Hva heter ordet når de tar bilder fra buskene. Fotografering

Fotografering i dag er mer enn bare en måte å fange et viktig øyeblikk i livet. Takket være et stort antall førsteklasses utstyr og spesielle programmer fikk alle muligheten til å gjøre skyting til sin hobby. Kunstfotografering som kunstform er ganske allsidig. Selv en nybegynner vil være i stand til å vise sin fantasi for deres glede. Samtidig vil alle finne favorittgenren for seg selv.

Litt historie

I dag har hvert hjem et digitalt kamera. For hundre år siden var fotografering en ekte luksus. Få mennesker vet at et vanlig skudd er et bilde malt med lys. Denne unike oppdagelsen kom fra flere forskere. Før fotografiet dukket opp i den formen som mange vet det, ble det gjort mye arbeid. Historien om fotografering er interessant og spennende.

Forsøk på å skaffe fotografier ble spilt inn allerede på 1600-tallet. Men de kan ikke kalles vellykkede. Kunstfotografering dateres tilbake til 1839. For første gang klarte den franske forskeren Louis Daguerre å få et tydelig bilde av en person. Videre overskred eksponeringstiden ikke et minutt. Siden den gang har fotograferingen blitt forbedret mange ganger. I dag har vi muligheten til å lage ekte mesterverk med minimal investering av tid.

Hvordan lage et unikt bilde?

Hvem som helst kan ta et kamera og ta bilder av alt uten foreløpige innstillinger. Samtidig vil du mest sannsynlig ikke kunne få et vakkert bilde. For de som ønsker å bli en ekte fotograf, bør du først og fremst lære å velge innholdet på rammen riktig. Lyset må velges riktig, linsen må justeres. Disse reglene er de samme for enhver teknikk, uansett om du må skyte med den gamle "Zenith" eller den nyeste digitalkamera.

Det er umulig å bli profesjonell fotograf fra de aller første dagene. Du må ta et enormt antall bilder før et ekte mesterverk blir født. I denne forbindelse har digital teknologi mange fordeler. En mislykket ramme kan slettes når som helst. Hver nybegynnerfotograf bør selv velge sjangrene for kunsten å fotografere, som han først vil ta hensyn til. For å bli profesjonell, bør du ikke sprayes. Det er sjelden å finne en spesialist som vil være kjent med alle grener av et bestemt aktivitetsfelt.

Portrett

Portrettfotografering ble født allerede da folk lærte å ta de første bildene. Her prøvde kunstarbeidere å gjenta bildene av maleriet. De første portrettene var ganske dyre. Bare aristokrater hadde råd til dem. De tok bilder både uavhengig og med familiemedlemmene. Noen gamle fotografier har overlevd den dag i dag og er nå på museer over hele verden.

Et portrett handler ikke bare om et ansikt. Hvis en person er avbildet i full høyde, betraktes dette også som portrettopptak. Enhver fotografiskole inkluderer først og fremst denne sjangeren i løpet. Modeller kan filmes både utendørs og innendørs. Det er viktig å

hovedvekten falt på personen. Ingen detaljer skal være forstyrrende.

Studioopptaket bør noteres separat. Denne typen portrettfotografering er relativt ung. Tidligere ble stjerner skutt på denne måten for motemagasiner. I dag kan alle glede seg med en fotosession i studioet. Samtidig består kunstnerisk fotografering i riktig valg av bakgrunn og organisering av belysning.

Stilleben

Denne sjangeren av fotografering utviklet seg også fra maleri. Kunstnerne skildret vakkert lagt frukt og grønnsaker i maleriene sine. Bildet ble supplert med vakker klut og servise. Så snart den første fotografiskolen dukket opp, begynte fortsatt livet å bli populært. Fra fransk betyr "natur morte" bokstavelig talt "livløs natur." Profesjonelle fotograferer, som kunstnere, i stand til å vakkert formidle til betrakteren betydningen av eksistensen av visse livløse objekter.

I lang tid tilhørte stilleben en ukjent sjanger. Teknikken og kunsten å fotografere ble undervist i skolene kun for informasjonsformål. Med utviklingen av informasjonsteknologi har stilleben blitt veldig populært. Med det finpusser fotografene sine profesjonelle ferdigheter. Dessuten, hvordan kan du huske en nettbutikk uten produktbilder? Tross alt er bildet av dette eller det aktuelle produktet et stilleben.

I dag tar stilleben en av de første plassene blant alle sjangre. Historien om fotografering forteller oss at den emosjonelle kraften til bilder av objekter tidligere ikke var dårligere enn portrettfotografier. For øyeblikket har denne trenden gått tapt. Men uten et stilleben ville eksistensen av nettbutikker være umulig.

Natur

Den klassiske sjangeren som involverer skyting av naturen kalles et landskap. Denne grenen av fotoindustrien kan kalles den mest emosjonelle. Det er fra naturen at hver nybegynnerfotograf kan hente inspirasjon. Og noen av bildene er så fantastiske at det er vanskelig å ta øynene av dem.

Det er vanskelig for en nybegynner å mestre landskapet fra de aller første dagene. Alle kan ta bilder av landskapet. Men poenget er ikke å fange øyeblikket. Fotografens sinnstilstand skal formidles gjennom bildet. Prosessen med å finne et godt skudd kan kompliseres av forskjellige naturfenomener. I motsetning til i et studio kan utendørsarbeid forstyrres av sterk sol, nedbør eller sterk vind. Noen ganger må en fotograf jobbe i flere uker for å få et virkelig verdig skudd.

Arkitektur

I likhet med tidligere fotografisjangere ble arkitektur født nesten umiddelbart. Det er en enorm likhet med landskapet. Den eneste forskjellen er at objektet er forskjellige bygninger og strukturer. Det er også særpreg... Det blir lagt stor vekt på riktig valg av skytepunktet. Den mest lønnsomme måten å leie en bygning på er fra en høyde. For eksempel kan ett hus fotograferes fra taket på et annet.

Arkitektur er en av de mer komplekse sjangrene. Trafikk og værforhold gjør det ofte vanskelig å finne riktig posisjon. I tillegg er det ikke alltid mulig å formidle detaljer gjennom kameralinsen. En kostbar teknikk er nødvendig for å fotografere arkitektur.

Sekvensiell skyting

I dag er denne sjangeren ganske utbredt. Og reportasjefotografering begynte å nyte popularitet bare i andre halvdel av det 20. århundre. Få mennesker vet at bilder av ulike arrangementer og høytider er en reportasje.

Det antas at fotografen rett og slett filmer denne eller den andre hendelsen. Faktisk er rapportering en mulighet til å formidle ikke bare essensen av visse handlinger, men også holdningen til dem. Hvis vi vurderer forskjellige sjangre for fotografering, formidler rapporteringen fotografens karakter, hans følelsesmessige tilstand og profesjonalitet mest nøyaktig. Hvis det for eksempel filmes en protest, er fotografen i stand til å vise både den ene siden og den andre i et positivt lys. Et objektivt syn på ting er en av de viktigste karaktertrekkene som en ekte fotojournalist burde ha.

Husholdnings- eller sjangerfotografering

Kameraoverføringen av hverdagen tilhører sjangerfotografering. Ofte er bildene dokumentariske. Sjangerbilder er iboende veldig lik reportasjer. En profesjonell må formidle livet akkurat som det er. Bildet kan vise barn som leker, en bestemor som rengjør hagen, en tigger som tigger om almisse, etc.

Forskjellen mellom sjangerfotografering er evnen til å formidle den emosjonelle tilstanden ikke bare til fotografen, men også til motivene selv. Bildet viser glede, tårer, skuffelse og sinne. Dette kan være både gatefotografering og innendørs fotografering.

Interiørfotografering

Denne sjangeren av fotografering er uunnværlig i dag, selv om den er ganske ung. Det ferdige interiøret, laget av en profesjonell designer, har sin egen følelsesmessige belastning. I dette tilfellet er fotografens oppgave å formidle ideen helt uten forvrengning. Interiørfotografering er nært knyttet til design. Ingen profesjonelle kunne lage en portefølje av arbeidet sitt uten hjelp fra en erfaren fotograf.

Vinkelen er av største betydning i portrettfotografering. Riktig punkt bestemmer hvordan rommet vil se ut på bildet. I tillegg lar ett element deg dekorere hele plassen. Derfor bør fotografen være spesielt oppmerksom på de mest fordelaktige interiørdetaljene.

Reproduksjon

Denne sjangeren av fotografering er ikke kunstnerisk. Til tross for dette er det viktig. Det er et stort antall skannere med forskjellige tekniske egenskaper... Men fotografen vil kunne formidle essensen av bildet mer korrekt. I tillegg krever mange gamle bilder spesialbehandling. Ikke berør malingen igjen. Fotografering er evnen til å overføre et bilde nøyaktig på papir. Og noen bilder er laget med så høy kvalitet at det kan være ganske vanskelig å skille bildet fra originalen.

