Klingende farge. Presentasjon om temaet: "Klingende farge og synlig lyd

"Jeg veide lyden, målte og beregnet
Han kom inn i gåten på ordet med list.
Og jeg har unnfanget en smart skurk -
Å forråde ditt levende språk til kjertelen ... "
(A. Zhuravlev)

1. "Lyd + farge"?
Egenskapen til lyder som fremkaller fargebilder har blitt lagt merke til for lenge siden. Mye har blitt skrevet om høringen av A. Scriabin, som musikalske lyder sag i farger... En hel trend innen kunst - fargemusikk - er basert på denne egenskapen til musikklydene.

Det er bevis for at tale lyder, spesielt vokaler, kan også oppfattes i farger... A. Rimbaud skrev til og med en sonett "Vokaler", der han farget lydene:

A - svart; hvit - E; Og - rødt; U - grønn;
Å - blå: Jeg vil fortelle dem hemmeligheten deres i min tur ...

Men den franske språkforskeren K. Nirop tilskrev vokal ganske andre farger : han tenkte Og - blå, U - lys gul, A - rød... Den tyske språkforskeren A. Schlegel skrev det for ham Og - himmelblå, A - rød, O - lilla... Men den russiske dikteren A. Bely hevdet at han OG ser ut til å hvit, E - gulgrønn, I - blå, U - svart, O - lys oransje... Hvis vi fortsetter å nevne individuelle dommer om vokalens farge, vil hver lyd bli farget inn alle farger av regnbuer.

Så, i dette tilfellet, er det noen bestemte lydfargekorrespondanser i det hele tatt? Er ikke dette fantasien? Eller kanskje tilfeldige ustabile assosiasjoner mellom lyd og farge? Er det mulig at lydforbindelser er et resultat av ekstremt fint ordnede oppfatningsmekanismer for individuelle mennesker? Ulike svar ble gitt på disse spørsmålene, men ofte var de enige om det kommunikasjon "lyd av tale - farge" - sjelden spesielt individuelt fenomen.

2. Generelle bestemmelser teori

Moderne vitenskap anerkjenner et fenomen som eksisterende bare når det enten blir observert direkte, eller reproduserbart manifesterer seg i eksperimenter, eller er strengt beregnet. Videre forblir det siste ordet uansett i praksis: det er nødvendig at fenomenet fungerer observerbart eller avslører spor etter dets handling.

Men når det gjelder menneskelig psyke, ser alt annerledes ut. I dette området trenger vitenskapen, som i "piknik på sidelinjen", fremdeles sjelden og med vanskeligheter, og når den har trengt gjennom, snubler den over ubegripelige "komplette dummier" som den ikke kan åpne med verktøyene sine.

Mentale fenomener oftere ikke direkte observert, i eksperimenter vises de, noen ganger gjør de det ikke, de er dårlig beregnet, og sporene av deres funksjon er vage, ustabile, uregelmessige. Spesielt i underbevisstheten. La oss si det intuisjon... Alle kan huske tilfeller da, som det ser ut til oss, ble den rette avgjørelsen eller handlingen foreslått for oss av intuisjon.

Videre, som det viste seg i løpet av arbeidet med kunstig intelligens, person i vanskelige situasjoner tar en beslutning ikke ved å telle opp alle mulige alternativer, men finner heuristisk, ubevisst, intuitivt den rette veien. Men på den annen side mislykkes intuisjonen ofte. Hvordan forstå når intuisjon hvisker til oss den rette avgjørelsen, og når det er vanskelig å skyve oss inn i en blindgate?

Så er det med lydfargekamper. Hvis de eksisterer, hvem har da rett - A. Rimbaud eller A. Bely? Hvem intuisjon er mer korrekt?

Ideen bak eksperimentene er enkel: reaksjoner blir registrert mange gjenstander for en viss stimulans, og deretter følger statistisk behandling av det oppnådde materialet for å avsløre hovedtrendene i reaksjonene. Registreringsteknikken er variert: emnene blir enten presentert med talelydene - de trenger å velge farger for dem, eller forskjellige fargekort presenteres - de trenger å skrive lyder på dem, eller de får i oppgave å ordne lyder etter farge, si fra "den mest røde" til "minst røde", fra "den mest blå "til" minst blå "og lignende.

Mange slike eksperimenter med tusenvis av informanter har vist det på overveldende de fleste fagene maler i det minste vokaler ganske helt sikkert... Meningene er spesielt enstemmige angående de tre vokalene - A, E, I. Lyd og bokstav (lydbokstav) OG ganske konsekvent kalt rød , E - helt klart grønn, og OG- helt sikkert blå... Lydbrev OM alle anser det som lyst og lyst, men selv om de fleste av fagene kaller det gult, er svarene fremdeles ganske vanlige: "hvite". Det viser seg at hun solenergi.

