Intervju med Natalia Yartseva i magasinet "Square. Intervju med Natalya Yartseva i magasinet "Kvadrat Natalya Nikolaevna, tusen takk for samtalen.

Gitaren er et av de mest populære musikkinstrumentene i verden. Og i vårt land kan det godt kalles "nasjonalt". Gitaren er en obligatorisk egenskap for enhver tur eller tur; den spilles hjemme, i hagen, på jobben, på toget. En person som kjenner minst noen få akkorder og vet hvordan de skal spille strenger smart, er på forhånd sjelen til selskapet.

I dag snakker vi med Natalia Nikolaevna Yartseva, en musiker og lærer,
prisvinner internasjonale konkurranser... I mer enn et kvart århundre har Natalya Nikolaevna lært barn å spille gitar. Takket være henne tok hundrevis av gutter og jenter sine første skritt i musikkverdenen i denne perioden. Og for noen år siden oppdaget Natalya Nikolaevna for seg selv og studentene sine nytt instrument - ukulele og laget ensemblet "Russian ukuleles", som hun aktivt opptrer med i dag. Les om dette, samt om mange andre ting i vår tradisjonelle seksjon "Person".

- Natalya Nikolaevna, god ettermiddag. Hvordan skjedde ditt første bekjentskap med musikk?

Da jeg var ti år gammel, sa jeg til foreldrene mine at jeg ønsket å spille fiolin. Min far, en tidligere sjømann som tjente i marinen i fem år, utbrøt: “Hva en fiolin? Her får du bedre trekkspill! " (ler)... Du kan ikke krangle med foreldrene mine - jeg ble sendt til en musikkskole for å studere knappen trekkspill. Nå ble jeg forelsket i dette instrumentet, men på den tiden kunne jeg rett og slett ikke se på det! På en eller annen måte studerte jeg i tre år med en knirk og dro. Riktignok gikk ikke denne tiden forgjeves heller - jeg fordypet meg dypt i musikkteori, studerte solfeggio, kjente tonene ... Kunnskapen jeg fikk var veldig nyttig i fremtiden.

- Når tok du gitaren først?

Tretten år gammel. Det var en sovjet-laget syvstrenget gitar. Til tross for at jeg hadde en egeninstruksjonsbok, kunne jeg ikke spille i det hele tatt - jeg kunne ikke lage en eneste lyd! I tillegg, siden strengene var metall, gjorde fingrene mine veldig vondt. Jeg var veldig opprørt, fordi ønsket om å spille var stort ... Jeg hengte instrumentet på veggen og kanskje det hadde blitt der for alltid, men et år senere inviterte vennen min meg til Saturn Palace of Culture for en gitarsirkel - den eneste på den tiden i vår by.

- Husker du den første læreren din?

Selvfølgelig husker jeg - Zhandrov Alexander Vasilyevich. Da jeg først kom til klassene hans, så jeg følgende bilde: på scenen satt det mange barn rundt læreren, hver med en gitar, og alle hørte på læreren som en. Maleri "lærer og elever" (ler). På den tiden, på begynnelsen av åttitallet, var det mange mennesker som ønsket å spille gitar - rekreasjonssenteret "Saturn" var rett og slett overfylt. Jeg kom også med stor entusiasme og tenkte at nå skal jeg begynne å spille Vysotsky ... Og jeg ble "satt" på klassikerne, på etudene i det nittende århundre! Og det gjorde bare bra! Takket være min første lærer stupte jeg inn i verden av klassisk musikk og ble veldig glad i den. Alexander Vasilievich fascinerte meg så mye at jeg snart ikke ville spille annet enn det klassiske gitarrepertoaret.

Jeg deltok i sirkelen frem til eksamen, det vil si til jeg var sytten år gammel. Da jeg innså at det var nødvendig å gå til et mer seriøst nivå, begynte jeg å studere med lærerne hver for seg. Parallelt med hovedstudiene fortsatte min musikalske utvikling. Så var det en musikkskole.

- Har du spilt i noen ensembler?

Nesten aldri. Selv om jeg ble invitert til "Girls" -gruppen (de spilte popmusikk på den tiden), og til et mer kjent folkeorkester. Men da jeg på det tidspunktet var med et lite barn i armene mine, måtte jeg avvise disse tilbudene. Jeg kunne ikke gå på tur.

- Likevel, på et tidspunkt ble gitaren fra en hobby til et yrke, ikke sant?

