Den beste gatefotografering. Beste gatefotografer

Gatefotografering i dag har blitt en fullverdig fotograferingsgenre, og kanskje til og med kunst. Man kan argumentere med den siste påstanden, men du må være enig i at dette nettopp er kunsten - å kunne få en ramme som ikke bare vil glede forfatteren av bildet selv, men også titusener eller til og med tusenvis av mennesker.

Så hundrevis av mennesker vandrer rundt i byer og land, bevæpnet med kameraer i varierende grad av raffinement. Noen har en vanlig såpeskål, og noen har med seg et kamera, kostnadene er sammenlignbare med en ganske god bil. De ligner jegere som sporer byttedyrene sine. En gatefotografs fangst er en fryseramme i livet ditt, følelsene dine, en viktig eller ikke så viktig hendelse. Det er mulig at de som ble skutt av fotografen vil glemme et flyktig faktum i livet hans på få minutter, men alt vil forbli i bildet.

Første tips: Gatefotografering er demokratisk og absolutt lite krevende for teknologien. Det spiller ingen rolle hva slags kamera du har. Det viktigste er hva og hvordan du skyter. Du kan ta gatefotografering uten å ha kamera i det hele tatt. Moderne smarttelefoner lar deg ta gode bilder.

Hva en gatefotograf skyter og hva sjangeren gatefotografering handler om

Hvis du ikke krangler lenge, handler gatefotografering om livet til mennesker og mennesker selv, med deres gleder og sorg, med deres tanker og opplevelser. Dette er gater, men gatene er ikke tomme, men fylt med mennesker og trafikk. Om bevegelse - når vi sier ordet "bevegelse", tenker vi oss ofte at noen går eller noe som reiser, flyr. Faktisk er bevegelse mer bredt konsept... Tanke er også bevegelse. Bare livløse gjenstander er statiske i seg selv. I likhet med døden er den også statisk.

I forrige århundre var det slik: å fotografere avdøde slektninger og gi dem livlige positurer. Slike bilder ser skumle ut - dette er en etterligning av livet og det er unaturlig. Døden beveger seg ikke - det er slutten, et fullstendig stopp. Ethvert liv er dynamisk. Ethvert levende objekt er i dynamikk, selv om det bare står og røyker:

Noen ganger kalles bilder av byen gatefotografering. Dette er ikke sant. Det er en veldig klar inndeling i bybildet og gatefotografering. Det urbane landskapet, som jeg vil diskutere i neste artikkel, er en egen fotografisjanger, der helten er selve byen, dens arkitektur og landskap. Gatefotografering handler først og fremst om mennesker. Det spiller ingen rolle om en person går, sykler eller bil, bare står og tenker - en person hovedperson gatefotografering. Det er en forskjell, som du kan se. I det ene tilfellet er hovedplottet skapelsen av mennesket, i det andre - mannen selv.

Hovedtrekk ved gatefotografering

Gatefotografering er et fullstendig fravær av iscenesettelse. Du forbereder ikke nettstedet, ikke tvinge modellene dine til å stå der, ta en slik posisjon, smile eller gråte. Du vet ikke en gang hvem som vil være din modell og hva han eller hun vil gjøre om et sekund. Kanskje hun vil gråte, eller kanskje hun ler, eller kanskje hun vil legge merke til deg og sende deg til helvete, og til og med jage deg med veldig dårlige ønsker.

Tips to: Når du fotograferer utendørs, bruk teleobjektiver eller kompakte kameraer med høy forstørrelse. Det viktigste i gatefotografering er naturlighet, og hvor naturlig det er når du vet at du blir fotografert. Du forventer alltid at en fugl skal fly ut. Dette er i beste fall, og i verste fall - mennesker kan kategorisk være imot å bli filmet. Derfor er det bedre å skyte langt unna, bevæpnet med god optikk.

Hvem du skal skyte og hvilke hendelser du skal fange

Hvem skal skyte? Et komplekst og samtidig enkelt spørsmål som kan besvares utvetydig - mennesker. Mennesker, mann, kvinne eller mann, barn eller ett barn. Det spiller ingen rolle hvem. Det er viktig hvordan og i hvilket øyeblikk. Så vi kommer til det viktigste - til skuddøyeblikket. Når skal du trykke på en knapp og når ikke. Dette er ikke bare et spørsmål om skyteteknikk, men det er også estetiske og etiske aspekter. Det er mange spørsmål, og de fleste av dem har ikke noe bestemt svar. Hver fotograf bestemmer selv. Enten du skal fotografere mennesker ved en begravelse, sønderknust eller ikke, om du skal filme uttrykk for følelser av kjærlighet, raseri, aggresjon eller ikke. Hvor er de alle enige gatefotografer - du kan skyte øyeblikk av glede og lykke. Er det verdt å filme gleden til en alkoholiker som kjøpte en flaske eller bare ble full, eller tilfredsstillelsen fra en godt utført jobb fra en vertinne som bare slaktet en kylling til middag? Komplisert. Jeg gjentar nok en gang - hver fotograf bestemmer selv hva som er tillatt og hva som ikke er tillatt.

