Russisk edel kultur fra 1800-tallets presentasjon. Russisk kultur fra første halvdel av 1800-tallet Presentasjon til

utdanning
1) På slutten av XVIII første halvdel av XIX århundre. i Russland
en lukket
eiendomssystem for utdanning.
2) Oppgaven med å omorganisere og utvide nettverket
utdanningsinstitusjoner
3) Høyere utdanning har nådd stor
suksesser, nettverket for høyere utdanning
institusjoner.
4) Åpning av universiteter.
5) Primær og sekundær
utdanning.

Vitenskapen

Lobachevsky Nikolay Ivanovich

Jacobi Boris Semyonovich

Brødrene Cherepanov

Fremragende forfattere

Sjekk deg selv

Arkitektur

Merkbare arkitekter:

O. Montferrand

A.N. Voronikhin

Sjekk deg selv

Maleri

Funksjoner av utviklingsstadiene til maling

Enestående personligheter

Sjekk deg selv

Sjekk deg selv

Fremragende personligheter:

M.I. Glinka (1799-1862)

Sjekk deg selv

Russisk kultur i første halvdel av 1800-tallet Begynnelsen av 1800-tallet var tiden for Russlands kulturelle og åndelige vekst. I første halvdel av 1800-tallet ble syv universiteter etablert i Russland. I tillegg til det eksisterende Moskva-universitetet ble Dorpat, Vilensky, Kazan, Kharkov, St. Petersburg og Kiev etablert. Bokutgivelse og magasin- og avisvirksomhet fortsatte å utvikle seg. Begynnelsen av 1800-tallet var tiden for Russlands kulturelle og åndelige vekst. I første halvdel av 1800-tallet ble syv universiteter etablert i Russland. I tillegg til det eksisterende universitetet i Moskva ble Dorpat, Vilensky, Kazan, Kharkov, St. Petersburg og Kiev etablert. Bokutgivelse og magasin- og avisvirksomhet fortsatte å utvikle seg. I 1813 var det 55 statseide trykkerier i landet. Offentlige biblioteker og museer spilte en positiv rolle i kulturlivet i landet. Den første offentlig bibliotek ble åpnet i St. Petersburg i 1814 (nå State National Library). I 1813 var det 55 statseide trykkerier i landet. Offentlige biblioteker og museer spilte en positiv rolle i kulturlivet i landet. Det første offentlige biblioteket ble åpnet i St. Petersburg i 1814 (nå Statens nasjonalbibliotek).

Første tredjedel av XIX Første tredjedel av XIX Den første tredjedel av XIX århundre kalles den "gullalderen" i russisk kultur. Starten falt sammen med klassisismens æra i russisk litteratur og kunst. Bygningene, bygget i klassisismestilen, preges av en klar og rolig rytme. Petersburg-klassismen er ikke arkitekturen til individuelle bygninger, men av hele ensembler, som treffer i deres enhet og harmoni. Den første tredjedelen av 1800-tallet kalles den "gullalderen" for russisk kultur. Starten falt sammen med klassisismens æra i russisk litteratur og kunst. Bygningene, bygget i klassisismestilen, preges av en klar og rolig rytme. Petersburg-klassismen er ikke arkitekturen til individuelle bygninger, men av hele ensembler, som treffer i deres enhet og harmoni. Arbeidet begynte med byggingen av Admiralty-bygningen designet av A.D. Zakharov. Nevsky Prospect, hovedgaten i St. Petersburg, fikk form av et enkelt ensemble med byggingen av Kazan-katedralen. Det tok førti år å bygge, med start i 1818, St. Isaks katedral i St. Petersburg - den største bygningen oppført i Russland i første halvdel av 1800-tallet. Arbeidet begynte med byggingen av Admiralty-bygningen i henhold til design av A.D. Zakharov. Nevsky Prospect, hovedgaten i St. Petersburg, fikk form av et enkelt ensemble med byggingen av Kazan-katedralen. Det tok førti år å bygge St. Isaacs katedral i St. Petersburg, som startet i 1818 - den største bygningen som ble reist i Russland i første halvdel av 1800-tallet.

Første tredjedel av XIX Første tredjedel av XIX I paletten til forskjellige stiler i Moskva brakte klassismen sine lyse farger. Etter brannen i 1812 ble Bolshoi Theatre, Manege, et monument over Minin og Pozharsky reist i Moskva, Grand Kremlin Palace ble bygget under ledelse av arkitekten Ton. Klassisisme har brakt sine lyse farger til paletten av forskjellige stiler i Moskva. Etter brannen i 1812 ble Bolshoi Theatre, Manege, et monument over Minin og Pozharsky reist i Moskva, Grand Kremlin Palace ble bygget under ledelse av arkitekten Ton. I 1839, ved bredden av elven Moskva, ble Kristus Frelserens katedral lagt for å feire Russlands utfrielse fra Napoleons invasjon. I 1839, ved bredden av elven Moskva, ble Kristus Frelserens katedral lagt for å feire Russlands utfrielse fra Napoleons invasjon. I 1852 fant en bemerkelsesverdig begivenhet sted i det russiske kulturlivet. Eremitasjen åpnet dørene, der de kunstneriske skattene til den keiserlige familien ble samlet. Det første offentlige kunstmuseet dukket opp i Russland. I 1852 fant en bemerkelsesverdig begivenhet sted i det kulturelle livet i Russland. Hermitage åpnet dørene, der de kunstneriske skattene til den keiserlige familien ble samlet. Det første offentlige kunstmuseet dukket opp i Russland.

Teaterliv Teaterliv I Russlands teaterliv stor rolle spilt av utenlandske tropper og serfteatre. En stor begivenhet i Russlands teatraliv var premieren på Gogols "The Inspector General", der Shchepkin spilte rollen som borgermester. I samme år ble MI Glinkas opera "A Life for the Tsar" satt opp på Bolshoi Theatre. Noen scener i operaen er slående når de trenger inn i folkekunsten. Utenlandske tropper og serverteatre spilte en viktig rolle i Russlands teaterliv. En stor begivenhet i Russlands teatraliv var premieren på Gogols "The Inspector General", der Shchepkin spilte rollen som borgermester. I samme år ble MI Glinkas opera "A Life for the Tsar" satt opp på Bolshoi Theatre. Noen scener i operaen er slående når de trenger inn i folkekunsten.

Litteratur Litteratur AS Pushkin ble et symbol på hans tid, da det var en rask økning i den kulturelle utviklingen i Russland. Pushkins tid kalles den "gullalderen" for russisk kultur. I de første tiårene av århundret var poesi den ledende sjangeren i russisk litteratur. I versene til Decembrist-dikterne Ryleev, Odoevsky, Küchelbecker ble patosene til høyt statsborgerskap lyder, temaene i hjemlandet og tjenesten til samfunnet. AS Pushkin ble et symbol på hans tid, da det var en rask økning i den kulturelle utviklingen i Russland. Pushkins tid kalles den "gullalderen" for russisk kultur. I de første tiårene av århundret var poesi den ledende sjangeren i russisk litteratur. I versene til Decembrist-dikterne Ryleev, Odoevsky, Küchelbecker ble patosene til høyt statsborgerskap lyder, temaene i hjemlandet og tjenesten til samfunnet.

Russisk kultur i første halvdel av 1800-tallet Utviklingen av russisk kultur i første halvdel av 1800-tallet ble til slutt bestemt av de økonomiske og sosio-politiske prosessene som foregår i livet i landet. I tillegg ble den voksende verdensbetydningen av russisk kultur i midten av 1800-tallet i økende grad anerkjent. Utviklingen av russisk kultur i første halvdel av 1800-tallet ble til slutt bestemt av de økonomiske og sosio-politiske prosessene som foregår i livet i landet. I tillegg ble den voksende verdensbetydningen av russisk kultur i midten av 1800-tallet i økende grad anerkjent.

Russisk kultur i andre halvdel av 1800-tallet Utviklingsforhold. 1. De borgerlig-liberale reformene i x-årene. 2. Avskaffelse av livegenskap. 3. Den enorme innvirkningen av demokratiske og sosiale ideer på kultur. 4. Den stormfulle prosessen med kapitalisering av den russiske økonomien på 80-tallet. 1. De borgerlig-liberale reformene i x-årene. 2. Avskaffelse av livegenskap. 3. Den enorme innvirkningen av demokratiske og sosiale ideer på kultur. 4. Den stormfulle prosessen med kapitalisering av den russiske økonomien på 80-tallet.

