Maximishin sovjetiske fotograf familiehistorie. Fotograf sergey maksimishin

Igor Kultyshkin: Finnes det et konsept - "russisk fotografering"?

Sergey Maksimishin: Jeg kan bare snakke om det jeg vet, det vil si ikke om fotografering generelt, men om en liten del av det - fotojournalistikk. Gjennomsnittsnivået for russiske fotografer som jobber for pressen er uforholdsmessig lavere enn i Vesten - fotografering slutter der filmbesparelser begynner. I tillegg er forståelsesnivået for oppgavene ekstremt lavt, som et resultat av mangel på fotografisk utdannelse, og ikke bare og ikke så mye av fotografer, men av kunder - redaktører av publikasjoner.

I fjor filmet jeg flommen i Yakutia, og jobbet med dusinvis av lokale avisfotografer. Nesten alt som ble filmet ble tatt med av lokale gutter til nyhetsbyrået Yakut i håp om at disse bildene ville bli solgt. 98% av hundrevis av bilder jeg har sett er fotografier av oversvømmede hus. 2% - det samme, men fra et helikopter. Og ingen hadde fantasi nok til å komme seg inn i en båt med departementet for nødsituasjoner og ta bilder for eksempel av hvordan folk som satt på taket av et hus og drikker te eller lager suppe. Ingen forklarte disse fotografene at folk er interessert i mennesker, ikke hjemme.

Til tross for det lave gjennomsnittlige nivået, i Russland, er det selvfølgelig gutter som lykkes med å jobbe for gode magasiner, skulder til skulder med vestlige stjerner. Et dusin eller to russiske fotografer jobber ganske på nivå med verdensstandarder, og overlapper dem ofte. Når jeg snakker om "russisk" og "ikke-russisk" fotografering, snakker jeg derfor om verkene til de beste russerne. Etter min mening understreker russerne i ordet "fotojournalist" ordet "journalist". Det er for mye litteratur og for lite musikk i russiske bilder; handlingen dominerer formen. En annen ulykke med russisk fotografering er ønsket om perfeksjonisme, overdreven justering av bildet. På russiske bilder - dette er ordene til Yura Kozyrev, som to ganger har dømt World Press Photo - det er for mye hardt arbeid av fotografen og for lite flyktig, tilfeldig, ingen grasiøs uaktsomhet, ingen følelse av det unike i øyeblikket - faktisk "fotografisk". Likevel er russisk fotografering interessant for meg allerede fordi den er russisk. Russere er først og fremst opptatt av russernes svar på russiske spørsmål.

Hooligan-element: Når du går for å skyte en rapport, har du allerede en holdning til hendelsen i hodet, eller prøver du å bli kvitt denne holdningen så mye som mulig?

Sergey Maksimishin: Når jeg går for å skyte åpningen av en utstilling i Hermitage, synes jeg at åpningen av en utstilling er bra. Og når jeg skal filme rettssaken mot en galning som torturerte 17 unge uskyldige jenter, synes jeg det er ille. Og jeg kan knapt kvitte meg med holdningen min til arrangementet, selv om jeg prøvde.

Naturligvis hender det at mens du filmer en historie, begynner du å forstå dypere fenomenet, hendelsen eller prosessen du prøver å fortelle. Noen ganger endrer holdningen seg radikalt - fra pluss til minus. Så da jeg skulle skyte en historie om et sirkus av dverger, var holdningen min til institusjonen sterkt negativ - som en billig messe. Etter å ha snakket med små mennesker, så jeg på det fra deres side, og nå forstår jeg at sirkuset for dem er en av få muligheter for en anstendig tilværelse i verden. " store mennesker”, Og det ville være ekstremt grusomt å frata dem denne muligheten.

Hooligan-element: Hvordan føler du deg personlig om innslagselementene når du tar scener fra hverdagen, og hvor ofte tyr avisfotografer til hjelpen?

Sergey Maksimishin: Jeg har en negativ holdning til elementene i forestillingen, men uten ekstremisme. Hvis bordlampen plager meg, kan jeg slå den av, og hvis tøflene plager meg, kan jeg flytte dem. Når det gjelder retning av begivenheter eller sjanger, er dette definitivt uakseptabelt. Selv om du legger din høyre hånd på venstre hjerte, hvem av oss er uten synd ... Men det er ingen glede fra bildet. Hun er som en falsk mynt i en samling. Vennesamlere er sjalu, men mest ekkelt. Når det gjelder kolleger - det er anerkjente mestere i å skyte veldig korte spillefilmer ... Jeg vil ikke nevne navn. Generelt er dette et ekstremt vanskelig spørsmål, i likhet med problemet med en gjenstand i eksperimentell fysikk eller biologi - det er veldig vanskelig å ta hensyn til innflytelsen fra en observatør, eksperimentator eller måler på prosessen som studeres (en obduksjon viste at dødsårsaken er en obduksjon). Ofte skyter vi ikke "livet", men reaksjonen fra "livet" til fotografen. Og spørsmålet om "sannhet" i fotografering er ikke så enkelt.

Garik Pinkhasov fortalte meg en gang en interessant historie. Han filmet enten i Riga eller i Vilnius henrettelsen av demonstranter av opprørspoliti. Det var natt og de trakk ham i ermet for å ta bilder av de døde. Noen løftet presenningen og Garik med et blunk fotograferte de døde kroppene, knapt synlige i mørket. Han sendte de uutviklede filmene til Paris. Da han så skarpe og lyse bilder med lik og bassenger av blod, ble han overrasket - det er tross alt ikke sant, for ingen kunne se det - det var mørkt

Hooligan-element:Hva prøver du å vise i rapporten? Arrangementet, holdningen til deltakerne selv til den, holdningen din, følelsen?

Sergey Maksimishin: Hvis jeg klarte å reflektere alle fire posisjonene tilstrekkelig, var kortet vellykket.

Sergey Trapezin: Så på arbeidet på lenken. Ett stort spørsmål - hvordan kan du fotografere SÅ !!!? Jeg ser ut til å slutte å prøve: ((Seriøst, jeg vil spørre: bruker du zooming under reportasjefotografering? Eller bruker du flere kameraer med forskjellige linser? Eller klarer du å bytte linser? Eller alle sammen?

Sergey Maksimishin: Fra optikk har jeg 17-35, 50, 28-70 og 70-200. Alt unntatt femti dollar er 2,8. Den femti-kopeck brikken er veldig billig, plast - 1,8. På forretningsreiser skyter jeg som regel med to kameraer - det ene vidvinklet, det andre tele.