Legg merke til at språkforskere vurder vokalene A, O, E, og hovedtemaet, som støtter det menneskelige taleapparatet og de viktigste på alle språk. Og fysikere relevant dette vokalfargerfordi kombinasjonene deres gir alle andre farger og nyanser. Dette er hva fargefotografering og fargefjernsyn bruker. Er det ikke overraskende at korrespondansen til hovedfargene på språket viste seg å være den mest tydelige?

Tilsynelatende manifesteres den "kollektive intuisjonen" av mennesker her: verdens fargestruktur reflekteres i språkets fargestruktur... Navnene på hovedfargene forekommer oftest i tale og lyder A, O, E, jeg hyppigste av vokalene. Og mellom navnene på grunnfargene og disse vokalene er det igjen en sammenheng: navnet på en bestemt farge inneholder en tilsvarende "farget" lyd, og den inntar den viktigste, stressede posisjonen i ordet: rød, blå.

Resten av vokalene er farget, i tillegg til fargene de er knyttet til, dessuten spores denne forbindelsen mindre tydelig - det er en større spredning av meninger om fagene. Så, Ha- assosiert med mørke nyanser av blått farger: mørk blå, mørk blå, mørk blå-grønn, mørk lilla. Lydbrev YU kontakter også med nyanser av blått farger, men med lys: blå, lys syrin.

Lydbrev oppfører seg interessant Yo... Skriftlig ligner det på E, og høres med OM... Og når det gjelder farge, er det ganske definitivt plassert mellom gul O og grønn E... Omtrent halvparten av fagene kaller det gult og halvparten kaller det grønt. Så Yo er lys, gulgrønn.

Men Jeg farge skiller seg nesten ikke fra OG, bortsett fra at det oppleves som lettere og lysere.

Angående S, så her skal vi ikke snakke om farge, men heller om lyskarakteristikken. Hvis O er lydbokstavenderetter Y er lydens mørke, mørke. Hun er den mørkeste av alle vokaler, og fagene gir henne enstemmig de mørkeste egenskapene - mørk brun, svart.

Det er nysgjerrig at oppfatningen, strengt tatt, av en konsonantlyd Th tydelig påvirket av den grafiske formen på brevet Thoverføre denne lyden. Likheten Th fra OG førte til lignende fargevurderinger - Th oppfattet som blålydbrev, men med mindre sikkerhet enn OG.

Brev E måtte utelukkes fra analysen. Selv om den formidler nesten den samme lyden som i de fleste tilfeller formidles av brevet E, grønt lydbrev E i henhold til svarene til fagene fungerer det ikke: bokstavformen er annerledes. Og nei en viss farge assosieres ikke med E.... Og siden det skjer E i tekstene ekstremt sjelden (mye sjeldnere enn alle andre vokaler) ble det besluttet å ikke ta det med i videre analyse av tekstene.

Sikker, ikke alle lydfargekamper likt godt festet i underbevisstheten. Det er fag som i alle eksperimenter viser klare og ensartede resultater som sammenfaller med den "kollektive oppfatningen" fra alle respondentene, og det er de som har svar i forskjellige eksperimenter som er motstridende, ustabile, og ingen bestemt lydfarge kan spores fra svarene. Vel, vel, fargeblinde mennesker ser ikke fargen på objekter, men dette betyr ikke at fargen på objekter ikke eksisterer. Det er viktig at flertallet av fagene under ett godt og ganske enhetlig etablerer seg visse forbindelser mellom lyd og farge, selv om nesten ingen er klar over det.

Resultatene av eksperimentet med lyd-fargetilpasning:

3. Implementering av teorien i poetiske tekster

Hvis korrespondansene mellom talelyder og visse farger eksisterer, selv i underbevisstheten, må de manifestere seg et sted, lydfargen må på en eller annen måte fungere i tale. Og kanskje, først og fremst, må du se etter manifestasjoner av lydfargehaler i poesi: hvor lydsiden er spesielt viktig. Lydeffekten kan spille en rolle i tilfelle når et bestemt fargebilde blir opprettet i diktet, og tegningen av vokalene i verset skal støtte, "fremheve" dette bildet med lyder av tilsvarende farge.

I så fall er det naturlig å forvente det når man beskriver, f.eks. røde gjenstander og fenomener i teksten, rollen som rødt OG og Jeg; de vil dukke opp oftere enn vanlig, spesielt i de viktigste, mest fremtredende stillingene (for eksempel trommer). Beskrivelse av noe blått vil være ledsaget av injeksjon av blått OG, Ha, YU; grønn - injeksjon E, Yo etc.