Ja. Det skjedde da jeg fikk jobb på en musikkskole i byen Voskresensk, hvor jeg jobbet som gitarlærer i til sammen sju år. Samtidig ledet hun en sirkel på Saturn Palace of Culture - den samme der hun en gang begynte å studere seg selv. Forresten, jeg har jobbet på Saturn veldig lenge - mer enn tjue år. Jeg reiste der nylig ... Også i annen tid Jeg ledet sirkler i Kulturpalasset. Vorovskogo, Orbita rekreasjonssenter, jobbet på Ramenskoy musikkskole ... I lang tid har vi samarbeidet med Topolek barnesenter - jeg kom dit tilbake i dagene da det ble kalt House of Pioneers. For meg har "Topolek" lenge vært mitt hjem.

Det vil si at hvis et barn vil spille gitar, er sannsynligheten for at han får studere med deg veldig høy.

Per i dag jobber jeg bare på Topolka og familiens senter Bolshiemalenkiye. Og på nittitallet var alt omtrent som du beskrev. På den tiden var det veldig få gitarister-lærere, vi alle kjente hverandre godt og kommuniserte med hverandre. Nå utdanningssystem har endelig begynt å jobbe for fullt, flere og flere gode lærere dukker opp. Og takk Gud! Det skal ikke være noen uerstattelige mennesker.

Fortell oss om det russiske Ukulelki-ensemblet, som du opprettet på grunnlag av Topolka. Generelt, hvordan oppdaget du dette verktøyet?

Kretsen jeg leder på Topolka deltar vanligvis på barn som ikke er yngre enn tolv år. Dette skyldes det faktum at gitaren er et av de vanskeligste instrumentene å mestre, og en person må først være klar for det i det fysiske planet. For omtrent to år siden ble jeg interessert i ukulele. Dette navnet kan oversettes til russisk som "en gave som kom langveisfra." Da jeg så et musikkinstrument, som de sier, "live", innså jeg straks at det er ideelt for små barn. For det første er ukulele relativt lett å spille med bare fire strenger. For det andre imponerer den lille størrelsen på verktøyet. Etter min mening kan ukulele sees på som et mellomstadium, et overgangsstadium på vei til å mestre den klassiske gitaren.

På ukulele-timene deltok barn som hadde en gjennomsnittsalder på det tidspunktet seks år. Faktisk organiserte vi med en gang det russiske Ukulelki-ensemblet, som nå to ganger har blitt en prisvinner for internasjonale konkurranser. “Russian ukulelki” er ikke et ensemble i ordets vanlige forstand, men snarere en showgruppe. Hvert av tallene våre inneholder et element av dans og fest. I tillegg til å spille instrumenter, synger og danser gutta også. Takket være dette manifesteres hele den kreative komponenten av barnet. For hvert nummer har vi kostymer - i russisk, spansk, kosakkstil. Forresten, dette er et veldig viktig øyeblikk, for når et barn opptrer i dress, forvandler han seg, føler seg som en karakter i en eller annen historie, en ekte kunstner.

- Hvor ellers kan du lære å spille ukulula?

Hvis vi snakker om Ramenskoye, så er dette familiesenteret "Bolshiemallankie", der jeg begynte å jobbe bare i år. Alt er veldig interessant der! Det hele startet slik: for rundt halvannet år siden hadde jeg en idé om at et pedagogisk prosjekt skulle implementeres innenfor rammen av statsinstitusjon det var praktisk talt urealistisk. Tanken var at foreldre ikke bare skulle være til stede i leksjonen, men også studere med barna sine. Det er rett og slett umulig å forestille seg noe slikt i en musikkskole eller for eksempel "Topolka" - der gir du barnet til læreren og tar det om noen timer. Jeg ønsket å gå vekk fra dette systemet og bygge klassene mine i en mer fri form. Jeg begynte å lete etter en institusjon der jeg kunne implementere denne ideen. Det første alternativet jeg tenkte på var Big Small familiesenteret, hvor jeg allerede hadde tatt barnet mitt. Et stort pluss var at det i sentrum ble arrangert musikalske kvelder der folk snakket, spilte gitarer, sang sanger. En viss krets av likesinnede har allerede dannet seg her, da jeg snakket med lederen for senteret, Yulia Timokhina, og fortalte henne om ideen min, fant jeg umiddelbart forståelse og støtte hos henne.

- Kan du fortelle oss mer om opplæringssystemet du implementerer?