Nakenfotografering

Den nakne menneskekroppen er et populært motiv for fotografering i dag. Faktisk oppsto denne sjangeren for lenge siden. Alle vet at kunstnere elsket å portrettere kvinnene sine uten klær. Så snart det første kunstneriske fotografiske portrettet dukket opp, ble den nakne stilen født. Denne sjangeren har okkupert en av de viktigste stedene i mange århundrer.

Oftest er gjenstandene for fotografering jenter. Det kan enten være gatefotografering eller studiofotografering. Den nakne kroppen på bildene kan bare vekke positive følelser. Ingen sinne og avsky.

Nu-stil er ofte flettet sammen med hverdagsfotografering. Disse fotografiens sjangre eksisterer perfekt sammen. For eksempel kan en naken jente bli avbildet som går rundt i daglige aktiviteter eller soler seg på stranden.

Avantgarde

Som med alle andre områder i livet, kan du finne en ikke-standard tilnærming til fotografering. Avantgarde er en spesiell sjanger av fotografering. Det er preget av å gå utover konvensjonell estetikk. For å oppnå sine mål kan fotografen bruke de mest ikke-standardiserte virkemidlene.

Avantgarde har ikke noen spesifikke funksjoner som andre sjangre for fotografering. Derfor er profesjonaliteten til bildet ofte vanskelig å spore. Fotografen kan skildre en ”andre virkelighet” som ikke har noe med den virkelige verden å gjøre. Emnet for skyting i dette tilfellet kan være mennesker, dyr, husholdningsartikler og planter. Og de vil bli avbildet i en uvanlig form for andre.

Makrofotografering

Denne sjangeren er veldig populær blant nybegynnerfotografer. Det sørger for å skaffe et bilde i en viss skala. Mange anser makrofotografering som en mulighet til å fotografere i kort avstand fra motivet. Men det er ikke slik. Et bilde av høy kvalitet kan fås med spesielle objektiver. Teknikken for å overføre gjenstander i stor skala er ganske kostbar.

Makrofotografering lar deg fange livet til insekter, små dyr, så vel som mikroorganismer. Selv en mygg eller en loppe kan fotograferes med en dyr linse.

Ikke-standard fotograferingsgenrer

Det er typer filming som ikke er generelt akseptert i profesjonelle miljøer. Først av alt inkluderer de et selvportrett. Ikke en eneste fotograf kan skyte seg godt. Denne sjangeren er mer egnet for amatører. Med utviklingen av informasjonsteknologi begynte selvportrettet å nyte enorm popularitet. Samtidig brukes en vanlig mobiltelefon for å lage et bilde.

Du kan også skyte landskap med smarttelefonen din. Bildene kommer ganske bra ut for et hjemmealbum. Profesjonelle bilder av høy kvalitet må opprettes ved hjelp av riktig teknikk, som ikke er billig. Det anbefales likevel å starte bekjentskap med fotografering med et semi-profesjonelt speilreflekskamera fra et gjennomsnitt priskategori... Slike utstyr gjør det mulig for en nybegynnerfotograf å få en ide om fotograferingssjangrene, og også lære det grunnleggende.

Det er ganske vanskelig å lære å fotografere godt hvis du ikke kjenner det grunnleggende og viktigste begrepene og begrepene i fotografering. Derfor er formålet med denne artikkelen å gi en generell forståelse av hva fotografering er, hvordan et kamera fungerer og å bli kjent med de grunnleggende fotografiske begrepene.

Siden i dag har filmfotografering allerede blitt i utgangspunktet historie, da skal vi snakke videre om digital fotografering. Selv om 90% av all terminologi er den samme, er prinsippene for å skaffe et bilde de samme.

Hvordan er fotografering

Begrepet fotografering betyr å male med lys. Faktisk fanger kameraet lyset som kommer inn gjennom linsen på matrisen, og på bakgrunn av dette lyset dannes et bilde. Mekanismen for hvordan et bilde blir hentet fra lys er ganske komplisert, og mange vitenskapelige artikler er skrevet om dette emnet. I det store og hele er detaljert kunnskap om denne prosessen ikke så nødvendig.

Hvordan foregår bildedannelsen?

Passerer gjennom linsen, treffer lyset det lysfølsomme elementet, som fikser det. I digitale kameraer er dette elementet matrisen. Matrisen lukkes først fra lys av en lukker (kameralukker), som når du trykker på lukkerknappen, trekker seg tilbake i en viss tid (lukkerhastighet), slik at lyset påvirker matrisen i løpet av denne tiden.

Resultatet, det vil si selve bildet, avhenger direkte av hvor mye lys som treffer matrisen.

Fotografering er fiksering av lys på en kameramatrise

Typer digitale kameraer

I det store og hele er det to hovedtyper av kameraer.

Speilet (DSLR) og ikke-speilet. Hovedforskjellen mellom dem er at i et speilreflekskamera, gjennom speilet installert i kroppen, ser du bildet i søkeren direkte gjennom linsen.
Det vil si "det jeg ser, tar jeg bilder."

I moderne uten speil brukes 2 metoder for dette.

• Søkeren er optisk og er plassert vekk fra linsen. Når du tar bilder, må du gjøre en liten korreksjon for forskyvningen av søkeren i forhold til linsen. Vanligvis brukt på "såpefat"
• Elektronisk søker. Det enkleste eksemplet er å overføre et bilde direkte til kameraskjermen. Vanligvis brukt på pek-og-skyte-kameraer, men i DSLR-kameraer brukes denne modusen ofte i forbindelse med optisk og kalles Live View.

Hvordan kameraet fungerer

Betrakt arbeidet med et speilreflekskamera som det mest populære alternativet for de som virkelig vil oppnå noe innen fotografering.

Et speilreflekskamera består av en kropp (vanligvis "kadaver", "kropp" - fra den engelske kroppen) og en linse ("glass", "linse").

Inne i kroppen til det digitale kameraet er det en matrise som fanger bildet.

Vær oppmerksom på diagrammet ovenfor. Når du ser gjennom søkeren, passerer lys gjennom linsen, reflekteres av speilet og brytes deretter i prismen og inn i søkeren. På denne måten ser du gjennom linsen hva du skal skyte. I det øyeblikket du trykker på lukkeren, stiger speilet, lukkeren åpnes, lys kommer inn i matrisen og er fikset. Dermed oppnås et fotografi.

La oss nå gå videre til de grunnleggende vilkårene.

Piksel og megapiksel

La oss starte med begrepet "ny digital æra". Det tilhører mer datafeltet enn fotografering, men det er viktig likevel.

Ethvert digitalt bilde opprettes fra små prikker som kalles piksler. I digital fotografering er antall piksler i et bilde lik antall piksler på kameraets matrise. Matrisen i seg selv består av piksler.

Hvis du forstørrer et digitalt bilde mange ganger, vil du merke at bildet består av små firkanter - dette er pikslene.

En megapiksel er 1 million piksler. Følgelig, jo flere megapiksler det er i kameramatrisen, jo flere piksler består bildet av.

Hvis du forstørrer bildet, kan du se pikslene

Hva gir et stort antall piksler? Det er enkelt. Tenk deg at du tegner et bilde ikke med streker, men med prikker. Kan du tegne en sirkel hvis du bare har 10 poeng? Det kan være mulig å gjøre dette, men sannsynligvis vil sirkelen være "kantet". Jo flere prikker, jo mer detaljert og nøyaktig blir bildet.

Men det er to fallgruver som vellykkes utnyttes av markedsførere. For det første er megapiksler alene ikke nok til å få bilder av høy kvalitet, for dette trenger du fortsatt et objektiv av høy kvalitet. For det andre er et stort antall megapiksler viktig for utskrift av bilder i stor størrelse. For eksempel for en veggplakat. Når du ser på et bilde på en skjerm, spesielt et redusert som passer til skjermen, vil du ikke se forskjellen mellom 3 eller 10 megapiksler av en enkel grunn.

Monitorskjermen passer vanligvis til mye færre piksler enn det som finnes i bildet ditt. Det vil si at når du komprimerer et bilde til skjermstørrelse eller mindre, mister du det meste av "megapiksler". Og et 10 megapiksel bilde vil bli til et 1 megapiksel.

Lukker og lukkerhastighet

Det er lukkeren som blokkerer lyset fra kameraet til du trykker på lukkerknappen.

Eksponering er tiden lukkeren åpnes og speilet stiger for. Jo kortere lukkertid, jo mindre lys treffer matrisen. Jo lengre eksponeringstid, jo mer lys.