Det var verdt å begynne å teste denne hypotesen som på tørr statistisk beregninger ble foran øynene våre manifestere bo et spill lydfarge glorier poetisk språk, slående i uventethet, mangfold og nøyaktig samsvar med den konseptuelle betydningen og den generelle ekspressive-figurative betydningen av verkene. Døm selv.

Ha Blok det er et dikt som han skrev under inntrykk av V. Vasnetsovs maleri "Gamayun, den profetiske fuglen " ... Diktet om formidable profetier formidler den tragiske smaken av bildet - den mørke lilla fargen på henrettelser, branner, blod.

Hvis den innledende hypotesen er riktig, så i lydbokstaven i diktet må møte oftere enn normalt, rødt OG, Jeg og mørkt, dystert Ha, S, er det ikke?

Siden både problemet med lydfarge og diktanalyser er veldig uvanlig sett fra dette synspunktet, vil utsagnet om at dette virkelig er sannsynligvis ikke være nok. Den vanlige reaksjonen til alle som først hører om lydblomst i poesi er: "Det kan ikke være!" Og maskinberegninger blir ofte sett på med den hemmelige tilliten til et triks. Derfor vil vi i det minste kort beskrive metoden for dataanalyse av dette og andre dikt som vil bli diskutert her.

I teksten til diktet (inkludert tittelen) antallet av hver av de 10 lydbokstavene tellesoppført i tabellen. For å ta hensyn til den spesielle rollen som stressede vokaler, dobles de når de teller. Fordi Yo, Jeg, YU, Th bare forbundet med nyanser av primærfarger, og også fordi de er relativt sjeldne, uavhengig betydning i lydfargebildet av verset de ikke ha... Derfor blir de lagt til hovedvokalene. Siden lydbrevet Yo viste seg å være tofarget, så deles mengden likt mellom OM og E... Blå Th svakt uttrykt, derfor beløpet Th blir redusert med halvparten og først deretter lagt til OG... Antall alle bokstaver med perkusjonsdobling (N-verdi) telles også.

Deretter delingen (Frekvens) hver vokal i teksten dikt (Pk) og svingeenhetene for den gitte teksten:

De oppnådde opplysningene blir sammenlignet med de normale (gjennomsnitt for språket), og de normaliserte forskjellene mellom disse frekvensene beregnes for å fastslå om det er tilfeldig eller ikke. frekvensene som observeres i diktet skiller seg fra normale og hvordan nøyaktig de er forskjellige:

Lydblomst i et dikt "Gamayun, den profetiske fuglen":

Som du ser, høres det ut OG og Jeg i vanlig tale, 116 promille skal oppfylles, og i et dikt dem mye mer (Pk \u003d 0,159). Ved s \u003d 0,018 overgår et slikt avvik fra en bestemt (0,159 - 0,116 \u003d 0,044) det tilfeldige med 2,39 ganger, det vil si at det knapt kan være tilfeldig. Derfor, dikterintuitivt pumpet rød OG og Jeg, oftere å gi dem sjokkposisjoner (en rekke blodige henrettelser sendt). Den nest høyeste raten er S, som gir den røde tonen en mørk, tragisk lyd. Til slutt, Ha (også med et overskudd av frekvens over normen) legger til mørkeblå-grønne og lilla nyanser til lydfargebildet. Alle andre vokaler er under normale.

Hvis vi nå skildrer vokalets spill som dominerer i diktet i farger, får vi det maleri i rød-lilla og svart-blå toner, her og der med en mørk grønn. Og dette er fargevalget til V. Vasnetsovs maleri. Det gjenstår bare å bli overrasket over hvor nøyaktig dikterens talent fikk ham til å velge og proporsjonere de dominerende lydene.

På denne måten "leses" mange dikt på datamaskinen. For noen av dem er de totale verdiene (Z) gitt i den generelle tabellen, slik at du kan være sikker på at den oppdagede lydfargekamper - ikke et paradoks for statistikk, ingen tilfeldighet tall. Betydelige overflødige frekvenser er markert med fet skrift. I den siste, åttende kolonnen er resultatene fargekodet.

Lydblomster i poesi:

Det er tydelig hvordan nøyaktig bruker de visuelle egenskapene til lydfargehaler S. Yesenin ... Når man sammenligner de aller første linjene i diktene hans med fargene på de dominerende vokalene, avsløres en tydelig samsvar mellom verbale og lydfargede bilder. "Løste gulllunden ..." -dominerende farge gullitt grønnaktig. "Det skarlagenrøde morgenlyset var vevd på sjøen ..." - lyder skaper dyp rød og mørke blå fargespekter. "Luften er gjennomsiktig og blå ..." - sonisk blomst blå, litt rosa. "Grønn frisyre, jentete bryster ..." - grønn og mørk grønn med blå utvalg av lydfargekamper.