Vadim Raskladushkin: Hva er fargenes rolle i fotografiene dine?

Sergey Maksimishin: Nøyaktig det samme som rollen som lys, komposisjon, rytme, rim ... Farge er en av uttrykksfulle midler... Å ha frimodigheten til å betrakte meg selv som en fargefotograf, forstår jeg ofte at kortet blir misfarget i det hele tatt, og noen ganger til og med vinner. Vel, takk Gud. Den som trenger det, vil misfarge.

Lilac Steam Locomotive: Sergey, skyter du først filmen, og velger deretter de beste bildene når det gjelder komposisjon, farge osv.? Eller venter du på HVERT skudd, forbereder deg, vet du hva som vil skje videre? Dette er selvfølgelig alt for reportasjeopptak.

Sergey Maksimishin: Først venter jeg, lager mat og vet, så skyter jeg film og mer enn en, og så velger jeg det beste. Selv om det selvfølgelig også er skyting i flukt. Generelt spør de ofte hvordan fotografen klarte å skyte noe ... Som regel er dette ikke et spørsmål om reaksjon, men et spørsmål om tålmodighet og intuisjon. Tarasevich ventet på kortet i åtte timer uten å forlate stedet.

alpauk: Hvordan liker du denne situasjonen: et veldig bra skudd kom ut, verdien gikk utover omfanget av en bestemt redaksjonell oppgave. 3 megapiksler ... er det ikke synd? Eller er det et innfall fra amatørfotografen?

Sergey Maksimishin: Det er en skam. Det er dobbelt støtende når du ikke kan fullføre et bestemt redaksjonelt oppdrag fordi du ikke har det digitalkamera... Jeg tar bare digitale bilder i nødstilfeller eller en direkte forespørsel fra kunden (som det var i Irak).

Alpatkin Alexandr: Egenheten ved atferd når du fotograferer i kritiske situasjoner og andres reaksjon på en person med et kamera. Videre skyter du ofte fra svært nær avstand, og det er veldig enkelt å nå fotografen med en straffende hånd.

Sergey Maksimishin: Hovedtrekket er ikke å bringe situasjonen til en kritisk situasjon. I følge mine observasjoner er det fotografer som alltid blir truffet, og det er som nesten aldri blir truffet. Tilsynelatende er det som med hunder - hunder biter de som er redde, og reagerer på lukten av adrenalin som irriterende. Jeg tror at holdningen til mennesker mot fotografen hovedsakelig bestemmes av fotografens holdning til mennesker. Generelt er folk som regel fornøyd med oppmerksomheten, i motsetning til populær tro, liker de det faktum at de er interessante. Inkludert fotografen. Jeg skyter sjelden med et skjult kamera - jeg bruker knapt et tele-kamera. Et "kjent" kamera er etter min mening en mye mer effektiv måte å skyte på.

Alpatkin Alexandr: Hvis mulig, litt om historien til innspillingen av serien "Larisa Your Own".

Sergey Maksimishin: Den enkleste historien er at jeg møtte Larisa på Nevsky og sa ja til å skyte. Filmet i fire dager.

Andrew Sheltoff: Jeg vil gjerne vite om omstendighetene rundt opprettelsen av øyeblikksbilde av Golgata. Er dette en reportasje eller en produksjon? Hva er årsaken til valget av navnet?

Sergey Maksimishin: Dette er en skyting for "Ogonyok" om St. Petersburg-klubben "Hali-Gali". Går turer morsomt selskap bankfolk. Til bursdagsgutten bestilte venner en striptease på bordet. Jeg skjøt nesten blindt - det var veldig mørkt der og lyste opp blitsen opp og opp. Firmaet var full, de brydde seg ikke om meg. Dette bildet er et av de mest uskyldige fra skytingen, men selv Ogonyok iscenesatte det ikke. Om navnet - FIG vet ... Alt som skjer med meg ved formelle tegn minner om en korsfestelse. Og det er et krusifiks på veggen

Spørsmål: Hva mer vil du si til spirende forfattere? : -)

Sergey Maksimishin: Ønsker deg gode kort.

- Hva er Maksimishin? Liten, skallet, skjegget. Bor i St. Petersburg. Fotograf. Han har en kone, to sønner, to katter og en hund. Hvordan oversetter du fra russisk til det fotografiske uttrykket "Maksimishin small?"

Tekst: NATALIA UDARTSEVA; Foto: SERGEY MAKSIMISHIN

Sergei Maximishin.

Foto: Tatiana Kuznetsova

Sergei Maksimishin underviser energisk i et fotojournalistikkurs. Temaet for leksjonen er en fotohistorie om en person. Sergei forklarer hovedkomponentene "på seg selv". Sergey kommer til Moskva to ganger i måneden for å undervise fotografihistoriske studenter ved School of Visual Arts. For sjette år på rad blir åpne visninger av verk av studenter på Sergei Maksimishins kurs en begivenhet. I hjembyen han underviste på TSEKH-skolen, nå underviser han studenter ved Halperin fakultet for fotografi, hvis dekan Pavel Mikhailovich Markin på slutten av 90-tallet så en fotograf i verdensklasse i lederen av et russisk-nederlandsk selskap.

Livets tidsplan for Sergey er strengt planlagt: bestillinger fra de ledende publikasjonene og byråene PanosPictures and Focus, klasser i fotojournalistikkurs i Moskva og St. Petersburg, forelesninger og mesterklasser fra forskjellige skoler i forskjellige byer og land. Til tross for den travle timeplanen, klarer han å være aktiv på Facebook - han har mer enn 12.000 abonnenter og venner - for å svare og delta i betydelige sosiale arrangementer, holde seg oppdatert på nye trender, jobbe i juryen for ulike fotokonkurranser og festivaler, følge boknyhetene og føre omfattende korrespondanse. ... Noen ganger gleder han fansen med sjeldne utstillinger og skriver den andre boka, som alle gleder seg til (den første boka "The Last Empire. Twenty Years Later" gikk gjennom tre utgaver).

Jeg tror ikke at Sergey lett vil være enig i utsagnet om at han er et levende og merkbart fenomen av russisk fotografering ved begynnelsen av XX-XXI århundrene, men han ble virkelig en guru, en mentor, et forbilde for mer enn hundre unge russiske fotografer og brakte mange av sine studenter. Blant dem er Tatyana Plotnikova, Vlad Sokhin, Alexandra Demenkova, Alexey Bushov, Mikhail Domozhilov, Maria Pleshkova, Marina Makovetskaya, Alexey Melia, Sergey Karpov og andre.

