Om Adobe Photoshop

Adobe Photoshop er en av de mest populære rastergrafikkbehandlingspakkene. Til tross for den høye prisen, brukes programmet av opptil 80 % av profesjonelle designere, fotografer, datagrafikere. Takket være sin enorme funksjonalitet og brukervennlighet dominerer Adobe Photoshop bilderedigeringsmarkedet.

Et rikt verktøysett og brukervennlighet gjør programmet praktisk både for enkel fotokorrigering og for å lage komplekse bilder.

Emne 3. Forbedre bilder. Leksjon 7

Verden rundt oss er enorm. Og fotografier er et flatt stykke papir eller en skjerm. Det som ser bra ut i virkeligheten, kan ikke alltid skryte av "fotogent". Men, som de sier, det er ingen dårlige skudd. Dessuten er denne Photoshop-leksjonen inkludert i emnet "forbedring av bilder".

Som en del av leksjonen lærer du hvordan du enkelt og enkelt legger til effekten av "tredimensjonalitet" - for å forsterke den visuelle effekten av volumet på bildet ditt eller, som de sier, for å forbedre dybden på bildet.

Til å begynne med er det verdt å forstå hva er volum og hvordan oppfatter vi det. Stort sett kommer oppfatningen av volum ned på hvordan vi ser dybden av skyggene. Hvordan ett objekt påvirker resten, som er "lengre unna". Og selvfølgelig hvilken del av bildet som er "i fokus".

Derfor kommer problemene med å gi volum til et bilde ofte ned til to hovedhandlinger:

1. Arbeid med skygger, konturer av objekter: styrking av grensene for lys og skygge
2. Arbeider med skarphet og uskarphet i ulike deler av bildet

Denne leksjonen beskriver de enkle algoritmene til den første gruppen. Selvfølgelig dekker det ikke hele utvalget av verktøy, men det viser hvor enkelt og raskt (på 5-6 minutter) du kan forbedre utseendet til bildet ditt betydelig. La oss komme i gang.

Praktisk del.

Men det er mer interessante og kraftige måter å legge til volum på et bilde ved hjelp av Adobe Photoshop. De er veldig like. I begge tilfeller legges et kopilag over bildet, behandlet med standard Photoshop-filtre. Forskjellen er bare i den endelige effekten.

Forbedre volumet med pregfilteret.

For å få et "volumetrisk bilde" trenger du et nytt lag. For å gjøre dette, velg ganske enkelt " Lag"avsnitt" Dupliser lag". Eller kall lagpaletten (" Vindu» - « Lag", hurtigtast F7). Og allerede i palettmenyen (eller kontekstmenyen) velg elementet med samme navn. Mer om lag og hvordan man jobber med dem ble diskutert i tidligere leksjoner. Det grunnleggende i leksjonen "utvalg: enkel geometri". Overlegg og interaksjon i leksjonen «Sliping ved overlegging».

Deretter må du styrke overgangssonene for lys og skygge på bildet: grensene til objekter. Det er ønskelig å gjøre dette uten å endre strukturen til belysningen av overflatene. Og her er "bieffekten" av Photoshops lagblandingsmoduser. Husk at de fleste moduser har et unntak (fungerer ikke) når det gjelder 50 % grå fyll. Følgelig er oppgaven å lage et grått bilde med mørke og lyse linjer på konturene.

Den første måten å oppnå effekten på er å bruke " Preging» fra standardsettet til Adobe Photoshop.

Slik kaller du et filter:

1. Sørg for at mållaget er aktivt
2. På menyen " Filter" plukke ut " Stilisering» - « Preging»

Ved å slå på forhåndsvisningsalternativet vil du umiddelbart forstå detaljene til verktøyet. Det skaper effekten av et avtrykk av en tredimensjonal gjenstand på for eksempel vått papir.

Innstillingsvinduet vises. Filter " Preging' har bare tre parametere:

1. Injeksjon. Den er ansvarlig for vinkelen som skyggene og høylyssonene legges over.
2. Høyde. Angir bredden på den behandlede banen i piksler. Visuelt - "pregehøyde". Samtidig, i små verdier, er prosesseringsresultatet i form av gamma nær "gråtoner". Ved høye verdier dukker det opp mange fremmede farger som følge av bearbeiding.
3. effekten. Denne parameteren er ansvarlig for detaljene. I minimumsverdiene behandles bare konturene til de største objektene med sterke overganger av lys og skygge ved grensene. Ved de maksimale verdiene er "kontrast" slått på i mellomtonene - små soner med ikke veldig uttalte kanter.

For å endre utseendet på konturene til overgangssonen i bildet, er det nødvendig at de er lysere eller mørkere enn 50% grå. Tilstedeværelsen av en annen farge i andre soner er uønsket. For dette:

• Velg filter " Preging»
• Still inn vinkelen slik at den følger retningen til lyset på bildet. Den andre måten er å sette verktøyvektoren i rett vinkel på lysvektoren.
• Juster høyden og effekten av applikasjonen.
• Klikk på knappen OK»
• Overlegg det resulterende laget med en av metodene til " Skjerping»
• Juster om nødvendig gjennomsiktigheten til topplaget

Som et resultat vil du få et bilde der områdene med lys og skygge er ekstremt fremhevet. Dette skaper en myk effekt av "voluminøs". Legg merke til treet i forgrunnen.

Merknader:

• Vinkelen som filteret påføres er veldig viktig. Hvis, som et resultat av påføring av filteret, sonene med lys og skygge på de to lagene ikke stemmer overens, i stedet for volum, vil du få et uskarpt, forferdelig bilde.
• Når du stiller inn høyden, husk at større verdier viser komplementære farger. Kanskje litt fargelegging hjelper. Men ikke alltid. Vær forsiktig med " Høyder»
• Parameter " effekten» når du øker volumet bør nesten alltid overstige 200%. Ellers vil du få skarpe kanter når du fyller de fleste flater med en "skyet" fylling. For eksempel uthevede trekonturer uten løvkonturer. Dette er ikke alltid berettiget og vakkert.

Praktiske råd: denne teknikken (ved lave parameterverdier) kan brukes til å gjenopprette sterkt uskarpe fotografier. For eksempel gamle portretter. Det viktigste er å gjette med lysets retning og fjerne de delene der den "volumetriske teksturen" vil forstyrre.

Øk volumet med avlastningsfilteret.

Å øke volumet på et bilde ved hjelp av preging er en effektiv metode. Men dessverre har den en veldig stor dybdebegrensning. Hvis du trenger en sterk volumeffekt, vil ikke verktøyet beskrevet ovenfor hjelpe. Det er bedre å bruke et lignende, men sterkere filter. Det handler om filteret. Lettelse».

