asiatiske fotografene. I 2014 mottok han 2. World China International Photography Award.