Opplysning Opplysning Befolkningsnivået for befolkningen øker, alle slags utdanningsinstitusjoner åpner: Søndagsskoler for voksne, gratis bondeskoler, en bygdeskole, klassiske gymnasier og høyere kurs for kvinner. Trykkeribransjen øker produksjonen. Antall biblioteker vokser. Andre halvdel av 1800-tallet - en periode med fremragende prestasjoner innen vitenskap og teknologi. Kjemi (Mendeleev, Zinin, Butlerov), fysikk (Yablochkov, Stoletov, Popov, Mozhaisky, Zhukovsky), kosmonautikk (Tsiolkovsky), biologi (Sechenov, Pavlov, Mechnikov, Kovalevsky, Dokuchaev), geografi (Miklukho-Maclay, Pratsky) Leseferdigheten til befolkningen øker, alle slags utdanningsinstitusjoner åpner: søndagsskoler for voksne, gratis bondeskoler, en zemstvo-skole, klassiske gymnasier og høyere kurs for kvinner. Trykkeribransjen øker produksjonen. Antall biblioteker vokser. Andre halvdel av 1800-tallet - en periode med fremragende prestasjoner innen vitenskap og teknologi. Kjemi (Mendeleev, Zinin, Butlerov), fysikk (Yablochkov, Stoletov, Popov, Mozhaisky, Zhukovsky), kosmonautikk (Tsiolkovsky), biologi (Sechenov, Pavlov, Mechnikov, Kovalevsky, Dokuchaev), geografi (Miklukho-Maclay, Pratsky)

Billedkunst Kunst på slutten av 50-tallet. markerte turen til russisk kunst til kritisk realisme. Landskapene til Kuindzhi ("Ukrainsk natt", "Natt på Dnepr"), Shishkin ("Rug", "Morgen i en furuskog"), Levitan ("Kveld på Volga", "Gyllen høst", "Mars") var preget av sin romantiske karakter. Også kjent er portrettmaleren Repin, maleren Surikov ("The Morning of the Strelets 'Execution", "Boyarynya Morozova"), Serov ("Girl with Peaches"). På slutten av 50-tallet. markerte turen til russisk kunst til kritisk realisme. Landskapene til Kuindzhi ("Ukrainsk natt", "Natt på Dnepr"), Shishkin ("Rug", "Morgen i en furuskog"), Levitan ("Kveld på Volga", "Gyllen høst", "Mars") var preget av sin romantiske karakter. Også kjent er portrettmaleren Repin, maleren Surikov ("The Morning of the Strelets 'Execution", "Boyarynya Morozova"), Serov ("Girl with Peaches").

Teater og musikk Teater og musikk Utviklingen av musikk er uløselig knyttet til litteraturutviklingen. Slutten av 1800-tallet - perioden med prestasjoner av russisk kultur assosiert med navnene på Tchaikovsky ("Nøtteknekkeren", "Svanesjøen"), Mussorgsky ("Boris Godunov"), Rimsky-Korsakov ("Snow Maiden", "Sadko"), Rachmaninov ("Aleko", "Cliff" ), Stravinsky ("Firebird", "Petrushka"). Musikkutviklingen er uløselig knyttet til litteraturutviklingen. Slutten av 1800-tallet - perioden med prestasjoner av russisk kultur assosiert med navnene på Tchaikovsky ("Nøtteknekkeren", "Svanesjøen"), Mussorgsky ("Boris Godunov"), Rimsky-Korsakov ("Snow Maiden", "Sadko"), Rachmaninov ("Aleko", "Cliff" ), Stravinsky ("Firebird", "Petrushka").

Russisk kultur fra det 19. århundre Russisk kultur fra det 19. århundre Det faktum at fremveksten av russisk nasjonal kultur falt sammen med begynnelsen av den revolusjonerende frigjøringsbevegelsen i Russland, var også av stor betydning. En viktig faktor som bidro til den intense utviklingen av russisk kultur var dens tette kommunikasjon og samhandling med andre kulturer. Den verdensrevolusjonære prosessen og den avanserte vesteuropeiske sosiale tanken hadde sterk innflytelse på Russlands kultur. Dette var storhetstiden for tysk klassisk filosofi og fransk utopisk sosialisme, hvis ideer hadde stor popularitet i Russland. Av stor betydning var det faktum at fremveksten av russisk nasjonal kultur falt sammen med begynnelsen av den revolusjonerende frigjøringsbevegelsen i Russland. En viktig faktor som bidro til den intense utviklingen av russisk kultur var dens tette kommunikasjon og samhandling med andre kulturer. Den verdensrevolusjonære prosessen og den avanserte vesteuropeiske sosiale tanken hadde sterk innflytelse på Russlands kultur. Dette var storhetstiden for tysk klassisk filosofi og fransk utopisk sosialisme, hvis ideer hadde stor popularitet i Russland.

Russisk kultur på 1800-tallet På 1800-tallet. Litteratur er i ferd med å bli det ledende området for russisk kultur, som først og fremst ble tilrettelagt av den nære forbindelsen med den progressive frigjøringsideologien. Pushkins ode "Liberty", hans "Message to Siberia" til Decembrists og "Answer" på denne meldingen fra Decembrist Odoevsky, satiren Ryleev "To the midlertidige worker" (Arakcheev), Lermontovs dikt "To the death of a poet", Belinskys brev til Gogol var faktisk , politiske pamfletter, militære, revolusjonerende appeller som inspirerte den avanserte ungdommen. Ånden av motstand og kamp som ligger i verkene til progressive forfattere i Russland, gjorde russisk litteratur fra den tiden til en av de mest aktive sosiale kreftene. I XIX århundre. Litteratur er i ferd med å bli det ledende området for russisk kultur, som først og fremst ble tilrettelagt av dens nære tilknytning til den progressive frigjøringsideologien. Pushkins ode "Liberty", hans "Message to Siberia" til Decembrists og "Answer" på denne meldingen fra Decembrist Odoevsky, satiren Ryleev "To the midlertidige worker" (Arakcheev), Lermontovs dikt "To the death of a poet", Belinskys brev til Gogol var faktisk , politiske pamfletter, militære, revolusjonerende appeller som inspirerte den avanserte ungdommen. Ånden av motstand og kamp som ligger i verkene til progressive forfattere i Russland, gjorde russisk litteratur fra den tiden til en av de mest aktive sosiale kreftene.

Russisk kultur fra det 19. århundre Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot arbeidet til geniet L. Tolstoy, som markerte et nytt stadium i utviklingen av russisk og verdensrealisme, bygde en bro mellom tradisjonene til den klassiske romanen fra 1800-tallet. og litteratur fra det 20. århundre. Nyheten og kraften til Tolstojs realisme er direkte knyttet til de demokratiske røttene til hans kunst, hans verdensbevissthet og hans moralske søk, Tolstojs realisme er preget av en spesiell sannferdighet, åpenhet i tone, direktehet og som et resultat knusingskraft og skarphet i å avsløre sosiale motsetninger. Arbeidet til geniet L. Tolstoy fortjener spesiell oppmerksomhet, som markerte et nytt stadium i utviklingen av russisk og verdensrealisme, bygde en bro mellom tradisjonene til den klassiske romanen på 1800-tallet. og litteratur fra det 20. århundre. Nyheten og kraften til Tolstojs realisme er direkte knyttet til de demokratiske røttene til hans kunst, hans verdensbevissthet og hans moralske søk; Tolstojs realisme er preget av spesiell sannferdighet, åpenhet i tone, direktehet og som et resultat knusingskraft og skarphet i å avsløre sosiale motsetninger.

Russisk kultur fra 1800-tallet Et spesielt fenomen i russisk litteratur og verdenslitteratur er romanen "Krig og fred"; i dette unike fenomenet kunst kombinerte Tolstoj formen av en psykologisk roman med feiingen og mangefiguren til en episk fresko. Mer enn hundre år har gått siden den første delen av romanen kom på trykk. Mange generasjoner av lesere har endret seg i løpet av denne tiden. Og alltid blir "Krig og fred" lest av mennesker i alle aldre, fra unge menn til gamle mennesker. Den moderne forfatteren Y. Nagibin kalte denne romanen en evig følgesvenn for menneskeheten, for krig og fred, viet til en av de mest destruktive krigene på 1800-tallet, hevder den moralske ideen om livets triumf over døden, fred over krig, som fikk enorm betydning på slutten av det 20. århundre. Et spesielt fenomen i russisk og verdenslitteratur er romanen "Krig og fred"; i dette unike fenomenet kunst kombinerte Tolstoj formen til en psykologisk roman med feiingen og mangefiguren til en episk fresko. Mer enn hundre år har gått siden den første delen av romanen kom på trykk; mange generasjoner av lesere har endret seg i løpet av denne tiden. Og alltid blir "Krig og fred" lest av mennesker i alle aldre, fra unge menn til gamle mennesker. Den moderne forfatteren Y. Nagibin kalte denne romanen en evig følgesvenn for menneskeheten, for krig og fred, viet til en av de mest destruktive krigene på 1800-tallet, hevder den moralske ideen om livets triumf over døden, fred over krig, som fikk enorm betydning på slutten av det 20. århundre.