For å få nok lys til sensoren, på en lys solskinsdag, trenger du en veldig rask lukkerhastighet - for eksempel bare 1/1000 sekund. Om natten kan det være nødvendig med lukkertider på flere sekunder eller til og med minutter for å få nok lys.

Lukkerhastigheten er definert i brøkdeler av et sekund eller i sekunder. For eksempel 1/60 sek.

Membran

Membranen er en flerbladet ledeplate plassert inne i linsen. Den kan være helt åpen eller lukket, slik at det bare er en liten åpning for lys.

Blenderåpningen tjener også til å begrense mengden lys som til slutt kommer inn i linsematrisen. Det vil si at lukkerhastighet og blenderåpning utfører samme oppgave - å regulere lysstrømmen som faller på matrisen. Hvorfor bruke nøyaktig to elementer?

Strengt tatt er en membran valgfri. For eksempel er det fraværende som en klasse i billige såpeskåler og kameraer på mobile enheter. Men blenderåpning er ekstremt viktig for å oppnå visse effekter knyttet til dybdeskarphet, som vil bli diskutert senere.

Blenderåpningen er betegnet med bokstaven f etterfulgt av blendernummeret, for eksempel f / 2.8. Jo lavere tall, desto mer åpne kronbladene og jo bredere åpningen.

ISO-følsomhet

Grovt sett er dette følsomheten til matrisen for lys. Jo høyere ISO, desto mer følsom er sensoren for lys. For eksempel, for å få et godt skudd på ISO 100, trenger du en viss mengde lys. Men hvis det er lite lys, kan du stille inn ISO 1600, matrisen blir mer følsom og du trenger flere ganger mindre lys for et godt resultat.

Hva er problemet, ser det ut til? Hvorfor gjør forskjellige ISO-er når du kan få maksimalt? Det er flere grunner. Først hvis det er mye lys. For eksempel, på en lys solskinsdag om vinteren, når det bare er snø rundt, vil vi få til å begrense den kolossale mengden lys, og en høy ISO vil bare forstyrre. For det andre (og dette er hovedårsaken) - fremveksten av "digital støy".

Støy er plagen til den digitale matrisen, som manifesterer seg i utseendet til "korn" på fotografiet. Jo høyere ISO, jo mer støy, jo dårligere fotokvalitet.

Derfor er mengden støy ved høy ISO en av de viktigste indikatorene for kvaliteten på matrisen og gjenstand for konstant forbedring.

I prinsippet er den høye ISO-støyytelsen til moderne DSLR-er, spesielt topp-endene, på et ganske bra nivå, men likevel langt fra ideell.

På grunn av teknologiske funksjoner, avhenger støymengden av de reelle, fysiske dimensjonene til matrisen og dimensjonene til matrisepikslene. Jo mindre matrisen og jo flere megapiksler, jo høyere støy.

Derfor vil de "beskårne" matrisene til kameraer på mobile enheter og kompakte "såpekasser" alltid gi mye mer støy enn profesjonelle DSLR-er.

Utstilling og utstilling

Etter å ha blitt kjent med konseptene - lukkerhastighet, blenderåpning og følsomhet, la oss gå videre til det viktigste.

Eksponering er et nøkkelbegrep innen fotografering. Uten å forstå hva eksponering er, vil du neppe lære å fotografere godt.

Formelt er eksponering mengden lys fra den lysfølsomme sensoren. Grovt sett - mengden lys som treffer matrisen.

Øyeblikksbildet ditt vil avhenge av dette:

• Hvis det viser seg å være for lyst, er bildet overeksponert, for mye lys har truffet matrisen og du "tent" rammen.
• Hvis bildet er for mørkt, er bildet undereksponert, slik at mer lys er nødvendig for å treffe matrisen.
• Ikke for lyst, ikke for mørkt betyr at eksponeringen er riktig.

Fra venstre til høyre - overeksponert, undereksponert og korrekt eksponert

Eksponeringen dannes ved å velge en kombinasjon av lukkerhastighet og blenderåpning, som også kalles "eksponeringskobling". Fotografens oppgave er å velge en kombinasjon for å gi den nødvendige mengden lys for å skape et bilde på matrisen.

I dette tilfellet må følsomheten til matrisen tas i betraktning - jo høyere ISO, desto lavere bør eksponeringen være.

Fokuspunkt

Fokuspunktet, eller bare fokus, er poenget du "skjerpet". Å fokusere linsen på et objekt betyr å velge fokus slik at dette objektet er så skarpt som mulig.

Moderne kameraer bruker vanligvis autofokus, et sofistikert system som automatisk fokuserer på et valgt punkt. Men hvordan autofokus fungerer, avhenger av mange parametere, for eksempel belysning. Under dårlige lysforhold kan autofokus gå glipp av eller til og med ikke klare å fullføre oppgaven. Da må du bytte til manuell fokus og stole på ditt eget øye.

Øyefokusering

Punktet der autofokus vil fokuseres er synlig i søkeren. Dette er vanligvis en liten rød prikk. Den er opprinnelig sentrert, men på speilreflekskameraer kan du velge et annet punkt for bedre innramming.

Brennvidde

Brennvidde er en av egenskapene til et objektiv. Formelt viser denne karakteristikken avstanden fra det optiske sentrum av linsen til matrisen, hvor et skarpt bilde av objektet dannes. Brennvidde måles i millimeter.

Den fysiske definisjonen av brennvidden er viktigere, og hva er den praktiske effekten. Alt er enkelt her. Jo mer brennvidde, jo mer "bringer" linsen objektet nærmere. Og jo mindre er "synsvinkelen" på linsen.

• Objektiver med kort brennvidde kalles vidvinkel ("vidvinkel") - de "bringer ikke noe nærmere", men de fanger en stor synsvinkel.
• Linser med lang brennvidde kalles tele- eller teleobjektiver.
• kalt "fixes". Og hvis du kan endre brennvidden, så er dette et "zoomobjektiv", eller, enklere, et zoomobjektiv.

Zoomprosessen er prosessen med å endre linsens brennvidde.

Dybdeskarphet eller dybdeskarphet

Et annet viktig begrep innen fotografering er dybdeskarphet - dybdeskarphet. Dette er området bak og foran fokuspunktet der objekter i rammen ser skarpe ut.

Med en lav dybdeskarphet blir objekter uskarpe allerede noen få centimeter eller til og med millimeter fra fokuspunktet.
Med en stor dybdeskarphet kan objekter være skarpe i en avstand på titalls og hundrevis av meter fra fokuspunktet.

Dybdeskarphet varierer med blenderåpningsverdi, brennvidde og avstand til fokuspunkt.

Mer detaljer om hva som bestemmer dybdeskarpheten finner du i artikkelen ""

Blenderforhold

Blenderforhold er gjennomstrømning linse. Med andre ord, det er det maksimalt beløp lys som linsen er i stand til å overføre til matrisen. Jo mer blenderåpning, jo bedre og dyrere blir linsen.

Blenderåpning avhenger av tre komponenter - minimum mulig blenderåpning, brennvidde, samt kvaliteten på selve optikken og det optiske skjemaet til linsen. Kvaliteten på selve optikken og den optiske utformingen påvirker bare prisen.

La oss ikke gå dypt inn i fysikk. Vi kan si at objektivåpningen uttrykkes av forholdet mellom maksimal åpen blenderåpning og brennvidde. Vanligvis er det blenderåpningsforholdet som produsentene indikerer på linser i form av tall 1: 1.2, 1: 1.4, 1: 1.8, 1: 2.8, 1: 5.6 osv.

Jo større forhold, jo mer blenderåpning. Følgelig vil i dette tilfellet den raskeste linsen være 1: 1.2

Carl Zeiss Planar 50mm f / 0.7 - en av de raskeste linsene i verden

Valget av blenderåpning bør behandles rimelig. Siden blenderåpningen avhenger av blenderåpningen, vil en rask linse med minimum blenderåpning ha en veldig lav dybdeskarphet. Derfor er det en sjanse for at du aldri vil bruke f / 1.2, da du rett og slett ikke kan fokusere.

Dynamisk rekkevidde

Konseptet med dynamisk rekkevidde er også veldig viktig, selv om det ikke ofte høres høyt. Dynamisk område er matrisens evne til å overføre både lyse og mørke områder av et bilde uten tap.

Du har sikkert lagt merke til at hvis du prøver å fjerne vinduet fra midten av rommet, får du to alternativer på bildet:

• Veggen som vinduet ligger på vil vise seg godt, og selve vinduet vil bare være en hvit flekk
• Utsikten fra vinduet vil være godt synlig, men veggen rundt vinduet blir til en svart flekk

Dette skyldes det veldig store dynamiske området til en slik scene. Forskjellen i lysstyrke inne i rommet og utenfor vinduet er for stor til digitalkamera Jeg var i stand til å oppfatte det helt.

