Hvordan organisere din egen utstilling for en nybegynnerfotograf. Slik organiserer du din første utstilling: tips fra en profesjonell kunstner

Vera Khairutdinova

Kunstner, medlem av Creative Union of Artists of Russia, designer. I 6 år med utstillingsaktivitet har hun organisert og holdt 29 separatutstillinger, hvorav 9 er i Kina.

Topptips for ambisiøse kunstnere: ikke vær redd for å stille ut arbeidet ditt. Jeg er sikker på at du i følge den videre planen vil gjøre drømmen din til virkelighet og holde den første utstillingen.

Hvordan fortelle om deg selv

Lag et CV

Ta med informasjon om studiestedet, om utstillinger, med angivelse av tid, sted, navn. Du har sannsynligvis deltatt i gruppeaktiviteter. Hold CV-en oppdatert, legg til nye kunsthendelser og fjern mindre viktige. Skriv også om praksisplasser, mesterklasser, premier, priser, hvis noen. Legg til bildet ditt.

Skriv en biografi

Fortell oss kort om deg selv. Bokstavelig talt en halv side: skriv om hvem du er, hvor du ble født, hvor du studerte. Sannsynligvis er noen av verkene dine i private samlinger (selv om du donerte dem) og muligens i forskjellige byer i Russland eller i utlandet. Legg til denne informasjonen også.

Forbered et hefte

Et valgfritt element, men lar deg presentere informasjon om deg på en lys og fargerik måte. Send inn bildet ditt, et bilde av ett eller flere malerier. Legg til kort informasjon om deg selv, hva du skriver, kontakter, nevn nettstedet ditt eller sidene i sosiale nettverk. Et godt alternativ er en dobbeltsidig A5-brosjyre. Mer informativ enn et visittkort, og også billig.

Lag sider på sosiale nettverk

Hvis de er det, legg ut bilder av malerier oftere. Veldig interessante bilder i skriveprosessen, i det fri, bilder av malerier i interiøret. Be om å bli fotografert på jobben. Ta opp korte videoer.

Registrer deg på portaler for kunstnere

Kanskje noen av de andre besøkende vil kjøpe arbeidet ditt. Den største fordelen med slike nettsteder er når navnet ditt blir skrevet inn søkemotorer, vil maleriene dine være blant de første lenkene i søkeresultatene. Du kan bruke disse nettstedene til å legge ut verk:

Hvordan forberede verk for utstillingen

Dekorer maleriene

Malerier må dekoreres i bagetter, for akvareller er det bedre å legge til en matte. Ikke glem festene. Nylig byttet jeg til galleristrekksduk, 4 cm tykke.

Jeg dreper flere fugler i en smekk: Jeg sparer på dekorasjon (baguetter er ikke billig) og letter transport av malerier. Rammene er tunge og skjøre, de er enkle å skade, det er nødvendig å beskytte hjørnene med spesielle hjørner, og hvis vi teller hvert kilo. Galleri strekkduk er lettere og mer praktisk å transportere og pakke. I tillegg ser slike arbeider stilige ut i moderne interiør.

Melde deg på

Husk å signere på forsiden av arbeidet. På baksiden angir du etternavn, fornavn, verkets tittel, størrelse på maleriet (først skrevet høyde, deretter bredde), materiale (for eksempel "lerret / olje" eller "akvarell / papir"), år. Du kan signere med kull, og sørg for å fikse det med en spesiell spray eller hårspray slik at det ikke smuldrer.

Ta bilder av maleriene

Det er best å gjøre profesjonell fotografering. Et foto god kvalitet kan brukes til kataloger, album, brosjyrer, utskrifter (kopiering) eller ved utskrift på klær og tilbehør.

Men denne typen fotografering er dyr, så først kan du ta bilder selv. For skyting er det bedre å ta arbeidet utenfor og skyte i skyggen. Kutt deretter overskuddet og behandle det i en fotoredigerer. Forsikre deg om at fargene på bildet tilsvarer de faktiske fargene i maleriet.

For å lagre bilder av malerier, opprett en egen mappe på skrivebordet. Bilder kan forhåndssorteres i samlinger - slik at du alltid raskt kan finne de du trenger. For fotografier av malerier i interiøret, hold også en egen mappe, så vel som for bilder fra det fri og bildene dine på staffeli.

Lag en liste over jobber

Sett opp alle maleriene dine i et bord. Kan sorteres etter samlinger eller år. Så du vil selv forstå hvor mange bilder du har og sette ordne på ting. I tabellen angir du nummer, navn på maleriet, år, størrelse, materiale, om nødvendig - kostnaden, legg ved et bilde. Jeg legger til notater til malerier når de selges eller plasseres i en samling. Sørg for å merke av maleriene du gir til utstillingen eller et annet sted.