Russisk kultur fra 1800-tallet Den virkelig titaniske karakteren til de moralske oppdragene til en annen stor russisk forfatter Dostojevskij, som i motsetning til Tolstoj ikke gir en analyse av episke proporsjoner, er slående. Han gir ikke en beskrivelse av hva som skjer, han får oss til å "gå under jorden" for å se hva som skjer i virkeligheten, han får oss til å se oss selv i oss selv. Takket være sin fantastiske evne til å trenge gjennom den menneskelige sjelen, var Dostojevskij en av de første, om ikke de aller første, som beskrev moderne nihilisme. Hans karakterisering av denne sinnstilstanden er uutslettelig, den fascinerer fortsatt leseren med sin dybde og uforklarlige nøyaktighet. Antikk nihilisme var assosiert med skepsis og epikureanisme, dets ideal var edel ro, oppnåelsen av fred i sinnet i møte med formuens omskiftelser. Den virkelig titaniske karakteren til den moralske søken til en annen stor russisk forfatter, Dostojevskij, er slående, som i motsetning til Tolstoj ikke gir en analyse av episke proporsjoner. Han gir ikke en beskrivelse av hva som skjer, han får oss til å "gå under jorden" for å se hva som skjer i virkeligheten, han får oss til å se oss selv i oss selv. Takket være sin fantastiske evne til å trenge gjennom den menneskelige sjelen, var Dostojevskij en av de første, om ikke de aller første, som beskrev moderne nihilisme. Hans karakterisering av denne sinnstilstanden er uutslettelig, den fascinerer fortsatt leseren med sin dybde og uforklarlige nøyaktighet. Antikk nihilisme var assosiert med skepsis og epikureanisme, dets ideal var edel ro, oppnåelsen av sjelefred i møte med formuens omskiftelser.

Russisk kultur fra 1800-tallet I Dostojevskijs notatbøker er det den mektigste tanken, som alt hviler på nå, som alt går ut fra: “å være er bare når det er truet av ikke-væren. Å være begynner bare å være når det er truet av ikke-væren. " Verden er i fare for ødeleggelse, verden må kanskje! for å bli frelst av skjønnheten, skjønnheten til åndelig og moralsk gjerning, slik leses Dostojevskij i dag, slik får selve vår tids virkelighet oss til å lese ham. Dostojevskijs notatbøker inneholder den mektigste tanken som alt hviler på, som alt går ut fra: “å være er bare når det er truet av ikke-væren. Å være begynner bare å være når det er truet av ikke-væren. " Verden er i fare for ødeleggelse, verden må kanskje! for å bli frelst av skjønnheten, skjønnheten til åndelig og moralsk gjerning, slik leses Dostojevskij i dag, slik får selve vår tids virkelighet oss til å lese ham.

Utvikling av musikkultur Utvikling av musikkultur En betydelig innflytelse på utviklingen av Russlands musikkultur i forrige århundre ble utøvd av Gogols arbeid, uløselig knyttet til nasjonalitetsproblemet. Gogols plott dannet grunnlaget for operaene "May Night" og "The Night Before Christmas" av N. Rimsky-Korsakov, "Sorochinskaya Fair" av M. Mussorgsky, "Blacksmith Vakula" ("Cherevichki") av P. Tchaikovsky, etc. Rimsky-Korsakov skapte en hel "eventyrlig" verden av operaer: fra "May Night" og "Snow Maiden" til "Sadko", som en viss idealverden i sin harmoni er vanlig for. Handlingen til "Sadko" er basert på forskjellige versjoner av de episke fortellingene i Novgorod om den fantastiske berikelsen av guslar, hans vandring og eventyr. Rimsky-Korsakov definerer The Snow Maiden som en eventyropera, og kaller den "et bilde fra Berendey-rikets Berendey-rike, uten begynnelse og endeløs krønike." Gogols arbeid, uløselig knyttet til nasjonalitetsproblemet, hadde en betydelig innvirkning på utviklingen av Russlands musikkultur i forrige århundre. Gogols plott dannet grunnlaget for operaene "May Night" og "The Night Before Christmas" av N. Rimsky-Korsakov, "Sorochinskaya Fair" av M. Mussorgsky, "Blacksmith Vakula" ("Cherevichki") av P. Tchaikovsky, etc. Rimsky-Korsakov skapte en hel "eventyrlig" verden av operaer: fra "May Night" og "Snow Maiden" til "Sadko", som en viss idealverden i sin harmoni er vanlig for. Handlingen til "Sadko" er basert på forskjellige versjoner av de episke fortellingene i Novgorod om den fantastiske berikelsen av guslar, hans vandring og eventyr. Rimsky-Korsakov definerer The Snow Maiden som en eventyropera, og kaller den "et bilde fra Berendey-rikets Berendey-rike, uten begynnelse og endeløs krønike."

Utvikling av musikalsk kultur Den blomstrende russiske musikkkulturen ble tilrettelagt av arbeidet til P. Tchaikovsky, som skrev mange fantastiske verk og introduserte nye ting til dette området. Dermed var operaen hans "Eugene Onegin" eksperimentell i naturen, som han forsiktig kalte ikke en opera, men "lyriske scener". Den innovative essensen av operaen var at den reflekterte trendene i ny progressiv litteratur. For Tsjajkovskijs "laboratorium" av søk er det karakteristisk at han bruker tradisjonelle former i operaen, og bringer den nødvendige "dosen" underholdning inn i den musikalske forestillingen. Oppblomstringen av russisk musikkkultur ble tilrettelagt av arbeidet til P. Tchaikovsky, som skrev mange fantastiske verk og introduserte nye ting til dette området. Dermed var operaen hans "Eugene Onegin" eksperimentell i naturen, som han forsiktig kalte ikke en opera, men "lyriske scener". Den innovative essensen av operaen var at den reflekterte trendene i ny progressiv litteratur. For Tsjajkovskijs "laboratorium" av søk er det karakteristisk at han bruker tradisjonelle former i operaen, og bringer den nødvendige "dosen" underholdning inn i den musikalske forestillingen.

Russisk kultur fra det 19. århundre Russisk kultur fra det 19. århundre Generelt skal det bemerkes at det ved århundreskiftet i komponistenes arbeid er en viss revisjon av musikalske tradisjoner, en avvik fra sosiale spørsmål og en økning i interessen for menneskets indre verden, for filosofiske og etiske problemer. Tidenes "tegn" var styrking av det lyriske prinsippet i musikalsk kultur. Generelt skal det bemerkes at det ved århundreskiftet i komponistenes arbeid er en viss revisjon av musikalske tradisjoner, en avvik fra sosiale spørsmål og en økende interesse for en persons indre verden, for filosofiske og etiske problemer. Tidenes "tegn" var styrking av det lyriske prinsippet i musikalsk kultur. N. Rimsky-Korsakov, som da var hovedforvalter av den berømte "mektige håndfulles" kreative ideer (den inkluderte M. Balakirev, M. Mussorgsky, P. Cui, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov), skapte operaen Tsarskaya brud". N. Rimsky-Korsakov, som da var hovedforvalter av den berømte "mektige håndfulles" kreative ideer (den inkluderte M. Balakirev, M. Mussorgsky, P. Cui, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov), skapte operaen Tsarskaya brud". Nye trekk ved russisk musikk tidlig på XX-tallet. fant det største uttrykket i verkene til S. Rachmaninoff og A. Scriabin. Arbeidet deres reflekterte den ideologiske atmosfæren i den pre-revolusjonære æra, deres musikk fant uttrykk for romantisk patos som krevde kamp, \u200b\u200bønsket om å heve seg over "hverdagen". Nye trekk ved russisk musikk tidlig på XX-tallet. fant det største uttrykket i verkene til S. Rachmaninoff og A. Scriabin. Arbeidet deres reflekterte den ideologiske atmosfæren i den pre-revolusjonære æra, deres musikk fant uttrykk for romantisk patos som krevde kamp, \u200b\u200bønsket om å heve seg over "hverdagen".