4. I stedet for en konklusjon

Kommentarer er som sagt unødvendige. Ja, diktere kunne si om seg selv med A. Voznesenskys ord: "Vi ser lyd"... De ser ham virkelig med tankene talent, føle regnbuens glorie og tenne denne regnbuen i diktene sine.

Datamaskinen viser fargebilder skjult i teksten, og viser dermed at han er i stand til å forstå dette fantastiske trekket ved poetisk tale.
Basert på boken til A. Zhuravlev "Dialog med en datamaskin". "Young Guard", 1987.

Materialet ble utarbeidet av Elena F.

Tilbake fremover

Merk følgende! Lysbildefremvisningen brukes kun til informasjonsformål og representerer kanskje ikke alle presentasjonsalternativene. Hvis du er interessert i dette arbeidet, kan du laste ned fullversjonen.

Idé: Abstrakt maleri lever med følelser og følelse.

Problem: Hvordan lære å føle abstrakt maleri?

Mål: Gi erfaring i å tolke et kunstverk i ditt eget verk.

Oppgaver:

ideologisk

• Gi en opplevelse av å se verden gjennom abstrakt maleri.
• Kommuniser følgende tanke: du kan uttrykke din følelsesmessig tilstand gjennom etableringen av et kunstverk.

kognitiv

• For å gi en ide om ikke-objektiv maleri, dens forskjeller fra objektiv maleri.
• Tenk på problemet med fargenes innvirkning på oppfatningen av abstrakte komposisjoner.

kommunikativ-aktivitet

• Lag ditt eget abstrakte kreative produkt "Emosjon i farge og form."

emosjonell-verdi

• Å gi en mulighet på refleksjonsstadiet til å uttrykke din mening om hvordan abstrakt maleri lar en person "uttrykke seg".

Teknologisk leksjonskart

“Maling bør ikke brukes fordi de eksisterer eller ikke eksisterer i denne lyden i naturen, men fordi det er i denne lyden at de er nødvendige i bildet” Vasily Vasilyevich Kandinsky ()

En fremragende russisk maler, grafiker og teoretiker for kunst, en av grunnleggerne av abstraksjonisme. Han var en av grunnleggerne av "Blue Rider" -gruppen, en Bauhaus-lærer. abstrakt kunst Født i Moskva, fikk sin grunnleggende musikalske og kunstneriske utdannelse i Odessa da familien flyttet dit i 1871. Foreldre antok yrket som advokat for sønnen deres, Vasily Vasilyevich ble briljant uteksaminert fra det juridiske fakultetet i Moskva statsuniversitet... I 1896 tilbød det berømte universitetet i Dorpat i Tartu en professorstilling, men Kandinsky nektet. Så av en rekke årsaker, i en alder av 30 år, bestemte han seg for å bli kunstner; dette ble påvirket av utstillingen til impresjonistene i Moskva i 1895 og maleriet "Haystacks" av Claude Monet. I 1896 flyttet han til München, hvor han møtte de tyske ekspresjonistene. Etter utbruddet av første verdenskrig vendte han tilbake til Moskva, men uenig med holdningen til kunst i Sovjet-Russland, reiste han igjen til Tyskland. Etter at nazistene hadde stengt Bauhaus, flyttet han og kona til Frankrike, i 1939 fikk han fransk statsborgerskap. Advokat ved Moskva statsuniversitet i 1896 av ekspresjonistene

Abstraksjonisme (fra Lat. Abstractio - fjerning, distraksjon) - en retning i billedkunst fra det 20. århundre. Karakteristisk: nektelse av å skildre virkelige objekter, deres former; ikke-objektive komposisjoner (linjer, punkter, flekker, plan); eksperimentere med farge; refleksjon av kunstnerens indre verden i kaotiske, uorganiserte bilder.

Han studerte fargenes effekt på en person og beskrev malingens egenskaper - malingens hovedmateriale, preget av tre egenskaper: farge, tone og intensitet, som spiller en viktig rolle i å skape den emosjonelle strukturen i arbeidet. I musikk har musikkinstrumentenes samme betydning. Fargene gul og blå gir en illusjon av bevegelse.