Hva annet må vurderes når man forbereder seg på utstillingen

Navn

Kom med et navn på utstillingen i samsvar med maleriets stil og tema. Velg verkene i henhold til konseptet slik at de sammen ser bra ut og logiske. Lag en egen liste i henhold til prinsippet beskrevet ovenfor, bare ta med de maleriene du vil vise på denne utstillingen. Skriv om hvordan ideen om å male maleriene ble til, en historie om samlingen.

Nettstedsvalg

Det er mange muligheter til å stille ut gratis: utstillingshaller, gallerier, forretningssentre, biblioteker. Still spørsmål via post eller telefon, gå inn og møte personlig, spør om ansatte kan legge ut arbeidet ditt eller anbefale hvem som er bedre å kontakte. Vis maleriene dine.

Hvis du er i Moskva, kan du kontakte lederen av Art in Nature-prosjektet Valery Senkevich eller på Izo Art Gallery i forretningssenteret Romanov Dvor - for litt penger kan du delta i en gruppe- eller separatutstilling.

Pakking og levering av malerier

Ta vare på emballasjen på forhånd. Det kommer selvfølgelig an på hvor og hvordan du skal transportere maleriene.

• Hvis kunstverket er innrammet, beskytt hjørnene - en liten flis på rammen kan ødelegge hele utseendet.
• Hvis du leverer med bil og ikke veldig langt, vil et lag med plastfolie og bobleplast være tilstrekkelig.
• Hvis du transporterer lange avstander, transportselskaper foreslå å legge til pappemballasje eller stiv kasse.
• Når du transporterer malerier til utlandet, ikke glem å utstede en eksporttillatelse. I Moskva gjøres dette av ekspertkollegiet om kulturelle verdier. Kostnaden for kunstnere er 500 rubler per maleri, men noen ganger er det en mulighet til å jukse. Verk fra en serie kan ordnes som en diptych eller triptych og betales som for ett maleri.

Arrangering av malerier

Tenk på forhånd hvordan arbeidet ditt vil henge. Det skal være 140–150 cm fra gulvet til midten av maleriet. Sjekk belysningen. Det er best å bruke retningslys. Hvis du stiller ut i et galleri, vil de definitivt hjelpe deg med henging.

pressemelding

Eksperter hjalp meg med å lage den første pressemeldingen. Teksten skal inneholde navnet på utstillingen, kort informasjon om deg, hva som blir presentert, angi adresse, varighet, dato for åpning, telefon for kommunikasjon. Ytterligere pressemeldinger kan gjøres uavhengig ved hjelp av det første eksemplet.

Invitasjoner

Send invitasjoner til åpningen av utstillingen. Angi navn, adresse, tid, telefonnummer, hvilke andre arrangementer som er planlagt (jeg inviterer ofte syngende venner til å opptre). Og send den ut! Det er veldig fint. Jeg lager på forhånd en liste over de som jeg vil invitere, og noterer meg hvem som har sagt ja til og ikke. Så du kan omtrent telle antall gjester for å bestemme antall drinker og snacks til buffebordet.

Fotograf

Husk å invitere en profesjonell fotograf. Bilder fra utstillingen kan legges ut på sider i sosiale nettverk og sendes til gjester og venner. Disse bildene vil minne deg og arrangementet ditt.

Skyting av video

Fint tillegg til porteføljen din, selv om det er valgfritt. Hvis du fortsatt bestemmer deg for å lage en film om åpningen av utstillingen, må du på forhånd diskutere med operatøren hva du vil se i den, hvilke nærbilder som er viktige for deg, intervjuer med hvilke mennesker. Generelt, skriv manuset til kvelden og filmen. Ikke glem å legge ved en lenke til den når du søker på neste utstilling.

Bildet ditt

Tenk over din utseende i samsvar med utstillingens begrep og stedet for den. Kontakt om nødvendig en stylist som tar seg av håret ditt og. Slike detaljer vil hjelpe deg med å lage et sammenhengende bilde som gjestene definitivt vil huske og vil glede deg over fotografier i lang tid.

Åpningstale og kommunikasjon med gjestene

Hils gjestene, fortell oss kort om bildene. Ikke glem å takke menneskene som kom til deg. Vær oppmerksom på hver gjest, gå rundt i hallen, bli kjent, kommuniser, finn ut hvordan personen lærte om arrangementet ditt. Og husk å nyte kvelden!