Russisk kultur på 1800-tallet Russisk kultur på 1800-tallet I russisk kulturhistorie, slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet. mottok navnet "Silver Age" av russisk kultur, som begynner med "World of Art" og slutter med acmeism. The World of Art er en organisasjon som dukket opp i 1898 og samlet mestere av det høyeste kunstnerisk kultur, den kunstneriske eliten i Russland på den tiden. Nesten alle kjente kunstnere A. Benois, K. Somov, L. Bakst, E. Lansere, A. Golovin, M. Dobuzhinsky, M. Vrubel, V. Serov, K. Korovin, I. Levitan, M. Nesterov, N. Roerich, B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, F. Malyavin, M. Larionov, N. Goncharova og andre. I russisk kulturhistorie, slutten av det 19. og begynnelsen av det 20. århundre. mottok navnet "Silver Age" av russisk kultur, som begynner med "World of Art" og slutter med acmeism. The World of Art er en organisasjon som dukket opp i 1898 og samlet mestere av den høyeste kunstneriske kulturen, den kunstneriske eliten i Russland på den tiden. Nesten alle kjente kunstnere A. Benois, K. Somov, L. Bakst, E. Lansere, A. Golovin, M. Dobuzhinsky, M. Vrubel, V. Serov, K. Korovin, I. Levitan, M. Nesterov, N. Roerich, B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, F. Malyavin, M. Larionov, N. Goncharova, etc. Personligheten til S. Diaghilev, skytshelgen og arrangør av utstillinger, var av stor betydning for dannelsen av World of Arts. senere impresario av russiske ballett- og opera-turer i utlandet, de såkalte Russian Seasons. Personligheten til S. Diaghilev, en filantrop og arrangør av utstillinger, og senere impresario av russiske ballett- og opereturer i utlandet, de såkalte Russian Seasons, var av stor betydning for dannelsen av World of Arts.

Russisk kultur fra 1800-tallet Russisk kultur fra 1800-tallet Takket være aktivitetene til Diaghilev får russisk kunst bred internasjonal anerkjennelse. "Russian Seasons" organisert av ham i Paris er blant milepælene i historien til russisk musikk, maleri, opera og ballettkunst. I 1906 fikk pariserne utstillingen "Two århundrer med russisk maleri og skulptur", som deretter ble utstilt i Berlin og Venezia. Dette var den første handlingen av all europeisk anerkjennelse av "kunstens verden", så vel som oppdagelsen av russisk maleri fra det 18. og tidlig på 1900-tallet. generelt for vestlig kritikk og en reell triumf for russisk kunst. Takket være Diaghilevs arbeid får russisk kunst bred internasjonal anerkjennelse. "Russian Seasons" organisert av ham i Paris er blant milepælene i historien til russisk musikk, maleri, opera og ballettkunst. I 1906 fikk pariserne utstillingen "Two århundrer med russisk maleri og skulptur", som deretter ble utstilt i Berlin og Venezia. Dette var den første handlingen av all europeisk anerkjennelse av "kunstens verden", så vel som oppdagelsen av russisk maleri fra det 18. og tidlig på 1900-tallet. generelt for vestlig kritikk og en reell triumf for russisk kunst.

Russisk kultur fra det 19. århundre Russisk kultur fra det 19. århundre Oppblomstringen av kreativiteten til mange figurer innen musikk, maleri og dans er knyttet til "Russian Seasons". En av de største innovatørene av russisk ballett på begynnelsen av 1900-tallet. det var M. Fokin, som hevdet drama som det ideologiske grunnlaget for ballettforestillingen og kjørte gjennom "samfunnet av dans, musikk og maleri" for å skape et psykologisk meningsfullt og sannferdig bilde. På mange måter er Fokines synspunkter nær estetikken til sovjetisk ballett. Den koreografiske studien "Dying Swan" til musikken til den franske komponisten Saint-Saens, skapt av ham for Anna Pavlova, fanget i tegningen av V. Serov, har blitt et symbol på russisk klassisk ballett. De "russiske årstidene" er forbundet med blomstringen av kreativiteten til mange figurer innen musikk, maleri og dans. En av de største innovatørene av russisk ballett på begynnelsen av 1900-tallet. det var M. Fokin, som hevdet drama som det ideologiske grunnlaget for ballettforestillingen og kjørte gjennom "samfunnet av dans, musikk og maleri" for å skape et psykologisk meningsfullt og sannferdig bilde. På mange måter er Fokines synspunkter nær estetikken til sovjetisk ballett. Den koreografiske studien "Dying Swan" til musikken til den franske komponisten Saint-Saens, skapt av ham for Anna Pavlova, fanget i tegningen av V. Serov, har blitt et symbol på russisk klassisk ballett.

Russisk kultur fra det 19. århundre Russisk kultur fra det 19. århundre Symbolikken utvidet og beriket de poetiske mulighetene til vers, som ble forårsaket av dikterenes ønske om å formidle det uvanlige i deres verdensbilde "med lyder, bilder, rim alene" (Bryusov). Bidraget fra poesien til symbolikk til utviklingen av russisk versifisering er ubestridelig. K. Balmont, med sin karakteristiske måte å "overraske" leseren på, hadde likevel grunn til å skrive: Symbolikken utvidet og beriket de poetiske mulighetene til verset, som ble forårsaket av dikterenes ønske om å formidle det uvanlige i deres verdensbilde "med lyder, bilder og rim alene" (Bryusov). Bidraget fra poesien til symbolikk til utviklingen av russisk versifisering er ubestridelig. K. Balmont, med sin karakteristiske måte å "overraske" leseren på, hadde likevel grunn til å skrive: "Jeg er raffinement av russisk langsom tale. Før meg er andre forløperpoeter, oppdaget jeg først i denne talen bakkene, syngende, sint, mild ringing." "Jeg er raffinementet av russisk langsom tale. Før meg er andre diktere av forløperen, oppdaget jeg først i denne talen bakkene, syngende, sinte, ømme ringer."

Russisk kultur fra 1800-tallet Skjønnhet ble av symbolistene ansett som en nøkkel til naturens hemmeligheter, ideen om det gode og hele universet, noe som gjør det mulig å trenge inn i riket til det hinsides, som et tegn på annenhet som kan dechifiseres i kunsten. Derav ideen om kunstneren som en demiurge, skaper og mester. På den annen side ble poesien tildelt rollen som religion, som gjør det mulig å se med "usynlige øyne" den irrasjonelle verdenen, som metafysisk fremstår som "åpenbar skjønnhet". Skjønnhet ble av symbolistene ansett som en nøkkel til naturens hemmeligheter, ideen om godhet og hele universet, som gjør det mulig å trenge inn i det hinsides rike, som et tegn på annenhet som kan dechiffreres i kunsten. Derav ideen om kunstneren som en demiurge, skaper og mester. På den annen side ble poesien tildelt rollen som religion, som gjør det mulig å se med "usynlige øyne" den irrasjonelle verdenen, som metafysisk fremstår som "åpenbar skjønnhet". Mot slutten av det tiende året av XX-tallet. symbolikken utmattet seg selv som en integrert strøm, og etterlot et dypt avtrykk forskjellige områder Russisk kultur Mot slutten av det tiende året av det 20. århundre. Symbolikken utmattet seg selv som en integrert strøm, og satte et dypt preg i ulike sfærer av russisk kultur

Russisk kultur på 1800-tallet Sent på 1800-tallet er den russiske filosofiske renessansen, den "gullalderen" til russisk filosofi. Det er viktig å merke seg at den filosofiske tanken om sølvalderen til russisk kultur, som er en gullklump, i seg selv ble født som en etterfølger og fortsetter av tradisjonene til russisk klassisk litteratur. I følge R.A. Galtseva, "... i russisk kultur er det noe som et litterært og filosofisk stafettløp, og enda bredere enn stafettløpet av kunst og filosofi, fra sfære av kunstnerisk kontemplasjon, blir den oppnådde makten overført her til området for filosofisk forståelse og omvendt." Slik utviklet forholdet seg mellom de russiske klassikerne og den filosofiske vekkelsen på slutten av århundret, som er representert med navnene på Vl. Solovyov, V. Rozanov, S. Bulgakov, N. Berdyaeva, L. Shestova, G. Fedotova, S. Frank og andre. Sent på 1800-tallet tidlig på 1900-tallet. er den russiske filosofiske renessansen, den "gullalderen" til russisk filosofi. Det er viktig å merke seg at den filosofiske tanken om sølvalderen til russisk kultur, som er en gullklump, i seg selv ble født som en etterfølger og fortsetter av tradisjonene til russisk klassisk litteratur. I følge R.A. Galtseva, "... i russisk kultur er det noe som et litterært og filosofisk stafettløp, og enda bredere enn stafettløpet av kunst og filosofi, fra sfære av kunstnerisk kontemplasjon, blir den oppnådde makten overført her til området for filosofisk forståelse og omvendt." Slik utviklet forholdet seg mellom de russiske klassikerne og den filosofiske vekkelsen på slutten av århundret, som er representert med navnene på Vl. Soloviev, V. Rozanov, S. Bulgakov, N. Berdyaev, L. Shestov, G. Fedotova, S. Frank og andre.