Dette filteret lager pregingstilisering basert på bildet. I dette tilfellet velges fargene som er angitt som "hoved" og "bakgrunn" i verktøypaletten som høylys- og materialfarger.

Det anbefales å alltid være oppmerksom på denne parameteren. Helst begrenset til svart/hvitt.

Anropsfilter " Lettelse"kan gjøres på to måter:

1. På menyen " Filter"avsnitt" Skisse» - « Lettelse»
2. anrop " Filtergalleri» (« Filter» - « Filtergalleri"). Og velg " Skisse» - « Lettelse».

I begge tilfeller kalles filterinnstillingspaletten. Hun er en del av en blokk kalt " Filtergalleri". Og i tillegg til å skape lettelse”, i paletten kan du velge andre filtre for bildebehandling. Men dette er et tema for en egen leksjon. La oss gå tilbake til å gi volum til bildet vårt.

Paletten for skarphetsfilter har flere grunnleggende alternativer.

Hovedforskjellen fra de som ble vurdert tidligere er at den okkuperer hele arbeidsområdet. Og forhåndsvisningsvinduet blir nøkkelverktøyet (det originale bildet er ikke synlig).

I nedre høyre hjørne er det en blokk for innstilling av displayskalaen. Han vil være veldig hjelpsom. Spesielt hvis det er behov for å se et fragment.

På høyre side er filterkontrollene.

glidebryter " Ddetaljering"ansvarlig for hvor mange små detaljer som skal preges". Dens funksjon ligner på Effekt-alternativet til Relieff-filteret.

« Skadebegrensning"- skalaen er ansvarlig for hvor skarpe overgangene mellom lys og skygge blir. I vårt tilfelle bør du ikke sette glidebryteren til grensepunktene eller "myke opp" grensene for mye.

Retning rullegardinmeny. Akk, "avlastnings"-filteret lar deg ikke radikalt endre retningen på forholdet mellom lys og skygge. Et begrenset antall forhåndsinnstillinger er tilgjengelig. Den sikreste - nedenfra og ovenfra. Alternativer for "side" preging er bare effektive under forhold med en sterk og merkbar lysstråle fra den ene siden av bildet.

Arbeid med å lage grunnlaget for overlegget med filteret " Lettelse» er enkelt. For å få et resultat:

• Kopier laget
• Sett forgrunns- og bakgrunnsfargene i verktøylinjen til svart-hvitt.
• Velg kopilag
• Anropsfilter " Lettelse»
• Angi maksimale detaljinnstillinger og minimum (men ikke null) anti-aliasing-innstillinger
• Velg retningen for å legge til volum
• Bruk et filter
• I blandingsmodus velger du den mest passende, basert på dine behov og spesifikasjonene til bildet.
• Juster gjennomsiktigheten til laget.

Figuren nedenfor viser forskjellen mellom alternativene for hvit/svart og svart/hvit for å velge forgrunns- og bakgrunnsfarger.

I det første tilfellet går volumet "ned" (fjernes). Samtidig går fargemetningen noe tapt i lyse områder.

I den andre (svart på hvitt) - tvert imot. Elementene i bildet "flyter", nærmer seg betrakteren. Vær oppmerksom på himmelen - lyse farger bevares bedre.

Imidlertid er det i begge tilfeller en stor ulempe: struktur og volum vises der det er uønsket. For eksempel "jagende effekt" på gresset, en altfor mørk kyst (spesielt i "svart på hvitt"-modus).

For å fjerne uønskede effekter kan du bruke viskelæret. Sett en børste med myke kanter. Samtidig bør opasitets- og trykkmodusene reduseres til nivåer som ikke overstiger 30 %. Innstillingene for viskelærverktøyet ligner på de for en pensel. Du kan lese mer om hva du bør være oppmerksom på i leksjonen «Velge med kanaler».

• Velg det øverste laget
• Med et mykt viskelær (justerer diameteren på børsten med jevne mellomrom), slett informasjonen på de stedene der overdreven struktur skader. For eksempel himmel- og gresssoner.
• Resultatet kan sees i figuren under.

Forbedre volumet med "fargekontrast"-filteret

Vi har allerede gått gjennom "fargekontrast"-filteret som en del av leksjonen "fint arbeid med skarphet". Derfor gir det ingen mening å beskrive paletten med innstillinger - bare les forrige emne.

Hvis oppgaven under arbeidet med skjerping var å fremheve kantene og ikke la fargeinformasjon vises, trenger vi farger. I hvert fall der volumet skal vektlegges. Resten av sonene skal stå så grå som mulig.

Ellers ligner arbeidet med dette filteret det som tidligere ble dekket i denne Photoshop-leksjonen.

For å spare tid, la oss gå rett til handlingsalgoritmen:

• Lag en kopi av laget
• Med kopien valgt, kall filteret " Fargekontrast».
• Juster " Radius” slik at overgangsområdene for lys og skygge blir så lyse som mulig, mens “mykfyll”-områdene forblir nær grått.
• Klikk OK.
• Velg passende lagblandingsmodus
• Juster gjennomsiktigheten til det øverste laget.

Resultatet av å bruke dette filteret kan sees i figuren. I dette tilfellet bør du ikke være begrenset til Sharpening-gruppen. Prøv alle blandingsmoduser. Mange av dem vil gi en uventet, men veldig interessant effekt.

Jeg ble bedt om å skrive om volumet innen fotografi, og jeg oppfyller denne forespørselen. Faktisk burde denne artikkelen dukket opp som en av de første i bloggen min, men jeg håper du vil si takk for at den eksisterer i det hele tatt, av den enkle grunn at jeg ikke fant en eneste fornuftig artikkel om temaet volumoverføring i Russiskspråklig internett i det hele tatt innen fotografering.

I ulike fotografiske fora om temaet volum i fotografering er "mange kopier ødelagte." Noen hevder at den ene linsen formidler volum, noen - den andre. Jeg har ikke rørt dette emnet før delvis, for ikke å sjokkere nybegynnere.

Så la oss starte med det faktum at oppgaven med å formidle volum i fotografering ikke løses av linsen.

menneskesynsenhet

For å gjøre dette, må vi forstå hvordan en person generelt (og betrakteren er ment å være en person) ser tredimensjonale objekter, naturen til menneskelig syn.

I naturen er det forskjellige øyeenheter, men foreløpig vil vi bare vurdere pattedyr.
La oss betinget dele dem inn i rovdyr og planteetere.