Buffet

Selvfølgelig kan du klare deg uten det, men vanligvis kommer gjestene til arrangementet etter jobb, og et glass vann eller et glass champagne vil ikke skade. Alt avhenger av budsjettet, du kan legge til bakevarer og snacks. Gjestene vil sette pris på disse høflighetene.

Lukking

Det blir utført etter eget ønske. Du kan invitere de som ikke rakk til åpningen.

Organiseringen av den første utstillingen er selvfølgelig en spennende og vanskelig begivenhet, men samtidig er den en inngang til nytt nivå profesjonell utvikling. Tenk på hvor du vil se maleriene dine, fortell vennene dine om planene dine, be folk relatert til kunst om råd, send CV. Generelt, bank på alle dører og vis kreativiteten din. Og så vil den første utstillingen være begynnelsen på en serie spennende hendelser som vil åpne for nye fasetter av talentet ditt og gi deg mange fantastiske bekjentskaper og oppdagelser. Lykke til!

Spørsmålet om hvordan man finner plass og sponsorer til en fotoutstilling i Moskva virker for meg et av de mest presserende i dag. Videre blir det spurt av mennesker med praktisk talt ingen utstillingserfaring, og tro meg, fotografer med et visst rykte og en veletablert portefølje.

Men en slik formulering av spørsmålet innebærer at forfatteren allerede har materiale han vil eksponere. På den ene siden er dette et stort pluss (potensielle sponsorer og kuratorer har noe å vise), på den andre siden utelukker det muligheten for å søke etter partnere på pre-produksjonsstadiet.

Men å formulere spørsmålet på denne måten - ganske bredt - er ikke helt riktig, tror jeg. Prosessen med å organisere en fotoutstilling fungerer ikke annerledes for egen regning. Plassen og sponsorene til prosjektet er avhengig av mange andre faktorer.

Hva er dette materialet? Feriebilder med kjæresten din? Din subtile og unike oppfatning av vinden som blåser? Krigsrapport fra Ukraina? En konseptuell serie med stopp i Kirovsk? Eller er det en serie skygger som filmer i parkene i Moskva?

Hvorfor vil du avsløre det (en av de viktigste)?

Selge og få tilbake skytingen? Selger og tjener mye penger? For å glede deg selv, din kjære eller dine nærmeste? Ta det første trinnet på profesjonell vei utvikling?

Strategier for å finne et sted, en kurator og potensielle sponsorer er avhengig av dette - det er vanlig - fra et kommersielt galleri til et museum eller et uformelt kontorlokale.

Hvis ideen er å glede deg selv, din kjære og dine nærmeste, er det alltid muligheter for kafeer og restauranter (jeg startet en gang med en utstilling av reisefotografier fra Peru i Bilingua-kafeen), kanskje de til og med vil hjelpe deg økonomisk - å trykke og ordne materialet ...

Hvis det er flere ambisjoner og de er mer alvorlige, er alt mer komplisert og (ja, jeg vil ikke gjemme meg) avhenger mye av det faktum at du er involvert i et bestemt samvær i Moskva og personlige forbindelser. Ikke at muligheten til å ringe og komme fra gaten ikke fungerer, men likevel er det bedre å i det minste navigere litt i sammenhengen.

Jeg vil råde deg til å se hva slags rom som allerede finnes som viser materiale som er nær deg. Hva er konkurranser og åpne samtaler, porteføljevurderinger, seminarer og diskusjoner. Fra det beste av Russland til Young Photography Competition organisert av Photo Department (i St. Petersburg), eller Silver Camera.

Jeg sier ikke at du umiddelbart blir tatt og satt opp i MMAM, men i det minste vil du ikke gå med feil materiale og intensjoner til feil steder. Og du vil ikke distrahere folk forgjeves, og du vil ikke se ut som en person som ikke forstår hva han gjør.

Generelt er hovedstrategien å lage godt materiale, forstå hvor det kan vises og for hvilken seer det kan være interessant, å kunne bevise det og gjøre allierte - andre fotografer som tror på materialet, og en kurator, på hvis skuldre mange organisatoriske spørsmål.

I garderoben til Center for Photography. brødrene Lumière er nesten ute av sted. Eduard Litvinsky ser på gjestene, står på trappetrinnet ved gangen til salene. Det ser ut til at åpningen av utstillingen til den tsjekkiske fotografen Jiri Tondl var vellykket: en by, to tidsskiver - det daglige livet til Leningrad på 1970-tallet og St. Petersburg på begynnelsen av 2000-tallet. "En ekte utstilling er ikke et sett med innrammede fotografier, men en idé, historie, konsept," argumenterer eieren av senteret. "Vi skriver til og med ut en gjennomgangsbok for hvert prosjekt og beholder den."