Russisk kultur fra 1800-tallet Det viser seg at ikke russisk litteratur fra “sølvalderen” er hovedarvingen til klassisk litteratur, for dette er den moralsk tvetydig, underlagt dionysiske fristelser (sensualitetens fristelser). Det er en filosofisk tanke som viser seg å være etterfølgeren til russisk litteratur, den arver de åndelige forskriftene fra klassikernes "gullalder", og opplever derfor i seg selv en "gullalder". Det viser seg at det ikke er russisk litteratur fra "sølvalderen" som er den viktigste etterfølgeren til klassisk litteratur, for dette er den moralsk tvetydig, underlagt dionysiske fristelser (sensualitetens fristelser). Det er en filosofisk tanke som viser seg å være etterfølgeren til russisk litteratur, den arver de åndelige forskriftene fra klassikernes "gullalder", og opplever derfor i seg selv en "gullalder".

Russisk kultur fra det 19. århundre Og i denne forstand var den russiske intelligentsia keeper av menneskehetens kulturmuseum, og Russland var Roma av tilbakegang, den russiske intelligentsia levde ikke, men tenkte på alt det mest raffinerte som var i livet, det var ikke redd for noen ord, det var kynisk innen ånden og ukysk, slapp og inaktiv i livet. På en måte gjorde den russiske intelligentsiaen en revolusjon i hodet på mennesker før revolusjonen i samfunnet så dypt, nådeløst og katastrofalt gravde jorden i den gamle tradisjonen, slike dristige prosjekter for fremtiden ble skissert. Og revolusjonen brøt ut og hadde en tvetydig innvirkning på den fantastiske russiske kulturen. Og i denne forstand var den russiske intelligentsia keeper av menneskehetens kulturmuseum, og Russland var Roma av tilbakegang, den russiske intelligentsia levde ikke, men tenkte på alt det mest raffinerte som var i livet, det var ikke redd for noen ord, det var innen åndens kyniske og upassende, i livet sløv og inaktiv. På en måte gjorde den russiske intelligentsiaen en revolusjon i hodet på mennesker før revolusjonen i samfunnet så dypt, nådeløst og katastrofalt gravde jorden i den gamle tradisjonen, slike dristige prosjekter for fremtiden ble skissert. Og revolusjonen brøt ut og hadde en tvetydig innvirkning på den fantastiske russiske kulturen.

Konklusjon Avslutningsvis skal det bemerkes at det kulturelle, litterære, tenkende Russland i de førrevolusjonære årene var helt klar for krig og revolusjon. I løpet av denne perioden var alt blandet: apati, fortvilelse, dekadanse og forventning om nye katastrofer. Bærerne av den russiske kulturen i "sølvalderen" som kritiserte den borgerlige sivilisasjonen og stilte opp for menneskehetens demokratiske utvikling (N. Berdyaev, V. Soloviev, etc.) bodde i et enormt land som på en øde øy. Russland kjente ikke leseferdighet blant intelligentsiaen, hele verdens kulturen var konsentrert: her siterte de grekerne utenat, var glad i franske symbolister, anså skandinavisk litteratur som sin egen, kjente filosofi og teologi, poesi og historien til hele verden. Avslutningsvis bør det bemerkes at det kulturelle, litterære, tenkende Russland i de førrevolusjonære årene var helt klar for krig og revolusjon. I løpet av denne perioden var alt blandet: apati, fortvilelse, dekadanse og forventning om nye katastrofer. Bærerne av den russiske kulturen i "sølvalderen" som kritiserte den borgerlige sivilisasjonen og stilte opp for menneskehetens demokratiske utvikling (N. Berdyaev, V. Soloviev, etc.) bodde i et enormt land som på en øde øy. Russland kjente ikke leseferdighet blant intelligentsiaen, hele verdens kulturen var konsentrert: her siterte de grekerne utenat, var glad i franske symbolister, anså skandinavisk litteratur som sin egen, kjente filosofi og teologi, poesi og historien til hele verden.

Resultatene av kulturutviklingen i XIX århundre. 1). Fenomenet med fremveksten av russisk åndelig kultur lar oss kalle 1800-tallet. gullalderen til russisk kultur. 1). Fenomenet med fremveksten av russisk åndelig kultur lar oss kalle 1800-tallet. gullalderen til russisk kultur. 2). Anti-livegenskapen, den demokratiske orienteringen av russisk kunst og troen på folkets kreative krefter bestemte dens viktigste trekk gjennom hele 1800-tallet. 2). Anti-livegenskapen, den demokratiske orienteringen av russisk kunst og troen på folkets kreative krefter bestemte dens viktigste trekk gjennom hele 1800-tallet. 3). Utviklingen av naturvitenskap, brede bånd mellom russiske forskere og Vesten vitnet om et tilstrekkelig sted i Russland i verdenssamfunnet. 3). Utviklingen av naturvitenskap, brede bånd mellom russiske forskere og Vesten vitnet om et tilstrekkelig sted i Russland i verdenssamfunnet. 4). Russisk kultur på 1800-tallet ga et enormt bidrag til statskassen for verdens kultur. 4). Russisk kultur på 1800-tallet ga et enormt bidrag til statskassen for verdens kultur. fem). I XIX århundre. prosessen med dannelsen av det russiske litterære språket og dannelsen av nasjonal kultur avsluttes. fem). I XIX århundre. prosessen med dannelsen av det russiske litterære språket og dannelsen av nasjonal kultur avsluttes.

Arbeidet ble utført av studenter i klasse 10 "A": Arbeidet ble utført av studenter i klasse 10 "A": Onegina Anastasia Evgenievna Onegina Anastasia Evgenievna Sheiko Alexander Alexandrovich Sheiko Alexander Alexandrovich Volkova Ekaterina Andreevna Volkova Ekaterina Andreevna Zhiltsov Alexander Sergeevich Zhiltsov Alexander Sergeevich Platon Evevich Platon alt \u003d)) ^^ Det er alt \u003d)) ^^

For å bruke forhåndsvisning av presentasjoner, opprett deg en konto ( regnskap) Google og logg inn på det: https://accounts.google.com

Tekst på lysbildet:

Russisk kultur på 1800-tallet

JEG. Funksjoner av kulturutviklingen i det 19. århundre XIX århundre. ble for Russlands kultur en periode med en enestående vekst. Den patriotiske krigen i 1812, som vekket opp hele det russiske samfunnets liv, satte fart i dannelsen av nasjonal selvbevissthet. På den ene siden førte det igjen Russland nærmere Vesten, og på den andre siden akselererte dannelsen av russisk kultur som en av de europeiske kulturer nært knyttet til vesteuropeiske strømninger av sosial tenkning. Den kulturelle utviklingen i Russland i første halvdel av århundret ble bestemt av landets aktive deltakelse i europeisk politikk; fremveksten av opposisjonelle og revolusjonerende strømmer av sosial tenkning; svekkelsen av et så gammelt fundament i det russiske livet som livegenskap.

Vestlige filosofiske og politiske doktriner ble assimilert av det russiske samfunnet i forhold til den russiske virkeligheten. Minnet om den franske revolusjonen var fortsatt friskt. Revolusjonerende romantikk, introdusert til russisk jord, vekket nøye oppmerksomhet til problemene med staten og sosial struktur, spørsmålet om livegenskap osv. Nøkkelrollen i de ideologiske tvister fra XIX århundre. spilte spørsmålet om Russlands historiske vei og dets forhold til Europa og vesteuropeisk kultur.

Vesterlendinger oppfattet Russland som en del av det europeiske samfunnet og foreslo utviklingen av landet langs den europeiske veien, for gjennomføring av liberale reformer i den sosiale og politiske strukturen. Slavofiler la vekt på den opprinnelige utviklingsveien til Russland, forskjellig fra Vesten, pekte på kulturens nasjonale karakter, kjempet mot en ukritisk holdning til utenlandsk påvirkning.

Alle disse fenomenene i landets sosiale tanke bestemte i stor grad utviklingen av den kunstneriske kulturen i Russland på 1800-tallet, og fremfor alt dens nære oppmerksomhet til sosiale problemer, journalistikk. Vanlige mennesker med egne tradisjoner, moral, verdier og behov blir et sentralt tema i kultur og kunst. Og det 19. århundre kalles med rette "gullalderen", en tid da russisk kultur og litteratur ikke bare får originalitet, men i sin tur har en alvorlig innvirkning på verdens kultur.

II. Utdannelse og opplysning. Utdanningsnivået i samfunnet er en av indikatorene for landets kulturelle tilstand. I Russland på slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet var det ekstremt lavt. Regjeringen til Alexander I opprettet et system med statlig utdanning uten klasse: en ettårig menighetsskole, treårige distriktsskoler og syv år gymsaler. Nicholas I opprettet en lukket klassebasert utdanning: menighetsskoler for bønder, distriktsskoler for barn av kjøpmenn, håndverkere, gymsaler, kadettkorps for adelsbarn og embetsmenn. Bare en gymnasiumsutdanning eller uteksaminering fra spesielle edle utdanningsinstitusjoner ga rett til å komme inn på universitetene.