Landskap er et annet eksempel på høyt dynamisk område. Hvis himmelen er lys og bunnen er mørk nok, vil enten himmelen på bildet være hvit eller den nederste svarte.

Typisk scene med høyt dynamisk område

Vi ser alt normalt, fordi det dynamiske området oppfattes av det menneskelige øye er mye bredere enn det som oppfattes av sensorene til kameraene.

Brakettering og eksponeringskompensasjon

Det er et annet konsept knyttet til eksponering - parentes. Bracketing er sekvensiell opptak av flere bilder med forskjellige eksponeringer.

Det som ofte brukes er det som kalles auto bracketing. Du forteller kameraet antall bilder og eksponeringsforskyvningen i stopp (stopp).

Tre rammer er mest brukt. La oss si at vi ønsker å lage 3 bilder med en forskyvning på 0,3 stopp (EV). I dette tilfellet vil kameraet først ta en ramme med den angitte eksponeringsverdien, deretter med eksponeringen forskjøvet med -0,3 stopp og en ramme med en forskyvning på +0,3 stopp.

Du ender med tre rammer - undereksponert, overeksponert og normalt eksponert.

Bracketing kan brukes til å finjustere eksponeringsparametere. For eksempel er du ikke sikker på at du har valgt riktig eksponering, skyter en serie med parentes, ser på resultatet og forstår i hvilken retning du trenger for å endre eksponeringen, opp eller ned.

Eksempel med -2EV og + 2EV eksponeringskompensasjon

Da kan du bruke eksponeringskompensasjon. Det vil si at du setter på kameraet på samme måte - ta en ramme med en eksponeringskompensasjon på +0,3 stopp og trykk på utløseren.

Kameraet tar gjeldende eksponeringsverdi, legger til 0,3 stopp og tar en ramme.

Eksponeringskompensasjon kan være veldig praktisk for raske justeringer når du ikke har tid til å tenke på hva du trenger å endre - lukkerhastighet, blenderåpning eller følsomhet for å få riktig eksponering og gjøre bildet lysere eller mørkere.

Beskjæringsfaktor og fullformatsensor

Dette konseptet ble levende med digital fotografering.

Fullramme anses å være den fysiske størrelsen på matrisen, lik størrelsen på en 35mm ramme på film. I lys av ønsket om kompakthet og kostnadene ved å produsere matrisen, er “beskårne” matriser installert i mobile enheter, såpeskåler og ikke-profesjonelle speilreflekskameraer, det vil si redusert i størrelse i forhold til en fullformat.

Basert på dette har en fullformatsensor en avlingsfaktor på 1. Jo større avlingsfaktor, jo mindre er sensorområdet i forhold til full ramme... For eksempel, med en avlingsfaktor på 2, vil matrisen være dobbelt så liten.

En linse designet for fullformat på en beskåret matrise vil bare fange en del av bildet

Hva er ulempen med en beskåret matrise? For det første, jo mindre matrisen er, desto høyere støy. For det andre er 90% av objektivene som er produsert i løpet av flere tiår av eksistensen av bildet, designet for størrelsen på full ramme. Dermed "overfører" linsen bildet basert på full størrelse ramme, men en liten beskåret matrise oppfatter bare en del av dette bildet.

hvit balanse

En annen egenskap som dukket opp med fremveksten av digital fotografering. Hvitbalanse er justering av farger i et bilde for å produsere farger som ser naturlig ut. Utgangspunktet er ren hvit.

Med riktig hvitbalanse ser hvitt på bildet (f.eks. Papir) virkelig hvitt ut, ikke blåaktig eller gulaktig.

Hvitbalanse avhenger av typen lyskilde. Det er en for solen, en annen for overskyet vær og en tredje for elektrisk belysning.
Vanligvis skyter nybegynnere med automatisk hvitbalanse. Dette er praktisk siden kameraet selv velger ønsket verdi.

Dessverre er automatisering ikke alltid så smart. Derfor stiller proffene ofte hvitbalansen manuelt ved å bruke et ark hvitt papir eller annet objekt som er hvitt eller så nær det som mulig.

En annen metode er å korrigere hvitbalansen på en datamaskin etter at bildet er tatt. Men for dette er det veldig ønskelig å skyte i RAW

RAW og JPEG

Et digitalt fotografi er en datafil med et sett med data som et bilde blir dannet av. Det vanligste filformatet for visning av digitale fotografier er JPEG.

Problemet er at JPEG er et såkalt lossy komprimeringsformat.

La oss si at vi har en vakker solnedgangshimmel, der det er tusen halvtoner i forskjellige farger. Hvis vi prøver å bevare alle forskjellige nyanser, vil filstørrelsen være enorm.

Derfor kaster JPEG når du lagrer "ekstra" nyanser. Grovt sett, hvis det er det blå farge, litt mer blått og litt mindre blått, vil JPEG bare forlate en av dem. Jo mer "komprimert" Jpeg - jo mindre er størrelsen, men mindre farger og bildedetaljer formidler den.

RAW er et "rå" datasett fanget av kameraets sensor. Formelt sett er disse dataene ikke et bilde ennå. Dette er råmaterialet for å skape bildet. På grunn av det faktum at RAW lagrer et komplett sett med data, har fotografen mye større mulighet til å behandle dette bildet, spesielt hvis det er nødvendig med en slags "feilretting" som er gjort på fotograferingsstadiet.

Faktisk, når du fotograferer i JPEG, skjer følgende, kameraet overfører "rådata" til mikroprosessoren til kameraet, det behandler dem i henhold til algoritmene innebygd i det "for å få det til å se vakkert ut", kaster ut alt overflødig fra sitt synspunkt og lagrer dataene i JPEG som du ser på datamaskinen som det endelige bildet.

Alt er bra, men hvis du vil endre noe, kan det vise seg at prosessoren allerede har kastet ut dataene du trenger som unødvendige. Dette er hvor RAW kommer inn. Når du tar bilder i RAW, gir kameraet deg bare et sett med data, og gjør deretter hva du vil med det.

Nybegynnere støter ofte på pannen om dette - etter å ha lest at RAW gir den beste kvaliteten. RAW gir ikke den beste kvaliteten i seg selv - det gir deg mange flere muligheter for å få denne bedre kvaliteten i prosessen med fotobehandling.

RAW er råmateriale - JPEG ferdig resultat

For eksempel, last opp til Lightroom og lag bildet ditt for hånd.

En populær praksis er å skyte RAW + Jpeg samtidig - der kameraet lagrer begge deler. JPEG kan brukes til rask visning av materiale, og hvis noe går galt og krever alvorlig rettelse, har du originaldataene i form av RAW.

Konklusjon

Jeg håper denne artikkelen vil hjelpe de som bare vil ta fotografering på et mer seriøst nivå. Kanskje noen av begrepene og begrepene vil virke for kompliserte for deg, men ikke vær redd. Faktisk er alt veldig enkelt.

Hvis du har noen ønsker og tillegg til artikkelen - skriv i kommentarene

Fotografi er en veldig mangesidig kunstform som inkluderer mer enn portretter, reportasjer og landskap. Det er forskjellige sjangre av fotografering, ikke bare i det profesjonelle, men også i amatørfeltet. Dette er hva bloggen vil snakke om.

Reportagefotografering

Fotograferingssjangre

Det særegne med denne trenden innen fotografering er at hoveddelen av rapporteringsnisje er opptatt av fagpersoner. Hovedmålet til fotografreporteren er å formidle stemningen og integriteten til hele arrangementet på ett bilde.

Et annet mål med fotojournalistikk er å formidle fakta uten fotografens subjektive mening. Seeren lærer vanligvis om hendelsene fra reportasjefotografier. En god bilderapport illustrerer nyhetene perfekt. Anerkjennelse av følelser og det definerende øyeblikket til en hendelse læres vanligvis av mange års praksis og erfaring.

Dokumentarfotografering

Fotograferingssjangre

Dokumentarfotografering er en refleksjon av historien. Hovedforskjellen mellom denne trenden innen fotografering og fotojournalistikk er at dokumentarfotografier vanligvis er historisk bevis på en bestemt politisk eller sosial tid. Reportagefotografering, derimot, forteller om en bestemt scene eller hendelse.

Enhver begivenhet kan være temaet for denne retningen i fotografering. Fotografen kan snakke om livet til hjemløse eller krigen. Som i rapporteringen er hovedformålet med dokumentarfotografering å objektivt fortelle om hendelsene.

Mens reportasjefotografering kan bli irrelevant over tid, lever dokumentarfotografering i mange år.

Sportsfotografering

Fotograferingssjangre

Sportsfotografering er en av de raskeste og mest spennende rapporteringstypene. Det særegne med denne retningen i fotografering er at for å oppnå vellykkede bilder, må fotografen vite mange finesser av sporten som blir skutt for å fange riktig øyeblikk.