Litvinsky er en erfaren gründer, president for den russiske prosjektgruppen, som selger utstyr til mathandel og restaurantvirksomhet: fra vekter og grønnsaksskjærere til kjøleskap, konveksjonsovner, pengekiosker og bardisker. Han avslører ikke omsetningen til det russiske prosjektet (ifølge SPARK overstiger inntektene til bare ett av konsernets selskaper, RP-retail, 1 milliard rubler). Inntektene til Center for Photography, som åpnet i mars 2010, er 40 millioner rubler. Totalt 30 millioner rubler ble brukt på opprettelsen. For Edward er dette ikke en diversifisering av virksomheten, men heller ikke et innfall av en velstående person som ikke angrer penger på hobbyen sin. Sammen med sin kone Natalya organiserte han senterets arbeid slik at det utvikler seg selv - fotoutstillinger kan være lønnsomme.

Hvordan skjedde det at Litvinsky byttet fra handelshyller til utstillinger? Russian Project, grunnlagt i 1990, overlevde vellykket den første russiske krisen (i 1998 var konsernets omsetning 2,8 milliarder rubler, og filialene dukket opp i et dusin russiske byer). "Det er vanskelig å nevne et detaljhandelsnettverk som vi ikke jobbet med," sier Litvinsky. - Det har dukket opp et restaurantmarked - vi har tatt opp restauranter. Akkumulerte kompetanser i teknologisk design, vedlikehold av utstyr, og dette har ført vår virksomhet til et nytt nivå. Generelt gikk det bra. "

En sommer 2001 spiste Eduard og Natalya middag på en landrestaurant med en venn, kunstleder for Dacha-galleriet, Mark Patlis. Vi snakket om fotografering. Litvinskys far var profesjonell fotograf, og Eduard elsket fotografering siden barndommen. Ord for ord kom en idé opp: hvorfor ikke åpne et fotogalleri? Det har aldri vært slike steder i Moskva der verk som er trykt og dekorert i samsvar med alle reglene blir lagt ut for salg.

Et passende rom ble funnet i Central House of Artists. Veggene hadde plass til opptil 40 bilder, men mer var ikke nødvendig. Galleriet ble oppkalt etter brødrene Lumiere, og lånte et høyt etternavn fra kinoens grunnleggere (få mennesker visste navnene på oppfinnerne av bildet). Følgelig ble innsatsen gjort på det gamle fotografiet. De første kjøperne ble tilbudt "årganger" fra samlingen av Lev Borodulin, en reporter for den sovjetiske "Ogonyok". Eduard og Natalya klarte å kjøpe en del av arkivet til Emmanuel Evzerikhin, som filmet de slående hendelsene på 1930-tallet og slaget ved den store patriotiske krigen. Høsten 2002 organiserte de en utstilling av hans utvalgte bilder. Seks måneder senere - en utstilling av Boris Ignatovich, en av grunnleggerne av " ny bølge"På førkrigsbildet. Utstillingene ga ikke inntekt (inngangsbilletter ble solgt av CHA selv), men vakte oppmerksomhet til det lille galleriet.

På utkikk etter gamle utskrifter og negativer, kom eierne over halvglemte navn om og om igjen. "Alle svevde i ambisjonene på 1930-tallet, og av en eller annen grunn var ikke tintiden og de påfølgende årene etterspurt," minnes Natalya Grigorieva-Litvinskaya. "Vi bestemte oss for å heve dette laget." Som direktør for galleriet signerte hun kontrakter med Vasily Egorov, en pensjonert TASS-spesialkorrespondent, mester i sjangerfotografering og politisk rapportering, og Vladimir Lagrange, en korrespondent for magasinet “ Sovjetunionen". Jeg var enig med arvingene til Naum Granovsky, en fotokrøniker i Moskva, om eneretten til å bruke fondet sitt. Jeg kjøpte arkivet til Alexander Ustinov, som filmet kosmonauter, marshaler og ministre.

"I de første fire årene krevde galleriet stadig investeringer," innrømmer Litvinsky uten å oppgi kostnadsbeløpet. "Å skaffe midler, trykke fotografier, lage utstillinger - aktiviteten var intens." Behandlingen av fotoarkiv tok litt mindre innsats og penger enn kjøpet. For eksempel ble arkivet til Andrei Knyazev, korrespondent for "Soviet Screen" og "Moscow News" - fire TV-bokser fylt med bokser med film - demontert, studert og skannet av galleristaben i mer enn tre år. Men slike midler ble nesten en gullreserve.