Siden 1811 har Tsarskoye Selo Lyceum blitt en eksemplarisk utdanningsinstitusjon, hvis program tilsvarte universitetet. Forfatterne A.S. Pushkin, M.E.Saltykov-Shchedrin, A. Delvig ble utdannet ved Lyceum; diplomater A. Gorchakov og N. Girs; Kunnskapsminister D. Tolstoy og andre. Systemet med hjemmepedagogikk var utbredt, hvor hovedoppmerksomheten ble rettet mot studiet av fremmedspråk, litteratur, musikk, maleri, atferdsregler i samfunnet. I første halvdel av 1800-tallet var det ikke noe kvinnelig utdanningssystem i Russland.

Mange statsmenn var klar over det økende behovet for utdannede mennesker, men samtidig var de redd for en bred opplysning av folket, siden det var blant utdannede mennesker at fritt tenking og ønsket om transformasjon spredte seg. "Man skal ikke skynde seg å opplyse slik at folket ikke blir i sirkelen av sine begreper på nivå med monarkene og deretter griper inn i å svekke makten," forklarte A. Benkendorf. Det 19. århundre var en tid med rask utvikling av russiske sosio-politiske tidsskrifter. Ledende magasiner der det ble ført kontrovers mellom støttespillere forskjellige retninger offentlig tanke, ble vurdert store hendelser og fenomenene i staten og samfunnet, publiserte arbeider, verk av de største innenlandske tenkere, forfattere, poeter, kritikere - "Vestnik Evropy", "Contemporary", "Notes of the Fatherland". Tidsskrifter og litteratur bidro til opplysning av samfunnet, veksten av politisk kultur og juridisk bevissthet for landets innbyggere.

III. Litteratur. Det var litteraturens blomstring som gjorde det mulig å definere 1800-tallet som den "gullalderen" for russisk kultur. I litteraturen i første halvdel av 1800-tallet var det de grunnleggende prinsippene som bestemte dens videre utvikling: * nasjonalitet; * høye humanistiske idealer; * statsborgerskap; * en følelse av nasjonal identitet; * patriotisme; * søk etter sosial rettferdighet

Ved begynnelsen av det 18. - 19. århundre ga klassisismen plass for sentimentalisme. De heroiske hendelsene i 1812 bidro til fremveksten av romantikken. I andre kvartal av 1800-tallet begynte realismen å ta tak i europeisk litteratur. I Russland ble A.S. Pushkin grunnleggeren av realismen. Etter Eugene Onegin ble denne kunstneriske metoden dominerende.

IV. Teater. Teater som skjønnlitteratur, i XIX århundre. begynner å spille en økende rolle i det offentlige livet i landet, og tar delvis rollen som en offentlig tribune. Siden 1803 har keiserlige teatre dominert den russiske scenen.

På teatre på begynnelsen av 1800-tallet rådet klassisisme og sentimentalisme, senere dukket romantiske skuespill opp. Romantikken på den russiske scenen er assosiert med navnet P.S. Mochalov, kjent for sitt spill med dramaene til Schiller, som skapte bildet av en romantisk helt. Pavel Stepanovich Mochalov På 30-40-tallet av 1800-tallet ble det under påvirkning av russisk litteratur etablert realistiske tradisjoner. En stor begivenhet i det russiske kulturlivet var oppsetningen av Nikolai Gogols teaterstykke "The Inspector General" i 1836. Dannelsen av den realistiske skuespillskolen i Russland er knyttet til navnet MS Shchepkin (rollene til Famusov og guvernøren i Maly Theatre) Mikhail Semenovich Shchepkin

På slutten av 1800-tallet vitnet den "teaterrevolusjonen" til K.S. Stanislavsky og V.I. Nemirovich-Danchenko, som opprettet Moskva kunstakademiske teater i 1898. Essensen av "revolusjonen" var avvisning av systemet for spillestil, falske patos, deklamasjon, konvensjoner om iscenesettelse. Moskva kunstteater organiserte organisk de beste tradisjonene fra det russiske teatret på 1800-tallet og nye ideer som involverte etableringen av et skuespillersemble, økte kravene til inntrenging i karakterens psykologi. Utviklingen av russisk teater i midten - andre halvdel av 1800-tallet er uløselig knyttet til navnet A.N. Ostrovsky, hvis skuespill til i dag ikke forlater scenen til Maly Theatre. Alexander Nikolaevich Ostrovsky Konstantin Sergeevich Stanislavsky og Vladimir Ivanovich Nemirovich - Danchenko

V. Musikk. I første halvdel av 1800-tallet ble en nasjonal musikkskole født, som er knyttet til navnet M.I. Glinka, forfedren til alle de viktigste sjangrene innen klassisk musikk: opera, romantikk, symfoni, etudes, kor, strykekvartetter. Han kombinerte de klassiske kanonene i europeisk musikkultur med russiske folkemelodier. Mikhail Ivanovich Glinka Det kreative arbeidet til The Mighty Handful har etablert sjangeren musikalsk drama. "Boris Godunov" av Mussorgsky, "Prince Igor" av Borodin, "Snow Maiden" av Rimsky-Korsakov er stoltheten i russisk kunst og verdens kunst.

En spesiell plass i russisk musikk er okkupert av P.I. Tsjaikovskij, som legemliggjorde i sine verk det indre dramaet og oppmerksomheten mot menneskets indre verden, karakteristisk for russisk litteratur fra 1800-tallet, som komponisten ofte vendte seg til (operaer "Eugene Onegin", "Dronningen av spar", "Mazepa"). Peter Iljitsj Tsjaikovskij

En endring i stiler og trender fant sted tidlig på 1800-tallet i maleriet. Klassismen, som ble dominert av religiøse og mytologiske temaer, erstattes av romantikken, som manifesterte seg i lerretene til O.A. Kiprensky, V.A. Tropinin, K.P. Bryullov, og deretter realisme, som fikk spesiell utvikling i andre halvdel av århundret. Vi. Maleri. Orest Adamovich Kiprensky Vasily Andreevich Tropinin Karl Pavlovich Bryullov

Det viktigste fenomenet i maleriet på 1800-tallet var "Association of Travelling Art Exhibitions", som inkluderte slike vandrere som I. Kramskoy, N. Ge, V. Surikov, V. Perov, A. Savrasov, I. Shishkin, I. Repin, I. Levitan, V. Makovsky. Historien, som var basert på det russiske folket, dets liv, livsstil, tradisjoner, Russlands historie, problemer med den moderne virkeligheten, samt måten å skildre, dyp drama og maleriets psykologi på, gjør verkene til disse mestrene til mesterverk av verdens kultur. Repin Kramskoy Surikov Levitan Shishkin Perov

Repin "De forventet ikke", 1884 Surikov "Morning of the Strelets 'Execution", 1881 Shishkin "Morning in a Pine Forest", 1889 Levitan "Golden Autumn", 1895

Vii. Arkitektur. Arkitekturen på 1800-tallet er først og fremst løsningen på store byplanleggingsproblemer, der sen klassisisme dominerer. Planleggingen av hovedtorgene i hovedstaden: Dvortsovaya og Senatskaya, avsluttes i St. Petersburg. Byens beste ensembler blir opprettet, designet for å symbolisere det russiske imperiets storhet og velstand. Petersburg blir et ekte mesterverk av verdensarkitektur.

Etter brannen i 1812 ble Moskva gjenoppbygget intensivt. Nye typer bygninger dukker opp, i konstruksjonen som arkitekter strever for å stilisere "antikk", hvis resultat er utseendet til den såkalte "ny-russiske" stilen. Dette er bygningene til Historical Museum, Upper Trading Rows (GUM), Moskva City Duma, etc. På slutten av 1800-tallet. elementer i jugendstil begynte å trenge inn i arkitekturen.

De største prestasjonene til russisk kultur på 1800-tallet var forårsaket av veksten av nasjonal selvbevissthet om det russiske samfunnet, utdannelse, vitenskapelig og teknologisk fremgang. Verdensfondet inkluderer for alltid verk fra mange russiske forfattere, kunstnere, billedhuggere, arkitekter, komponister. Prosessen med dannelsen av det russiske litterære språket og generelt dannelsen av den nasjonale kulturen har kommet til en slutt. 1800-tallet har blitt en tid med enestående vekst og velstand for Russland. Hvis Russland på 1700-tallet høyt erklærte sin eksistens overfor hele verden, da sprang det på 1800-tallet bokstavelig talt inn i verdens kultur og tok det til et av de høyeste og hederlige stedene.

I 1801 besteg den unge monarken Alexander tronen i Russland Jeg .

Det russiske imperiet gikk inn i det nye XIX århundre som en mektig stat.

Første halvdel av 1800-tallet ble preget av betydelig fremgang i russisk kultur, ledsaget av utvikling av utdanning, vitenskap, litteratur og kunst.

Seieren til det russiske folket i den patriotiske krigen i 1812 spilte en spesiell rolle.