To sirkler av samme størrelse - gul og blå - oppfattes annerledes: “Den gule sirkelen utstråler, får en bevegelse fra sentrum og nærmer seg nesten synlig personen, mens den blå sirkelen får en konsentrisk bevegelse (som en snegle som kryper inn i skallet) og beveger seg bort fra personen. Den første sirkelen gjennomsyrer øyene, mens den andre sirkelen, som den, stuper ”(V. Kandinsky)

Hvis du legger til blå i forskjellige proporsjoner til gul maling, får du forskjellige nyanser av grønt. Kandinsky mente at blanding av gult og blått bremser bevegelsen til den er fullstendig ødelagt; grønt er fargen på stillhet og fred, balanse, men muligheten for liv er potensielt skjult i den, siden den er sammensatt av aktive farger.

Kandinsky, basert på inntrykket av bevegelsen, etablerte den ”åndelige effekten av farger”. Så en veldig intens gul farge i en eller annen geometrisk form "bekymrer en person, stikker, begeistrer ham og avslører voldens natur, som er i farger, som virker ... irriterende på sjelen."

Kandinsky mente at ”farge er et middel man direkte kan påvirke sjelen på. Farge er nøklene; øyehammer; sjelen er et flerstrenget piano. En kunstner er en hånd som ved hjelp av denne eller den nøkkelen vibrerer menneskesjelen hensiktsmessig. "

I henhold til deres følelsesmessige innvirkning er farger delt inn i varmt og kaldt, lyst og mørkt. Varme farger inkluderer solens, ildens, jordens farger: gul, oransje, rød, brun osv. De varmer, vær så snill. Disse fargeeffektene er mye brukt i reklame og design i dag.

Kandinsky har mange komposisjoner der han søker å formidle sin musikalske oppfatning av farger: “Overture. Purple Wedge ”,“ Contrasting Sounds ”,“ Black Accompaniment ”, scenekomposisjon“ Yellow Sound ”, som ble jobbet videre sammen med komponisten og danseren.

I perioden 1909 til 1914 i Murnau opprettet Kandinsky en rekke scenekomposisjoner og tekster relatert til ideene om "kunstens syntese": Purple Curtain, Green Sound, Black and White, Yellow Sound. Den siste av dem ble publisert i 1912 i almanakken "The Blue Rider". Kandinskys libretto er plottløs, hvor abstraksjonisme manifesterte seg, teorikeren og forfederen han ble til. Publikasjonen i The Blue Rider inneholder også en detaljert lysscore, indikasjoner på musikkens natur og pantomimes bevegelser. Sjangeren av "scenekomposisjon" er teoretisk underbygget av Kandinsky i sin bok "On the Spiritual in Art" (1911). I dette arbeidet høres ofte ideen om kunstsyntese, og ordet defineres som "indre lyd". Begrepet gul er også i sentrum for den teoretiske utviklingen av denne boken. Det utgjør den "første store kontrasten" parret med blått: gult er varme, vender mot betrakteren, bevegelse utover (eksentrisk), blått er kaldt, rettet bort fra betrakteren, innover (konsentrisk). Scenekomposisjonen består “av følgende tre elementer: Musikalsk bevegelse. Fra den naturskjønne bevegelsen. Fra bevegelsen av kunstnerisk dans. "

Scenekomposisjon Gul lyd skulle ifølge V. Kandinskys plan kombinere maling, plast, ord, musikk (pantomime, fargeprojektorer, orkester, sangere). Musikken til denne komposisjonen ble skrevet av Thomas von Hartmann, som Kandinsky jobbet med manusene sine med. Premieren til The Yellow Sound skulle ha skjedd i München høsten 1914, men forfatteren hadde ikke skjebnen til å se den på scenen.

(Lysbilde) "Farger bør ikke brukes fordi de eksisterer eller ikke eksisterer i denne lyden i naturen, men fordi det er i denne lyden at de er nødvendige i bildet." Dette var oppfatningen av kunstneren Vasily Vasilyevich Kandinsky, som malte disse abstrakte maleriene.

Og temaet i dagens leksjon vil høres ut som “Klingende farge og synlig lyd. Musikalsk og poetisk symbolikk av ild. "(Lysbilde)

Abstrakt maleri er i stand til å formidle de mest subtile følelsesmessige opplevelsene. Musikk kan også resonere i sjelen til en person.

Skrive i en notatbok: lærebok "Kunst" s. 72. Leksjonens tema.Wassily Kandinsky (1866 - 1944). Konseptet abstraksjonisme.

Vennligst les den for meg.

(Lysbilde) Kandinsky i sin bok "On the Spiritual in Art" skriver at den musikalske tonen har tilgang til menneskesjelen. "Han finner umiddelbart et svar i den, for en person har" musikk i sjelen ... kunstneren har en hånd som ved hjelp av denne eller den andre nøkkelen hensiktsmessig setter menneskets sjel i vibrasjon ".