Disse to pattedyrtypene har én veldig stor forskjell når det gjelder syn - rovdyr ser et mye mer omfangsrikt bilde enn planteetere. Dette skjer av den enkle grunn at øynene til rovdyr er plassert foran, mens de til planteetere er på sidene av hodet.

Hva er forskjellen i bildet når det gjelder overføring av volum med forskjellige øyeposisjoner?

menneskelig synsfelt

harens synsfelt

hestens synsfelt

I følge diagrammene kan man se at bilder fra forskjellige øyne skjærer seg mer i en person. Og en person når det gjelder syn er nærmere rovdyr, som også har effektiv kikkertsyn, og lar deg nøyaktig bestemme avstanden til hoppet. De. bildene fra venstre og høyre øye er ganske forskjellige (jo mer de er forskjellige, jo mer er øynene adskilt. Du kan enkelt sjekke dette ved å plassere fingeren ved nesen og vekselvis lukke venstre og høyre øyne - bildet av fingeren vil skifte til venstre og høyre), og når du krysser disse områdene, blir bildet i dem omfangsrikt.

Men den samme haren, selv om den ser nesten 360 grader, men to separate flate bilder. Han ser ikke volumet og blir tvunget til å bruke andre midler for å bestemme avstanden til objektet og dets form.

Hvilket bilde gir objektivet

Det er viktig å forstå her at uansett hvilket objektiv det er, gir det alltid et flatt bilde. Med den enkle begrunnelse at en linse er et sett med linser i ett plan og i prinsippet ikke kan gi ekte 3D. Det kunne gi 3D hvis det var to linser og bildet ble tatt opp på 2 matriser eller kodet på en vanskelig måte på en. Slik tas 3D-filmer - ved hjelp av to objektiver atskilt med kort avstand.

Mine betraktninger
Men objektivet har fortsatt ett verktøy - lite. Igjen handler det om strukturen til det menneskelige øyet. Vi har ganske forskjellige årvåkne øyne. Oppløsningen til øyet ved kantene er mye lavere enn i midten. Derfor ser bilder med liten dybdeskarphet for oss ut som tredimensjonale objekter brakt nær øynene.

Slik ser du bilder riktig

Du vil bli overrasket nå, men få mennesker ser bildene riktig.

Det handler om kikkertsynet vårt. Fotografering er en flat ting. Hjernen vår mottar informasjon fra to øyne og lager et tredimensjonalt bilde. Følgelig, hvis vi ser med to øyne, sammenligner han bildene og konkluderer med at bildet er flatt!

Hva må gjøres for å få bildet til å se mer voluminøst ut?

Du må lure hjernen din. For å gjøre dette, slå av kikkerten til synet vårt ved å lukke det ene øyet. Et godt tatt bilde vil umiddelbart virke mye mer omfangsrikt for deg. Dette er selvfølgelig ikke min idé, men alle kunsthistorikere og fysikere vet det. I tillegg anbefales det å se gjennom et rør eller, enklere, gjennom et rør fra din egen knyttneve, og kutte av eksterne gjenstander som påvirker vår oppfatning av bildet.

Det neste øyeblikket er vinkelen bildet ble tatt fra. Hjernen vår avslører forfalskninger for volum, og finner ut hvordan bildet faktisk skal se ut fra en gitt vinkel. Så du må se fra samme vinkel som kameraet så på på opptakstidspunktet.

Illusjoner av volum

Til syvende og sist, hvis vi ikke snakker om et 3D-bilde, har vi å gjøre med illusjonen av volum i bildet, og ikke med selve volumet. Denne illusjonen må skapes på en eller annen måte.

Volumet til et objekt i et produktbilde

Kunstnere bruker følgende formel for dette: gjenskinn, lys, halvtone, egen skygge, refleks, skygge.

Oppdatering: 16.11.2013

Jeg skjøt disse drageeggene for et kunstgalleri og bestemte meg for at de ville passe akkurat som illustrasjon.

Jeg vil da tegne kulen og kuben og erstatte den. Jeg kan bare ikke.

Oppdatering: 16.11.2013

Jeg tegnet aldri, men jeg fant en av komposisjonene jeg tok for et smykkeverksted, med et rektangulært parallellepipedum ved basen.

Lys- Dette er området på overflaten til objektet som mottar den største strømmen av direkte lysstråler.
Halvtone- området på overflaten til et objekt som er opplyst av glidende lysstråler. En halvtone er delt inn i en halvtone av lys og en halvtone av skygge.
skygge(egen skygge) - området på overflaten til et objekt der direkte og glidende lysstråler ikke faller. Dette er det mørkeste området på overflaten av et objekt.
gjenskinn- skjer på blanke eller lakkerte overflater, oftest på verdens territorium.
Refleks- en del av skyggeoverflaten til et objekt som mottar en strøm av reflekterte lysstråler fra omgivende objekter eller fra overflaten som objektet befinner seg på.

Alt dette er fullt anvendelig for fotografering, hvis vi snakker om et produktbilde.

Hva er forskjellen mellom venstre og høyre, bortsett fra bakgrunnen?
Hvilket bilde ser større ut og hvorfor?

Synes at.

Svar: Alt er enkelt. Det venstre bildet har færre tegn på volum fra listen ovenfor enn det høyre.

Dette betyr at for å gi bildet volum, må du prøve å gjengi så mange tegn på volum som mulig.

La motivet ha en skygge eller klare seg uten en skygge?
Vil objektet ha høylys eller gjøre overflaten matt?
Vil det være dype skygger eller fremheve dem?
Vil det være mellomtoner eller vil det være sterk kontrast?

Fotografen svarer på alle disse spørsmålene, styrt av de tekniske kravene og ønsket om å gi objektet tredimensjonalitet, fordi det er fotografen som styrer lyskildene i motivfotografering.

Hvis du kjenner disse prinsippene, kan nesten alle objekter forenkles til kuler og kuber og deretter jobbe med volumet ved hjelp av reflektorer.

Viktige poeng

Blant annet er det et annet punkt som gir volum. Deler bildet inn i planer - foran og bak, samt når ett objekt skjuler et annet. Pluss geometrisk perspektiv.

Som du kan se, handler vi i dette tilfellet ikke på øynene, men på hjernen, og skaper en illusjon av volum.

Volumet til objektet i landskapsfotografering

Et landskapsbilde skiller seg fra et motivbilde ved at vi ikke kontrollerer lyskilder. Vi kan bare velge riktig vinkel, tidspunkt og sted for opptak, slik at belysningen vi trenger dannes.