Nærbilde

Fotograferingssjangre

Makrofotografering fotograferer gjenstander på nært hold. Makrofotografering av høy kvalitet er mer tilgjengelig for eiere av dyre linser, mens andre retninger innen fotografering er mer lojale mot fotografisk utstyr. Imidlertid i i fjor eiere av billige kompakter med makroinnstillinger har også begynt å engasjere seg i makrofotografering.

Makrofotografering har mye dekning, fra blomster og insekter til teksturer og andre objekter av interesse å se på i detalj.

Mikrograf

Fotograferingssjangre

Mikrofotografering bruker spesielle kameraer og mikroskoper. Det spesielle med denne retningen i fotografering er i den mikroskopiske størrelsen på fotografiene. De fleste mikrofotografier har sin opprinnelse i det vitenskapelige samfunnet. For eksempel brukes mikrofotografi i biologi, medisin og til og med astronomi.

Glamour fotografering

Fotograferingssjangre

Glamour fotografering er en av de mest populære moderne fotograferingsstiler. Glamorøse bilder kan være erotiske, men de bør ikke forveksles med pornografi. Et karakteristisk trekk ved denne retningen i fotografering er at fotografer i arbeidet arbeider for å formidle modellen i et "glamorøst" lys. Det er grunnen til at i de fleste av disse bildene er det en del av flørting og mystikk.

Flyfotografering

sjangre innen fotografering

Flyfotografering inkluderer alle slags bilder tatt fra fugleperspektiv. Det spesielle ved denne retningen i fotografering ligger i kompleksiteten i implementeringen. Flyfotografer bruker fly, fallskjerm, ballonger og fjernstyrte fly i sitt arbeid.

Undervannsfotografering

sjangre innen fotografering

Undervannsfotografering er en av de vanligste hobbyene for dykkere. Det smale fokuset og upopulæriteten til denne trenden innen fotografering er en konsekvens av de høye kostnadene ved hobby, så vel som de høye kostnadene ved fotografisk utstyr for undervannsfotografering. I tillegg, selv om hobbyfotografen har dykkerutstyr og utstyr, blir undervannsfotografering ofte komplisert av det faktum at det er vanskelig å se et godt motiv gjennom undervannsmasken.

Kunstfotografering

sjangre innen fotografering

Kunstfotografering dekker en rekke emner. En undervannsfotograf kan lage en kunstnerisk serie, og en portretter kan lage et uttrykksfullt svart-hvitt-portrett, som bare understreker allsidigheten i denne retningen i fotografering. Hovedkravet for fotografering som hevder å være kunstnerisk er å ha estetisk verdi.

Autofokus (AF) - et system der kameraet automatisk fokuserer bildet på en valgt del av motivet.

EV (eksponeringsverdi, eksponeringsverdi) - et konvensjonelt nummer som karakteriserer fotograferingsforholdene og tjener for å bestemme eksponeringen (angi lukkerhastighet / blenderåpningspar). EV 1 tilsvarer ISO 100, eksponeringskobling 1s og F 1.4. Hvert påfølgende heltall tilsvarer to ganger eksponeringen.

ISO - Internasjonal organisasjon for standardisering. I fotografering brukes "ISO" for å referere til følsomheten til fotografiske materialer. ISO-følsomhet for lys er indikert med et tall som ISO 200. Jo høyere dette tallet er, desto større er følsomheten til filmen eller bildesensoren.

RÅ - bildeopptaksformat. Det er rådata fra kameramatrisen, etter digitalisering av prosessoren. La oss få mest mulig ut høy kvalitet Bilder. For å jobbe med dette formatet brukes spesielle programmer - RAW - omformere.

TTL (gjennom linsen) - brukes på to måter, den første er linsemåling, den andre er blitsstyringssystemet som også bruker linsemåling. "Flash" TTL lar deg bestemme mengden blitspuls som kreves for normal eksponering av rammen. I dette tilfellet skjer det måling under eksponering med lukkeren åpen, sensorer i kameraet måler lyset som reflekteres fra filmen, og kameraet sender et signal til blitsen, gjennom hvilken den stopper pulsen.

Zoom (zoom) er en enhet for å endre linsens brennvidde, som lar deg optisk zoome inn eller ut av skyteobjekter. Det er praktisk å zoome inn og ut ved hjelp av zooming, og fotografen kan holde seg på plass.

AUTO - helautomatisk opptaksmodus, der det er umulig å justere opptaksparametere.

Hvit balanseer en funksjon som lar deg kompensere for fargeforvrengning forårsaket av forskjellige lyskilder (sollys, glødelampe eller lysrør). De fleste digitale kameraer har en automatisk hvitbalansefunksjon. Med automatisk justering justerer bildebehandlingssystemet kameraets fargefølsomhet slik at det endelige bildet har omtrent samme nivåer av alle fargekomponenter.

Sko - en spesiell enhet på kamerahuset for å installere en ekstern blits. Varmeskoen har en synkroniseringsterminal for blitsskyting, som skyter blitsen samtidig med lukkeren.

Bajonett - fra den franske "bajonetten" - en enhet for å koble linsen (objektivet) og kamerahuset / kroppen (kroppen). Før bajonetten ble det brukt en tråd (av to typer) som har blitt bevart i noen kameraer den dag i dag. Bajonetten har mange fordeler i forhold til tråden, de viktigste er muligheten for raskere utskifting av optikk og mer presis montering av linsen (bajonetten, i motsetning til tråden, har en fast posisjon), samt bekvemmeligheten ved å overføre informasjon fra kroppen til linsen.

hette - en enhet i form av en hul avkortet kjegle eller avkortet pyramide laget av plast, satt på et kameralins. En hette forhindrer ikke-bildebehandling av lysstråler fra å komme inn i linsen, og forhindrer at gjenskinn forekommer i bildet. Hettestørrelsen bestemmes av linsespesifikasjonene. Feil i objektivdekselvalget kan resultere i bildevignettering (skyggelegging av de perifere områdene av bildet).

Bracketing (bracketing)er en automatisk serieopptaksmodus der hver ramme er tatt med forskjellige eksponeringsverdier forskjøvet fra hverandre (med forskjellige lukkerhastigheter og blenderåpninger), med undereksponering og overeksponering. Denne modusen brukes vanligvis i vanskelige lysforhold der det er vanskelig å nøyaktig bestemme den nødvendige blenderåpningen og lukkerhastigheten.

Braketteringsskudd ± 2 stopp

Flash Guide Number (GN eller Guide Number) - den maksimale avstanden (i meter eller fot) der blitsen kan belyse motivet for riktig eksponering ved f / 1 og ISO100. For eksempel: en blits med ledelinjenummer 56 når du fotograferer med ISO100 og en blenderåpning på f / 5.6, vil korrekt belyse et motiv 10 meter unna når du fotograferer med ISO400 - 20m. Den generelle formelen som relaterer guidetallet til blenderåpning og avstand er avstand \u003d V.C. / F-nummer, for ISO100. Når du tar bilder med en annen ISO, må den resulterende avstanden multipliseres med kvadratroten av filmhastigheten din delt på 100 (1,41 for ISO200, 2 for ISO400 osv.)

Lukkerhastighet (engelsk lukkerhastighet) - tiden lyset virker på fotografisk materiale eller matrise. Standard lukkerhastigheter 1/2000, 1/1000, 1/500, 1/250, 1/125, 1/60, 1/30, 1/15, 1/8, 1/4, 1/2, 1, 2 sekunder osv. Raske lukkerhastigheter fryser gjenstander i bevegelse, og lange lukkertider gjør dem uskarpe.

Søker er en optisk enhet i et kamera for å definere grensene for rommet til objekter avbildet av en skyteobjektiv på fotografisk film innenfor rammen av rammen.

Vinjering er en mørkfarging rundt kanten av et bilde i et bilde eller lysbilde. Kan være forårsaket av dårlig linsedesign, ved bruk av linsedeksel som ikke er egnet for linsen, eller ved å installere flere filtre på den ytre linsen.

Blits er en kortsiktig intens lyspuls generert av en blitslampe eller elektronisk blits som brukes til å belyse en scene med utilstrekkelig belysningsnivå for fotografering.

Dybdeskarphet (DOF - dybdeskarphet) - maksimal avstand mellom det nærmeste og lengste objektet, som vil være skarpt ved en gitt blenderåpning. Dybdeskarpheten avhenger av blenderåpningsverdien og avstanden fra linsen til motivet.

Varm sko er et spesielt vedlegg på kameraet for å feste en bærbar elektronisk blits, som er utstyrt med elektriske kontakter som samsvarer med kontaktene på blitsskoen, og som gjør at blitsen kan slås på når du trykker på utløseren. Direkte elektrisk kontakt mellom blitsen og kameraet eliminerer behovet for en synkroniseringskabel.