Kandinsky skisserer teorien om den psykologiske studien av farger, og gir eksempler på korrespondanse mellom farger og musikkinstrumenter, for eksempel ved å karakterisere gul maling som en rastløs, påtrengende effekt på menneskets sjel, og sammenligner det med lydene av en høy trompet i sitt arbeid "Komposisjon 8"(lysbilde).

Maleri "Kontrastlyder" (lysbilde) -det lyseste, nesten lærebokeksemplet for Kandinsky, da forfatteren fanget musikk.

Forfatteren bruker bare to instrumenter for utførelsen av uensartede notater - form og farge. Samtidig beveger Kandinsky seg fra farge til form, og ikke omvendt. Verket kjenner tydeligvis overvekten av klare geometriske former til skade for lunefull passasjer av linjer som finnes i andre malerier. Verket er overraskende balansert og harmonisk, noe som vitner om hvor omtenksomt forfatteren tenkte gjennom hvert av elementene. Det er ingen kunst som er mer elendig enn musikk - tross alt er dette fenomenet midlertidig. Bare et øyeblikk - og lydene forsvant for alltid, og etterlot minner og følelser."Kontrastfarger" - et av de beste lerretene som prøvde å fange denne unnvikende kunsten, og bare Kandinsky kunne gjøre det.

Bilde "Svart akkompagnement"(lysbilde) ble skrevet i 1924. Den inneholder forskjellige typer geometriske former som "er lagt" på hverandre. Verket er fylt med en uvanlig kombinasjon av lyse og fengende farger på svart uskarp bakgrunn.

Kunstneren elsket å leke med seerens fantasi, velge en rekke bildeformer og farger. Dermed introduserte han samfunnet for sin uvanlige visjon om miljøet, som ble en reell følelse blant kritikere og estetikere som klarte å finne noen mening i verkene hans.

Kandinsky opererer på en kombinasjon av inkompatibel. På lerretene hans kan man se en overflod av skarpe former og pretensiøse farger. Det spesifikke arbeidet til kunstneren ble ikke et av de populære maleriene, men hun fant publikum i en serie lerret dedikert til geometriens estetikk.

Kandinsky har mange komposisjoner der han prøvde å formidle sin musikalske oppfatning av farger. En av dem(lysbilde) "Stagesammensetning -" Gul lyd "-Den hadde premiere 12. mai 1972 på Solomon Guggenheim Museum i New York.

Etter å ha blitt kjent med verkene til den abstrakte kunstneren Wassily Kandinsky, så vi hvordan det er mulig symbolsk, ved hjelp av geometriske tegn og figurer, blander varme farger med kalde toner, for å høre farge og se lyd.

Egenskapene til fargene skaper den emosjonelle stemningen i stykket. I musikk er klangfargen, lydkvaliteten (fargen), av samme betydning, noe som gjør det mulig å skille mellom lyder av samme tonehøyde, utført på forskjellige instrumenter eller utført av forskjellige stemmer.

Den fremragende russiske komponisten Alexander Nikolayevich Scriabin uttrykte sin musikalitet på en veldig uvanlig måte.... (lysbilde)

Alexander Scriabin hadde en fargehøring. Fargehørsel eller synopsis er et fenomen der to sanser - syn og hørsel - er knyttet sammen. (oppføring i tetraene.)(lysbilde)

Isaac Newton sammenlignet en gang syv lyder i forskjellige høyder - en skala - med syv farger i regnbuen, han prøvde å utlede en matematisk lov om hvilken "farge" en bestemt tonelyd er.

Scriabin så tydelig at det er en organisk sammenheng mellom tonaliteter og fargesensasjoner.

For første gang bestemte Scriabin seg for å kombinere tonaliteter med farge direkte. Han ble unnfanget i sitt symfoniske dikt "Prometheus"(lysbilde) (for orkester, kor, orgel og pianosolo) introdusere delen av "light clavier". Drømmer om ideen om en syntese av kunst, og Scriabin introduserer i partituren til "Prometheus" en musikalsk streng utpekt av det italienske begrepet "luce", som betyr "lys". Dermed, lenge før etableringen av moderne lysutstyr, forutsa Scriabin utseendet til aldri eksisterte "lette" instrumenter.(lysbilde) I følge komponistens idé skulle et slikt instrument sende lysbølger inn i konsertsalen, tilsvarende den akustiske naturen til lys og lyd.

- Se på forholdet mellom farger og toner i henhold til Scriabin.