Vi har fortsatt begrenset kontroll over noen parametere for overføring av volum i landskapsfotografering.

Lineært perspektiv

Hvis du går ut og ser i det fjerne, kan du observere følgende fenomener:

Bredden på gaten når du beveger deg bort fra observatøren vil virke mindre og mindre, til tross for at bredden på gaten faktisk er den samme i hele lengden;
- elektriske stolper og lyktestolper, som er like store, vil virke mindre og mindre etter hvert som de beveger seg bort;
- på samme måte vil bygningene fremstå jo mindre, jo lenger de er fra observatøren;
- skinnene til trikkesporet, som er parallelle, oppfattes som linjer som krysser hverandre i det fjerne.

Lignende fenomener med prospektiv sammentrekning kan observeres overalt. Vi ser ikke hvert objekt vi ser slik vi kjenner det, men nødvendigvis i en perspektivforvrengning.

perspektivforvrengning

Et eksempel på lineært perspektiv i et bilde(alle objekter er som nevnt forvrengt, men her er det lineære perspektivet slående).

luftperspektiv

Når du velger en plassering og opptaksvinkel, er det verdt å vurdere hva som vil være i forgrunnen av bildet og hva som vil være i bakgrunnen.
Planene kan variere i lysstyrke eller skarphet. Så hjernen vår er vant til det faktum at forgrunnen er skarpere, og bakgrunnen er så å si i en dis. Det kalles .

Kunstnere drar nytte av dette.
Generelt var kunstnere de første som oppdaget alle måtene å skape en illusjon av volum på.

Eksempler på luftperspektiv på bildet

eksempel fra luftperspektiv

toneperspektiv

Jeg vil blant annet gjøre deg oppmerksom på de varme og kalde tonene i maleriene. Selvfølgelig har du sett moderne tonede bilder, hvor skyggene går til kalde toner, og lysene går til varme. Nå vet du at det ble oppfunnet for lenge siden :)

Nærmere objekter i bildet er vanligvis avbildet i varme eller naturlige farger, og fjerne objekter i blåaktig. Slik ser vi dem i livet. vi ser fjerne gjenstander gjennom et tykt luftlag, som i seg selv vanligvis har en blå farge (svak skilles ved lave tettheter).

Eksempler på toneperspektiv i bildet

Fysiologiske trekk ved menneskelig syn

Blant annet er det et lite triks som kunstnere bruker, ettersom de kjenner egenskapene til en persons visjon, hvordan han ser på et bilde. En av funksjonene er sammenhengen i hjernen vår mellom behovet for å bevege blikket og størrelsen på objektet. Hvis øyet blir tvunget til å bevege seg rundt objektet, er objektet langt fra forgrunnen eller det er stort.

For eksempel kan du starte diagonale linjer som en person ubevisst vil spore med øynene, og han vil ha en ekstra følelse av perspektiv. Blant annet, hvis fjerne objekter følger reglene for geometrisk perspektiv, vil følelsen være mer komplett.

Hvilke verktøy har vi for å skape en illusjon av volum i et landskapsbilde:

1. Objekter i forgrunnen og i bakgrunnen (separering av bildet i planer)
2. Luftperspektiv (fjerne objekter mister klarhet)
3. Toning med varme og kalde toner (tonalt perspektiv)
4. Lineært perspektiv (Jo lenger objektet er, jo mindre er det)
5. Diagonaler (få øyet til å bevege seg langs linjen og gi inntrykk av en stor gjenstand)

Imidlertid mye.

Du kan også legge til objekter for å markere forgrunnsobjekter.

Jeg oppdaget ikke Amerika her, og artistene vil helt sikkert kunne supplere eller korrigere meg betydelig.

Du kan skrive mye mer i denne artikkelen, men jeg gir den ut i den formen den er nå, fordi det vil være ekstremt vanskelig å skrive den til slutten. Mange gjenstander, mange situasjoner...

Hovedsaken er at det ikke finnes artikler om fotografering med disse enkle reglene i RuNet i det hele tatt. Jeg skal være en pioner.

Dine kommentarer, spørsmål og rettelser er velkomne.

OPPDATERING: 15.07.2013

Stanislav leverte dette bildet, fordi det så ut til å ha en "3D-effekt". Jeg var enig med ham.

Og se nå nøye på bildet, hva ser du av tegnene på volum (tross alt er dette faktisk ikke 3D, men en illusjon av 3D).

1. Det første som fanger oppmerksomheten er overfloden av gjenstander på forskjellige plan. I forgrunnen er det blomster. Bak dem på kanten av dammen er et tre (2 stk). Utenfor trærne, er det lett å gjette, er basen til Eiffeltårnet. Og i bakgrunnen er det hus.

Plan (fra lat. planum - plan) - romlige soner med forskjellig avstand, vanligvis tilsvarer de mest betydningsfulle eller merkbare delene av bildet og har verdiene til hovedreferansepunktene når du formidler dybde på et plan (spesielt i landskap) . Skille den første (foran), den andre (midten), bakgrunnen (fjern) planen, som, i henhold til den klassiske ordningen av landskapet, tilsvarer brune, grønne og blå toner.

2. Basen på tårnet får oss til å gli øynene langs støttene diagonalt oppover.
3. Det er også noe geometrisk perspektiv i bildet (bunnen av tårnet er tydelig forvrengt i proporsjoner).
4. I forgrunnen har vi røde blomster, og i bakgrunnen har vi en hvit-blå himmel.
5. Et viktig faktum er at på bildet skjuler trærne enkelte steder tårnfoten (som betyr at de er plassert nærmere betrakteren enn tårnfoten). Blomster skjuler dammen, og den fjerne støtten til tårnet står bak husene i bakgrunnen. De. bunnen av tårnet forbinder midten og bakgrunnen.

Bibliografi:

"Entertaining Physics" Perelman, bok 1 og bok 2
mange tegneopplæringer

P.S. De kommer i salg fra eliteparkett. Prisen på et parkettbrett er 4 tusen rubler + levering til deg.
Hvis du gjør det selv, vil det koste mer enn 6 tusen rubler.
Jeg kjøpte i bulk og mye, så jeg selger det overskytende.

Alle de som støttet prosjektet kan få et skjold for 2 tusen + levering. I tillegg vil jeg bare gi noen få skjold i gode hender (). Hvordan det skal gjennomføres (et lotteri eller noe sånt) - jeg skal tenke på det. Dette vil være de første bonusene fra investeringene dine. Jeg håper du blir fornøyd.