Hyperfokal avstand er avstanden fra kameraet til nærmeste skarpt viste objekt i scenen når objektivet er uendelig fokusert.

søylediagram - en graf over fordelingen av toner i bildet. Den horisontale aksen viser skalaen for lysstyrken til toner fra hvitt til svart, på det vertikale antallet piksler med en gitt lysstyrke i bildet. Histogrammet lar deg angi eksponeringen mer nøyaktig.

Membran - objektivåpning, variabel av bevegelige kniver. Hver blenderverdi tilsvarer et f-tall, som bestemmes av forholdet mellom blenderåpningens diameter og brennvidden til linsen. Jo større f-tallet er, jo mindre er blenderåpningen. Derfor betyr f 8 at størrelsen på blenderåpningen er lik en åttendedel av brennvidden til dette objektivet. Kreativt styrer blenderverdien dybdeskarpheten. Jo lavere f-tallet er, desto lavere dybdeskarphet.

Dynamisk rekkevidde - forskjellen i lysstyrke mellom de lyseste og mørkeste områdene i bildet. Hvis scenen som filmes inneholder mange tonale overganger fra veldig lyse til nesten svarte toner, så har en slik scene et bredt dynamisk område. Jo større forskjell i lysstyrke det lysfølsomme materialet kan oppfatte, jo større er det dynamiske området (bredt dynamisk område).

Dagslys er naturlig lys. Strengt tatt er naturlig lys lys som sendes ut eller reflekteres fra hvilken som helst kilde - fra månen til solen. I fotografering er naturlig lys det lyset som for øyeblikket lyser opp scenen som blir skutt. Naturlig lys kan komme fra innendørs lamper, lysrør, neonlys, stearinlys, dagslys fra vinduer, utendørs skumring eller måneskinn.

Port er en plate, gardin eller annen bevegelig skillevegg som styrer lysstrømmen som kommer inn i filmen.

Fyll lys er ekstra lys fra en lampe, blits eller reflektor som brukes til å myke (lysne) skygger eller mørke områder i et bilde skapt av veldig sterkt hovedlys. Når en blits brukes til å lage denne typen lys, kalles modusen "utfyllingsblits".

Pulserende lyskilde - er en lyskilde designet for å skape kortsiktige lysglimt med høy intensitet når de jobber i spesielle belysningsenheter - pulsbelysning. Pulserende lyskilder slås automatisk på når kameraets lukker er åpnet helt. For presis synkronisering av tenningsmomentet med den nødvendige lukkerfasen, kobles pulserende lyskilder til kameraet via en synkroniseringskontakt

Sammensetning - Dette er en harmonisk plassering av objekter i scenen som blir skutt, der hovedobjektet, forgrunnen og bakgrunnselementene er plassert i samsvar med kravene til visuell harmoni.

Bakbelysning - lys som belyser en gjenstand fra siden motsatt av linsen og rettet mot den. Dette skiller motivet fra bakgrunnen. Hvis bakgrunnsbelysningen er veldig lys, er bare omrisset av motivet eller silhuetten synlig.

Beskjæring er valget av grenser og sideforhold. Det brukes som regel for å oppnå et mer visuelt harmonisk bilde. Kan også referere til prosessen med å plassere objekter i søkerens synsfelt.

Makrofotografering (også kalt nærfotografering) - refererer til skyting på nært hold. Lar deg se detaljer som ikke er synlige på et vanlig bilde. Som regel er dette å fotografere gjenstander på nær avstand, vanligvis ikke over 50-60 cm. Ved bruk av spesialtilbehør (makroobjektiver, festelinser og en glidende fokuspels) kan denne avstanden reduseres til 20 centimeter eller mindre. Objektets skala er 1: 1 eller mer.

Avling - området av bildet som er registrert på sensoren til et digitalt kamera sammenlignet med bildeområdet til et filmkamera med en rammestørrelse på 24x36mm. De fleste digitale speilreflekskameraer har en sensor som er mindre enn rammen på standard fotografisk film. Brennvidden på linsen endres faktisk ikke hvis den brukes både med et filmkamera og et digitalkamera, men når det brukes med et digitalt kamera, er det en "beskjæring" - "beskjæring" av bildets kanter. Synsfeltet til linsen reduseres tilsvarende.

Avlingsfaktor - En verdi som lar deg oppnå ekvivalent med brennvidden til et objektiv som brukes med et digitalt kamera med en sensor som er mindre enn en standard ramme på 135 film (24x36 mm). Så for eksempel et objektiv med en brennvidde på 18 - 70 mm når det brukes med et Nikon D90 digitalkamera med en beskjæringsfaktor på 1,5, tilsvarer et filmkamera 27 - 105 mm, det vil si at synsvinkelen vil tilsvare et objektiv med en brennvidde på 27 - 105mm, brukt med et filmkamera. Synsfeltet vil i dette tilfellet være omtrent 73 ° - 23 ° langs diagonalen på rammen.

Undereksponering er en tilstand der det ikke faller nok lys på et lysfølsomt materiale eller sensor. Resultatet er et "tynt" negativt, et mørkt lysbilde eller en skitten grå utskrift. I digital fotografering er et undereksponert bilde mørkt, med tap av detaljer i skyggeområder.

Nu (fransk nu - naken, avkledd) eller handling (tysk Akt) - en sjanger med kunst som er viet til naken (kvinnelig og mannlig) kropp. En betydelig plass i nakengenren er opptatt av verk med naken erotisk orientering (erotisk).

Normal eller standard linse er en linse som lar deg få et bilde på et fotografi med et perspektiv nær hvordan menneskets øye oppfatter det. Brennvidden til en normal (lager) linse er kortere enn brennvidden til et tele- eller teleobjektiv og lengre enn brennvidden til en vidvinkelobjektiv.

Sprett blitsbelysning - lys fra en blits eller lampe som spretter av en overflate (for eksempel et tak eller vegger) for å gi en naturlig lyseffekt.

Linse - en enhet som består av linser, et kontrollsystem for dem (manuell eller automatisk), en bajonett for å feste til et kamera, innelukket i et sylindrisk karosseri. Designet for å danne et bilde på et følsomt element (film eller sensor).

Perspektiv - dette er overføringen på fotografiets plan av det tredimensjonale bildet av objekter, og skaper en følelse av dybden i rommet. Perspektivforvrengning oppstår når du skyter fra nær avstand fra bunnen eller toppen av skytepunktene, samt fra bruk av kortkastlinser.

Overeksponering er en tilstand der for mye lys kommer inn i filmen eller sensoren, noe som får det negative til å bli for tett, og lysbildet eller bildet blir for lyst. I dette tilfellet er det tap av detaljer i de lyse områdene, den såkalte overeksponeringen.

Lukkerprioritet (Tv, S) - halvautomatisk fotograferingsmodus, der lukkerhastigheten stilles inn manuelt, og blenderåpningen justeres automatisk (basert på målingen).

Blenderprioritet (Av, A, Blenderprioritet) - halvautomatisk opptaksmodus, der blenderåpningen stilles inn manuelt, og lukkerhastigheten justeres automatisk (basert på målingen).

Forkortelse er kameraets vinkelposisjon (høy, midt eller lav, samt venstre, høyre og midt) i forhold til motivet. Interessante visuelle effekter oppnås ved å bruke uvanlige vinkler.

Reflektor, reflektor er en hvilken som helst enhet som brukes til å reflektere lys mot et objekt.

Manuell modus (M, Manuell) - fotograferingsmodus der lukkerhastighet og blenderåpning stilles inn manuelt.

Lysfilterer en linsebåret enhet som brukes til å endre egenskapene til lys som kommer inn i linsen. Avhengig av formålet er lysfiltre delt inn i beskyttende, nøytral, gradient, farget, spektakulær, polariserende, festelinser osv.

Objektivåpning er objektivets maksimale blenderåpning (minimum f-nummer). En rask linse overfører mer lys enn en langsommere linse. Et objektiv med høy blenderåpning gir rask lukkerhastighet under dårlige lysforhold.

Synkrokontakt - en spesiell kontakt for tilkobling av en ekstern blits. En ikke-standard blits som ikke er kompatibel med kameraets varme sko, kan kobles til ved hjelp av denne kontakten. Synkroniseringsterminalen brukes ofte til å koble til en ekstern stasjonær blits når du tar bilder under studioforhold.

Synkronisering - en trådløs sjef for å koordinere avfyringen av en blits som er installert utenfor kameraet med utløseren.