"Min oppgave er ikke bare å lære folk å ta bilder, men å lære dem å skyte i tide og på et emne," sier han i begynnelsen av kurset.

Sergey skjuler ikke hemmeligheter: han viser studentene hele den fangede flash-stasjonen og hvordan han går til rammen han trenger. Han vet alltid eller nesten alltid hva han trenger av skytingen. Han er klar til å legge ut informasjon om seg selv, om hvilken som helst ramme på nettverket: hvilket kamera, i hvilken modus ble skutt, hvordan han ble enig, hvem han henvendte seg til og hva som skjedde. Han er åpen for kommunikasjon, full av ironi og selvironi, vittig og velvillig.

I år feiret han for første gang på mange år bursdagen sin - 29. oktober - hjemme sammen med familien. Sergey er 50 år gammel, og gratulasjonen kom i en uendelig strøm.

Vi hadde ikke tid til å snakke med ham "live", og siden redaksjonen insisterte på materialet om Maximishin, snakket vi på Skype, jeg brukte diktafonplatene mine og Sergeis notater på Facebook-veggen.

Fra Maksimishin: “Jeg ønsket å gjøre ferdig boka for den runde figuren. Til jubileet ønsket jeg å lage en stor utstilling med studenter. Jeg klarte ikke å gjøre noe: siden 25. juli har jeg ikke sovet hjemme i mer enn fem dager på rad. Hadde ikke tid - og fiken med ham. Hvis navnet ditt er, trenger du det. Jeg får tid til å oppsummere resultatene. "

Tre uker før jubileet på Facebook:

“Jeg skriver her for å avskjære rømningsveien. Til slutt støttet jeg meg, tok en gammel skanner ut av den støvete boksen som hadde matet meg lenge, fra samme boks tok jeg ut en mappe med negativer. Jeg gjorde dette for å endelig begynne å jobbe med boka. Fortsatt tenkes boken på følgende måte: med Andrey Polikanov og Artem Chernov, krabbet vi på gulvet i to dager og av 500 bilder foreslo jeg, ved hjelp av vitser-vitser-banneord-krangling, valgte mer eller mindre demokratisk 100 beste bilder Maximishina. Nå er min oppgave å skrive om hvordan disse hundre bildene ble tatt, hvordan de ble valgt fra, ofte, mange alternativer, hvordan de ble publisert, og hva folk, inkludert på FB, sa om dem. Vel, og noe annet, hvis du har noe å si.

P. S. Artem spilte en film om hvordan vi kravlet på gulvet og valgte å fotografere. Noen steder forbannet vi interessant. "

En akutt lykkefølelse for ham er når det er en by han aldri har vært i. Han går langs veien og vet ikke hvor den vil lede ham: «Jeg elsker sannsynligvis å reise mer enn å ta bilder. Det viktigste for meg er reise, eventyr, nye mennesker og inntrykk. " Mange mennesker har en lignende mening som den av Natasha Sharapova, studenten hans:

“Jeg får inntrykk av at alle mennesker lever sitt kjedelige liv bare for en dags skyld, å se deg med et kamera, for å sette på alle de lyseste, kaste vakre skygger og stille opp i ideelle komposisjoner. Hvordan du finner dem er uforståelig for sinnet! "

- Seryozha, hvilke viktige og kanskje uventede hendelser fant sted de siste ti årene av livet ditt?

- Mer som femten. Det mest uventede er at jeg ble fotograf. Hvis noen for sytten år siden hadde fortalt meg at jeg ville være fotograf, hadde jeg aldri trodd det. Jeg var ikke forretningsmann - jeg var leder, ansatt, en fullstendig vellykket ansatt med god lønn, god dress, med en vakker sekretær Nadka, en personlig sjåfør, et kontor i sentrum. Jeg var ganske vellykket, familien min ble vant til et visst nivå av komfort. Og så å forlate alt og gå til trampen, da jeg dro ... Hvis det ikke var for standard på 98, tror jeg jeg ikke hadde hatt nok styrke. Da det var mislighold, og dollaren kostet seks rubler om morgenen og 26 rubler om kvelden, ble vår virksomhet syk. Når vi tror at Herren straffer oss, veileder han oss. Det var en sjanse, en fantastisk sjanse, til å slippe alt og dra. Jeg trodde at hvis jeg ikke dro nå, ville jeg sitte på kontoret til døden, og jeg ville ikke ha noe å fortelle barnebarna mine. Jeg slapp alt og dro. Dette var den første en viktig begivenhet.

Den andre viktige hendelsen var Tsjetsjenia i 2000, hvor jeg møtte menneskene som var lærerne mine. Dette er Yura Kozyrev først og fremst. Så var det et møte med deg, og du hekta meg på et magasinfoto, et møte med Margot Klingsporn, direktøren for Focus-byrået, som hjalp meg og gjorde noen veldig viktige ting for meg. Selvfølgelig er dette World Press Photo, en utstilling i Perpignan. Du vet, livet er så begivenhetsrikt at jeg på slutten av året nesten ikke kan huske hva som skjedde i begynnelsen. Det er hendelser som var nylig, det er hendelser som var lenge siden. Så begivenhetene i begynnelsen av året - de er i kategorien "lenge siden".

Tidsplanen min har blitt tøff på en annen måte. Hvis jeg skjøt mye for fem år siden, er det nå lite arbeid for magasiner, og jeg bruker mesteparten av tiden min på utdanningssaker. Tidsplanen er ganske stram noen ganger. I løpet av våren satt jeg på presten, og da jeg dro i slutten av juli, kjørte jeg til slutten av november og var hjemme i flere dager.

- Hva var interessant i år?

- For det første uteksaminerte vi to klassegrupper av Moskva-studenter, og St. Petersburg-gruppen var fantastisk. Hadde en fin tur til Brasil. Det var en bedriftsordre for Coca Cola, men likevel veldig interessant. Det var et interessant arbeid for Stern om Putins Russland, pluss en tur med studenter til India. Jeg har vært i India for ellevte gang, og jeg besøker det hvert år.

- Hva lærer du deg? Og hva er India for deg?

- Enhver fotograf har to grunnleggende gleder: den første er å vise bildene dine, den andre er å fortelle andre mennesker hvorfor kortene deres er drit. I undervisningen samles begge gledene, og de betaler også penger for det (ler). Å lære meg er veldig interessant. I tillegg synker antallet bestillinger, jeg vil definitivt ikke ta bilder av bryllup, og familien trenger mating. Egentlig er denne handlingen karmisk. En brahmana i India er forpliktet til å undervise om han får betalt eller ikke. Jeg vet at jo mer jeg gir, jo mer vil jeg få. Imidlertid har jeg ingen hemmeligheter. Selv om mange tror at Maksimishin, en tispe, ikke vil fortelle det viktigste. Jeg har ikke en eneste hemmelighet, jeg er klar til å dele alt jeg har.