Gitt den økte interessen for 3D-fotografering, kan produksjonen av disse produktene bli en svært lønnsom virksomhet. Men for at virksomheten skal utvikle seg, er det nødvendig å mestre teknologien for å lage slike bilder.

En av de viktigste komponentene i enhver virksomhet er et produkt eller en tjeneste som vil være av interesse for forbrukerne. I dag tilbys folk så mange interessante ting at det er veldig vanskelig å overraske dem. Men likevel er det uvanlige nyheter for å tiltrekke seg kunder. En gründer bør velge et passende alternativ for seg selv og slå det riktig, fordi alt nytt blir raskt vanlig.

Noen ganger er det ikke nødvendig å ta med seg den nyeste teknologien på jobb. I noen tilfeller kan du bruke moderne prestasjoner, men i et nytt format. Dette vil tillate deg å bruke allerede utprøvde og vellykkede alternativer, men tjene mer på dem. Som et godt eksempel på denne typen virksomhet kan du ta bilder i 3D. Tredimensjonale bilder i en ny og interessant form vil være etterspurt, da slike teknologier i vår tid er populære og har mange fans.

Hvordan er 3D-bilder forskjellig fra vanlige bilder?

Moderne teknologier og spesialutstyr gjør det mulig å lage interessante fotografier av høy kvalitet, som med spesielle enheter kommer til live og blir tredimensjonale.

Slike produkter vil være etterspurt, siden det så langt er få tilbud i denne nisjen, men kunder er interessert i slike teknologier. Tredimensjonale bilder bestilles for seg selv eller som gave, de vil være en god overraskelse for ferien eller bare en dekorasjon.

Den første opprettelsen av levende bilder ble startet for noen år siden av spesialister fra selskapet Dance heads. Prosjektet begynte å fungere for ikke så lenge siden, og følgerne er for tiden ganske små. Derfor har gründere som planlegger å investere lønnsomt i en interessant virksomhet alle muligheter til å få et godt fotfeste i denne nisjen.

Det vil være mange kunder, for alle er allerede lei av vanlige todimensjonale bilder, og tredimensjonale er noe nytt og interessant.

Produksjonsteknologi for 3D-fotografering

Når det gjelder 3D-bilder, vil produksjonen av dette produktet kreve at mesteren mestrer en viss teknologi. For å gjøre dette må du være minst en selvsikker PC-bruker, og det er bedre hvis forretningsmannen har en spesiell teknisk utdanning. Og likevel, selv i fravær av spesielle ferdigheter, kan de tilegnes hvis gründeren virkelig er interessert i denne prosessen.

Prosedyren for å lage et 3D-bilde begynner med det faktum at klienten kontakter salongen. Mesteren tilbyr ham ulike bakgrunner, som deretter vil bli brukt i bildet. Fotografen tar et bilde av kunden selv eller bruker et ferdig hvis kunden planlegger å lage en overraskelse til en gave.

Det er mange alternativer for fotografisk design. For barn kan et tegneseriebilde brukes, menn foretrekker biler og yachter, og kvinner liker å føle seg som dronninger. Alt avhenger av kundens ønsker. Bildet skal samsvare med den valgte bakgrunnen og den generelle ideen. Det bør gjøres etter at klienten har bestemt seg for bakgrunnsbildet.

Deretter må du koble til 2 bilder slik det opprinnelig var ment. For å gjøre dette må masteren ha kreativt potensial og visse ferdigheter i å jobbe med dataprogrammer. Etter det skrives det ferdige bildet ut på en høykvalitetsskriver.

Vi får et bilde med et litt uskarpt bilde. En lignende prosedyre kan utføres uavhengig av enhver person hjemme, hvis han har et spesielt program og en god skriver. Men her vil hovedhemmeligheten være en spesiell ramme. Det er hun som lar deg se bildet i tredimensjonalt format. Det vil si at den vil fungere som 3D-briller i en kinosal. Rammer er laget ved hjelp av en spesiell teknologi.

Det ferdige produktet overføres til klienten, og mesteren mottar penger for dette. Effekten av et slikt bilde er vanskelig å formidle. Selv på skjermen til en telefon eller datamaskin er det umulig å forstå hvor interessante tredimensjonale bilder egentlig ser ut.

Dessuten, hvis du ser på bildet gjennom en spesiell applikasjon på smarttelefonen din, vil bildet komme til live. Dette er en unik teknologi, men den eksisterer og fungerer bra. Derfor er 3D-bilder etterspurt.

Tilleggstjenester

I tillegg til produksjon av tredimensjonale bilder, kan du tilby kundene andre interessante tjenester, samt produkter. For eksempel kan fotografier brukes til å lage et tredimensjonalt bilde.

Den skrives ut på en spesiell skriver. Om noen timer kan du få en ferdig figur på 20 centimeter høy, som vil være en nøyaktig, men bare en tredimensjonal kopi av et fotografi. Det vil si at klienten kan få sin egen figur, som vil bli laget på skriveren.

Denne teknologien er ny, men veldig interessant. Imidlertid er den kun designet for velstående kunder. Saken er at utstyret og materialene for arbeid er veldig dyre, så prisen på en figur vil være omtrent $ 300. Men nå er de etterspurt blant en viss kategori av befolkningen, da dette er noe originalt og imponerende.

For å jobbe med produksjon av tredimensjonale produkter, inkludert bilder, trenger du utstyr og programvare av høy kvalitet. Alt dette er ikke billig, så virksomheten med å lage 3D-bilder vil kreve mye investering. Imidlertid vil alt dette raskt lønne seg, siden slike produkter er etterspurt, spesielt blant familier med barn som er villige til å bruke anstendige beløp på minner.

Teknologi for å lage 3D-bilder

3D-fotograferingsteknologi er basert på kikkertsyn og evnen til å se verden rundt oss med to øyne, det vil si fra to vinkler. Samtidig blir de mottatte bildene og objektene på dem forskjøvet i forhold til hverandre, og hjernen behandler dem og et tredimensjonalt bilde kommer ut.

Stereofotografering innebærer å skyte et objekt fra to punkter, avstanden mellom disse kalles stereobasen, og verdien avhenger av avstanden til motivet. For fotografering fra to punkter kan du bruke to kameraer installert i de riktige posisjonene, eller bruke bare ett som er tilgjengelig, og flytte det til ønsket avstand for et andre bilde. Det anbefales å bruke et stativ, som vil bidra til å forhindre forvrengning og forenkle videre behandling av bilder. Ett kamera er nok for prosessen med å ta 3D-bilder av høy kvalitet. Det er ikke mulig å fotografere kun de motiver som er i bevegelse.