Tips tre: Hvis du ønsker å få et sterkt skudd, er det best å skyte på en ferie eller en slags begivenhet. Mennesker i slike øyeblikk er mer emosjonelle og mindre tilbakeholdne. Se på folk på gatefester - de er avslappede, de tenker mindre på hvordan de ser ut. Mer følelser betyr bedre fotografering.

Når skal du skyte

Når som helst på dagen. Du er bare begrenset av de tekniske parametrene til teknikken din. Du kan skyte på dagtid, morgen eller natt. Det betyr ikke noe. Det viktigste er å se hva du ønsket å skyte. Men generelt er det bedre når det er god belysning - det kan være solen, gatelys. Ellers kan støy ødelegge bildet ditt. Selv om det noen ganger blir lagt til støy med vilje. Men det er verdt å huske at jo mindre lys, jo lenger lukkerhastighet og jo høyere ISO. Og husk også at jo mindre lys, jo mer støyende eller uskarpt blir bildet ditt, og kanskje begge vil gjøre bildet til et uforståelig rot. Du kan selvfølgelig så si at dette er ideen, og de sier jeg ser verden slik. Men vi snakker ikke om maleri, men om fotografering som fanger hendelsen. En hendelse, ikke din sinnstilstand.

Fotografering i farger eller svart-hvitt - hva er bedre?

Ulike fotografer har veldig forskjellige ideer om farger. Noen mener at gatefotografering bare skal være svart og hvitt, noen innrømmer at gatefotografering kan være farger. Farge er faktisk ikke viktig. Farge er ikke et mål i seg selv eller en kanon. Handlingen er viktig og hva du vil legge vekt på. La oss tenke på hva fargen er. Farge er vår subjektive oppfatning av refleksjonen av lysstrømmen fra objekter. For en person er det ingen identiske farger - alle oppfatter farger forskjellig. Rosa eller rødt er forståelig, men det er detaljer. Er detaljene viktige eller ikke viktige? Djevelen bare vet. Det er bare to farger som vi oppfatter på samme måte - svart og hvitt. Selv fargeblinde mennesker forvirrer ikke disse fargene. Det vil si at hvis du vil at alle skal se det samme bildet i farger, er svart-hvitt-fotografering å foretrekke. Men poenget er ikke engang hvordan vi oppfatter fargen, men plottet og hva vi vil formidle. La meg gi deg et eksempel. Vi skyter vektløfteren mens vi skyver eller holder en vekt. Årene strammes, ansiktet blir rødt, øynene buler ut av stikkontaktene, hele ansiktet er anspent. Hva vil du formidle? Hvis bare følelsesmessig stress, så er den svart-hvite versjonen bedre. Seerens øye vil ikke bli distrahert av fargen på utøverens ansikt eller hender. Og hvis du vil formidle fysisk spenning, vil et fargebilde være mer passende - fargen formidler perfekt vår fysiske tilstand.

Jeg la merke til at sterke åpne følelser blir best formidlet av fargefotografering. Svart-hvitt-fotografering, derimot, avslører hva folk noen ganger vil skjule. Det er mulig at dette er et feil inntrykk, men det er noe i dette, etter min mening.

Fjerde tips: Skyt i farger. Så når du behandler bildet, vil du finne ut hva som er bedre. Når du tar bilder på gaten, kan du ikke umiddelbart forstå hva du skjøt. Men når du behandler et bilde, er det allerede tid til å vurdere og tenke.

Om komposisjon i gatefotografering

Når vi skyter i et studio eller tar et familiebilde, skaper vi, bygger virkeligheten og propper folk inn i den. Det vil si at vi skaper virkelighet i henhold til våre ideer om hvordan den skal se ut. Gatefotografering er annerledes. Vi skaper ikke verden, og vi observerer det bare og registrerer hendelser i et reelt miljø som ikke avhenger av vår ide om det. En gatefotograf er ikke en byggmester, han er en observatør. Oppmerksom, fantasifull, men observant. Jeg vil legge merke til at når vi tenker på en tomt, kan vi velge et sted, et skytepunkt, justere fokus - sitte i et bakhold.

Det er to kategorier fotografer. Noen kan sammenlignes med en vanlig jeger som vandrer gjennom skogen og ser etter vilt på grenene. Det er mulig at han bare kommer over et par kråker, ellers kan det også bli tatt et verdifullt pelsdyr. Det viktigste er ikke å rev. Andre er snikskyttere som nøye velger stedet hvor skuddet skal skytes. I det første tilfellet er en vellykket komposisjon et spørsmål om tilfeldigheter; i det andre vil før eller senere noen falle inn i det valgte rammeverket.

Og hva er bedre - å vandre rundt i byen på jakt etter en tomt eller velge sted og tid og vente? Vanskelig å fortelle. Alt avhenger av hva som skjer rundt. La meg forklare. Du bestemte deg for å fylle på porteføljen din med bilder av de nygifte, men alle inviterer deg ikke til bryllupet. Utmerket. Vi tror, \u200b\u200bhvor er disse nygifte? Det er flere steder i Moskva hvor du definitivt vil fange et par bryllup i helgene - Patriarkbroen og selve Kristus Frelserens katedral, Tsaritsino, Kolomenskoye, GUM. Nå bestemmer vi oss for hva slags omgivelser vi trenger. Så er det et spørsmål om teknologi - vi kommer til stedet og velger et skytepunkt - før eller senere, men de unge vil falle inn i vår ramme. Fotografen trenger bare å trykke på en knapp når et par nygifte eller hele det glade bryllupet nærmer seg det punktet vi har valgt for å skyte.