- Kan du fortelle en morsom historie om deg selv som lærer?

- Hovedklagen til meg: Maximishin avler sitt eget slag. En slags maksimishin-lys. Men listen over studenter som du gir i denne publikasjonen er det beste argumentet mot dette. Historiene er forskjellige. For eksempel forteller Pinkhasov elevene sine at han er, sier de, snill, men Maksimishin vil komme - og dere er alle khan! Nylig, før mesterklassen, ba arrangørene meg om ikke å rive studentene fra hverandre på en gang, men å behandle dem med forsiktighet. Det vil si at jeg har bildet av en slags super ond lærer. Vel, du vet at det ikke er sant?

- Du er annerledes. Du er streng, du er snill…

- Vet jeg også hva du liker med å være lærer? Når noe kommer ut av ingenting, bare fra din vilje. Det var ingenting - og plutselig noe sånt ... Sannsynligvis er forretningsmannen så glad da han ønsket å bygge en bro - og her er han. Slik er det i undervisningen. Du tar en person, og takket være din vilje gjør han noe, og noe viser seg. Gjennom sikling, tårer, banning - plutselig viser det seg at en person kan være stolt av seg selv.

- Er undervisning et diktatur eller utveksling?

- Snarere er en utveksling og en utfordring en utfordring. Spesielt på veien når jeg ikke har 15 dårlige fotografer løper rundt i åkrene, da har jeg ikke råd til å ta verre av. Dette er en stor utfordring. Du vet, den største skrekken for en fotograf, spesielt for en fotograf med navn, er å høre: "Akela savnet." Denne utfordringen er et kraftig insentiv for hver skyting. Det er veldig vanskelig å kjempe med deg selv. Som Garik Pinkhasov nylig sa, hvis du hadde en slik skyting som var vellykket, forsøker du helt ubevisst å gjenta denne suksessen. Og dette er en blindvei. Men du er ikke en maskin, du kan ikke komme med et nytt trekk for hver skyting, og du må hele tiden slite med klisjene dine. Jeg kan tilby et magasin på alle nivåer ved å spille i klasserommet. Men hvis det har gått et år og jeg ikke har laget et eneste bilde som jeg selv hadde virket kult, nytt, interessant, så var året bortkastet. Dessverre er det færre slike bilder hvert år. Men kanskje fordi jeg jobber mindre, eller kanskje fordi jeg allerede har skutt og gjort mye. Å ta et bilde som ville være nytt for meg er ikke så lett.

- Føler du deg som en flott fotograf, et slående fenomen i vår tid?

- Vel, se: det at jeg føler meg som et fenomen - ja; at jeg er flott - nei. Tiden vil vise. Men jeg tror jeg tok tre-fire bilder som jeg ikke skammer meg over.

- Sliter det deg ikke å bli sitert hele tiden, forelesningene dine blir knust i stykker?

- Jeg liker det ... At jeg bare ikke har lest for meg selv! Om Maksimishins fem trinn var en kul spøk. Dette kalles "Maximishin-regelen". Dette er veldig kult. Det jeg finner ut er at noen mennesker ikke føler avstanden de skal skyte fra. Og til noen sier jeg: "Før du trykker, ta to skritt fremover." Noen mennesker tror at hvis de skyter en person fra en avstand på tre meter, er de mindre synlige enn fra en avstand på to meter.

- Men hvor kom de fem trinnene fra? Jeg husker på en eller annen mesterklasse at du ga råd - igjen noen - hvis de har en vidvinkelobjektiv på kameraet, ta to skritt fremover, og hvis de har et objektiv med lang fokus, to trinn tilbake. Jeg hadde det gøy da jeg leste om fem-trinns regelen. Faktisk handlet det om en bestemt situasjon, spesifikk optikk og bestemte mennesker. Og det ble "Maximishins styre".

- Forstår du at fem trinn er nesten fem meter?

- Maksimishin er ikke bra, men vi er betydningsfulle. Avklare hvem som er i dine rekker?

- Det er mennesker jeg ikke føler meg klønete rundt. Så jeg føler meg ikke klønete i forhold til noen fotograf. Jeg skammer meg ikke over å vise bildene mine til noen.

- La oss forestille oss, som i fotball: elleve fotografer - og du er blant dem ...

- Hvis vi snakker om russerne, vil jeg klokka elleve stå opp, som en reserve.

- Vi snakker om den velkjente listen over elleve fotografer som magasinet Afisha siterte for flere år siden ...

- Jeg tror den listen oppsummerte linjen. I dag ville det være en annen liste. Mange nye unge fotografer har dukket opp, utrolig dyktige. Videre dukket de opp forskjellige steder. For eksempel vant en Yakut-jente som bor i Amerika, Evgenia Arbugaeva, Leica Oskar Barnack Award for et år siden. Elena Chernysheva, som vant årets World Press Photo Golden Eye. De er bare mordere, og du forstår at du allerede har blitt dyttet litt. En ny generasjon fotografer dukker opp. De kommer ut fra et annet sted. Det var en mulighet til å studere i Vesten. Da jeg startet, var det ikke noe internett i det hele tatt, og vi så bare ikke bildene.

- Og likevel, hvorfor er du så ivrig etter å reise til India? Bladene tar nesten aldri historier fra India. Jeg husker at det var et tabu i Ogonyok på historier fra India.

- Jeg har det bra der. Jeg hørte uttrykket et sted: "Russlands himmel presser." Sjekket. Du går av flyet i India - og en følelse av ro griper deg. Som et stoff. Sannhet. Jeg pleide å reise til India om vinteren, i år dro jeg om høsten. Det viste seg at jeg ikke hadde vært der på halvannet år. Jeg ble bare fysiologisk trukket dit. Det er ikke noe sted i verden der jeg ville vært så god. Jeg vet ikke hvorfor. Mange forstår meg ikke. Men hva skal vi rose India ...

- Hvilken delstat i India liker du best?

- Jeg var i forskjellige, og jeg har det bra overalt. Best av alt der det er et hav. Men der det ikke er hav, føler jeg meg bra også.

- Hva er din største drøm? Eller målet du strever etter?