Etter å ha tatt to bilder av det samme objektet fra forskjellige vinkler, må du justere dem og kombinere dem til ett enkelt 3D-bilde. To formater for stereofotografering brukes: stereopair og anaglyf. Du kan justere bilder i forskjellige grafiske editorer, og for å slå sammen vinkler, må du få spesiell programvare som lar deg lage et bilde av høy kvalitet med et minimum av forvrengning og jevne visningsvinkler.

Fotoplastikk eller Imperial Panorama

Greske stereoanlegg betyr "kroppslig", "voluminøs". Surroundlyd er den aksepterte standarden i disse dager, men stereofotografering (eller 3D-fotografering) er fortsatt merkelig moro for mange. Men forgjeves, fordi det lar deg fange virkeligheten på omtrent samme måte som en person ser den.

Tradisjonell fotografi har utviklet et seriøst arsenal av tekniske og kunstneriske midler for å formidle volum: dybdeskarphet, optikks brennvidde, perspektiv, skyggemønster og komposisjon. Menneskehjernen kan få informasjon om rommet fra innholdet i et flatt bilde. Men vanlig fotografering er ikke i stand til å formidle volum direkte på den måten en person oppfatter det.

Volumet, dybden i bildet er en subjektiv ting, siden vi er begrenset av sansene våre. Aksene til de menneskelige øynene skjærer hverandre i en viss vinkel på punktet som synet vårt er rettet mot. Det viser seg et par flate bilder der det er en forskyvning i det synlige rommet (parallakse). Som et resultat av sammensmeltingen av disse bildene, vises et tredimensjonalt bilde i sinnet. For å oppfatte volumet tillater avstanden mellom to punkter (for eksempel øynene), kalt stereobasen. Avstanden kan endres ved hjelp av tekniske midler (for eksempel stereokikkert eller en artilleriavstandsmåler). Med en økning i stereobasen reduseres dybdeskarpheten og synsstyrken øker.

Stereofotografering er en metode for fotografering der kameraet har to "øyne" i stedet for ett. Det trenger ikke være linser. Resultatet er viktig - rammer på film med nødvendig baseforskyvning. Stereofotografering skaper ikke et tredimensjonalt bilde i virkeligheten, men lar deg gjøre en utspekulert erstatning av ekte plass for et fotografi tatt og forberedt på en spesiell måte.

Evnen til 3D-fotografier til å formidle den komplekse strukturen til det avbildede objektet er spesielt verdifull i "tekniske" sjangere, som fotografering av arkitektur, naturlige og urbane landskap og makro. Å bruke stereofotografering til kunstneriske formål gir helt nye kreative verktøy.

Historien om stereofotografering

I 280 f.Kr. e. Euclid oppdaget først at dybdeoppfatning oppnås nettopp fordi hvert øye ser litt forskjellige bilder av samme objekt. Etter ham beskrev Leonardo da Vinci disse evnene i 1584, som viet flere av skriftene sine til særegenhetene ved visuell persepsjon. Teorien om stereoskopisk persepsjon ble presentert i vitenskapelig form av den tyske optikeren og geometeren Johannes Kepler i hans arbeid Dioptrics (1611). To år senere brukte jesuitten Francois d'Aguillion begrepet "stereoskopi" for første gang.

Rundt 1600 malte den italienske kunstneren Giovanni Battista della Porta det første stereomaleriet. På begynnelsen av 1600-tallet ble erfaringen hans gjentatt av Jacopo Chimenti da Empoli, som brukte teknikken med sammenkoblede bilder. Et og et halvt århundre senere skapte franskmannen Bois-Clair (G. A. Bois-Clair) tredimensjonale bilder ved hjelp av rastermetoden. Den russiske forfatteren Leo Tolstoy klarte å prøve seg i stereoskopiske tegninger. På 1900-tallet malte spanjolen Salvador Dali tredimensjonale malerier ved å bruke nåleskjermmetoden foreslått av oppfinneren av tredimensjonal kino, den russiske emigranten Alekseev. Å se bilder tatt med raster- og nålemetodene krevde ingen spesielle enheter.

Oppdagelsen av stereofotografering er assosiert med navnet til Charles Wheatstone, professor ved King's College London. I 1833 skapte Wheatstone et speilstereoskop - en enhet som lar deg se et tredimensjonalt bilde ved å bruke et par originale bilder med en offset. Først brukte forskeren tegningene sine som objekter. I samsvar med eksperimentene ble det opprettet en vitenskapelig base. I 1838 holdt Wheatstone et historisk foredrag om volumetrisk bildebehandling for Royal Society i London. Rapporten fikk tittelen "On Some Remarkable and Hitherto Unobserved Phenomena of Binocular Vision".

Hvorfor brukte Wheatstone tegninger i stereoskopet sitt i stedet for fotografiske bilder? Svaret er enkelt: fotografiet ble oppfunnet av franskmannen Daguerre bare seks år etter oppdagelsen av Wheatstone, i 1839. De første bildene tatt med den stereoskopiske metoden, presenterte Wheatstone for publikum først i 1851 på verdensutstillingen i London.

Det første kameraet med to linser designet for å lage stereopar ble laget i 1849 av den skotske vitenskapsmannen David Brewster. Brewster er også oppfinneren av det enkle stereoskopet uten speil. I 1855 lager franskmannen Bernard det første refleksfestet for vanlige kameraer med enkelt objektiv, som lar deg fotografere stereopar. Litt senere forbedret engelskmannen Barun dette designet.

En av de første som satte pris på potensialet til 3D-fotografering var den engelske reporteren Roger Fenton, som reiste rundt i Russland på 1960-tallet og er forfatteren av en serie fotografier dedikert til den russisk-tyrkiske krigen. I de samme årene ble den kjente franske fotografen Antoine Claude, som åpnet London Temple of Photography i 1851, interessert i tredimensjonal fotografering. Ifølge Claude presenterer et stereoskop i en billig og kompakt form en modell av alt som finnes i ulike deler av kloden. Interessant nok var det Claude som i 1853 patenterte en metode for å skaffe stereofotografier.

I 1858 oppdaget franskmannen Joseph d'Almeida en anaglyfmetode for å lage tredimensjonale bilder, som gjorde det mulig å se tredimensjonale bilder ved hjelp av briller med røde og grønne linser. Denne metoden ble brukt til å lage bøker, postkort, tegneserier, kart. På 1920-tallet dukket de første anaglyffilmene opp, som ble kalt plastogrammer.