Hva er best for skyting - et åpent område, en motorvei eller murvegger rundt. Det spiller ingen rolle i det hele tatt.

Noen mennesker synes gatefotografering er ingen prosessering og ingen beskjæring. Etter min mening er dette feil. Å beskjære et bilde er mulig og noen ganger nødvendig. God gatefotografering har en tomt. Selv om det ikke er oppfunnet og ikke orkestrert, er handlingen tilstede like. Livet i seg selv gir motiv til fotografiene våre. Og det er ingenting galt med at vi kutter av unødvendige ting som ikke passer inn i handlingen vår. Det viktigste er ikke å kutte av noe viktig, som vil imponere fotografiet vårt og gjøre det ansiktsløst.

Det var alt for i dag. Tankene tok slutt. Men dette er ikke slutten, men bare begynnelsen og fortsettelsen følger.

Gatefotografering har alltid vært og vil være den mest tilgjengelige sjangeren. Egentlig for kreativitet i i dette tilfellet fotografens store interesse for verden rundt seg og kompakt fotografisk utstyr er nødvendig. Hvor skal man se etter tomter? Hvordan fange oppriktige følelser og forbli usynlig? Hva slags vær er bra for en gatefotograf? Les svarene på disse og mange andre spørsmål i vårt materiale. Et eksempel er fotografiene til den ledende russiske gatefotografen Dmitry Zverev.

1. Bruk et diskret lite kamera

Den legendariske, store mesteren innen gatefotografering og faren til reportasjefotografering snakket også om dette. Den franske fotografen var kjent for å dekke de skinnende delene av vannkannen sin med mørkt teip for å holde seg usynlig i mengden.

“Folk rundt deg reagerer mye roligere på et speilløst kamera, og det lar deg også skyte fra beltet uten å rette deg mot en person. Folk føler ikke oppmerksomheten din på seg selv - du vet aldri hva du ser der nede - og noen mistenker ikke engang at de blir fotografert. Samtidig kan den roterende berøringsskjermen øyeblikkelig peke fingeren mot et hvilket som helst objekt i rammen, samtidig som du lukker ut lukkeren. Et kvalitativt annet prinsipp for gatefotografering har dukket opp ”.

2. Kle deg slik at utseendet ditt ikke fører til unødvendig oppmerksomhet fra andre.

Med mindre du har et mål om å fange oppmerksomheten til hele gaten, ikke kle deg for sterkt. Bedre hvis du smelter sammen med mengden. Når det gjelder jentene, vil et miniskjørt og høye hæler helt sikkert tiltrekke seg oppmerksomheten til det motsatte kjønn, noe som forhindrer deg i å konsentrere deg fullstendig om skyteprosessen.

3. Skyte med en stille lukker

Fortsetter stealth-temaet, er det ideelt hvis kameraet ditt har lydløs modus. Det er mer sannsynlig at forbipasserende merker et høyt lukkerklikk, spesielt hvis du bruker serieopptak. Dermed kan du gå glipp av et øyeblikk eller et komplott som det er viktig å snike seg for å ikke skremme av.

4. Velg en lett teknikk

Vekt er en veldig viktig parameter for skyting, fordi du kanskje må gå på jakt etter en ramme i veldig lang tid. Det er best hvis kameraet ditt med et par ekstra linser passer inn i en vanlig ryggsekk eller veske. For det første, takket være dette, igjen, vil du ikke skille deg ut fra forbipasserende, og for det andre, med et lett, kompakt sett med fotoutstyr, blir du ikke sliten og vil kunne gå mye lenger.

Dmitry Zverev, russisk fotograf:

“Jeg lærte om OLYMPUS-teknologi for lenge siden, da det var et OM-system. Jeg skjøt med OM-1n-kameraet. Siden desember 2013 har jeg bare jobbet med kameraer fra OM-D-linjen. I tillegg til utmerket kvalitet, gir kameraet mer effektivitet og komfort sammenlignet med DSLR når de jobber i de fleste sjangre. Dens viktigste trumfkort er kompaktitet og lav vekt, høyt utviklet funksjonalitet og en svingbar skjerm. Jeg bruker ofte faste brennlinser: 17 mm / 1,8, 12 mm / 2,0, 45 mm / 1,8. De er veldig små, veier litt over 100 g, men samtidig er de raske og raske. For lange eksponeringer er zoomer også egnet, selv de mest budsjettmessige. Klar til å vente til de verkende leddene, hvis du for eksempel blir tvunget til å beskytte rammen i en ubehagelig stilling. Burst-modus er et must, spesielt når forløpet av plottet er uforutsigbart, men oftere satser jeg ikke på en rask burst (H), men med en fartsgrense (L). OLYMPUS E-M1-lukkeren er i stand til å treffe 10 bilder per sekund, og deretter fylles bufferen raskt, selv med høyhastighets flash-stasjoner. Den mest allsidige linsen er 12-40 / 2.8. Kontrasten og skarpheten er eksepsjonell selv når blenderåpningen er åpen, og blenderåpningen er tilstrekkelig for håndholdt fotografering om kvelden. "

5. Se etter uvanlige vinkler

Tenk deg: vakkert kveldslys flommet over gaten, men ... du ser ikke rammen. Tenk hvordan du skal vise lyset vakkert? Prøv å gå rundt bygningen, se hvordan komposisjonen er bygget i dette tilfellet? Kanskje skuddet blir mer interessant når du velger nedre punkt på skytingen? Bruk et flip-up kamera - "upraktiske" skytepunkter vil ganske enkelt forsvinne for deg!