- Noen fortalte meg at når du går under broen og det er et elektrisk tog på broen, må du komme med et ønske. Det skjer alltid uventet, du har ikke tid til å grave i deg selv, og det som er nærmere dukker opp. Før gikk jeg og tenkte: her har jeg sendt kort til World Press Photo, det ville være fint å vinne; eller gikk og tenkte: det ville være fint å få denne jobben; men nå tenker jeg: hvis bare barna ville vært gode. Ærlig talt. Jeg sender ikke kort til konkurransen, jeg har vært syk med dette, faktisk er bare grunnleggende drømmer igjen. Så jeg tror at barna vil ha det bra, at familien vil ha det bra.

- Hvor vil du møte alderdommen?

- I India. Og ikke fordi jeg føler meg dårlig i Russland, selv om jeg nå føler meg dårlig i det.

Men jeg er født i sør, jeg har det bra når det er lett, når det er varmt, når det ikke er vinter. Fordi vinteren for meg er tiden jeg må gjennom med knyttne tenner. En slik pause i livet. Selvfølgelig, når alt er over, vil jeg gjerne gå et varmt sted.

- Hva synes du om moderne journalistikk?

- Hun er i gang, hun er på vei. Fordi den gamle formen for finansiering av journalistikk og arkivering, det vil si å pakke den inn som for eksempel et magasin, praktisk talt har dødd, og en ny blir fortsatt født. La oss ta en titt. Det ser ut til at essensen ikke vil endres. Fordi journalistikk er når noen forteller andre mennesker om hvordan tredjeparter lever. Hovedbegivenheten som finner sted i journalistikken er at den går online. Å overlate journalistikk til Internett forutsetter direkte kontakt mellom journalisten og leseren. Ingen redaktører, bilderedaktører, magasin. Og i denne forstand virker opplevelsen av Ksyusha Diodorova for meg veldig viktig. Slikt arbeid med leseren direkte. Uten mellommenn i det hele tatt.

Da er leseren ikke bare mottaker av informasjonen, men også direktebetaler for den. Det ser ut til at dette er fremtidens journalistikk - i å nå direkte til leseren. En haug med journalister har egne blogger, og de er hundre ganger mer interessante å lese enn de samme journalistene i en avis. På bloggen skriver de hva de synes og ikke ser tilbake på redaksjonen, redaksjonens politikk og sensur. Journalistikk blir direkte, mellomleddet mellom journalisten og leseren går. Naturligvis endres også fotojournalistikk. Hun endrer også vanlig emballasje. Bildet kom pakket i et magasin, og ingen magasiner viste mer enn 12 bilder. Og nå ser 12 bilder på Internett sparsomme ut.

Historiene har blitt mer detaljerte. Siden de er mer detaljerte, endres naturligvis kravet til hvert kort. Vi trenger ikke lenger fortelle alt på ett kort. Vi vil gi tre, hvorav hver vil fortelle deg litt. Form endrer innhold, akkurat som innhold endrer form. Hvordan ble vi undervist før? Hvert journalistisk fotografi skal fortelle om hva som skjedde, hvor det skjedde og når det skjedde. Nå trenger vi ikke gjøre dette, alle våre lesere er innenfor konteksten. Vi trenger ikke å late som om leseren er en idiot fra Mars. Derfor er det ikke nødvendig å vise “hva? Hvor? og når? ”fordi folk allerede vet om det fra TV. Kanskje vi må ta mer hensyn til "til og til?"

Overføring av følelser og opplevelser. Slik sett er Pelegrins serie veiledende når han tar bilder av mennesker som ser på pavenes vinduer. Klassisk skulle han vise den døende pappaen, og deretter menneskene som så på ham. Vi står på skuldrene til fjernsynet, som har skapt den informasjonskonteksten, og vi er inne i den. Husker du at det var slike fargestoffer: omriss ble tilbudt, og de måtte males? Vi pleide å tegne og male konturen. Nå er omrisset allerede tegnet for oss. Vår virksomhet er fargelegging. Men jo flere krav til det. Personen har blitt smartere, mer kompleks og mer informert.

- Men også mer overfladisk?

- Jeg tror en journalist vil finne en leser av hvilken som helst grad av "overfladiskhet". Vi får se. Fremtiden nærmer seg så raskt og alt endrer seg så raskt at det blir umulig å forutsi noe.

- Hvem jobber du hele tiden?

- Først for studentene dine. For det andre er det flere lydige navn, jeg vil ikke nevne dem, hvis arbeid er interessant for meg, og jeg prøver å holde rede på hva de gjør.

- Hva liker du å skyte? Hva gleder deg mest?

- La oss dra tilbake til India igjen. Noen mennesker drar til fjerne land på jakt etter etnisitet, på jakt etter det som har gått tapt. For eksempel reiser vi med en fotograf i India. Vi kom til Vrindavan. Krsna ble født der. Og der flyter Jamuna-elven, like hellig som Ganges. Kryssing, båter fulle av hundrevis av pilegrimer. Skjønnheten er utenkelig. Og midt i elva er motbydelige søyler. Tilsynelatende skulle de lage en bro - det gikk ikke, betongstøtter med forsterkningsgrener forble fra broen. Disse søylene er i alle bildene mine.

Det er viktig for meg. Dette er et sivilisasjonskryss. Etnisitet interesserer meg ikke veldig. Jeg er interessert i brytning av etnisitet i dag. Akkurat som historien min fra Kenya om jerngiraffene. En annen fotograf har ikke disse støttene i noen ramme; han vender spesielt ryggen til dem. Han leter etter det India, som ikke lenger eksisterer. Steden er mye mer interessant for meg enn bryllupet i Malinovka enn det som skjedde. Jeg vil aldri snu ryggen til betongsøyler. Jeg skal til Mongolia og skal ikke forlate Ulaanbaatar.

For meg er Ulan Bator et sted der sivilisasjons- og timekrysset finner sted. Gammel mongolsk sivilisasjon, en slags sovjetisk sivilisasjon, nye vestlige trender. Denne sivilisasjonsmiksen interesserer meg mest. Jeg vil definitivt ikke gå over steppen for å lete etter nomader i yurter.

Jeg er interessert i nåtiden. Jeg elsker tiden vår og jeg elsker å filme tiden vår. Jeg ble en gang spurt, hva er tid for meg? Det virker for meg at når en vertinne triller tomater til krukker, ruller vi tiden til krukker. Det virker som om noen av fotografiene våre er verdifulle på grunn av hvor interessant det vil være å se på det om 50 år. Dette er vårt oppdrag.

- Fotografering - som en måte å pakke tid på?