Selvforsyning galleri dem. Brødrene Lumière kom ut i 2005 og solgte rundt 400 verk til priser fra $ 300 til $ 1000 (opplaget på et fotografi oversteg ikke 30 eksemplarer). Litvinskys bestilte til og med et regnskapsprogram basert på 1C: Enterprise. "Og så stupte vi inn i et eventyr," husker Natalya lattermildt. Paret tok sjansen på å gjenta den berømte utstillingen fra 1970-tallet "USSR: Country and People", som har besøkt 50 land i verden. Nemlig: å finne forfatterne av alle fotografiene, deres arvinger eller eiere av verkene, ta noe fra arkivet deres og komponere en ny utstilling - fra de fotografiene som etter å ha gått år kan betraktes som unike for den tiden.

Det tok to år å forberede prosjektet. Ytterligere plass ble leid i CHA. Utstillingen åpnet i april 2008. Grigorieva husker hvordan hun ble overrasket og glad av strømmen av mennesker som gikk til “Foto 60-70”. "Slik innså vi at utstillingsaktiviteten vår var overdreven for gallerivirksomheten," legger Eduard Litvinsky til. - Dette arbeidet førte ikke økonomisk effekt, men alle likte det veldig godt og ga stor respons. Derfor er det nødvendig å skille det ut i en egen retning. "

Det var bare ett senter for fotografering i hovedstaden på den tiden - Olga Sviblovas Moskva for fotografi. Men fotoutstillinger ble regelmessig holdt i Manege, Central House of Artists, Museum of Architecture. Shchusev, og deres arrangører klaget ikke over fraværet av tilskuere. Et problem: eiendom i sentrum, egnet for et privat messesenter, var dyrt - rundt $ 2000 per kvadratmeter per år. Men på en eller annen måte før nyttår 2009, mens han kjørte langs Yakimanskaya-fyllingen, la Litvinsky merke til et stort banner på en av bygningene til den lukkede fabrikken "Red October": "Til leie." Jeg ringte - bare 6000 rubler per kvadratmeter per år.

"Stedet viste seg å være flott, til tross for ødeleggelsene vi fant her," sier gründeren. "Derfor ble avgjørelsen tatt bokstavelig på en dag." Reparasjon på 800 kvm. m ble laget i en nødbestilling. I februar 2010 ble den neste (og siste) utstillingen holdt i galleriet i Central House of Artists, og i mars på "Red October" åpnet Center for Photography. brødrene Lumiere. På premiereutstillingen "Ikoner fra 1960-1980-årene" ble det presentert mer enn 300 sjeldne bilder av kjente sovjetiske skuespillere, regissører, idrettsutøvere, forfattere, forskere. I helgene kom opptil 1500 mennesker til Ikons om dagen, kontanter, garderobeskap og ventilasjon taklet knapt belastningen.

Siden den gang har senteret utvidet seg, leid ytterligere to og et halvt hundre meter. Samtidig kan det holdes to eller tre utstillinger der - forfatter eller tema, som hver varer 6-8 uker. Med unntak av importerte utstillinger er opptil 70% av verkene valgt fra senterets fond - nå er det lagret mer enn 10.000 utskrifter der. Ifølge Litvinsky er inntektene fra salg av billetter, bøker, plakater og postkort fullt tilstrekkelig for vedlikehold av senteret (husleie, lønn osv.) Og så langt bare delvis for utarbeidelse av utstillinger. Utskrift og dekorering av fotografier er finansiert av sponsorer - produsenter av fotografisk utstyr og fotografisk materiale: Canon, Fujifilm, HP.

Utstillinger for kjennere Litvinskiy prøver å veksle med åpenbart massive prosjekter. Så i forrige år tok de med seg en utstilling av Josef Koudelka, som filmet "Prague Spring" og den sovjetiske invasjonen av Tsjekkoslovakia i 1968. Maksimalt 500 mennesker kom for å se det i helgene. Men "Moskva-historiene" i september 2013 samlet opptil 2500 tilskuere på søndager. De mest allsidige utstillingene er forberedt på turer. For øyeblikket tilbys 14 prosjekter til leie: for eksempel "Ikoner fra 1960-1980-årene", "Vladimir Lagrange. Slik levde vi ”(207 bilder),“ Klokkens tid. Heroes of Russian rock "(160 bilder)," De første kosmonautene. Uoffisiell kronikk "(60 bilder).