6. Vær oppmerksom på reflekterende overflater

Butikkvinduer, bussholdeplasser, bilhetter, trivielle sølepytter og til og med veggfliser i nye metrostasjoner - alt som kan reflektere kan gjøre bildet ditt interessant og uvanlig. Med et vippbart kamera kan du enkelt skyte fra bakken eller fra glassvegger. Du vil se hvordan en person "kommer inn" i sin egen refleksjon, du kan dele rammen i to like store deler, fikse personen som hopper over pytten, naturlig, husker Bresson, eller får et mystisk bilde der parallelle virkeligheter er helt sammenflettet.

7. Bruk burst-skyting

Hvis du ser på en bestemt karakter, handling eller venter på klimaks for et plot, velger du Burst-modus. Med en fotograferingshastighet på 9 bilder per sekund er du garantert å fange det du vil, og bare da, når du ser på det, lar du det mest vellykkede alternativet rolig.

8. Eksperimenter med lange eksponeringer

Gaten er miljøet der bevegelsen ikke stopper et sekund. Biler, fotgjengere, syklister og på bakgrunn av dem - et majestetisk tempel eller silhuetten av en ubevegelig fremmed som snakker i telefon. Ved å ta bilder med lang eksponering kan du formidle dynamikken i den urbane rytmen, eller du kan fokusere på et stillestående motiv, noe som vil gi tvetydighet til rammen.

Dmitry Zverev, russisk fotograf:

“T-banen som skytemotiv er alltid, man kan si, for hånden. Skyteforholdene er ganske tålelige i T-banen: tørr, varm, lett hele året fra 05:30 til 01:30. Et flott alternativ til å skyte utendørs hvis det er regn eller mørkt! T-banen er et veldig nysgjerrig sosialt miljø. Du ser hundrevis av mennesker, interessante både individuelt og i grupper, og i en mengde som oppfører seg generelt på sin egen måte, utspiller seg dusinvis av scener foran deg. Du kan ikke skyte i T-banen med et stativ. Håndholdt eller bruker støtte i nærheten. Jeg kan legge en pose med frokostblandinger i stedet for et stativ som kameraet er godt festet på. "

9. Alternative farger og svart-hvitt modus

Debatten om farge og svart-hvitt vil bare eksistere så lenge fotografering vil leve. Derfor vil vi nå ikke dele emnene inn i farger og monokrome, men bare anbefale å gi mer variasjon i kreativiteten. Gå en tur, for eksempel, sett deg opp for å legge merke til eksklusivt gjenstander med oransje toner eller kombinere nyanser av en bestemt farge i rammen.

Eller omvendt - konsentrer deg om svart-hvitt tegning i svart-hvitt, se på klassikernes svart-hvite verk og prøv å velge lignende emner.

10. Bruk kameraer med elektroniske søkere

De lar deg se bildet umiddelbart i farger eller i svart-hvitt. Ikke stol på etterbehandling. Ved å bytte opptaksmodus umiddelbart til svart-hvitt, vil du begynne å se annerledes, og til og med vanlige scener i forestillingen din blir mer interessante.

11. Bruk forskjellige linser

Dette rådet vil være relevant ikke bare for nybegynnere gatefotografer som bare prøver linser med forskjellige brennvidde og leter etter "sine egne", men også etter fagpersoner som ønsker å bringe noe nytt til kreativitet. skyter bare 20 mm, Cartier-Bresson var tro mot 35 mm, og får veldig interessante vinkler og skyter 75 mm rettelser. Bruk av annen optikk vil trene øyet og utvide synet.

12. Skyt ikke bare i løpet av "regimetiden"

Regelen som krever streng implementering, for eksempel i landskapsfotografering, nemlig å fotografere ved soloppgang (til klokka 11) eller solnedgang (etter klokka 17), mister sin relevans i gatefotografering. Snø, snøstorm, regnskyll, tåke? Det er på tide å skyte! Se hvordan de anerkjente mestrene innen gatefotografering eller den samme Bruce Guilden, som skyter med et blits om dagen, modig bryter den! Hardt lys i denne sjangeren ser også interessant ut. Ikke sett grenser for deg selv, og snart finner du din egen stil!

13. Gå ikke glipp av byene som ikke er turist

Å skyte i det historiske sentrum av byen er ikke alltid behagelig på grunn av den tunge trafikken og overflod av turister. Du trenger ikke å gå til favorittsenteret ditt for å fange et nysgjerrig plot og følelser. Noen ganger er det nok bare å gå utenfor leiligheten. Barn, ler, svinger på en sving, eller en bestemor som mater duer, i bakgrunnsbelysningen på en dag som går, er fantastiske fotografiske motiver som fanger vanlige og oppriktige øyeblikk fra byens liv.