- Ja, en måte å spare tid på. Hva er mer interessant: å se Rodchenkos fotografier eller et familiealbum på samme tid? Det er mer interessant for meg å se familiealbumet. Rodchenko er en kul fyr, han skrudde opp alt, fordi han ikke hadde en vidvinkel. Men jeg kommer ikke til å besøke det ofte, men jeg ville sett på og sett på familiealbumet. Fordi jeg lurer på hva knappene var, hva utsikten var, hva buene var, hva slags sko ...

- Maksimishin er førti år gammel og Maksimishin er femti år gammel - kan du sammenligne dem?

- Jeg hadde betydelig mer hår på hodet og flere ønsker.

- Hvilke illusjoner har du gått fra med i løpet av disse ti årene?

- Jeg ønsket virkelig berømmelse. Jeg ville virkelig være flott. Vinn konkurranser, bevis alt for alle. Nå er jeg selvfølgelig veldig, veldig rolig. Du vet en stor anekdote om hvordan en georgier ble spurt da han hadde et bedre liv: under Khrusjtsjov, Brezjnev eller Gorbatsjov? Han svarte: "Under Khrusjtsjov." De spurte: "Hvorfor?" - "Styrken var veldig bra!"

- Hvis du filmet en historie om deg selv, hva ville du fortelle om Seryozha Maksimishin?

- Liten, skallet, skjegget. Bor i St. Petersburg. Han har to katter, en hund, to barn og en kone. Jobber som fotograf. Noen ganger underviser han studenter. Det handler om det og vil filme.

Fra Maksimishin:

“Det er to skoler med klassisk ballett i byen ACCIS (hundre tusen mennesker og 570 km fra Sao Paulo). Royal Ballet Academy er stengt til mandag - helligdager, og jeg filmet klasser på Petrushka skole (lokalbefolkningen sier "PetruSka"). Så kjørte jeg til sentrum for redning av dyr som ble funnet under skruene på en sukkerrørhøstemaskin. Der stryket han en brasiliansk mankeulv og en puma uten hale, og deretter, som en aztekergud, gikk han med to jaguarer i brystet. Jaguarene ble funnet for en uke siden, de er tre måneder gamle for to, jeg ga dem melk fra en flaske, og de bet på hendene mine. Det å være fotograf er noen ganger vanskelig, men det er fortsatt bedre enn å jobbe. "

« Jewish Students 'Association inviterer deg til å snakke om fotografier. Jeg vil sende Association of Russian Students uten å nøle. Jeg vil ikke gå til disse heller. Av symmetrihensyn. "

“Nok en gang LiveJournal om hvordan du skyter: RAW eller JPG. Nok en gang sier noen at her skyter Maksimishin selv i en jeep og får elevene til å skyte slik. Offisiell uttalelse: du må skyte i RAW. Jeg skyter i JPEG eksklusivt og bare av latskap. "

“Da jeg ennå ikke var fotograf, elsket jeg å se på andres gode bilder. Noen var fantastiske. Bokstavelig. Da ble jeg en dårlig tilskuer. Det er ikke lenger veldig lett å "gjennombore" meg med et fotografi - jeg så for mye. I går dro jeg til "Sapsan", så på den etterlengtede boka til Alexey Meliy, og den var som før: den var fantastisk. Bokstavelig."

“Om personlig liv. Et brev har nettopp kommet: Mitka kom inn (to eksamenerunder og et intervju) på Ecole Polytechnic. Vil fullføre studiene i Paris. Hvis alt kommer til å bli bra. "

”Det faktum at du først trenger å gjøre noe du liker, og først da tenke som en tjenerotat penger, kom til meg bare 35 år gammel. En enkel, men effektiv oppskrift på personlig lykkelivet. "

Sladder legger ofte ut fotosett av utenlandske fotografer, men vi har også noe å være stolte av. Sergey Maximishin - Russisk fotojournalist, en av de beste i verden, to ganger vinner av World Press Photo Award, ble født i 1964 i byen Kodyma, Odessa-regionen. Han studerte på skolen i Kerch, Krim. Derfra dro jeg til Leningrad for å komme inn på instituttet. Han studerte ved fysikk og mekanikk i Leningrad polyteknikk, Institutt for eksperimentell kjernefysikk - derfra ble han trygt utvist fra det tredje året. I radio hørte Sergei i 1996 at de rekrutterte til fakultetet for fotojournalister ved Union of Journalists. Han kom inn der og studerte ved fakultetet i to år, publiserte i St. Petersburg aviser og magasiner. I 1998 lammet en standard virksomheten, og Sergei bestemte seg for å gi seg selv til fotografering ugjenkallelig. I begynnelsen av 1999 ble S. Maksimishin ansatt av avisen "Nyheter". Vinteren 2000 jobbet Sergei i Tsjetsjenia, samtidig som han begynte å publisere i vestlige medier. Høsten 2001 gikk Maksimishin på jobb i Afghanistan, høsten 2002, til Irak. Siden høsten 2003 gikk Sergei Maksimishin over til gratis brød. han er nå frilansfotograf og er representert i Vesten av et tysk byrå "Fokus"... Sergeys hovedkunder er magasiner Newsweek (USA) og Stern (Tyskland)... Han jobbet også for Geo (Tyskland), Time, Financial Times, Der spiegel, ESPN Magazine, Elle (Frankrike) etc. Sergey Maksimishin vant priser i konkurransen 16 ganger "Russland pressefoto"... Også førsteplasser i "WorldPressPhoto" -konkurransen i kategoriene "Kunst - ensom fotografering" (2004) og "Hverdagen" (2006).
1. Restaurant "Call of Ilyich", Saint Petersburg, 2003.
2. Moskva forretningsmann og hans kone ombord på sitt eget skip, Moskva, 2004.
3.1-mai, St. Petersburg, 2000
4. Wall, St. Petersburg, 2003.
5. Russisk museum. Forberedelse til åpningen av Aivazovsky-utstillingen, St. Petersburg, 2000.
6. Mariinsky Theatre, St. Petersburg, 2002.
7 Colonial Quay, Sousse, Tunisia, 2001
8. Nøkterne stasjon, St. Petersburg, 2003
9. Teselskap til troppen til amatøren "Naive Theatre" ved den psyko-neurologiske internatskolen N7, St. Petersburg, 2003 10. Moskva, 2004 11. Yamal, 2003
12. Lake Zaysan, Kasakhstan, 2004
13. Grozny, Tsjetsjenia, 2000
14. Grozny, Tsjetsjenia, 2000.
15. Tsjetsjenia, 2000
16. Gudermes, Tsjetsjenia, 2003.
17. Gutt som laster esel, Afghanistan, 2001.
18. Barn observerer trening av rekrutter, Afghanistan, 2001.
19. Afghanistan, 2001
20. Tjener som tenner et lys, Afghanistan, 2001
21. Staten Karnataka, India, 2002.
22. Tobolsk, 2006 23. Utpost, Kazbegi, Georgia, 2005
24. Gullfiskselger, Bagdad, Irak, 2002.
25. Brick Factory, Irak, 2002
26.38. parallell. Nordkoreanske grensevakter, Phongmonjeon, Nord-Korea, 2005.
27. Rural Church, Aramuz Village, Armenia, 2007.
28. Fiskeklekkeri, Kamchatka, 2006 29. Søstrene Fatima og Zukhra, deres mor Jamilya og tante Natifa avventer ankomsten av en skolebuss, Chegem-juvet, Kabardino-Balkaria, 2008.
30. Teologisk høyskole, Makhachkala, 2008
31. Steinbrudd, Goa, India, 2008