"Prometheus" oversatt fra gammelgresk betyr "seer". For musikeren var Prometheus et symbol på kreativitet, overvinne all pine og utrolig lidelse på vei til idealet: fra en uklar drøm til skapelsens triumf, til frihet. Scriabins "Prometheus" er ikke en illustrasjon av den gamle myten om en helt som stjal ild fra himmelen for mennesker. Det er ikke det spesifikke plottet i et gammelt gresk dikt som finner uttrykk, men den generaliserte ideen om en titan-mann, en fighter-man. I følge komponistens vitnesbyrd er “Prometheus et symbol som finnes i forskjellige former i all gammel lære. Dette er den aktive energien i universet, det kreative prinsippet, det er ild, lys, liv, kamp, \u200b\u200binnsats, tanke. "(lysbilde).

Scriabin drømte om en syntese av musikk og farger i sin Prometheus. Han ønsket å visuelt gjenskape "flammens bilde" - en slags rensende ild som er i stand til å lede menneskeheten inn i riket av lykke og skjønnhet.

"Poem of Fire" skulle transformere hele verden, gjenoppbygge hele universet. Komponisten var ikke lenger fornøyd med den parallelle lyden av lys og musikk. Det er nødvendig med en syntese av musikk, lys, ord, dans, gest, retning musikeren har. Fargekombinasjoner ikke bare på en skjerm, men gjennomsyrer hele salen.

All musikk og alt generelt, fantaserte Scriabin, burde være nedsenket i dette lyset, i lysbølger, for å svømme i dem.

For Ilddiktet valgte Scriabin en sonatform med en sats. Scriabin presenterte forestillingen til "Prometheus" som følger: i salen før starten av musikken var det helt mørkt. Gradvis, fra kaos, blir lyd og farge født samtidig. En langsom lysstemme beveger seg fra fiolett gjennom den blå delen av spekteret til rødt, deretter tilbake til fiolett. Fargenes intensitet endres med lydens intensitet. Det blinker deretter oransjerødt ild, blir deretter grønnaktig, blekblått. På slutten av Prometheus gir Scriabin et blendende lys - et symbol på overgangen fra mørke til lys. Hallen er nedsenket i fargebølger, "badet" i dem. Denne fargen, følelsesmessige påvirkningen utfyller tankene og opplevelsene som musikk vekker.

Tror du Scriabin klarte å realisere ideen sin i løpet av livet - å utføre symfonien i farger?

I løpet av Scriabins levetid var det ikke mulig å realisere et symbolsk belysningsprosjekt, der komponisten drømte om å legemliggjøre bevegelige linjer og former, store "ildsøyler", "flytende arkitektur". Imidlertid ga ideen om synlig musikk drivkraft til eksperimenter med bevegelige abstrakte malerier. Fargeinnstillinger, fargemusikkenheter og en optisk lydsyntetisator dukket opp. Alle disse kunstområdene er nedfelt i elektronisk musikk.

Studenten leser myten om Prometheus.

Ser på en video av fremføringen av det symfoniske diktet "Prometheus" Scriabin.

Leksjonen innebærer bruk av aktive metoder for utviklingslæring. Disse metodene lar studentene vise sine kommunikasjonsevner, så vel som å vise sin kreativitet i pararbeid og individuelt arbeid, for å danne og argumentere for sitt synspunkt.

Leksjonsmål:

Pedagogisk

Fremme utviklingen av studentenes kreativitet

Form kreativ og assosiativ tenkning

Kognitiv

Identifiser og gjenkjenn malerier som tilhører kunstbevegelsen fra det 20. århundre - abstraksjonisme

Utvid kunnskap om farge og lyd fra V. Kandinskys synspunkt

Utvikler

Forbedre muligheten til å tenke kreativt, utvide horisonten din ved hjelp av ekstra materiale

Systematisere og kreativt bruke kunnskap (fyll ut tabellen)

Vis og utvikle kommunikasjonsevner (led en diskusjon, uttal og argumenter din posisjon)

Grunnleggende begreper og begreper:

Abstrakt kunst, V. Kandinskys teori om farge, følelsesmessig innvirkning av farge, beskrivelse av malerier av V. Kandinskij

Leksjonsutstyr:

Portrett av V. Kandinsky, reproduksjoner av malerier av representanter for abstrakt kunst, datapresentasjon med reproduksjoner av malerier av V. Kandinsky og andre abstrakte kunstnere, videoklipp fra åpningsseremonien til vinter-OL i Sotsji.

Litteratur:

G.P. Sergeeva; DVS. Kashekova, E. D. Kretensisk lærebok "Art" for 8. - 9. klasse, forklarende ordbok av S.I. Ozhegova

Forberedende arbeid for leksjonen:

1. 
   Forbereder et videoklipp "Russian Alphabet".
2. 
   Opplæring datapresentasjon "Kreativitet av abstraksjonister".
3. 
   Utvikling av oppgaver for arbeid i par: tabeller for å lære nytt materiale.