Dmitry Zverev, russisk fotograf:

«Jeg liker gatefotografering mest for sin uforutsigbarhet. En dokumentarfotograf vet aldri hva slags bilder Providence vil legge i sin "kurv". Dette tilfører arbeidet spenning. Det er veldig vanskelig å skyte en ekte gate (det vil si i vanlige gater der det er trafikklys, biler, butikker, boder), fordi bildet som regel er sterkt overbelastet med detaljer, og samtidig oppstår det egentlig ingen tomter. Jeg ty til lureri. Gaten min er et urbant miljø, men ikke gatene i seg selv. Jeg leter etter steder som er mer gjerrige i detaljer ... "

13. Ta alltid med deg et reservebatteri

Værforhold, nemlig frost eller flaks med scener for kontinuerlig skyting, kan spille en ubehagelig vits med deg: batteriet vil ikke være nok for hele turen. For å forhindre at kameraet slår seg av i det mest uhensiktsmessige øyeblikket, når du endelig så den samme rammen, tar du et ekstra batteri med deg.

15. Velg et kamera medWi-Fi

16. Vær tålmodig

Ikke hver tur blir kronet med mesterverk. Det avhenger ikke bare av flaks, men også av humøret ditt når du skyter og en rekke andre ytre omstendigheter i bylivet. Ta prosessen med å skyte rolig: du har ikke oppgaven med å lage fantastiske bilder, det er mye viktigere å lære å føle livet rundt og fange øyeblikk.

Wikipedia sier: “Gatefotografering, gatefotografering er en fotografi som er tatt inn offentlig plass: utendørs, i parken, på stranden osv. "
Generelt er alt klart. Jeg tok kameraet, gikk utenfor huset, snappet lukkeren og ... gatefotografering er klar. Det kan kalles den mest demokratiske av alle typer skyting. Det er ikke behov for studioer, høyt betalte modeller og sofistikerte belysningstillegg.
Bare fotografen, kameraet og verden rundt seg.

Den berømte fotografen Robert Doisneau sa en gang: "Underverkene i hverdagen er spennende. Det er ingen regissør som kan organisere overraskelsen som venter på deg på gaten." Det er nesten magi, et eventyr.
Og selve prinsippet med gatefotografering uttrykkes best med bare en linje fra russisk folkeeventyr - "gå dit, jeg vet ikke hvor, ta det, jeg vet ikke hva."
For gatefotografen vet aldri hvilken "fangst" dagen kommer. Derfor det viktigste rådet til gatefotografer - ta kameraet med deg uansett hvor du går. BESTANDIG. Og skyte. Så mye som mulig. For ikke å bebreide meg selv senere: “Jeg kunne tatt det bildet, men det gjorde jeg ikke”. Hvert øyeblikk er tross alt vakkert, og det er unikt. Og hvis du velger en eller to av dusinvis av rammer, så kan vi si at dagen ikke var forgjeves, at du var heldig.

Det gode med gatefotografering er at det ikke krever sofistikert fotografisk utstyr. Tvert imot - jo enklere jo bedre. Tross alt skal fotografen ikke skille seg ut i mengden, og ikke tiltrekke seg oppmerksomhet. Han må bli en del av gaten, en del av mengden. La langfokusere være hjemme, men hvis du har en vidvinkelobjektiv, har du flaks. Den er ideell for filming i trange rom.
Men det er imidlertid ikke poenget. Og det mest upretensiøse kameraet, og til og med en telefon, kan du ta et utmerket skudd.
"Det er viktigere for en fotograf å ha en veldig gode skoenn et veldig godt kamera, "sa fotograf Sebastiano Salgado.

Det beste verktøyet for gatefotografering er det lille, lette, stille kameraet i automodus. Men hvis du er en ivrig motstander av fotografering i automatisk modus, anbefaler erfarne fotografer å sette følgende parametere for fotografering i løpet av dagen: f / 16 blenderåpning, ISO 400, 1/320 lukkerhastighet. Og ikke vær redd for å bruke høy ISO. Lite korn er bedre enn disete bilder.

Hva er god gatefotografering? Det korte svaret er: "Den som forteller historien." Når du skyter utendørs, er det viktig ikke bare å fange et arrangement, det er viktig å spille det riktig. Husk at ingen regler for fotografering, selv i gatefotografering, blir kansellert. Tro meg, knapt noen vil være interessert i for eksempel kappede hoder.

Det største problemet for håpefulle gatefotografer er frykt. Hva vil de synes om meg? Hvordan kan jeg skyte fremmede? Hva om de driver meg ut av dette stedet? Ja, det er vanskelig å bli kvitt frykten. Men jo mer du skyter, jo mindre blir du redd.

Generelt er det å skyte folk på gaten en spesiell samtale, en av snublesteinene for gatefotografering. Vi kan diskutere dette emnet lenge, men det vil jeg ikke. For de som er bekymret for dette problemet, foreslår jeg at du gjør deg kjent med denne artikkelen: http://www.evbar.ru/forum/legal-aspects/topic1557.html. Alle juridiske aspekter er beskrevet i detalj der.

