Trender innen samtidsfotografering. Hva slags fotografering trenger nye medier? Bruk det du har

Velkommen til bloggen!

Den velkjente fotobanken Depositphotos har utarbeidet en prognose: hovedtrendene i 2017 innen fotografering. Interessant statistikk: 2,5 billioner (!) Bilder ble publisert på Internett i 2016. 90% av dem ble fanget opp av smarttelefoner. Vi ble alle litt fotografer.

Fototrender endres veldig raskt! I denne artikkelen vil du finne ut hvilke bilder som trender i 2017 i henhold til Depositphotos basert på undersøkelser fra deres kunder og ledere av fotoindustrien. Interessant å vite?

De viktigste trendene i 2017 innen fotografering

1. Følelser og bevegelse

I dag er alle Internett-brukere fotografer, derfor er trenden ikke iscenesatte bilder, men oppriktige, ikke-standardiserte, levende bilder. Brukere som lager egne bilder, liker ikke visuelt innhold med polerte, iscenesatte historier. Alle vil se bevegelse, følelser i rammen. Typen mennesker og historier skal være nær publikum. Ekte historie, øyeblikkets magi er det som tiltrekker seg alle i dag!

2. Og igjen 90-tallet

Til slutt, se videoen: 5 fantastiske oppfinnelser du bør vite om:

I dag er fotografi kanskje et av de mest dynamisk utviklende områdene innen samtidskunst. Det er vanskelig å forestille seg at ikke så lenge siden opphørte kontroversen om fotografering kan betraktes som en fullverdig kunst. Nå har fotografering tatt et trygt sted på samme nivå ved siden av klassisk kunst som maleri, grafikk og skulptur.

Et kamera er nå ikke bare en teknikk, det er et spesielt verktøy som hjelper en person til å se annerledes på den omgivende virkeligheten, og fotografier er ikke bare papir med et bilde, men en refleksjon av tankene og den indre verdenen til forfatteren selv. Ny bølge Interessen for fotografering har dekket samfunnet med fremveksten av billig digitalt fotografisk utstyr, som dessuten var i stand til å gi et anstendig nivå av fotografering. Størrelsen på publikum for hobbyfotografering har nådd imponerende dimensjoner i dag.

Fotoutstillinger holdes jevnlig i alle hjørner av verden, hvor verk av forskjellige fotografer presenteres, vanligvis laget i samme stil. Selv om jeg må si at begrepet stil i fotografering har blitt veldig subjektivt, kan ikke hvert bilde justeres til noen av standardstiler. Samtidig er det ikke vanskelig å kjenne igjen stilen - du trenger bare å se på bildet.

Hva kjennetegner stiler i fotografering?

Generelt stiler moderne bilde kan karakteriseres ved hjelp av begreper som:

• sammensetning;
• tolkning av temaet;
• bruk av farger og toner;
• skyteteknikk;
• stemningen til forfatteren, som han prøver å formidle, og så videre.

Kombinasjonen av disse konseptene danner stilen til fotografering. Samtidig jobber moderne fotografer begge i klassiske stiler, som glamour eller retro, og skaper sine egne originale stiler, er hver av dem på en eller annen måte preget av sin egen håndskrift, noe som gjør ethvert bilde unikt. Stil i fotografering dannes under påvirkning av en rekke faktorer: prosessene som skjer i samfunnet for øyeblikket, trender og trender som ligger i forskjellige deler av befolkningen, nye ideer som oppstår fra menneskelige aktiviteter.

Popkunst sletter alle grenser

Pop-art-stilen, som ble en slags avantgarde på 50-60-tallet i det siste årtusenet, var utrolig populær i Amerika og kunne ikke annet enn å sette spor på moderne kunst... Denne stilen er basert på tegn og symboler som er karakteristiske for den perioden. Det var da, takket være kunstnerne som arbeidet innen denne stilen, at linjene mellom masseproduserte gjenstander og unike kunstgjenstander ble slettet. En av de mest fremtredende representantene for den perioden er den amerikanske fotografen og kunstneren Andy Warhol. Det er han som eier de glamorøse kollasjene som skildrer Elvis Presley og Merlin Monroe.

De karakteristiske trekkene som ligger i popkunstens stil i fotografering er som følger:

• sterke farger;
• økt kontrastnivå;
• abstrakthet av bilder;
• strømlinjeformede former.

Enhver av ovennevnte teknikker hjelper en fotograf som arbeider i denne stilen med å tiltrekke seerens oppmerksomhet, men de mest uventede metodene passer for dette. Siden popkunst alltid har oppmuntret fotografen til å nærme seg prosessen med fotografering så kreativt og med fantasi som mulig, er denne stilen fortsatt veldig relevant og populær blant fotografer-kunstnere i vår tid.