“Vi elsker all slags fotografering. La oss gå, jeg skal vise deg, ”inviterer Eduard Litvinsky. Og han skynder seg til hallen der portrettene laget av Tim Mantoani henger - de mest suksessrike fotografene i verden med sine de beste fungerer i hånden. Flytter fra den ene til den andre, legger entreprenøren merke til: vi er venner med den forfatteren, og med denne også. Og Steve Shapiro, en av de mest berømte amerikanske fotojournalistene, var så fornøyd med Living America-utstillingen utarbeidet av Lumières at han ga senteret enerett til å vise det i dette formatet. Det er i utleiekatalogen til senteret.

Leien bringer imidlertid ikke sentrum mer enn 3% av inntektene. Litvinsky forklarer: det er få private utstillingssteder i landet, og statlige museer er ikke klare til å betale (et par prosjekter ble bare akseptert av det russiske museet, og selv da ikke på kommersielle vilkår). Kunder fra "Lumiere" - St. Petersburg kunstsenter "Etazhi", Krasnoyarsk "Vernissage" og flere andre regionale kunder. "Vi er nybegynnere, så det er den beste måten å ta med ferdige produkter for oss," sier Natalya Sipetaya, grunnlegger av Vernissage. "Vi leier plass og går fortsatt til , men vi håper på fortjeneste i fremtiden."

Litvinskys håper også at de i stedet for fem utstillinger i året vil leie 20-30 utstillinger, og antall Moskva-prosjekter vil formere seg. I 2013 var senteret vert for 11 utstillinger, og det er planlagt 19 i år. Hvilke meninger har kollegene dine om Lumiere? Olga Sviblova sa til Forbes at hun ikke kjenner senterets arbeid veldig bra, på grunn av overbelastning har hun ikke tid til å følge det (MDF er nå også en fotograferingsskole og Multimedia Art Museum). Lumieres er flotte. De har selvfølgelig økonomiske ressurser, men de investerer dem også klokt, "bemerker eieren av et av Moskvas fotogallerier som åpnet i andre halvdel av 2000-tallet. "Utstillingsarealer av høy kvalitet, en god egen samling, en utmerket butikk - generelt er det vanskelig å konkurrere med dem."

Litvinskys bevarte galleriet i Central House of Artists. "Dette er en annen virksomhet som er lønnsomt, og det er noe synergi," forklarer Eduard. - Senteret i fjor var imidlertid lønnsomt og året før i fjor også. Det ville vært lettere hvis vi leide helt ferdige utstillinger selv. Men det er ikke så interessant. "

"Åpent museum moderne fotografering"er et prosjekt fra Moskva fotoklubb som forener ideer for å organisere utendørs fotoutstillinger (gatefotoutstillinger) og implementeringen av dem. Selskapet, som ble grunnlagt i 2010, tilbyr en full syklus av tjenester for å organisere utendørs fotoutstillinger. I dag er Moskva fotoklubb det eneste selskapet innen organisering av fotoutstillinger som holdes ikke bare i Moskva, men også i andre byer i Russland.
I løpet av aktiviteten har "Moscow Photo Club" vellykket implementert mange fotoprosjekter. Blant dem, som allerede har blitt tradisjonell, er utstillingen "The World through the Eyes of Russians", "Communication of a Big City. 130 Years of MGTS", "Far Eastern Leopard. Amur Tiger. Hope for Life" organisert i den olympiske parken i Sotsji og på territoriet til pressesenteret til G20-toppmøtet. i Constantine Palace i St. Petersburg, en fotoutstilling viet 100-årsjubileet for Pushkin Museum im. A.S. Pushkin, 25-årsjubileet for departementet for nødsituasjoner og mange
Organisering av en utendørs fotoutstilling er et system med individuelle løsninger, en unik tilnærming til hvert prosjekt.
Vil du organisere en utstilling? Ring eller skriv oss et brev ved hjelp av tilbakemeldingsmodulen i Kontakter-delen.

Fotoutstillinger i gallerier

Moskva fotoklubb er ikke begrenset til å organisere utendørs fotoutstillinger. Hvis du ønsker å holde en innendørs fotoutstilling, hjelper vi deg gjerne med å realisere ideene dine. Vi vil organisere en plass i galleriet du velger, eller velge et passende sted for din fotoutstilling, hjelpe deg med å velge nødvendig innhold.

Konstruksjoner

Spesialdesignede design, høye teknisk nivå bildetrykk og estetiske prioriteringer og sikkerhet muliggjør avholdelse av fotoutstillinger som oppfyller de strengeste kravene. Vi har utviklet design for utendørs fotoutstillinger med hensyn til kravene til mobilitet, modularitet, estetikk, pålitelighet og sikkerhet. Strukturene har bestått statlig sertifisering. For produksjon av bilder bruker vi høyteknologisk fotoutskrift, dekker bildene med spesiell beskyttelse mot effekten av aggressiv eksternt miljø.
Studier har avdekket det mest komfortable, for visning i urbane omgivelser, bildestørrelser 2500 × 1200 mm, 1800 × 1200 mm, 1200 × 1200 mm.
Det er utviklet et belysningssystem som skaper en spesiell sjarm og stemning når man besøker en utstilling om natten, når et stort antall mennesker drar ut i byen for å slappe av.