Men for meg (og for de fleste fotografer, sannsynligvis) innen gatefotografering av fremmede, er det viktigste det velkjente prinsippet: "Ikke gjør mot naboen noe du ikke vil ha for deg selv."

Men hvis du kommer over misfornøyde med at de blir fotografert, er det bare å smile, be om tilgivelse og hvis du blir bedt om det, slett bildet.

Det neste spørsmålet som oppstår for nybegynnere gatefotografer er: "Må jeg be folk om tillatelse til å skyte dem?" Dette er en personlig sak for hver fotograf. Hvis du liker å chatte med fremmede, hvorfor ikke snakke, lover han å sende et bilde. Men det må huskes at hvis en person vet at han vil bli fotografert, vil fotografiets umiddelbarhet og spontanitet forsvinne. Og som et resultat vil du få et gateportrett, og ikke et gatebilde, som vi snakker om nå.

Hver gatefotograf har sin egen måte å jobbe på gaten på. Over tid vil du utvikle dem for deg selv, og du vil velge de som er mer akseptable. Og nå skal jeg fortelle deg om noen.

1. Gå deg vill i mengden
For å bli kvitt frykten, kan du begynne å fotografere på de mest overfylte stedene i byen din, på forskjellige festivaler, arrangementer der folk er opptatt med å observere brillene, og ikke lete etter den som fotograferer dem.

2. Kom nærmere
Jo nærmere du kommer motivet ditt, jo mer interessante bilder få resultatet.
Men hvis du av en eller annen grunn ikke kan gjøre dette, kan du ringe ZOOM for å få hjelp.

3. Vet hvordan du skal vente
Velg et interessant objekt, sitte (eller stå) foran det og vent til en fargerik karakter dukker opp. Vel, da - ikke gå deg vill.

Dmitry Stepanenko

4. Se i vinduene
Å skyte refleksjoner i vinduer, butikkvinduer er en av favorittteknikkene til gatefotografer. Du ser tross alt at de har sin egen verden, sitt eget liv.

5. Gå på kneet
Interessante resultater kan oppnås ved å se nedenfra. Resultatene kan være fantastiske. Og du ser bare på verden fra et annet synspunkt.

6. Ta en tur med offentlig transport
Offentlig transport er en gullgruve for gatefotografering. Hvilke typer og morsomme saker du ikke vil se der.

7. Se på hva andre ikke ser på
Å se det ekstraordinære i det vanlige er ikke en gave, det er en konstant trening i observasjon. Søk, og du vil definitivt finne.

Antonangelo Loddo

8. Fang skygger
Lys og skygger er grunnleggende ikke bare i gatefotografering. Men hvor interessante og uvanlige de kan være.

9. Glem Paris
Du trenger ikke å være i Paris for å ta god gatefotografering. Bakgården din er også fin og interessant.

10. Se etter hindringer
Hvis du ikke har overvunnet frykten for å skyte utendørs, kan du prøve å skyte rundt et hjørne, en søyle, en søyle, etc.

11. Ikke glem de mindre brødrene våre
Gaten handler ikke bare om mennesker. Å ta bilder av dyr er ikke mindre interessant og underholdende.

12. Skriv en historie
Forsøk å sikre at bildene dine forteller en historie. Bilder uten historie har ingen interesse for noen. Og alt på gaten har sin egen historie. Det viktigste er å presentere det riktig.

Massimo Pietralunga

13. Spill teater
Lat som om du fotograferer et landemerke, en venn, et blad på et tre. I mellomtiden, flytt objektivet til folk. Og ingen vil forstå at du er en ekte gatefotograf, og ikke en ledig vandrende turist med kamera.

Konstantin Bik

14. Grip øyeblikket
Husk at ingenting i verden gjentas to ganger. Det du ikke rakk å skyte nå, vil aldri skje igjen. Ikke gå glipp av sjansen din.

15. Lær av de store
Husk - du er ikke den første som tar et kamera ut på gaten. Se, studer arbeidet til de anerkjente mestrene innen gatefotografering. Hent inspirasjon fra andre bilder, men ikke stjel dem. Det vil ikke fungere uansett.

Henri Cartier-Bresson

16. Skyt, skyt, skyt
Og dette er hovedpoenget. Gatefotografering er mye som å svømme. Du må først gå i vannet (gå utenfor) for å lære.

Bruce Gilden sa en gang: "Hvis du lukter gaten når du ser på bildet, er dette gatefotografering."
Lykke til med denne utrolig interessante og spennende virksomheten!

Ofte blir fotografer som leter etter interessante emner, perfeksjonister. De vil ta det perfekte bildet med en gang, uten unødvendige detaljer eller en rotete horisont.

Ja, disse tekniske problemene (vanligvis ganske korrigerbare) vil være viktige når du velger det beste personellet. Men når du går på fotograferingsjakt, er det bedre å frigjøre hjernen din fra unødvendige tanker som kan drepe muligheten til å legge merke til og raskt fange interessante historier.