Retrobilder som bevarer minner fra tidligere tider

Historisk tilknytning er det som alltid vil skille retrofotografering fra andre, i tillegg er de iboende i en viss raffinement og raffinement. Slike bilder fanger som regel de lyseste hendelsene de siste dagene, minner om mennesker og steder. Det er av denne grunn at retrofotografier ofte blir et gjenstand for interiørdekorasjon, og bringer en viss fortidens ånd inn i atmosfæren. Hvis vi snakker om moderne tid, viser det seg at det ikke er lett å lage et retrobilde i vår tid, for nå er teknologien i stand til å fange slike komponenter som kameraet ikke kunne se før. For å oppnå ønsket resultat bruker mestere fotografiske materialer i svart og hvitt, noen ganger legger de litt farge til dem, men noen ganger skiller de seg ut i et minimum av halvtoner og svakhet. I tillegg, for at retrobildene skal være de mest realistiske, må du prøve å gjenskape antikkens atmosfære i klær, møbler og møbler som tilsvarer en bestemt historisk tid. Selvfølgelig tar slike manipulasjoner mye tid, krefter og penger, men sluttresultatet rettferdiggjør som regel alle de oppgitte forventningene. Bilder tatt i retrostil bærer notater av tristhet og lengsel etter svunne dager, som mest fascinerer og samtidig vekker levende følelser.

Vintage chic - det beste fra fortiden

En uvitende person kan lett forveksle et vintage-bilde med et retro-skudd, men denne stilen har sine egne, bare iboende for ham, originale trekk. Ordet "årgang" kom til oss fra det franske språket og er oversatt som vin av beste kvalitet og kvalitet. Dette er også iboende i bilder tatt i denne stilen, som regel er de eksklusive og unike på sin egen måte. Det er ikke for ingenting at tittelen på denne delen sier nettopp at vintage fotografier er det beste som har kommet ned til oss og fortiden. Til tross for de mange nye trender og trender innen moderne fotografering, blir vintage-bilder aldri utdaterte og mister ikke relevansen. For at fotografering skal bestå tidstesten og ikke slutte å være original, må fotograf-kunstneren legge ned mye krefter. Og her kommer mestrene til unnsetning moderne teknologier... For eksempel, ved å ty til hjelp av alle slags redigeringsprogrammer, kan du gi bildet en vintageeffekt, få fargene til å falme og skape en skuffeffekt med sprut.

Populært glamorøst bilde

Knapt noen vil nekte for at glamourfotografering er den vanligste stilen for fotografering for øyeblikket. Bilder av denne stilen fylte bokstavelig talt alt rundt: reklametavler, sider med blanke magasiner, filmplakater, restauranter og nattklubber. Opprinnelsen til glamorøs fotografering er filmografi, som ble utbredt i 20-30-årene av forrige århundre. Det svake utseendet til kvinner kledd i kjoler med en dyp utringning, åpne høyhælte sko, alt dette tjente som kilden til fremveksten av glamourstilen. Selvfølgelig bidro lyse bilder som viser datidens sexsymbol - Merlin Monroe, betydelig til utviklingen av glamour. De karakteristiske trekkene ved denne stilen er elegant, sjarm, glans og seksualitet. Bilder i denne stilen viser som regel filmstjerner, modeller og andre offentlige personer, på hvis bilder hele team av stylister, frisører og makeup-artister jobber hver dag.

Selvfølgelig, på det nåværende stadiet av utviklingen av glamorøs fotografering, har omfanget av denne stilen utvidet seg betydelig. Nå kan bilder gjenspeile både lett romantikk og ømhet, og tøff seksualitet, blandet med arroganse, som utfordrer hele samfunnet. Imidlertid har et visst vedlegg til elegant og luksus, upåklagelig bilder og lysstyrke ikke forsvunnet hvor som helst. Det er i disse funksjonene suksessen til glamour og den utømmelige interessen for slike bilder ligger, men den intensive utviklingen av reklame, mote og interessen til blanke magasiner i denne stilen, bidrar bare til utviklingen.

I tiden digitale teknologier og masseproduksjon, mennesker, som aldri før, lengter etter å ha noe spesielt, det være seg en følelse, et objekt eller muligheten til å gjøre noe som er utenfor en andres kontroll. Vi kjøper begrensede produkter, vi ser etter steder der ingen har vært før, vi ønsker å realisere potensialet vårt på en måte som andre ikke kunne. Samtidig fortsetter vi å se tilbake, og henter inspirasjon fra tiden da ødelagte ting ble reparert i stedet for å erstattes med nye.