Våren besøkte jeg utstillingen "100 fotografier av Sergei Maksimishin". Jeg gikk fra ett skudd som slo meg til et annet og lurte på hvordan de ble tatt. Det viste seg at Maksimishin skrev en bok med en historie om hver av de hundre fotografiene. Og akkurat nylig kom boka. Det er hyggelig at jeg fikk det riktig om noen av skuddene. Men det mest interessante er selvfølgelig ikke dette.

Å snakke om fotografering innebærer ofte å diskutere komposisjon, belysning eller det tekniske ved utstyret. Dette er alt viktig. Men hvordan lærer du å se handlingen? Hvordan kan du hjelpe omstendighetene dine til å bli et øyeblikksbilde? Maximishins bok om at god fotografering ikke er summen av teknologier. Du trenger profesjonalitet, erfaring, observasjon, rask reaksjon, tålmodighet og flaks som kommer når du har alt annet.

Her er noen sitater fra boka. Maksimishins historier ligner på lignelser. Ferdige løsninger nei, trekker leseren selv konklusjoner. Men fotografen må tenke selv, ikke sant?

1. Ølfestival, St. Petersburg, Russland, 2000

Et gammelt fotografi tatt på ølfestivalen i St. Petersburg. For min smak, tilfelle når uskarphet ikke forstyrrer, men fungerer for bildet.

Jeg liker ikke å snakke om kameraer og linser. Det virker rart for meg når en fotograf bytter utstyr hvert år, og håper tilsynelatende at kvaliteten på fotografiene radikalt vil forbedres med hvert nye kamera. Dette kan være sant for sportsfotografer, men absolutt ikke for livsfotografer. En økt interesse for "knapper" for meg er et alarmerende symptom.

I hver gruppe av studentene mine er det en ung mann som er interessert i min mening om amplitude-frekvensegenskapene til en bestemt linse. Jeg har ingenting å svare på ham, fordi jeg ikke har noen mening om denne saken. Som regel forsvinner slike gutter veldig raskt. Så finner de seg selv som salgskonsulenter i fotoutstyrsbutikker.

Flere lærere tar opptaksprøver til fakultetet for fotografi (Galperin-fakultetet er den eldste skolen for fotojournalistikk i St. Petersburg). Jeg vendte oppmerksomheten mot en pen jente som viste bilder til en kollega. En time senere går jeg ut for å røyke - en jente med et tapt blikk sto ved vinduet.

- Mottatt?
- Nei, - svarte jenta nesten gråtende.
- Vis meg bildene.

Bildene var så som så, men jeg likte jenta veldig, og jeg sa: "Kom studer."

Fra den aller første leksjonen begynte S. å ta med kule bilder - en så oransjerød, veldig drivende dugg. "Se," sa jeg til de lærte guttene, "her skyter du riktig, men en person skyter bra!"

Kursene startet i oktober. I januar ble jeg overvunnet med tvil. For at ingen kunne høre spurte jeg jenta: "Har du skarpe bilder?" Hun svarte stille: "Jeg kan ikke gjøre det." Jeg ba om å vise kameraet - du vet aldri hva en feil plutselig. S. trakk fram en budsjettfilm speilrefleks med en billig linse fra vesken sin. Jeg ser på vinduet, og blenderåpningen er satt der 16. Jeg tillater ikke studenter å skyte med blits. Varigheten av dagslys om vinteren i St. Petersburg er 3 timer. "Si meg," ble jeg overrasket, "hva kan du skyte med blenderåpning 16 i St. Petersburg i januar?" - "Vi kjøpte den sånn," svarte S. knapt hørbart og rødmet av forlegenhet.

S. lærte å skyte skarpt. Hun er nå en utmerket fotograf, lærer og kurator. Og han tenker nesten ikke på amplitude-frekvensegenskapene ofte.

2. Lekeplass, Magadan, Russland. 2013

Hver mesterklasse begynner med å se porteføljen av deltakere. Og hver gang blir jeg overrasket over hvor lite oppmerksomhet folk tar til stedet de bor. Etter å ha sett på et dusin porteføljer av Magadan-fotografer, så jeg ingen fotografier av Magadan. Profesjonelle fotojournalister ble overrasket: “Og skolematineen? Dette ble filmet i Magadan! Eller, her er en kommunistisk demonstrasjon. Og her er seiersdagen, også i Magadan! " Og amatørfotografer ble overrasket over at jeg bladde likegyldig gjennom bildene som ble tatt på stranden i Goa. Mange forstod ikke at ikke hvert fotografi tatt i Magadan blir et fotografi av Magadan, og at en fotograf fra Magadan som ikke tar bilder av Magadan, som tusenvis av fotografer drømmer om å komme inn på, ser rart ut. Og det mest overraskende er at mange Magadan (Orenburg, Syktyvkar, Belgorod) fotografer ikke forstår at de bor i det mest interessante landet i verden.

Russland er det mest ubarmhjertige landet. Har noen sett minst ett anstendig bilde om hvordan folk lever i Anzhero-Sudzhensk? I Lipetsk? I Orenburg? En fotograf som bor i provinsene oppfatter dette som Guds straff, uten å innse at dette er lykke - gigantiske (i vårt land er alt gigantiske) territorier, mange utrolige historier og ingen konkurranse!

Det er vanskelig å fotografere i Russland. Av forskjellige grunner er den viktigste, etter min mening, at vi har lite gateliv. I India, Tunisia, Cuba bor folk på gatene og går hjem for å sove. I Russland beveger folk seg nedover gaten fra hus til hus. Men jo vanskeligere fotografering er, jo mer verdifull er den. En fotograf som ikke fotograferer Russland, men drar til varmere klima, ser ut som den berusede fra en anekdote som ser etter en klokke under en lykt, ikke fordi han mistet den der, men fordi den er lysere der. Det er godt å lære å fotografere i India. Det er bedre å jobbe hjemme.