På noen måter gjenspeiler den pedagogiske metoden til Dr. Shinichi Suzuki, den berømte japanske fiolinisten. Et av postulatene til metoden hans sier at foreldre må mestre emnet sammen og på linje med barna for å få den mest fullstendige oppfatningen av informasjon fra et barn. Shinichi Suzuki lærte barn å spille fiolin, men etter hvert begynte metoden hans å spre seg til andre musikkinstrumenter - gitar, piano, blåsere.

Hovedtesene i metoden min er som følger: For det første liker et lite barn ikke å lære i ordets vanlige forstand. Det vil si å ruge klokka ved pulten. Han burde ikke elske det. Gutten vil leke - følgelig studerer vi ikke med ham, men leker. For det andre vil barnet bare vise maksimalt resultat hvis det er i et fritt miljø. Barn liker ikke å sitte på ett sted i lang tid - de vil løpe og hoppe. Vennligst - for dette har vi alle forholdene! Men hvis mødre og pappaer, som er i nærheten gjennom leksjonen, fortsetter å spille på instrumentet, vil barna før eller siden hente gitarene og begynne å gjenta. Dette skjer alltid. Og viktigst, uten tvang, skjer alt greit og som av seg selv. Det ser ut til at barna nettopp har lekt med dukker og biler, og så ser du - de har allerede husket sangen og synger den. Det er bare fantastisk!

- Hvordan lærer du deg notater?

I følge fargesystemet "regnbue". Husk - "hver jeger vil vite hvor fasanen sitter"? Hvordan skjer dette? La oss si at det kommer et barn på fem år til oss som ikke kan skrive. Men han kan tegne en sirkel eller en dash! Og mer er ikke nødvendig ennå! Hver note har en bestemt farge. For eksempel må vi skrive et notat før, noe som betyr at vi tegner en rød sirkel. Og så videre. Dermed kan gutta og jeg spille inn nesten hvilken som helst melodi. For å gjøre dette har hver av dem sin egen notatbok, der alle notatene og tegningene er laget. Og senere, når barnets hånd allerede er klargjort for skriving (dette skjer vanligvis i en alder av syv år), kan du bytte til vanlig musikalsk notasjon.

- Har du også et ensemble her?

Ja, det kalles “Stor og liten”. Dette navnet gjenspeiler fullt ut essensen av det vi gjør, fordi barna våre leker med foreldrene sine. Videre brukes noen instrumenter, ikke bare ukulele. For eksempel har vi en pappa som spiller banjo og bassgitar, den ene gutten mestrer trekkspillet, det er barn som spiller blokkfløyte og trommer. Som et resultat fikk vi ett stort orkester! Og når foreldre og barn har en felles hobby, når mamma og pappa er forlovet og utfører med barnet, er dette et skikkelig mirakel.

- Hvilke sanger spiller du? Hvordan velges repertoaret?

Faktum er at i Russland bare nylig begynte å vise interesse for ukululaen. Etter å ha begynt å mestre dette instrumentet, innså jeg at notene bare finnes på utenlandske sanger. Vårt er absolutt ingenting! Og så satte jeg meg oppgaven med å tilpasse russisk musikk (folkemusikk, musikk fra sovjettiden, moderne) for ukulele. I dag skriver jeg selv arrangementene (de er fritt tilgjengelig på Internett), jeg foreskriver alle musikalske deler. Når det gjelder ensemblets repertoar, har vi selvfølgelig sanger på engelsk, men nitti prosent av sangene som fremføres er innenlandske. Først og fremst er dette folkemusikk, kosakk, sovjetiske sanger. For eksempel "Det var bjørk i åkeren", "Moskva-kvelder" osv. Vi bruker også aktivt repertoaret til Lube, Kino og andre grupper. Forresten, russisk rock passer perfekt på ukulele.

- Fremfører du barnesanger?

Nødvendigvis! Men det er en særegenhet her. Faktum er at barnesanger som ble skrevet av de fantastiske komponistene våre V.Ya. Shainsky, G.I. Gladkov og andre, det er veldig vanskelig å spille, de har som regel en vanskelig harmoni for nybegynnere innen musikk. Vi har få enkle barnesanger som gutta kunne spille fra de aller første leksjonene. Så vi bestemte oss for å komponere dem selv! Min tidligere student, Natalya Bulanova, skriver fantastiske barnedikt som er godt husket og, viktigst av alt, gutta liker. Datteren min og jeg (jeg har også en profesjonell musiker Polina) komponerer musikk på disse versene - enkelt, med lette akkorder. Takket være dette utfører gutta og jeg i dag, i tillegg til klassiske populære hits, også forfatterens komposisjoner.

- Og hvor i byen, foruten Topolka og Bolshiemallinkie-senteret, kan du se og lytte til deg?