På begynnelsen av 1900-tallet oppdaget den franske fysikeren Jonas Lippmann en metode for å lage bilder som ikke krevde spesielle visningsenheter. Bilder skal ha en spesiell overflate basert på et linsegitter (raster). Overflaten består av mikrolinser, under hvilke det er bildefragmenter for høyre og venstre øyne. Ser du på bildet fra en bestemt vinkel, kan du se et tredimensjonalt bilde. Fotograf Maurice Bonnet brukte først rastermetoden på 1930-tallet for å lage tredimensjonale portretter.

Nå for tiden innebærer metoden for å lage rasterbilder å forberede et papirsubstrat på en datamaskin, som deretter skrives ut med konvensjonelle midler og leveres med en plastskjerm med et linseraster. Denne metoden brukes når du lager lommekalendere med tredimensjonale bilder eller et skiftende bilde (vario-effekt).

Stereofotografering dukket opp nesten samtidig med konvensjonell fotografering. Imidlertid tok det nesten hundre år før den ble populær. På begynnelsen av 1900-tallet ble stereofotografi oppfattet som masseunderholdning, ikke en kunstform. Forlystelser basert på den stereoskopiske effekten var populære. Bokser med stereografiske bilder, som avbildet utsikt over fjerne land laget av reisende, landlige skisser og nakenmodeller, ble utbredt.

I første halvdel av 1900-tallet var interessen for stereofotografering svært stor. De første kameraene produsert av Franke & Heideke ble designet spesielt for stereofotografering: Heidoskop (1920), som ble tatt på arkfilm, og Rolleidoskop (1922), som brukte rullefilm (6 x 13 cm stereoparformat). Snart er Voigtlanders Stereolektoscop (6 x 13 cm format) og Julius Richards Verascope (45 x 107 cm format, type 127 film) i salg.

I 1939 grunnla amerikaneren William Gruber selskapet View-Master, som et år senere produserte et smalfilmsstereokamera. View-Master har kommet opp med mange innovative produkter for å ta og vise 3D-bilder og filmer.

Fremkomsten av svært detaljert Kodachrome fargelysbildefilm på slutten av 1930-tallet, samt den økende populariteten til kompakte smalfilmkameraer, bidro til fremveksten på 1940- og 50-tallet av et stort antall stereokameraer med et rammeformat på 24 x 23 mm (Edixa, Iloca, Kodak Stereo, Stereo-Realist) og 24 x 29 mm (Belplasca, Verascope F40). De tyske selskapene Zeiss (Contax) og Leica tilbyr speiladaptere som lar deg ta tredimensjonale bilder på konvensjonelle avstandsmålerkameraer. Merk at designet med en tredje siktelinse eller avstandsmåler ikke har gjennomgått grunnleggende endringer før i dag.

På 1950- og 60-tallet var det en bølge av masseinteresse for stereofotografering. Spesielle kameraer og stereovedlegg, stereoskoper for visning av bilder produseres. Det selges suvenirsett, bestående av sammenkoblede lysbilder som viser verdens attraksjoner. Stereokameraer ble brukt til å fotografere overflaten til Månen, Mars og Solen i de amerikanske romfartsprogrammene.

I fremtiden vil 3D-fotografering garantert tiltrekke seg mye mer oppmerksomhet enn den får for øyeblikket. Det avhenger selvfølgelig av den tekniske basen, som stadig forbedres. I mellomtiden er det to enkle måter å lage 3D-bilder på.

Fotografiske teknikker for å formidle dybden av rommet i et fotografi

Dybdefeltkontroll

Likevel har linsene våre én egenskap som ligner på synsapparatet. Dette er dybdeskarpheten - dybden av det skarpt avbildede rommet. Tror du at dette ikke er slik på grunn av at vi i utgangspunktet ser alt rundt oss som skarpt? Legg fingeren opp til nesen og fokuser på den. Bakgrunnen blir uskarp. Ved å bruke en liten dybdeskarphet fremhever vi hovedmotivet og fokuserer på det. Samtidig er sekundære karakterer og bakgrunnen uskarpe, og imiterer synsmekanismen vår.
Denne metoden brukes selvsagt ikke i landskapsfotografering, hvor alle planer må ligge i skarphetsfeltet.

Slik får du lav dybdeskarphet og vakker bokeh:

• Jo mer åpen, jo mer uskarphet.
• Bruk raske linser. For eksempel fotograferer jeg oftest med blenderverdier i området 1,8–2,2;
• Jo lengre brennvidde, jo større uskarphet, jo vakrere bokeh, jo mer plastisk er bildet;
• Jo nærmere modellen (større portrett), jo større uskarphet;
• Et kamera med full sensor produserer mer uskarphet enn en beskjæring;
• For å ha noe å uskarpe, trenger du ikke å sette modellen nær bakgrunnen (nær veggen, gjerdet, treet). Det er alltid bedre å spre dem ut i planer med forskjellige soner med skarphet. Dette tipset gjelder også for studiofotografering.

Svært ofte i studio med lyse vegger i bakgrunnen og mye rekvisitter er det vanskelig å skille modellen. Og det er verdt å flytte den vekk fra bakgrunnen og ta bilder med åpen blenderåpning - og bildene ser mye dyktigere ut, med vekt på det viktigste. Du må også kunne jobbe med interiøret!

Deler hele scenen i forgrunn og bakgrunn

Alle som har minst en liten ide om komposisjon vet at du bør prøve å bruke flere bilder i et fotografi. Når man fotograferer landskap husker alle dette, men når man fotograferer portretter glemmer de det ofte sammen. Men ingen kansellerte effekten av planlegging som en måte å formidle dybde på.

Bakgrunn - bakgrunn. Den må velges slik at ingenting stikker ut som fra modellen, den er vakkert uskarp i bokeh (selvfølgelig hvis dette ikke er et landskap). Bruk reglene for lineært, luft- og fargeperspektiv (mer nedenfor). Midtplanen er vår modell, hovedmotivet for skytingen. Det ville vært fint å plassere noe annet i samme plan med modellen som vil være i skarphetssonen (en busk, kvister med blader eller blomster på et tre). Dette vil gi en ekstra følelse av dybde og planlegging.

Forgrunn - det er dette man ofte glemmer i portrett. Det bidrar til å formidle dybde enda bedre. Fra forgrunnen kan du lage en slags ramme, innramming av plottet er en effektiv måte å bygge en komposisjon på. I tillegg formidles på denne måten følelsen av å kikke når du ønsker å formidle det enkle og naturlige i scenen.
Som forgrunn kan du bruke grener av busker, blomster, lave grener av trær. Hvis det ikke er noen i nærheten, be en assistent om å holde de forberedte grenene foran kameraet. I studio kan du bruke passende rekvisitter, blomster, kikke ut bak dører på gløtt.