Fremveksten av russisk kultur var så stor at den tillater oss å kalle denne epoken for "gullalderen" for russisk kultur

Russland har gitt et enormt bidrag til verdens kulturfond

Funksjoner av kulturutviklingen

denne perioden:

→ Russland etter reformen har begynt seg på den raske veien

kapitalistisk utvikling.

→ Denne utviklingen krevde mye

Høyt kvalifisert personell og ingeniører utdannet

Mennesker på alle områder av samfunnet.

→ Bondestanden ble inkludert i sfæren for markedsvareforhold,

Hun følte behovet for grunnskoleutdanning.

→ Utviklingen av det sivile samfunn har demokratisert kulturen,

gjorde det offentlig

Utdanningssystem i første omgang XIX århundre

utdannet skole

Omfattende skole

Universiteter

Akademier

Fylkesskoler

For barn av kjøpmenn, håndverkere, andre byboere

Menighetsskoler

For barn av de "laveste klassene"

Gymsaler

For adelsbarn, kjøpmenn, tjenestemenn

Tsarskoye Selo Lyceum 1811

Petersburg universitet 1819

Dorpat University 1802

I begynnelsen XIX i. I Russland, et system av høyere, sekundær

og grunnskoleutdanning.

Universitetene ble åpnet i Dorpat, Kazan, Kharkov, Vilno,

Petersburg og Lyceum i Tsarskoe Selo og Jaroslavl.

Kazan Imperial University 1804

Vilnius universitet 1803

Kharkiv University 1805

I i første halvdel av 1800-tallet var det ikke noe kvinnelig utdanningssystem i Russland. Flere lukkede institutter (videregående utdanningsinstitusjoner), opprettet etter modell av Smolny Institute of Noble Maidens, ble kun åpnet for adelskvinner

Programmet ble designet for 7-8 års studier og inkluderte regning, litteratur, historie, fremmedspråk, musikk, dans, husøkonomi. Imidlertid ble størstedelen av kvinnene fratatt muligheten til å til og med få grunnskoleutdanning.

1800-tallet er en av de mest strålende periodene i russisk litteraturhistorie. På denne tiden ble de største kreasjonene av russisk klassisk litteratur opprettet, som fikk verdensomspennende anerkjennelse.

OG deres storhet ble bestemt ikke bare av kunstnerisk perfeksjon, men også av lyset fra frigjøringsideer, humanisme, nådeløst søk sosial rettferdighet.

Stjernen til den store russiske poeten Alexander Sergeevich Pushkin, grunnleggeren av den nye russiske litteraturen, skaperen av det moderne russiske språket, har steget i den litterære horisonten. Dikteren ble et symbol på tiden.

Russisk poesi fra den tiden var nært knyttet til

det sosiale og politiske livet i landet. I verk

mål. Dikteren i Russland ble ansett som en guide

guddommelig sannhet, profet .

"Studien av russisk historie har aldri hatt en så seriøs karakter som den nylig har tatt," skrev VG Belinsky. "Vi stiller spørsmål ved og forhører fortiden, slik at den forklarer vår nåtid for oss og hint til oss om vår fremtid."

KARAMZIN Nikolay Mikhailovich - forfatter, historiker.

De første åtte bindene av "History of the Russian State" av N.M. Karamzin, utgitt i 1818, ble en begivenhet ikke bare innen historisk vitenskap, men også i det sosiale og kulturelle livet i Russland.

Arkitektur og skulptur.

Slutten av det 18. og begynnelsen av det 19. århundre er tiden klassisisme i russisk arkitektur, som satte et sterkt preg på det arkitektoniske utseendet til både hovedsteder og andre byer.

Bygninger i stil klassisisme avviker klarhet, stillhet, klar og rolig rytme, riktige proporsjoner. De viktigste lovene for arkitektonisk komposisjon var symmetri, med vekt på sentrum, den generelle harmonien mellom deler og helheten.

Arbeidet med å effektivisere sentrum av St. Petersburg begynte med byggingen av Admiralty-bygningen, tegnet av A.D. Zakharov.

Kazan katedralen

(Voronikhin A.N.)

1801-1811 .

Fra 1818-1858. Isaks katedral var under bygging i St. Petersburg - den største bygningen i Russland i første halvdel XIX århundre. Det kan være 13 tusen mennesker inne i katedralen. Prosjektet ble tegnet av den franske arkitekten O. Montferrand

Osip Bove ble skaperen av Moskva. Hans hånd hører til rekonstruksjonen av Den røde plass, Triumfbuen, Teatralnaya-plassen .

Triumfporter i Moskva

(1827-1834) O. Bove

Ivan Petrovich Martos

(1754-1835).

Monument til Minin og Pozharsky. I følge klassisismens tradisjoner kledde billedhuggeren heltene sine i antikke klær.

Monument til Alexander I (Taganrog)

Monument til M.V. Lomonosov

(Arkhangelsk)

Frelserens Kristus katedral

Konstantin Ton jobbet i den "russisk-bysantinske" stilen. Han skapte majestetiske strukturer: Kristus Frelserens katedral, Armory, Nikolaevsky (Leningradsky) stasjon.

Armouries

(1844-1851 )

Nikolaevsky jernbanestasjon

(1847-1851)

Grand Kremlin Palace

(1839-1849)

Maleri av denne perioden ble en blomstring av realismen, en tydelig manifestasjon av den fremragende kunstneren Karl Bryullov .

Han hadde en kraftig fantasi, et skarpt øye og en trofast hånd - og han fødte levende kreasjoner, i samsvar med kanonene i akademismen. Sannelig, med Pushkins nåde, var han i stand til å fange skjønnheten i den nakne menneskekroppen og skjelven av en solstråle på et grønt blad på lerretet.

Russisk maleri

"Horsewoman" 1832

"Italiensk middagstid" 1831

Akademisk maleri nådde sitt høydepunkt i kreativitet Alexandra Andreevich Ivanova

I 20 år jobbet han med sitt grunnleggende arbeid "Kristi utseende for folket"

I første halvdel av 1800-tallet inkluderte russisk maleri en husholdningstomt. En av de første som henvendte seg til ham

A.G. Venetsianov.

"Sykepleier med barn" 1831

"Treskegulvet" 1821

"Høsting. Sommer" 1825

"Peter den store. Stiftelsen av St. Petersburg" 1838

"På dyrkbart land. Vår" 1822

Fedotovs malerier avslørte det russiske folks liv og hverdagsfarger. I maleriene viser han treffende store sosiale problemer.

Kreativitet passet tydeligvis ikke inn i rammen av akademismen

Pavel Andreevich Fedotov

"Fresh Cavalier".

Det var en dristig hån ikke bare av det dumme, selvrettferdige byråkratiet, men også av akademiske tradisjoner.

"The Choosy Bride" 1847

Fedotovs malerier avslørte det russiske folks liv og hverdagsfarger. I maleriene viser han treffende store sosiale problemer.

"Portrett av Pushkin" 1827

"Portrett av en sønn" 1818

"Lacemaker"

I hans arbeid ble de klassiske kanonene i europeisk musikkkultur flettet flettet med russiske folkemelodier, noe som var et særtrekk ved komponistens kreative tilnærming. Hans opera "Et liv for tsaren" basert på librettoen av N.V. Dukketeater, "Ruslan og Lyudmila" basert på diktet av A.S. Pushkin la grunnlaget og bestemte i stor grad den videre utviklingen av russisk operamusikk i mange tiår framover. Foruten operaer skrev Mikhail Glinka romanser, etuder, kor og strykkvartetter.

Eraen fødte en galakse av bemerkelsesverdige skuespillere, hvis arbeid ble preget av følelsesmessighet, sannferdighet, dypt indre innhold: P. S. Mochalov, M. S. Shchepkin, A. E. Martynov, V. A. Karatygin. Disse og andre talentfulle kunstnere la grunnlaget for den russiske teaterskolen.

P. S. Mochalov

MS Schepkin

A. E. Martynov

V.A. Karatygin

M.S. Shchepkin ble kjent for å spille rollene til Famusov ("Ve fra Wit") og guvernøren ("The General Inspector") i Maly Theatre, som bekjente seg realistiske tradisjoner.

A.I. Istomina

Under hans ledelse A.S. Novitskaya, A.I. Istomina, A.A. Likhutin.

Russisk kultur i første halvdel av 1800-tallet. Presentasjon for en leksjon i russisk historie i 10. klasse. Utarbeidet av læreren i historie i byen Novomoskovsk, Tula-regionen, Esaulova Vera Vladimirovna

Plan. Funksjoner av kulturell utvikling. De viktigste retningene for russisk kultur i første halvdel av XIX århundre. Opplysning og utdanning: - utdanningssystemer; - utdanningens art og egenskaper. Vitenskap og teknologi: - forskere og oppfinnere; - store funn og prestasjoner.