Etter å ha sett igjennom verkene til femten Magadan-fotografer, så jeg ingen fotografier av en lekeplass der kampvogner er utstilt - fra et fly til en tank. Enten gadd ingen å fotografere dette fantastiske stedet, eller de anså ikke disse bildene verdige porteføljene sine. Stranden i Goa er annerledes!

3. Ferge, Kokcha River, Afghanistan. 2001

Korrespondenten Oleg S., en tidligere tungvektsbokser som gikk gjennom mer enn en krig, likte ikke operatøren sin - en ung gutt, hvis første alvorlige forretningsreise falt på Afghanistan. Hver kveld fortalte Oleg med et glass hvordan bestemoren sa av operatøren på Sheremetyevo med paier. Og mange andre dårlige ting.

Vi kjører til forsvarslinjen i to biler - jeg i en ødelagt Toyota og Olegs gruppe i en luksus-SUV. Våre budsjetter er uforlignelige.

For å komme til frontlinjen, må du krysse Kokcha-elven. Ved elven blir vi møtt av et dusin og et halvt "piloter" på hesteryggen - fordet har en vanskelig farleder, krysset er deres sak. Mens eldstemann forhandler med oversetteren Sadyk, kjører tre GAZ-66-er opp til elven, hver med utrolig mange Mujahideen bevæpnet til tennene. Vi setter oss ned mot soldatene. Biler krysser elva. Hengende over siden skyter jeg et tele-kamera som går foran bilen. Bilen rister, bildet faller ut av søkeren. Oleg ser fra meg til operatøren og tilbake igjen. Til slutt mislykkes:

- Hva filmer du ikke, jævel?
- Rister hardt. Du kan ikke ... - den unge mannen rettferdiggjør seg.
- Ta den av, jeg bestiller deg!
- Ingenting vil fungere ...
- Ser du jævla noen gang CNN?!
- Jeg ble ikke lært at ...

I raseri tar Oleg tak i operatøren ved kragen og kaster ham over bord. Å vite at bilene våre kommer bakfra, er jeg ikke veldig bekymret for hans skjebne, men handlingen sjokkerte Mujahideen. En av dem, som lener seg mot øret mitt, spør og peker på Oleg med fingeren:

- Generell?
"Generelt," er jeg enig.

4. Ice Kremlin, Krasnokamensk, Trans-Baikal Territory, Russland. 2006

...

Jeg laget dette bildet nesten på flukt. Jeg forsto at det isete Kreml er en sterk metafor, og jeg burde snurre rundt den. Det er alltid slik: det er et sett - vent på en skuespiller, det er en skuespiller - se etter et sett. Men jeg forventet selvfølgelig ikke en slik karakter. Da ble dette bildet publisert mange ganger, det var hyggelig da den berømte kuratoren og redaktøren Liya Bendavid valgte det til omslaget til boken "Sibir gjennom russiske fotografer."

5. Lasting av fisk, Ozerkovsky fiskeklekkeri, Kamchatka, Russland. 2006

På Ozerkovsky fiskeklekkeri blir dyrket (1,5 gram og 7 centimeter) laksestek satt ut i Stillehavet. Fra bredden av Kamchatka svømmer yngelen til bredden av Amerika og vokser opp underveis. Etter å ha nådd alder, skynder de seg tilbake og adlyder et instinkt som kalles homing. De få laksene som klarer å unnvike krypskyttere kommer til hjemmeplanten. Der blir egg presset ut av hunnene og lagt i kummer. Hannene blir slått på hodet med en kappe, magen kuttes opp og kaviarbassengene helles over med melk. Så lastes både hanner og hunner inn i en bil og sendes for behandling - de er ikke lenger egnet for mat. Og yngel er født av befruktede egg. Den vokste yngelen (1,5 gram og 7 centimeter) slippes ut i Stillehavet. Fra bredden av Kamchatka seiler de til bredden av Amerika og vokser opp underveis ...

I naturen skjer alt nøyaktig på samme måte, bortsett fra at det ikke er noen som kan veie og måle yngelen, treffe hannen på hodet med en klype og laste skrottene i bilen.

Nok en gang et kort om hvor viktig det er å gi Gud en sjanse. Hvor mange ganger arbeideren kastet fisken, så mange ganger trykket jeg på knappen. Og bare i en ramme av hundre filmet falt alt på plass. Det som ser ut til å være fenomenalt hell for betrakteren oppnås vanligvis med statistikk.

6. Renovering av katedralen, Goa, India. 2006

En gang fant jeg ut hvordan jeg kunne fortelle elevene om allsidigheten i fotografering. “En gjennomsnittsfotograf,” sa jeg, “vil ta bildet“ Vanya red på en hest ”. Fotografen vil være mer interessant “Vanya red på en hest, førte en hund på et belte”. OG god fotograf vil skyte slik: "Vanya red på en hest, førte hunden på et belte, mens den gamle kvinnen vasket ficus på vinduet." Og helt sikkert vil hele bryllupet bli startet for ficus skyld. "

Denne enkle ideen gikk online og begynte å bli oppfattet som en universell instruksjon for å lage gode fotografier. Det er det selvfølgelig ikke. Mangfold er ikke annet enn teknologi. Jeg vet mange dårlige, komplekse fotografier og mange enkle og geniale bilder.

7. Bryllup, Sevastopol, Ukraina. 2007

Ved siden av Don Quijote er det alltid Sancho Panza, smågrisfisk etter Winnie the Pooh, tjenerne til musketerne er parodier på deres herrer, og eselet og dragen synger med til den lyrisk-dramatiske duetten Shrek og Fiona, som de kan.

På seminarene, som illustrerer den enkle ideen om at et godt bilde skal ha en konflikt (høyt og lavt, patetisk og vanlig, rund og skarp, til slutt, synlig og forventet), nevner jeg som et eksempel en strålende anmeldelse som ble ytret av en fantastisk fotoredaktør for 20 år siden Vasily K. Ser på noens vidunderlig vakre landskap, sa Vasily ettertenksomt: “Vel, her er et godt kort. Men hvis den berusede fallskjermjegeren hadde en geit i bakgrunnen, ville det ikke være noen pris for den! " Jeg liker ikke patos. Tilsynelatende satte han seg i Komsomol-møtene i sin ungdomstid. Derfor leter jeg alltid etter en geit i rammen. Uansett hva jeg skyter.