Rådene er enkle: nyt. Vær spontan, stol på instinktene dine. Jo mindre du bekymrer deg for kvaliteten på bildet, desto bedre blir bildene. Mange kjente gatefotografer har beskårne ben og en rotete horisont i bildene sine, men dette ødelegger ikke arbeidet deres i det hele tatt.

På jakt etter interessante emner går fotografer noen ganger flere kilometer i håp om å finne det veldig magiske stedet der de vil ta et mesterverkbilde. Men det spesielle med gatefotografering er det bra bilde kan gjøres hvor som helst.

Når du løper over et kjedelig torg eller en gate, kan du spørre deg selv hvorfor du ikke synes det er noen interessante historier her. I stedet for å kaste bort energi på å gå, senk farten og se deg rundt.

3. Ikke vær redd for å ta dårlige bilder.

Selv de mest vellykkede har dårlige skudd. Det er viktig å ta slike bilder, og ikke bli opprørt over antatt skjeve hender og mangel på dyktighet. Dårlige bilder vil bidra til å gi gode bilder. Tenk på det som en praksis for å fange virkelig sjeldne og dyrebare øyeblikk for et mesterverk.

4. Vær oppmerksom på lyset

Hvis du følger rådene om å oppgi gatemaratroner, kan du bedre forstå hvordan du jobber med lys. Vær oppmerksom på kildene, hvordan objekter blir belyst, hvor det er kontrasterende områder. Lyset vil fortelle deg hvordan du best kan ramme rammen.

5. Legg merke til folk som er langt borte fra deg

Observer forbipasserende, ranger dem utseende og følelser. Legg merke til lyst interessant karakter fra en avstand gjennom søkeren (spesielt hvis du har et objektiv med god zoom). I dette tilfellet kan du forberede deg på å ta et interessant bilde på forhånd, før personen kommer nærmere deg. Eksperiment, lag dine egne scenarier og historier.

6. Tenk på fremtiden

Et viktig strategisk poeng: prøv å ikke ta det som skjer for gitt. Tenk på hvordan fotografiene dine vil bli oppfattet om 50 år fra nå. Hva vil gå ut av stilen som vil virke rart? Vil personen som sitter på benken med nettbrettet være interessant?

Feir viktige milepæler, tidens tegn. Dette vil gi bildene dine mer historieverdi.

7. Vær konsekvent

Gatefotografering, med sin tilsynelatende enkelhet, er en ganske vanskelig sjanger. For å forbedre ferdighetene dine, må du handle konsekvent, ha en filmopptaksplan.

Kanskje du vil ta en halv dag for gatefotografering en gang i uken, eller 30 minutter om dagen lunsjpause, eller etter jobb. Kanskje du filmer non-stop, og stopper bare til lunsj.

Uansett, ved å gjøre dette kontinuerlig, kan du gjøre mer enn bare å forbedre bildene dine. Over tid vil du utvikle din egen stil, og interessante historier finner deg selv.

8. Bruk kameraet som en nøkkel

Et stort pluss av kameraet er at det er nøkkelen til nye opplevelser. Ønsket om å ta et godt bilde får deg til å gå ut på gaten når alle ser på populære programmer på TV, tar bilder om natten, i regn og snøstorm. Du vil kunne besøke steder du aldri har vært før.

I tillegg vil du definitivt få nye venner. Kameraet hjelper til med å bryte isen i et forhold, og portrettet du lager vil avsløre en person fra en annen, ukjent side.

9. Fang gest og følelser

Fotografens oppgave er å utfordre betrakteren til å se bildet. Prøv å finne ut hvilken betydning bildet ditt har, om det vil behage eller få deg til å føle deg empatisk. Tenk på følelsene en gest eller blikk fra personen du har fotografert fremkaller. Du må sørge for at seeren selv får svarene på alle spørsmålene.

10. Studiebøker om fotografering

Se etter nye inspirasjonskilder. Ta bilder om dagen, om natten, studer bøker kjente fotografer, helst arbeider i forskjellige stiler. Du vil samle en enorm mengde ideer som vil hjelpe deg med å heve deg til neste nivå.

• Anton Vershovsky, “Gatefotografering. Åpne flyet. " En bok av en Petersburg-fotograf som begynte å skyte i en alder av 7 år.
• Brian Peterson, “Hvordan fange mesterverk med hvilket som helst kamera. Eksponeringsstyrke ”og“ Finne en ramme. Idé, farge og komposisjon i fotografering ”. Fotoinstruktøren forklarer det grunnleggende om å jobbe med kamera.
• Lee Frost, “Svart-hvitt-fotografi. Enkle måter å få kunstneriske bilder på, ”Natt- og kveldsfotografering”. Praktiske råd fra den berømte engelske fotografen.

Kunsten å fotografere mennesker i sitt kjente miljø, på stedene der du og jeg ”bor”: gater, parker, torg, alléer, smug. Det er mange forskjellige artikler om denne sjangeren av fotografering, hva, hvor og hvordan du skyter. I denne artikkelen setter vi oss ikke til å snakke om prinsippene for gatefotografering, men vi inviterer deg til å bli kjent med de beste fotografene representanter for denne typen skyting. En rekke kulturer, mennesker, gjenstander - alt dette er kombinert i artiklene våre, nyt visningen din.