I en framvoksende tid kunstig intelligens et bilde på Instagram blir ikke bare en livsramme, men en måte å erklære din eksklusivitet, inspirere andre og sette spor i en ny virkelighet. Kalibrerte landskap av høy kvalitet, perfekte selfies og fremhevede matbilder er erstattet av ny trend: naturligheten og varmen til filmopptak. De formidler den veldig emosjonelle følelsen som var på bildet av våre bestefedre og foreldre for 30-50 år siden: et begrenset antall rammer som tvinger forfatteren til å fotografere nøyaktig det som virkelig er viktig for ham.

Bloggere fra hele verden imiterer bilder tatt på moderne smarttelefoner for retrobilder, noe som gjør at bildene ikke alltid er perfekte, men veldig stemningsfulle. Det dynamiske spekteret av ekte filmfotografering er veldig bredt, ettersom det er mange tonale overganger mellom de mørkeste og letteste delene.

Dette gjør bildet dypere. Med moderne prosessering med filtre med filmeffekt er det en følelse av magien til et filmskudd: i skyggearealene er det mye mer detaljer og korn vises. Slike bilder er ufullkomne fra et teknisk synspunkt: dype skygger går inn i blå, grønne eller gule nyanser, men det er veldig hyggelig for visuell oppfatning, fordi bare filmen gjør bildet veldig spesielt.

Insta-trender er tradisjonelt assosiert med motetrender: kolleksjonene vår-sommeren 2017 sendte oss tilbake i tid, helt på 80-tallet, da garderoben var full av fløyel, jeans og lurex.

Som i dag ble stilen til disse årene påvirket av kulten til en vakker og sunn kropp, subkulturer, samt moteindustrien og perfeksjonen av skjermbilder. Nostalgi for den tiden reflekteres i fotografiene til moderne bloggere som visuelt kopierer bildene og livsstilen til filmfotograferingen.

∙ Last deretter opp et filter nummerert M1 (dette er et kjøp i appen) til vsco og last opp bildet ditt til appen.

∙ Bruk M1-filteret på bildet, og juster intensiteten slik du vil. Lagre bildet på telefonens kamerarulle.

∙ Åpne bildet i Afterlight-appen og velg den støvete delen (den viser en film).

∙ Velg mellom flere alternativer for "scuffs" og flekker du liker. Lagre bildet.

Nylig la den velkjente bildelageret Shutterstock ut på bloggen sin meninger fra fotoeksperter som snakker om utsiktene for fotografering i 2017. Komplett oversettelse Les artikler om trendene med fotostammer for 2017 på nettstedet vårt!

For mer enn 115 år siden, da fotografiet bare begynte å utvikle seg, ble det publisert en artikkel i et av de populære magasinene for husmødre, forfatteren var ingeniør John Watkins. I artikkelen ga Watkins noen spådommer for neste århundre. Han skrev at bilindustriens teknologi ville forbli uanmeldt, spådde at bokstavene C, Q og X ville bli fjernet fra det engelske alfabetet som unødvendig, mente at menneskeheten ville bli kvitt fluer og så videre.

Men sammen med et stort antall spådommer som ikke var bestemt til å gå i oppfyllelse, foreslo John Watkins følgende: “Det vil være mulig å fotografere gjenstander fra hvilken som helst avstand. Dessuten kan et fotografi tatt i Kina vises i aviser rundt om i løpet av en time. ".

Selvfølgelig hadde John Watkins helt rett i dette. I skrivende stund har Instagram alene over 13 millioner bilder med hashtaggen #China. Det siste bildet ble tatt for 40 sekunder siden ...

Etter John Watkins fotspor spurte vi kjente fotografer å gi spådommer om endringer i fotograferingsverdenen for 2017.

Fotokvaliteten kommer først

Brian Hodges mener at med millioner av nye bilder som legges ut hver dag, vil kvaliteten på bildene være kritisk.

Realisme og ekthet i kommersiell fotografering

Andy Smith spår ikke noen radikale nye funksjoner innen kommersiell fotografering i 2017. I stedet, ifølge fotografen, vil den tidligere skisserte trenden med fotoaksjer mot ekthet i kommersiell fotografering fortsette. I stedet for de ideelle bildene av forretningsmenn, smilende store leger og pene og ryddige reparatører, hvis bilder var fulle av bannere fra forskjellige kampanjer, vil fotografer oppmerksomhet tiltrekkes av virkelige mennesker under reelle forhold.