I KLASSENE

1. 
   Organisasjonsfase:lærer som hilser på elevene, formulerer leksjonsmål.

Læreren formulerer målene for leksjonen:

Bekjennelse med begrepet abstraksjonisme, arbeidet til V. Kandinsky og hans teori om farge.

Evne til å finne en kombinasjon av farger, utvikle assosiativ og fantasifull tenkning i løpet av leksjonen

Utdannelse av estetiske verdier basert på studiet av kunstverk av abstraksjonisme, som gir kjærlighet til russisk kunst

Underbygging av emnet i leksjonen "Klingende farge og synlig lyd".

1. 
   Hovedfasen av leksjonen (organisasjon læringsaktiviteter basert på "tykke" og "tynne" spørsmål).

Elever: abstraksjon fra det latinske "abstraksjonen" fjerning av distraksjon - studentenes svar.

Lærer: Finn på side 72 i læreboka "Kunst" svaret på spørsmålet: "Hvilke trekk er karakteristiske for abstraksjonisme?"

Elever: Følgende trekk er veldig karakteristiske for abstraksjonisme: avvisning av virkelige objekter og former. Det vil si at slike malerier skildrer ikke-objektive komposisjoner (linjer, punkter, flekker, plan osv.), Eksperimenter med farge; refleksjon av kunstnerens indre verden i kaotiske uorganiserte bilder. Dette kunststil var veldig populær.

Se presentasjonen om emnet "Creativity of Abstract Artists" (ser på presentasjonen).

Lærer: V.V. Kandinsky studerte effekten av farge på mennesker. I dag skal vi prøve å finne ut hvorfor fargen høres og lyden er synlig. Finn nøkkelord i leksjonsemnet.

Elever: farge, lyd.

Lærer: Jeg foreslår at du jobber parvis. Du blir tilbudt å fylle ut en tabell (vedlegg nr. 1), du må fylle ut den. For arbeid blir du tilbudt hjelpemateriale (vedlegg nr. 2, læreboka "Art", Explanatory Dictionary of SI Ozhegov).

1. 
   Den siste fasen

Etter at studentene hadde fullført diagrammet, kommenterte hvert par svarene sine.

For å se hvordan emnet for leksjonen læres, blir elevene invitert til å svare på spørsmål.

Spørsmål å sjekke

1. 
   Hva er abstraksjonisme?
2. 
   Hvilken kunstbevegelse tilhører Kandinskys malerier?
3. 
   Hvilken teori la Kandinsky fram?
4. 
   Fortsett setningen: hver farge har …………………………………………….
5. 
   Hvilken følelsesmessig effekt har lilla på en person?
6. 
   Er det sant at fargen beveger seg?
7. 
   Hvilken farge beveger seg mot betrakteren?
8. 
   Forklar emnet for leksjonen klingende farge og synlig lyd.

I dag i leksjonen ble jeg kjent med slike konsepter som:

Jeg visste allerede (liste) ……………………………………….

Jeg tenkte annerledes ………………………………… ..

Jeg lærte noe nytt for meg selv ……………………………………………

Jeg forstår ikke …………………………………………

Lærer: Jeg vil avslutte leksjonen vår med ordene til V. Kandinsky: ”Maleri er kunst, og kunsten som helhet er ikke en meningsløs skapelse av verk, diffundert i tomhet, men en målrettet kraft; den er designet for å tjene utviklingen og forbedringen av menneskesjelen. "

Vedlegg 1

Vedlegg 2

Utgangspunktet er fargeforskning:

1.Fargebevegelse:

• 
  horisontal

til betrakteren (kroppslig) - varm (gul)

• 
  eksentrisk - gul,
• 
  konsentrisk - blå
• 
  varme farger - til gul - til betrakteren,
• 
  kald - til blå - fra betrakteren,
• 
  blå kan redusere bevegelsen av gul.

1. 
   Den følelsesmessige effekten av farge:

• 
  gul farge bekymrer seg, begeistrer en person,
• 
  jo nærmere blå, jo roligere,
• 
  blå er en høytidelig, overmenneskelig, dyp farge.
• 
  grønn er en rolig farge,
• 
  hvitt er IKKE en farge, et symbol på universet der alle farger har forsvunnet,
• 
  svart farge - internt høres ut som død Ingenting, som evig stillhet,
• 
  rød - uendelig varm, mobil, rastløs maling,
• 
  lys rød - energi, glede, triumf,
• 
  lilla farge - kjølt rød. Har karakter av noe vondt, trist.

En kunstner veier subtilt farger når han lager et kunstverk