Eric Kim

Eric Kim, ble en gatefotograf ved et uhell. Hans sjelfulle portretter er fulle av drama og uttrykksevne. Mens han jobbet som sosiolog ved UCLA, fortsetter Eric å eksperimentere på gatene. Temaet for hans arbeid er studiet av menneskelig atferd, han søker å få folk til å overvinne sin frykt på gata.

Claude Renault

Hvis du noen gang har drømt om å besøke India, eller hvis du er interessert i kulturen i dette landet, må du definitivt bli kjent med arbeidet til Claude Renault. Han er en av de fantastiske gatefotografer som ikke fokuserer på visse mennesker, fotografiene hans er øyeblikk, øyeblikk, den enkle sannheten i livet.

Markus Hartel

Gatefotografering kombinert med kunst. Spesiell særpreg hans arbeid er bruken av mørke toner og overføring av karakterenes sanne følelser for å skape sammensetningen av fotografiet. Et uvanlig blikk på utførelsen av abstrakte gatekomposisjoner. Marcus hemmelighet er enkel, den gjenspeiler virkeligheten rundt oss hver dag.

Thomas Leuthard

Thomas Leuthard, gatefotograf, perfeksjonist. For ham handler gatefotografering om eventyr og skyting. Sammensetningen av fotografiene hans er utseendet til en reisende, en fremmed person.

Boogie

Ikke gå glipp av uformell gatefotografering. Han skapte sin samling av gatefotografering mange steder fra Cuba til New York. Hans malerier er overbevisende og forståelige uten mye forklaring.

Sha Ribeiro

Sha Ribeiro er fotograf fra Milano. Fotografiene hans er forskjellige fra andre. De er rolige og som om de er fredelige. Når du ser på dem, lytter til sakte vakker musikk, vil du helt sikkert føle deg sjelefred.

Matt Stuart

Matt er en gatefotograf fra London. Hans kolossale fjorten års fotograferingserfaring er lett synlig på bildene. En rekke farger kombinert med karakterenes ekspressivitet. Matt skyter med Leica og forlater aldri huset sitt uten kamera.

Maciej Dakowicz

Maciej Dakovich fotograferer gater og prøver å gjenspeile den komiske naturen til situasjoner i verkene hans. Profesjonalitet og sans for humor fyller bildene hans. Strålende bruk av farger overalt for å formidle oss skjønnheten i gatene.

Jurgen Burgin

Litt om det naturlige lyset fra gatefotografering. Jurgen Burzhin er en ekstremt talentfull person med et spesielt øye for komposisjon. Født i Tyskland, mener Jürgen at fotograferingen hans er en blanding av gate, arkitektur og portrettfotografering.

Greg Schmigel

Greg Schmigel, dynamikken i de overbevisende fotografiene hans får deg til å gruble over historien bak hvert skudd. Han er muligens den første personen som lager fotografier ved hjelp av mobiltelefoner... Greg mener at 90% av flott fotografering skyldes fotografen og resten teknologien.

Kevin Wy Lee

Kevin Wee Lee, grunnlegger av et samfunn av såkalte usynlige gatefotografer, der folk studerer kunsten i denne sjangeren. Hans bilder er slående eksempler på kreativ gatefotografering. Komposisjoner, objekter, karakterer kan tjene som utmerket forskningsmateriell for nybegynnere.

Robert M Johnson

Robert M. Johnson, fotografiene hans er grunnen til at du burde elske denne kunstgenren. Motivene hans er så enkle, og de eksepsjonelle vinklene gjør at seeren beundrer skuddet. Verve og sjarmerende amerikansk gatefotografering på sitt beste.

Matt Weber

Hans bilder av gatene i New York får oss til å forstå hva gatefotografering er. Vanlige menneskers hverdag, akkurat som oss, i form av fotografering.

Guido Steenkamp

Hvis du liker svart-hvitt-gatefotografering, er det rett og slett umulig å gå forbi Guido Steenkamps arbeid. Utrolig spill av lys og skygge, fantastiske komposisjoner og enorm erfaring i fotografering i 13 år.

Chris Sorensen

Ukompliserte bildekomposisjoner tiltrekker seeren med sin oppriktighet, fargespill og følelsesmessig tilstand tegn.

Danny Santos

Uvanlige fantastiske malerier. Danny Santos presenterer oss med fantastiske gjenstander på gatene i hagegaten. Hans portretter av fremmede, gateportretter vil gi alle ekte estetisk og visuell nytelse fra prosessen med å kommunisere med fotografiet. Han forteller oss virkelig historien om portrettene sine.

Richard Sandler

Etter å ha sett på de tre første fotografiene, kan du stupe inn i galleriet hans til bevisstløshet og ikke legge merke til hvordan tiden gikk mens du studerte galleriet med verkene hans, og prøve å finne og fange den veldig fengende hemmeligheten til hans arbeid.

Dairou Koga

Dairo Kozha er en fotograf basert i Tokyo, Japan. Som bokhandler er han engasjert i portrettfotografering, og prøver å formidle alle de emosjonelle egenskapene til hver karakter.

David Jakelic

Stillhet er meningen med bildene hans. Tomme gater med et fantastisk spill av lys og skygger, geometriske former og gjenstander. Man begynner å lure på hvor man ser på Davids verk.