Bildestabilisator - Lar deg kompensere for håndrysting når du tar bilder og videoer og få et klarere bilde uten å riste. Det finnes to typer bildestabilisatorer: optisk og digital. Når du fotograferer med lave lukkerhastigheter, er det en risiko for uskarphet hvis kameraet ikke er montert på et stivt underlag. For å eliminere uskarphetseffekten ("wiggle") bruker kameraprodusentene flere prinsipper: Optisk stabilisering (IS - for Canon, VR - for Nikon, OIS - for Panasonic, OS for Sigma) der det immobiliteten til det projiserte bildet på det lysfølsomme materialet (element) i kameraet er sikret bevegelige elementet i det optiske systemet. Elektronisk stabilisering, bare mulig med foto-video kameraer med bildesensor. Når du skifter et foto- eller videokamera, forskyver det elektroniske lesefeltet fra sensoren. I denne modusen er det mulig å bare bruke en del av sensorens nyttige område. Anti Shake er et stabiliseringssystem patentert av Konica Minolta, der en bevegelig lyssensitiv sensor sporer bevegelsen til bildet som projiseres på matrisen. I alle systemer registreres bevegelse (risting, forskyvning) av en spesiell sensor.

Softbox (fra engelsk Soft - soft og Box - box) er et lyskildefeste designet for å skape myk, diffust belysning uten hard gjenskinn. Den brukes hovedsakelig i studiofotografering. Softboxen er en lukket struktur i to deler: reflektor og diffusor. Reflektorens form er valgt for å gi jevn belysning av diffusoren (vanligvis laget av hvitt stoff). Resultatet er en lyskilde i form av et jevnt opplyst plan av tilstrekkelig stor størrelse. Dette gir myke skygger og høye detaljer i skyggelagte områder. Ofte brukes rektangulære softboxer, som lar deg oppnå belysning som ligner på lyset som faller fra et vindu. Andre softbox-former er mindre brukte. En lang og smal softbox kalles stripbox. Det er nødvendig for å skape et tydelig høydepunkt som understreker objektets form.

Tone - Dette er graden av tetthet av lyse og mørke områder av bildet. Kule toner i fargefotografier tilsvarer blues og blues, og varme toner til rødbrune.

Blitsmåler - en enhet med et lysfølsomt element som måler lysintensiteten som reflekteres fra en gjenstand eller faller på den, når den belyses av pulserende lyskilder (lommelykt). Brukes som et verktøy for å hjelpe deg med å velge riktig eksponering.

Brennvidde er avstanden fra det optiske sentrum av linsen til dets fokalplan. Brennvidden bestemmer kameraets synsvinkel: jo mindre det er, desto større synsvinkel. For å kunne sammenligne synsvinklene til kameraer med lysfølsomme elementer i forskjellige størrelser, er vanligvis tilsvarende brennvidde for 35 mm film indikert. Tilsvarende brennvidde refererer til den sanne brennvidden, ettersom diagonalen på en 35 mm ramme refererer til diagonalen til kamerasensoren.

Fokusering er justeringen av linsen til den nøyaktige avstanden til objektet der objektets bilde vises tydeligst eller skarpest

Fast brennvidde - Dette er et kjennetegn ved en skyteobjektiv på et kamera som ikke har evnen til å fokusere bildet. Brennvidden til en slik linse er fast eller fast.

Fotografisk breddegrad - lysstyrkeområdet som overføres lineært på filmen. Bredden på filmen avhenger mest av typen. Når det gjelder svart-hvitt film, er breddegraden sterkt avhengig av eksponerings- og utviklingsforholdene.

Fargetemperatur er en mengde som karakteriserer den spektrale sammensetningen av strålingen til en lyskilde. Den bestemmes av temperaturen til en helt svart kropp, hvor dens stråling har samme sammensetning og samme energifordeling over spekteret som strålingen fra en gitt kilde.

Shevelenka er uønsket kamerarystelse som vil redusere skarpheten i bildet. Risikoen for støt øker med lengre lukkertid. For å eliminere "risting" er kameraet festet på et stativ, for å frigjøre lukkeren ved hjelp av en fjernkontroll, en utløserkabel eller en selvutløser.

Stativ (stativ) er en trebent enhet for stivt feste av kameraet når du fotograferer med lang eksponering og / eller når du fotograferer gjennom lange linser.

Et stativ med en ben er et enbenet stativ som brukes til å stabilisere kameraet mens du fotograferer.

Støy (digital støy) - ujevn (ikke-lineær) bildestruktur, bestående av små elementer med forskjeller i lysstyrke eller fargenyanse. Digital støy oppstår først når man leser data fra en kamerasensor på grunn av ujevn ladning av lysfølsomme elementer. Utseendet til digital støy påvirkes direkte av faktorer som sensoregenskaper, sensortemperatur, eksponeringstid og indirekte - av bildebehandlingsalgoritmen hentet fra sensoren Støy kan være enten luminansstøy eller kromatisk støy. Vanligvis ser bilder med overdreven støy unaturlig ut og har lav kvalitet.

Utstilling - den totale mengden lys som faller inn på film eller annet lysfølsomt materiale i løpet av tiden kameraets lukker åpnes. Mengden innfallende lys avhenger av blenderåpningen, lukkerhastigheten og lysmengden på motivet. Dette er en verdi lik produktet av belysningen (bestemt av blenderåpningsverdien) av fotografisk materiale og eksponeringstiden (lukkerhastighet, bestemt av tidspunktet lukkeren åpnes).

Lysmåler - en enhet med et lysfølsomt element som måler lysintensiteten som reflekteres fra en gjenstand eller hendelse på den. Brukes som et verktøy for å hjelpe deg med å velge riktig eksponering.

Eksponeringskompensasjon - muligheten til å angi en eksponeringskompensasjon. Det vil si at alle bilder blir tatt med undereksponering eller overeksponering, dette er nødvendig for fotografering i automatiske moduser under vanskelige lysforhold. Mengden korreksjon er satt i EV.

BILDET

Fotografi (fr. Photographie lysmaleri - en teknikk for tegning med lys) - skaffe og lagre et statisk bilde på et lysfølsomt materiale ved hjelp av et kamera.

Fotografi er kunsten å ta bilder, der den kreative prosessen består i å finne og velge komposisjon, belysning og fotografiske øyeblikk. Valget bestemmes av fotografens dyktighet, dyktighet og smak, som ligger i enhver form for kunst.

Hovedsjangre innen fotografering som kunst

Nattfotografering

Nattfotografering betyr å ta bilder om natten, gitt at det ikke er nok lys om natten for fotografering, må fotografen bruke raske linser, lave lukkertider og høy ISO-følsomhet.

Portrett

Portrettfotografering er en av de vanskeligste typene fotografering som krever mye ferdigheter og kunnskap. Hovedoppgaven er å formidle alle fasetter av personligheten som er avbildet på bildet, fra skjønnheten til det ytre til den rike indre verden.

Stilleben

Stilleben er en av sjangrene for fotografering der skuddobjektet er forskjellige livløse gjenstander, produkter eller varer: kunstprodukter, retter, blomster, frukt osv. I dag brukes denne fotografiens sjanger ofte i reklamefotografering.

Natur

Landskap - (fransk paysage, - land, område). Selvfølgelig, som enhver annen fotografering, følger landskapsfotografering lovene om lys og komposisjon.

Mobilografi

Mobilografi - dukket opp i det 21. århundre. Produsert mobiltelefoner, PDAer osv. På grunn av den lave oppløsningen har fotografier tatt med slike kameraer veldig lav kvalitet, men de kan være interessante fordi de er laget fra en uvanlig vinkel eller laget spontant. I denne fotograferingssjangeren er det som er viktig på bildet, og ikke hvilken kvalitet bildet har.

Naken (naken)

Bilder av en naken menneskekropp, som avslører vakre former, plastisitet og sensualitet.

Flora og fauna

Flora- og faunabilder blir ofte eiendommen til forskjellige vitenskapelige leksikon, pedagogiske magasiner eller underholdningsbøker for barn.

Nærbilde

Makro (fra gresk μακρός - "stor", "stor") - en type fotografering der de avbildede objektene blir skutt i en skala fra 1: 1 eller større. Makrofotografering er prinsippet om å skape et forstørret bilde. blir skutt i en skala fra 1: 1 eller mer.

Mikrograf

Mikrofotografi er en teknikk for å fotografere små gjenstander med høy forstørrelse, vanligvis med et mikroskop. Den er delt inn i optisk, elektronisk og digital mikrofotografi.

Reportasje

Nyhetsfotografering er privilegiet til fotojournalister som filmer fra lokale til globale hendelser. Krever at fotografen raskt bygger en komposisjon og umiddelbart reagerer på endringer i situasjonen.

Dokumentarfotografering

Dette er noen form for fotografering, hvis den dokumenterer hendelser eller et objekt. I dag har dokumentarfotografering viket for fotojournalistikk. Ofte har fotografier tatt av dokumentforfattere ikke bare dokumentar, men også kunstnerisk verdi. Verkene til slike fotografer kan sees i gallerier, bøker, kunstalbum.