Selvfølgelig kan modeller fungere som virkelige mennesker, og innstillingen vil bli opprettet i studio, men den generelle trenden mot realisme vil være synlig. Interessen for hverdagens ufullkomne teksturerte bilder vil utvilsomt øke, og slike kommersielle fotografier vil bli mer etterspurt.

Videografi vil tiltrekke seg flere og flere fotografer. Uansett, jeg tror vi får se mer interessante landskap og førstepersonsvideoer. Kameraer og dingser blir rimeligere, og alle elsker å ta selfies, ikke sant?

Video kommer!

Matt Dutile tror vi vil fortsette å se økt interesse og etterspørsel etter videoer. Kunder av fotoaksjer krever mer og mer interessant innhold av interaktiv karakter. Videoen svarer perfekt på disse forespørslene. Du vil se mange førstepersonsvideoer av høy kvalitet. Det handler ikke bare om å vise vakre landskap; Førstepersonsvideo er en flott mulighet til å fange øyeblikket slik at seeren føler seg som en deltaker i arrangementet.

Kunsten til videografer vil også øke. Leker med fokus, velger scener - alle vil kunne tilby sin egen tilnærming, du trenger bare å finne din egen lovende stil og kultivere din visjon.

Foto og video som mesterverk av kunst

Jen Huang mener at filmopptak igjen vil bli mer estetisk fokusert. I dag, når nesten alle har et kamera, vil fotografens og videografens eksepsjonelle dyktighet bli verdsatt.

Kreativ historiefortelling versus standard fotojournalistiske teknikker

Amanda Mustard ser på den moderne fotograferingsindustrien som en nedadgående spiral, men hun finner ut positive poeng - i fotojournalistikk. I dag bruker fotojournalister en rekke kreative tilnærminger for å presentere en historie så interessant som mulig. Vi beveger oss stadig lenger fra standardteknikkene for fotojournalistikk. I 2017 vil fotojournalister tilby oss stadig dypere og estetiske bilder.

Håperfotografer vil sette sitt preg i fotografibransjen

Michel Figet virker som det fremdeles er plass til nye fotografer i fotografibransjen i dag. Unge fotografer i dag vokser og utvikler seg i et åpent miljø fullt av mangfoldige visuelle bilder.

Stopp et øyeblikk

Ayesha Malik sier at verden er full av motsetninger. Vi fotograferer og tar hele tiden bilder, legger ut bilder på sosiale medier og lager en kontinuerlig strøm av bilder. Vi prøver å fange hvert øyeblikk uten å gi det æren for skjønnhet og unikhet.

Det er sannsynligvis på tide å stoppe, ta et voluminøst kamera som bare fungerer visse forhold, og hyller historien til fotografering, og skaper et unikt bilde - urolig og dypt.

Flere gode bilder

Dave Brosha spår fotografering i 2017 at antall kvalitetsbilder vil vokse i en astronomisk hastighet. Aldri før i verden har det vært så mange profesjonelle fotograferog samtidig har det aldri vært så mange fotografer opprørt over dette faktum. Dave ser bare det positive i dette, da den økte konkurransen provoserer en økning i dyktighet. Alle vil være de beste!

Dave Brosh spår også utfasen av den nå populære "forhåndsinnstillingen", som har vært i utbredt bruk de siste to årene. Mest sannsynlig vil fotografer gå tilbake til å portrettere tidløse bilder ved hjelp av profesjonell teknikk og kunstnerisk visjon.

Fotobom fra reisende - på jakt etter det ukjente

Aaron Joel Santos er optimistisk med hensyn til 2017. Han spår fotografens utgang fra Sørøst-Asia på verdensscene på grunn av at kvaliteten på bildene, både kunstneriske og kommersielle, blir lagt stor vekt på.

Han spår fremveksten av mange bilder av fjerne steder som ikke tidligere er tatt av fotografer. Verden blir mindre i dag ettersom folk reiser mer og mer.

Ny teknologi vil skape nye muligheter for fotografering

S. Gary Chapman mener at noen ny teknologiog hver nye sosiale plattform skaper nye muligheter for å eksperimentere med fotografering. Bransjen vår endrer seg så raskt at selv uten den magiske krystallkulen kan vi forutsi at teknologi og sosiale plattformer vil fortsette å skape nye måter for kreativitet i fotografering. Rollen til trykte medier i fotovirksomheten vil fortsette å avta.

Fotografen må prøve en ny rolle

Erica Dufo mener at i dag kan mange amatører lage gode bilder uten å involvere en fotograf, så en ekte profesjonell bør også bli en mester i å lage scener, og en mester i belysning og generelt en knekt av alle bransjer.