Vi vil benytte enhver anledning til å opptre. vi svarer på alle forslag. Noen ganger, hvis økonomien tillater det, går vi til kreative festivaler. I år 9. mai holdt vi en musikalsk flashmob dedikert til sangårene fra krigsårene i byparken vår for andre gang. På denne fantastiske og kjære høytiden for oss alle, drar vi spesielt til parken for å feire denne dagen mens vi, kunstnerne, kan feire den. Vi synger sanger om krigen, vi leser poesi. Og jeg ble mest rammet av forbipasserende av oppriktig venn - folk stoppet, sang med oss, noen gråt. Og mer nylig, den femtende mai, spilte vi i Kratovo på et arrangement kalt "Russian Evening". Det var veldig morsomt og interessant.

- Hvordan du bruker fritid, ferie?

Hvil for meg er først og fremst en sydentur. De siste årene har vi besøkt Yeisk ved Azovhavet. For familier med små barn er dette et ideelt sted - stillhet, grunt hav, mildt klima. Jeg liker også å reise til gamle russiske byer - Kostroma, Jaroslavl, etc. Vanligvis kommer vi et sted i to eller tre dager, går, beundrer arkitekturen, snakker med mennesker, det vil si at vi prøver å stupe inn i atmosfæren i bylivet. I den forbindelse husker jeg Uglich veldig mye - det bor fantastiske, snille, åpne mennesker som gjerne tar kontakt. Imidlertid bor samme slag og åpne mennesker i alle de gamle russiske byene jeg har besøkt. Det er utrolig når du kan stoppe på gaten og prate med en fremmed som en gammel venn. Og jeg elsker også Krim siden barndommen.

- Hva er dine hobbyer i tillegg til musikk?

Musikk tar enormt mye tid fra en person. I tillegg til at du gjør det på jobben, må du også leke hjemme, hele tiden holde deg i form. Derfor er jeg nå i full harmoni med meg selv: arbeidet mitt er en hobby.

- Hva liker du å lytte til?

Jeg liker sovjetiske popartister som Yevgeny Martynov, muslimske Magomayev. Noen ganger vil du lytte til god bakgrunnsmusikk, noen ganger til klassikere, spesielt Mozart eller Bach. Og selvfølgelig, og til og med i utgangspunktet, gitarmusikk. Det er også et slikt magisk instrument - duduk.

- Og hva med samtidige artister?

Jeg husker ikke engelske navn så godt, så jeg kan ikke fortelle deg noe spesifikt. Jeg liker jazz, etno-jazz. Jeg er glad for å høre på Nino Katamadze, Gela Guralia, Nikolai Noskov, Caesaria Evora. Jeg liker sangene til Viktor Tsoi - i dag er de relevante igjen. For meg er det viktigste i en sang ordene. Dessverre, når det gjelder tekster, meldinger og ideer, har vi i dag ikke en figur som kan settes på nivå med Vysotsky eller samme Tsoi. Kanskje denne personen allerede var født, kanskje han bor i Ramenskoye, kanskje du eller jeg til og med kjenner ham ... Så for nå venter vi.

- Har du sett Eurovision?

For meg er Eurovision en stor lang sang om ingenting. Mer presist, jeg forstår hva de synger om, men jeg er ikke interessert i det.

- Natalya Nikolaevna, fortell oss om familien din og barna.

Jeg har to barn. Den eldste, Polina, har vokst opp i lang tid, hun har sin egen familie. Jeg oppvokste henne som musiker siden barndommen. Sannsynligvis manifesterte dette noen av foreldrenes ambisjoner, men siden datteren min allerede har takket meg flere ganger for det faktum at jeg instruerte henne i god tid, ble valget tilsynelatende tatt riktig. Som musiker skjønte hun seg selv - i dag spiller Polina oboen i Russian Style show orkester, lærer fløyte og ukulele. Og det andre barnet, Bogdan, er seks år gammel. Han er fortsatt liten.

- Vil du at han skal bli musiker også?

Jeg vet ikke, det viktigste er at han vokser opp som et godt menneske og god mann... Og la ham velge sitt yrke. Jeg tror at det bare er nødvendig å sende barnet ditt til en musikkskole hvis du vil at han skal bli profesjonell musiker. Det er ikke verdt å gjøre det akkurat slik for den generelle utviklingen, for i dag har barna allerede en veldig tung belastning - skole, sportsklubber, engelsk osv.

- La du ham spille en datamaskin, et nettbrett?