I dag skal vi snakke om hvordan du kan organisere din første fotoutstilling. Vi forplikter oss ikke til å snakke om noe løsrevet, men vi vil snakke om vårt personlig erfaring... For det første mener vi at det i prinsippet er ganske enkelt å organisere en fotoutstilling, det viktigste, som i alt, er å ha et ønske. Når vi reflekterte over vår egen fotoutstilling, bestemte vi oss for å teste våre evner og prøvde å gjøre alt selv så mye som mulig, fra utformingen av selve utstillingen og plassering av verk, til å skjære sandwicher og holde en presentasjon. Utstillingen vår viste seg å være så planlagt som spontan. Å være, først, i lang tid tenkt på det, til slutt, forberedelsene i seg selv fant sted, i omtrent tre uker. Deretter vil vi prøve å fortelle deg om hvordan du i prinsippet organiserer en fotoutstilling, med tanke på muligheter for hjelp til å organisere utenfra og muligheten for personlig økonomiske kostnader å organisere den første fotoutstillingen.

Temaet for den første fotoutstillingen

Og alt, hvis du hele tiden jobber i samme sjanger, vil emnet og utvalget av fotografier absolutt være tydelig for deg. Videre, etter å ha bestemt deg for sjangeren en gang, kan du alltid logisk og trygt overbevise alle om ditt valg. Hvis du jobber i forskjellige retninger, så for å organisere din første fotoutstilling, svarer du deg selv på spørsmålet - hva vil du vise verden fra verkene dine. I vårt tilfelle var det valget til alle, etter vår mening, verdig arbeid. Det var både landskap og gatefotografering, og makro, og arkitektonisk landskap, og stilleben. Det er totalt 40 bilder. Mest spesielt, jo mer du velger bilder fra arbeidet ditt, jo mindre vil du like dem. Du kan involvere flere av vennene dine i utvalget av verk ved å gi dem et valg av bilder, slik at alle markerer de de likte aller best. Så du har i det minste en ide om hva alle andre vil se på.

Hvordan finne penger til din første fotoutstilling

Den enkleste og sikreste måten er å bestemme deg og investere dine egne penger. I dette tilfellet vil du ikke være avhengig av noen, og du skylder ingen noe.

Kostnadene ved å holde selve utstillingen kan deles inn i flere stadier, og du kan også forberede deg på den trinnvis. Det første som alt dreier seg om er faktisk fotografiene i seg selv. Du kan begynne å skrive ut fotografier så snart du bestemmer deg for å holde den første fotoutstillingen din. Hvis det vil spontan beslutning, så må du umiddelbart bruke N-th beløp penger til å skrive ut bilder. Du kan spare på å skrive ut bilder hvis du ikke skriver ut bildene selv i et fotostudio, men i et trykkeri. I dag tilbyr mange trykkerier god fotoutskrift på papir med forskjellige vekter og vekter. Og prisen for utskrift i et trykkeri er omtrent to ganger mindre enn på fotopapir i et fotostudio. Og slike arbeider er tettere i vekt og trenger ikke ekstra matte, rammer osv.

I vårt tilfelle var dette mer enn 40 verk trykt i et trykkeri. Vekten av verkene og papirets tetthet var to ganger mer enn for et vanlig fotografi. Og likevel hadde kvaliteten på fotografiene liten effekt på utskrift utenfor atelieret. Å skrive ut rundt 50 fotografier på et trykkeri kan koste opptil tusen hryvnia.

Plass til den første fotoutstillingen

Etter at du har skrevet ut alle bildene som er planlagt for utstillingen, må du finne et sted for den.

For det første kan du finne ut hvor mange gallerier og museer som er i byen din. Vi tror at den menneskelige faktoren er viktigst i alle søk og forhandlinger. Og hvis du ber om å ringe hvert av galleriene og fortelle i detalj hva du vil gjøre, vil noen av dem likevel godta å plassere arbeidet ditt. Med en avtale kan vi si at du selv ikke søker om penger, og pengene som samles inn på utstillingen går til galleriet, slik at du ikke selv betaler noe. Et annet alternativ for å organisere utstillingsområdet ditt, kan du kontakte offisielt brev inn i din kommunale myndigheter kultur, fortell om deg selv og tilby arbeidet ditt som en ferdig utstilling. Så et av alternativene kan være å holde en bydag i byen din, og den første fotoutstillingen din kan godt bli en av byens festlige begivenheter.