Flyfotografering

Dette er en fotografering av territoriet med et luftkamera, fra et fly, helikopter eller annen type fly. For å forbedre kvaliteten på flyfoto, brukes spesielle luftfotografilinser med høy oppløsning. Behandlingen av de oppnådde fotografiene utføres av spesielle datakomplekser - digitale fotogrammetriske stasjoner.

Arkitekturfotografering

Et dokumentarfotografi av utseendet eller detaljene til et arkitektonisk objekt. Brukes ofte i kunstfotografering. En av typene arkitektonisk fotografering er interiørfotografering. Objektiv brukes hovedsakelig i vidvinkel, noe som gir bredere bildedekning.

Astrofotografering

Den brukes til å observere og studere romobjekter ved hjelp av astrografier. Basert på bruk av lave lukkertider, tillater det bilder av objekter med svært lav lysstyrke. Langfokuslinser og spesialiserte optiske systemer brukes.

Glamorøs, blank fotografering

Dette er alltid rike og lyse bilder, selv om de er laget i svarte og hvite farger, har de elegant og sjarm som er karakteristisk for glamour. Ofte viser slike fotografier vakre jenter i forskjellige bilder, hver av dem er alltid spektakulær. Vakre glamorøse bilder ser alltid feilfrie ut, uten feil, noe som på en eller annen måte idealiserer det som er portrettert på den.

Sjangerfotografering

For å definere en sjangerfotografering fra en ikke-sjanger, er det verdt å kjenne følgende regel: et landskap, et stilleben, et portrett er ikke en genrefotografering, et sjangerfoto innebærer menneskers tilstand og handling. Opprinnelsen til dette konseptet går tilbake til maleriet.

Lomografi

Typen filmfotografering tar ikke hensyn til slike konsepter om kvalitet som skarphet, fargegjengivelse, tetthet. Når du fanger øyeblikket i en hvilken som helst form, kan bildet skildre hva som helst og hvordan du vil. Hensikten med lomografi er å skildre øyeblikk på jorden, alt har kunstnerisk verdi. Mottoet til lomografer i alle land er LoMo - "kjærlighet og bevegelse" - kjærlighet og bevegelse.

Luminografi

Luminografi (lysmaleri, lysgrafikk, friluftslys,) - tegning med lys i et mørkt rom med lang eksponering. Essensen av fotografering er å tegne med en lysstråle fra hvilken som helst kilde (lommelykt, lampe, laser ...)

Panoramafotografering

Dette inkluderer fotografering av forskjellige panoramaer. Panoramaer er delt inn i plan og virtuell.

Pin-Up

Pin-up-stilen dukket opp for lenge siden, men i dag er pin-up-fotoseanter populære, og ikke bare i studioer.

Paparazzi

Ordet stammer fra det italienske språket, som betyr "irriterende, knirkende mygg". Fotografer er spesialister på å fotografere scener fra kjendisers personlige liv, uten deres kunnskap og samtykke. Ofte er dette bilder av intim eller skandaløs karakter.

Bildefotografering

Sjangeren utviklet seg på slutten av 1800-tallet og tidlig på 1900-tallet. Fotografer prøvde å understreke på fotografiene funksjonene som førte fotografiet nærmere maleriet. For dette ble spesielle fotograferingsteknikker brukt, myke fokuslinser, filtre.

Hullfotografering

Pinhole-fotografering (stenop) - fotografering med et kamera uten objektiv, et lite hull spiller rollen som et objektiv. En stenop kan enkelt lages av et vanlig speilreflekskamera, film eller digitalt. Et hull med en diameter på opptil 1 cm bores i dekselet for å beskytte de indre delene når linsen fjernes. Innsiden av dekselet limes over med folie der en tapp eller nål brukes til å lage et mikrohull.

Plein-air fotografering

Plein air er en teknikk for å ta bilder under naturlige forhold med naturlig lys. Begrepet "plein air" begynte å bli brukt av fotografer som jobber med utendørs fotografering.

Undervannsfotografering

Fotografering av gjenstander under vann ved bruk av vanntett utstyr. Profesjonell fotografering utføres ved hjelp av spesielle belysningsenheter.

Postume fotografering

Skikken med å fotografere nylig avdøde mennesker, som dukket opp på 1800-tallet med oppfinnelsen av daguerreotypien. På slutten av århundret før sist var slike bilder vanlige, og nå er de et objekt for studier og innsamling.

Reproduksjon

Reproduksjon, multiplikasjon av forskjellige bilder ved hjelp av fotografering, som et resultat, ved bruk av utskrift, oppnås en eksakt kopi av et objekt. Dette kan være malerier, tegninger, dokumenter.

Det gjøres av fotografer det høyeste nivået ferdighet. Denne typen fotografering inkluderer alle sjangre, alle typer fotografering. Det kalles også kommersiell fotografering og inkluderer følgende underavdelinger: katalogfotografering, bilde, interiør, motiv, samt forretnings- og politisk portrett.

Fagfotografering

Dette er en fotograferingssjanger som brukes i reklame. Design, konstruksjoner og viktige elementer i det annonserte produktet. Basert på oppgaven utføres fotografering av varer, gjenstander eller sortimentgrupper, samlet i rammen av en felles komposisjon. Filmet i den mest fordelaktige vinkelen. Snakker om forskjeller fra konkurrerende produkter.

Bryllupsfotografering

Dette er en veldig interessant og kreativ retning i fotografering. Bryllupsfotografering er en tidkrevende sjanger som krever høy profesjonalitet, rask reaksjon og en ekstremt kreativ tilnærming til fotografering. Det inkluderer så forskjellige typer fotografering som fotojournalistikk, portrettfotografering, kunst, iscenesatt og studiofotografering.

Lett grafikk

Lys malingsteknikk.

Scanografi

Når moderne utvikling datateknologi for skanning, kan du bruke nesten hvilken som helst skanner i stedet for et kamera.

Sportsfotografering

Sportsfotografering er assosiert med journalisten med kameraet og med den store teleobjektivet, da den er designet for å forstørre spesielt fjerne objekter. Deres vanlige brennvidder varierer fra 60 mm til 1000 mm.

Stereofotografering

Dette er anskaffelsen av et stereopar av bilder på en fotografisk måte. Det er en kombinasjon av to bilder av samme objekt fra forskjellige synsvinkler. En for venstre øye og en for høyre øye. Når du ser på et stereopar, oppfattes objektbildet med samme lokale dybde som selve objektet.

Strobisme

Dette er en fotografisk teknikk som bruker kompakte eksterne blitsenheter. Lar deg få bilder i høy kvalitet, nesten i studiokvalitet, utenfor studioene - på kontorer, museer, produksjon, leiligheter, på gatene, i naturen.

Reisebilder, reisebilder

Turistfotografering. Den moderne reisende glemmer neppe kameraet. Alle inntrykk og severdigheter som han skal skyte, vil være et reisebilde.

Fotohistorie, fotohistorie

Fotohistorie

Identikit

Dette er en datastyrt prosess for å ta et fotografi av en person i henhold til vitnesbyrd fra vitner.

Fotojakt

Objektene til fotografering er dyr, fugler, insekter under naturlige forhold. Fotografen må være tålmodig og utholdende, da han må sitte i flere timer og vente på et dyr eller en fugl.

Svart-hvitt fotografering

Den aller første typen bilder. Spesielt populært, til tross for at fargefotografi har eksistert lenge, spesielt innen kunstfotografering. Fargebilder blir konvertert til svart og hvitt for å gi elementene i bildet spesiell betydning.

Kjemisk autograf

Et stykke biologisk vev (planter, dyr) påføres fotopapir, stoffene i intercellulær væske kommer inn i den fotokjemiske prosessen, resultatet er et nøyaktig bilde av objektet. En av typene - radioautografi, når man presser et objekt som inneholder radioaktive isotoper til fotografisk papir, dannes et latent bilde.

Reiografi

Den er oppkalt etter fotografen Meng Rei, som gjenopplivet den kameraløse metoden i 1921. Fotografiet ble oppnådd ved direkte eksponering av objektet for lysfølsomt papir.
Shadography er en type fotografisk kunst som er abstrakte fotografier. Fotograf Christian Schad brukte avisutklipp og lysfølsomt papir for å lage abstrakte komposisjoner i 1918.

Spotting

Spotting - (fra det engelske ordet "spot" - "å se", "å identifisere") Dette er en spesiell type hobby, spotters tar bilder av fly, hovedsakelig fly på flyplasser. Essensen av hobbyen er å fikse flynummeret og hvor det er på den tiden. Kjøretøyene beveger seg i høy hastighet, så denne typen hobby krever mye erfaring. Noen ganger klarer spottere å registrere nødsituasjoner på flyplasser.