Forgrunnen kan også være bare gress uskarpt i bokeh: bare senk skytepunktet og skyt mens du sitter eller ligger. Hvis skytingen bruker flygende gjenstander (blomsterblader, høstløv, fjær, papirsider, konfetti osv.), be assistenten om å spre dem i forskjellige plan fra modellen slik at de både er i skarphetssonen og uskarpe foran. og ryggplaner. Slike detaljer "introduserer" effektivt betrakteren inn i bildet når de flyr ut av det virkelige liv inn i et fotografi.
Det hender at det ikke er mulig å sette noe i forgrunnen umiddelbart når du fotograferer (det passer for eksempel ikke inn i rammen). Deretter kan du fotografere en passende gren separat og deretter legge den til ved hjelp av Photoshop, eller bruke samme program for å lage en forgrunn fra blanke på en gjennomsiktig bakgrunn som finnes på Internett. Ikke glem å uskarpe dem i ulik grad i forskjellige plan.

Landskapsfotografering bruker ofte et vidvinkelobjektiv for effektivt å fange forgrunnen. Gjenstander som ligger foran (steiner, tømmerstokker, en bro osv.) ser ut til å trekke oss inn i bildet. Geometrisk forvrengning av en vidvinkel i dette tilfellet er bare for hånden. Den samme teknikken kan brukes i portretter, forsterke forgrunnen og "trekke"-effekten.

Lineært perspektiv

Dette er en naturlig endring i bildeskalaen til forskjellige objekter plassert på et plan. Jo nærmere et objekt er kameraet, jo større er det.

Det første tegnet på et lineært perspektiv er en reduksjon i skalaen til vikende objekter, det andre er ønsket til parallelle objekter om å konvergere på ett punkt på horisontlinjen.
Hva du skal gjøre for å formidle dette mest lineære perspektivet i rammen:

• velg en god bakgrunn. En sti som går i det fjerne (rett eller svingete), en vei, skinner, en husrekke, en lang korridor, søyler eller søyler - alt dette hjelper til med å formidle perspektiv og skape effekten av betrakterens tilstedeværelse i rammen;
• prøv å plassere modellen og konvergensen av perspektivlinjer ved kraftpunkter, men ikke på samme;
  ikke ordne linjene slik at de tar øyet ut av rammen. Blikket skal følge med innenfor rammen og vandre rundt den;
• noen ganger kan du bruke et vidvinkelobjektiv ved å komme nærmere modellen. Det forbedrer overføringen av perspektiv, siden vi i livet også ser på verden fra en vid vinkel. I dette tilfellet plasserer du modellen i midten, da geometriske forvrengninger øker mot kantene på rammen.

  toneperspektiv

  Dette er et fysisk fenomen, hvis essens er at lys som passerer gjennom et gjennomsiktig medium - luft, brytes, spres og reflekteres. Avhengig av atmosfærens tilstand, dens forurensning og fuktighet, spres lyset i luftlaget i større eller mindre grad. Da ser vi en luftdis (fremhevede avstander). Nå forstår du hvorfor slike luftlandskap oppnås tidlig om morgenen eller i tåke, når luften er ren og fuktig?
  For å formidle luftperspektiv, husk at jo lenger objektet er:

• de mindre mettede tonene;
• mindre klare konturer av skyteobjekter (dis);
• mykere kontrast;
• lettere detaljer.

Hvis du er heldig og fotograferte tidlig om morgenen ved daggry, vil kanskje kameraet formidle alle disse nyansene. Ellers kan det ganske enkelt tas i betraktning under behandlingen:

• redusere bakgrunnsmetning;
• heve skarpheten og klarheten på modellen (og forgrunnen i landskapet);
• øke kontrasten til objekter i nærheten, og la bakgrunnen være uten kontrast;
• legg til lyse flekker i bakgrunnen eller malingståke, dis (med en hvit børste med lav gjennomsiktighet i blandingsmodus "Skjerm");
• mørkere forgrunnen, lag en vignett.

Farge

Farge og volum er også nært beslektet. Fremtredende (varme) farger oppfattes nærmere, vikende (kalde) farger oppfattes lenger enn deres nåværende posisjon. Dette fenomenet kalles kromatisk stereoskopi. Kunstnere bruker vellykket denne effekten til å formidle tredimensjonale former. Effektiviteten har blitt testet i praksis med maling og når du arbeider med interiør og garderobe. Vikende og utstående farger kan visuelt forvrenge det tredimensjonale rommet eller gjøre planet voluminøst, preget.
Varme og kalde farger plassert side om side hjelper hverandre til å høres lysere og høyere ut. Varmt blir enda varmere, og kaldt blir enda kaldere.

Ved å bruke kontrasten mellom varmt og kaldt, kan du fremheve det viktigste på bildet. De romlige egenskapene påvirkes også av forskjellen i lyshet og kontrasten til fargeflekkene til objektet. Med høy kontrast blir en mindre fargeflekk fengende og fremstår som en figur, mens en større oppfattes som bakgrunn. Fengende og kontrasterende farger stikker ut og stikker ut. Med lav og middels kontrast fjernes gråfarger.

Slik bruker du fargegjengivelse for å forbedre volumeffekten i et bilde:

tenk nøye i form av farge til valg av modell (hårfarge), bakgrunn, klær, interiørartikler og rekvisitter;

Du kan bruke lyskilder med forskjellige temperaturer når du tar bilder. I et studio kan dette være kaldt lys fra et vindu kombinert med konstant varmt kunstig lys, konstante kilder med forskjellige fargetemperaturer er også egnet. I interiøret kan du kombinere naturlig lys fra et vindu eller reflektert blitslys i kombinasjon med det varme lyset fra lamper, stearinlys, girlandere i bakgrunnen eller forgrunnen;

tone bildet under etterbehandling. Det er mange alternativer: fra separat toning (split-toning) av lys og skygger til varm eller kald i "halvautomatisk" modus ved bruk av Photoshop-funksjoner til å farge de ønskede objektene med en pensel (i "Soft Light"-modus);

Vær oppmerksom ikke bare på harmoniske fargeskjemaer, men også på mengden av hver farge på bildet. Fremhev med farger hovedobjektene og detaljene du ønsker å fokusere på;

arbeid med metning riktig: mettede og rene farger oppfattes nærmere, og mindre mettede farger oppfattes videre.

Ideelt sett vil du at bildet skal bruke flere av teknikkene ovenfor. Da vil bildene dine komme til live og spille, som i tredimensjonal virkelighet.