Et annet alternativ for å finne plass, uten å måtte ringe opp alle museene og galleriene, er alternativet "bekjentskap". Mest sannsynlig har du en bekjent av en bekjent som kanskje kan være i stand til å hjelpe i denne saken.

I vårt tilfelle var dette det siste av de listede alternativene. Og organisasjonen av rommet for utstillingen vår skyldtes vårt bekjentskap.

Design av verk og plass til den første fotoutstillingen

Mens vi lette etter den optimale utformingen av arbeidet, ble vi kjent med et bredt spekter av mulige design. Naturligvis er utformingen av arbeidet knyttet til materielle ressurser.

Den dyreste typen kunstverk er å trykke på lerret. Mange trykkerier tilbyr i dag tjenesten med å trykke på lerret. Prisene for en slik tetning starter på 200 UAH. ($ 15) per enhet. Slike arbeider kan knapt kalles fotografiske klassikere, for når det gjelder kvalitetsindikatorer, nærmer de seg maleri og ligner en installasjon. Dette designalternativet vil være passende, for det første hvis økonomien tillater deg å gjøre det, og for det andre hvis verkene dine er konseptuelle nok og du ser at de bare kan plasseres på lerret.

Det vanligste designalternativet for en utstilling er innrammede fotografier. For en utstilling, ser det ut til oss, bør minimum bildestørrelse være A3. Selv om du skriver ut bilder i et trykkeri, vil prisen på et slikt bilde være omtrent - 20 UAH (1,5 USD). Prisen på en ramme for et slikt bilde er omtrent 80 UAH (6 USD). Så registreringen av et fullverdig verk vil være 100 UAH (7,5 USD). Fra antall verk deklarert for utstillingen, kan du bestemme den totale kostnaden.

Et annet alternativ er å skrive ut på et nytt materiale som kalles skumplate. Generelt brukes dette materialet i byggebransjen, men en rekke trykkerier og fotostudioer har allerede hentet ideen om interiørfototrykk på skumplate. Navnet på materialet taler for seg selv. Dette er et presset brett, hvis tykkelse varierer opptil en centimeter. Ved å bruke dette materialet trenger du ikke bruke penger på rammer, fordi selve utskriften kan bestilles med en matte og arbeidet ser ferdig ut. Prisen på en utskrift per enhet, avhengig av størrelsen, starter fra hundre hryvnia (7,5 USD).

I vårt tilfelle brukte vi typografisk utskrift. Vekten og tettheten av arbeidet tillot oss å plassere dem uten rammer ved hjelp av dekorativ tape.

Åpning av den første fotoutstillingen. Buffet

Du har forberedt deg på dette lenge viktig hendelse I mitt liv. Naturligvis vil familie og venner komme for å dele din personlige glede. Og det er helt naturlig at du må behandle dem med noe ved den store åpningen. Buffetbordet er i seg selv en integrert del av enhver presentasjon, og enda mer åpningen av en fotoutstilling. Når du sammenligner dine evner, må du omtrent estimere antall gjester og mulig fylling av selve buffeen. Standardsettet med drinker er: champagne eller tørr hvitvin, juice og mineralvann... Kanapéer, små smørbrød, søtsaker kan brukes som matbit. Du kan begrense deg til små frukter (druer) og søtsaker. Hvis du ikke har et stort antall glassglass, kan du enten kjøpe eller leie dem. Når du organiserer en utstilling i et galleri eller museum, kan du sjekke med administratorene, mest sannsynlig at de enten vet hvor du kan leie retter, eller de vil ha slike retter.

Konklusjon

Generelt er ingenting umulig i livet, og organiseringen av den første fotoutstillingen er ikke noe unntak. Hvis du blir begeistret for ideen om å holde din første personlige fotoutstilling, vil du legge merke til hvordan akkurat de "nødvendige menneskene plutselig vil komme inn i livet ditt, og nøyaktig" de "nødvendige hendelsene vil finne sted. Ikke glem å lage en vakker notatbok slik at gjestene dine kan skrive noe hyggelig til deg etter å ha sett på arbeidet ditt. Disse fine ønskene og et lite kompliment hjelper deg å fortsette å føle ditt eget behov for kreativitet. Vi vil virkelig at du skal lykkes, og vi vil gjerne skrive om deg og din første personlige fotoutstilling. Lykke til.