Plan. Litteratur: - hovedgenrer og trender; - poeter, forfattere og deres arbeid. Teater: - typer teatre; - de største russiske teatrene; - fremragende skuespillere og reformatorer av det russiske teatret.

Plan. Maleri: - hovedgenrer; - fremragende kunstnere og deres arbeid. Arkitektur og skulptur: - hovedstiler og trender; - karaktertrekk; - de største arkitektoniske strukturene. Musikk - trekk ved musikalsk utvikling i første halvdel av 1800-tallet; - ledende komponister og deres arbeid.

Funksjoner av kulturell utvikling. 1. 2. 3. 4. 5. Rask endring av retninger og stiler. Stig etter Patriotic War 1812 år. Økt interesse for forestillinger, musikkkvelder, samling av bøker og malerier. Identitet og avvik fra europeisk innflytelse. Tett sammenkobling av litteratur, maleri, musikk, arkitektur.

Sentimentalisme Sentimental idealisering av virkeligheten; Følsomhet; Oppmerksomhet på personens personlighet, hans indre verden, emosjonelle opplevelser. Klassisisme Ideen om å tjene suveren og fedrelandet; Henviser til bilder antikk litteratur og kunst; Interesse for russisk kronikkhistorie. Romantikk. Kontrast til den romantiske, ideelle måten i det virkelige liv. Interesse for nasjonal originalitet, tradisjoner fra russisk historie; Interesse for å etablere en sterk, frigjort personlighet Realisme Ekte refleksjon av det virkelige livet til ulike sosiale lag; Det er sant, ikke prangende nasjonalitet; Bred posisjon av sosiale og moralske problemer;

Opplysning og utdanning I Russland tok et lukket eiendomssystem for opplysning og utdannelse form. Skoleutdanning ble ikke gitt for livegne. Sogneskoler ble gitt for statsbønder (1 år). Tsarskoye Selo Lyceum ble en eksemplarisk institusjon. (Pushkin, Pushchin, Delvig)

Utdanningssystemer. Hjemmets utdanningssystem var utbredt. Det var ingen utdannelse for kvinner, bare noen få lukkede institusjoner. Regjeringens politikk ble dominert av konservative trender i grunnskolen og videregående opplæring. Imidlertid ble nye universiteter åpnet (i St. Petersburg, Kharkov, Kazan). Men universitetene hadde ingen autonomi og høye avgifter. Universitetene ble de viktigste sentrene som fremmet moderne vitenskapelige prestasjoner og dannet nasjonal identitet. Et lag av den russiske intelligentsia ble dannet. (dikter Koltsov, publisist Polevoy.)

Vitenskap og teknologi. Forskere og oppfinnere. Matematikeren NI Lobachevsky skapte teorien om "ikke-euklidisk geometri". Fysiker BS Jacobi designet i 1834 elektriske motorer. Akademiker V. V. Petrov la grunnlaget for den praktiske anvendelsen av elektrisitet. Far og sønn Cherepanov i Ural bygde en dampmaskin og den første dampdrevne jernbanen. Kirurgen N.I. Pirogov oppnådde stor suksess innen medisin: han begynte først å utføre operasjoner under eterbedøvelse.

Vitenskap og teknologi. Humaniora skilte seg ut som en spesiell gren og utviklet seg vellykket. I 1818 ble de første 8 bindene av "History of the Russian State" av N. M. Karamzin utgitt. På slutten av 40-tallet. Historikeren S. M. Soloviev startet sin forskning og opprettet en 29-binders "History of Russia from Ancient Times". Det ble stiftet en rekke vitenskapelige samfunn - Russian Geographical Society, Society of Lovers of Russian Literature, og andre. Navigators I.F. P. Lazarev oppdaget Antarktis i 1819.

Litteratur Det var litteraturens blomstring som gjorde det mulig å bestemme første halvdel av 1800-tallet. som den "gullalderen" i russisk kultur. Formidlingen av kunnskap ble tilrettelagt ved publisering av bøker, magasiner, aviser. Den første russiske sosio-politiske tidsskriftet var Vestnik Evropy, grunnlagt av N. M. Karamzin. I 1814 dukket det første offentlige biblioteket opp i St. Petersburg.

De viktigste sjangrene og retningene. På begynnelsen av XIX århundre. klassisisme viket for sentimentalisme, som var preget av interesse for menneskets indre verden. Hovedrepresentanten for russisk sentimentalisme var forfatteren og historikeren N.M. Karamzin. Sentimentalisme varte ikke lenge. De heroiske hendelsene i krigen i 1812 bidro til fremveksten av romantikken, der det var to retninger. I arbeidet til VA Zhukovsky manifesterte "salon" -romantikken seg: rekreasjonen av troens verden, ridderlegender. En annen trend ble representert av poet-Decembrists K.F. Ryleev, V.K. Kyukhelbeker, tidligere arbeidet til S. Pushkin og M. Yu Lermontov. De etterlyste kampen for frihet og tjeneste for moderlandet. I II kvartal av XIX århundre. i russisk litteratur er realisme bekreftet - ønsket om å sannferdig gjenspeile virkeligheten. Grunnleggeren av realismen var A. Pushkin (romanen "Eugene Onegin"). I verkene til M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, N. A. Nekrasov, I. S. Turgenev ble funksjoner av realisme tydelig manifestert.

NIKOLAY MIKHAILOVICH KARAMZIN "MARFA LANDER, ELLER Erobringen av NOVGOROD", "RUSSISK STATENS HISTORIE", "DÅRLIG LIZA"

Teater Typer teatre: -forsterket; -stat; - privat ballett. De største russiske teatrene i første halvdel av 1800-tallet: I St. Petersburg - slottsteatret i Eremitasjen, Bolshoi, Maly Alexandriisky og Mikhailovsky teatre. Maly Theatre ble åpnet i Moskva i 1806, og byggingen av Bolshoi Theatre ble fullført i 1825

Den fremragende skuespilleren Mikhail Schepkin var en fremtredende representant for skuespillerstien. Hver av hans nye roller var en begivenhet i Moskvas liv.

Maleri Hovedgenrer Fra begynnelsen av XIX århundre. i russisk kunst en retning som sentimentalisme utvikler seg. Sentimentalismens trekk ble mest fullstendig nedfelt i verkene til den bemerkelsesverdige kunstneren A.G. Venetsianov, som kjærlig malte sentralrussiske landsbylandskap og portretter av bønder.

Maleri Hovedsjangre Den romantiske retningen av maleriet ble nedfelt i arbeidet til K. P. Bryullov, kanskje den mest berømte russiske kunstneren i første halvdel av 1800-tallet.

Maleri Hovedsjangre 30-40-tallet av XIX århundre. ble fødselen til en ny retning i russisk maleri - realisme. En av grunnleggerne var PA Fedotov. Karakterene til PA Fedotov var ikke helter fra antikken, men vanlige mennesker. Han ble den første kunstneren som tok opp temaet for den "lille mannen", som senere ble tradisjonell for russisk kunst.

Fedotovs malerier avslørte livet og livet til det russiske folket. I maleriene avslører han treffende store sosiale problemer.

Maleri Hovedgenrer Et betydelig fenomen i det kunstneriske livet i Russland i første halvdel av 1800-tallet. var arbeidet til A. A. Ivanov, den fremragende marinemaler I. K. Aivazovsky. AA Ivanov viet mange år til å jobbe på det gigantiske lerretet "Utseendet til Kristus for folket", etter å ha lagt inn et dypt filosofisk og etisk innhold.

Arkitektur og skulptur Første halvdel av 1800-tallet i arkitektur ble klassisismens storhetstid. Karakteristisk - opprettelse av store ensembler.

Arkitekturen ble dominert av AMPIR-stilen, som betyr keiserlig. Den fremtredende representanten var arkitekten Andrei Zakharov, forfatteren av Admiralitetet i St. Petersburg.

Symbolet for epoken i musikk var den fremragende komponisten Mikhail Glinka. Hans verk "Life for the Tsar" (Ivan Susanin) ble en manifestasjon av det russiske folks mot, motstandsdyktighet og storhet.

Musikkomponister søkte ikke å låne fra den tyske, franske og italienske skolen. Den århundrer gamle folkekunsten skapte grunnlaget for utviklingen av den nasjonale musikkskolen. Kombinasjonen av folkemotiver med romantikk førte til fremveksten av en spesiell sjanger - den russiske romantikken (A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, A. L. Gurilev). A. Dargomyzhsky (operaer "Havfruen", "The Stone Guest") var en fremtredende representant for realismen.

Resultater Første halvdel gikk inn i Russlands historie som begynnelsen på den "gullalderen" for kunstnerisk kultur. Hun ble preget av en endring i stiler og retninger. Identitet og avvik fra europeisk innflytelse. Tett sammenkobling av litteratur, maleri, musikk, arkitektur.