Ja hvorfor ikke? Alt her er basert på gjensidig tillit, jeg forbyr ham ikke å spille, jeg begrenser ikke tilgangen. Dette er sannsynligvis grunnen til at han blir lei av datamaskinen veldig raskt.
gir, og Bogdan bytter til vanlige leker.

For femten til tjue år siden, på nittitallet og begynnelsen av 2000-tallet, kunne man i nesten alle gårdsplasser se gutta sitte på benker og spille sanger med gitar. Nå er ikke dette i det hele tatt. Hvorfor tror du?

Du kan fortsatt se dette noen ganger. En natt sent på kvelden kunne jeg ikke sove fordi i hagen sang noen sangene "Kino" høyt. Jeg var i ferd med å åpne vinduet for å jage hooligans, da jeg plutselig innså at det var alle elevene mine (ler). Men i det hele tatt har du selvfølgelig rett. I dag er det praktisk talt ikke noe som heter "hage". Unge mennesker er helt oppslukt av Internett, de har andre interesser. Og når det gjelder sikkerhet er ting slett ikke det samme som før. Jeg gikk rolig i en radius på flere kilometer hjemmefra, datteren min gikk til nabotunet, og jeg vil ikke la sønnen min gå alene. Og poenget er ikke engang at de skremmer oss med alle slags "skrekkhistorier". Kommer ut av inngangen, begynner en "gate" med en strøm av biler umiddelbart.

Internasjonal ungdomsdag feires 27. juni. I denne forbindelse, hva kan du ønske den yngre generasjonen?

Jeg ønsker å kommunisere mer med hverandre - ikke gjennom sosiale nettverk, men "live". Gå på tur oftere, møt oftere. Som en av studentene mine sa: "Jeg er for enhver fest med et pluss-tegn!"

- Natalya Nikolaevna, tusen takk for samtalen.

tekst av A. Volchan, bilder levert av N. N. Yartseva

Natalia Yartseva organisering av forestillinger på byråets offisielle nettside. Å bestille en vert eller en tur, samt invitasjoner til en ferie. Ring på telefon + 7-499-343-53-23, + 7-964-647-20-40

Velkommen til den offisielle nettsiden til agent Natalia Yartseva. Natasha Yartseva er kjent som en radioprogramleder, lys, talentfull og ekstraordinær. Kreativ måte Natasha var ikke lett i det hele tatt. Det begynte da hun var ferdig med studiene på skolen. Planene var vanlige - å komme inn på universitetet i Nizjnij Novgorod. Men tilfeldigheten brøt dem.

Kreative prestasjoner

I Murom, der Natasha bodde, begynte de å rekruttere programledere til en radiostasjon med musikalsk ledelse. Natasha bestemte seg selvfølgelig for å teste styrken sin. Dessuten var hun godt kjent med musikk, var ikke redd for luften og kunne kommunisere med lyttere på en avslappet og interessant måte. Ikke overraskende passerte jenta begge rundene uten problemer. Hun møtte et problem - å handle eller ta risikoen og gå på jobb på radioen. Og Natasha tok sjansen. Hun ble den yngste programlederen med et uvanlig pseudonym - Martina Adams. Publikum husket raskt og ble forelsket i forestillingene til denne uvanlige, blide jenta. Hver gang Natalya Yartseva prøvde å organisere en forestilling på en morsom og interessant måte, som hun fikk en jevnlig høy vurdering for.

Snart bestemte Natasha seg for å erobre Moskva. Hun begynner å jobbe på radiostasjonene "Radio 1", "Nyheter online". Men den uimotståelige Yartseva stoppet ikke der heller. Hun begynner å erobre luftbølgene. Først var det NTV, deretter Rossiya og til slutt Channel One. Alle hemmelighetene til TV blir raskt avslørt for henne. Natalya Yartseva leder nyheter, undersøkelser og dokumentarprosjekter. I tillegg skriver hun manus, redigerer materiale, og er også en dyktig administrator og produsent. Hun er spesielt stolt av sin egen dokumentar "Mine". Den forteller den tragiske historien om hvordan Chita-gullgruven tok fyr.

Nå for tiden

Takknemlige lyttere kan fremdeles glede seg over sendingene med programlederen Natasha Yartseva. Og de begynte ofte å bestille hennes forestillinger til alle slags arrangementer, høytider, konserter. Tross alt er det en ekte gnist som kan "tenne" enhver hall, noe som gir optimisme og godt humør. Se etter mer interessant informasjon på den offisielle nettsiden til Natalia Yartseva.