På bildet ser vi familien Buckley. Den engelske tradisjonen med post-mortem-fotografering eller viktoriansk Photoshop

Etter å ha søkt etter en beskrivelse av bildet på Internett (se det nest siste bildet), ga dusinvis av resultater følgende:

Dette er Buckley-familien. Barn - Susan og John. Til Halloween fant barna i nabolaget deres på en spøk - å lage utstoppede mennesker med hodet avkuttet. Men det dårlige barnet er den som tenker på stereotype måter. Hvorfor lage et kosedyr hvis det er en mor for hånden? Dessuten, for slikt klønete arbeid trenger du ikke å finne opp eller kutte noe spesielt. Da naboene skjønte hva som skjedde, ringte de politiet. Barna forsvant, men dette bildet ble værende, tatt av et barn som kom til Buckleys hus for godteri. Missus Buckleys kropp ble funnet senere. Det var halvt spist.

Hvis du graver dypere inn i dette problemet, kan du finne mange interessante ting (se siste bilde.)

Dette er selvfølgelig redigering, kombinasjon av flere negativer, retusjering, gammeldags Photoshop.

Den viktorianske tiden, eller epoken for dronning Victorias regjeringstid (1837-1901) var en merkelig tid da noen tradisjoner ble brutt og andre ble født – merkelige og frastøtende. Grunnen var kanskje at britene var gale etter kongene sine, og med Victorias ektemann, prins Alberts død i 1861, begynte en utbredt, kontinuerlig sorg i landet. I tilstander av evig sorg, begynner du å se på en elskets død fra en annen vinkel. Hva som nå skremmer og forårsaker ubehagelig bevegelse av håret på hodet var da ikke åpenbart, men normen. Fram til 1839 ble portretter malt med pensel på lerret (eller tre) - dette var en lang og kostbar oppgave, ikke tilgjengelig for alle, men med oppfinnelsen av daggerotypien ble det å skaffe seg ditt eget portrett eller et portrett av sine kjære. tilgjengelig for nesten alle. Det er sant at middelklassen ofte ikke tenkte på dette, og grep hodet først etter at familiemedlemmer "spilte boksen." Post mortem-portretter begynte å bli veldig populære. Og med oppfinnelsen av carte de visite på midten av århundret kunne fotografier skrives ut i et hvilket som helst antall og distribueres til alle nære og fjerne slektninger og venner. Gitt den høye spedbarnsdødeligheten, har postmortem-fotografier av spedbarn i alle aldre blitt spesielt populære. På den tiden ble ikke slike bilder oppfattet som tabu, men var en slags norm.

Historikere forklarer denne tradisjonen med at fotografier var svært dyre den gang, og i løpet av deres levetid hadde få råd til å la seg fotografere. Men døden tvang folk til å punge ut penger for et fotografi.

For eksempel, på 1860-tallet, kan et fotografi koste $5-$7 (omtrent tilsvarende $200 i dag). En annen grunn til den utbredte bruken av post mortem-fotografier er "dødskulten" i viktoriansk tid. Det ble startet av selveste dronning Victoria av England, som etter ektemannen, prins Alberts død i 1861, gikk i sorg til sine aller siste dager.

På den tiden var det vanlig at kvinner etter døden til noen nær henne skulle ha helt svart i 4 år, og i de neste 4 årene - bare i klær av grått, hvitt og lilla. Det første året etter døden til noen nære, hadde menn sørgebånd på ermene.

Den amerikanske vitenskapsmannen Dan Mainwald beskrev holdningen til døden i viktoriansk tid: «Opptredenen på 1800-tallet av bilder knyttet til dødstemaet var et forsøk på å takle smerten og sorgen som dødsfallet til et av familiemedlemmene forårsaket. Noen ganger var slike bilder et sekundært produkt av gravskikk, i andre tilfeller fungerte de som et direkte uttrykk for sorg. I alle fall var de en refleksjon av epokens unike stemning, som representerte et romantisk-sentimentalt ønske om å overvinne en tvungen separasjon fra en elsket. På 1900-tallet var den rådende metoden for å overvinne sorg for en avdød person å slutte å tenke på det faktum å skille seg fra ham, mens de på 1800-tallet ikke bare sluttet å tenke på ham, men også prøvde på noen måte å skape en illusjon av den avdødes tilstedeværelse. Bilder av ulike slag – spesielt fotografier – gjorde det mulig å gjøre dette på den mest effektive og emosjonelle måten.»

Ideen om post-mortem-fotografier fanget så godt at den til slutt nådde et nytt nivå. Fotografer prøvde å legge "liv" til portrettene, og likene ble fotografert omgitt av familiene deres, favorittlekene deres ble kastet i hendene på de avdøde barna, og øynene deres ble tvangsåpnet og støttet opp med noe slik at de ikke ville lukkes ved et uhell under den langsomme opptaksprosessen. Noen ganger la fotografens elever rosenrøde kinn til liket.

Det eneste akseptable for kvinner var å bære gjenstander laget av brunt kull som sørgesmykker - mørkt og dystert, det skulle personifisere lengselen etter den avdøde. Juvelerer, det må sies, tok ikke mindre penger for produkter laget av kull enn for smykker med rubiner eller smaragder.

Denne ble båret under den første sorgfasen. Et og et halvt år. På den andre hadde kvinnen råd til å bruke noen smykker. Men med ett forbehold - de måtte inneholde hår. Menneskelig. Hår fra hodet til avdøde. Brosjer, armbånd, ringer, kjeder, alt var laget av hår - noen ganger var de inkludert i gull- eller sølvsmykker, noen ganger ble selve smykkene laget utelukkende av hår klippet fra et lik.

Enken ble pålagt å bære et tungt svart slør som skjulte ansiktet hennes de første tre månedene etter ektemannens død. Etter tre måneder ble sløret tillatt å løftes opp på hatten, noe som selvfølgelig gjorde det betydelig lettere for kvinner å bevege seg i verdensrommet. Nesten ingenting var synlig gjennom sørgesløret. Kvinnen hadde slør på hatten i ytterligere ni måneder. Til sammen hadde ikke kvinnen rett til å fjerne sorgen på to år. Men flertallet, sammen med dronningen, foretrakk å ikke ta det av resten av livet.

Da et familiemedlem døde, var speilene i huset dekket med mørkt tøy. Av en eller annen grunn slo denne normen rot i Russland, men ikke i en slik global tidsramme - i det viktorianske England ble speil holdt stengt i minst et år. Hvis et speil falt og gikk i stykker i huset, ble dette ansett som et sikkert tegn på at noen i familien definitivt ville dø en av dagene. Og hvis noen døde, ble klokkene i hele huset stoppet nøyaktig i det øyeblikket han døde. Folk trodde oppriktig at hvis dette ikke ble gjort, ville det føre til flere dødsfall og problemer. Men de bar de døde ut av huset med hodet først, slik at resten av familien ikke skulle «følge» ham.

Levende barn ble ofte fotografert sammen med en avdød bror eller søster. Øynene til de døde ble ofte åpnet. Whitewash og rouge ble aktivt brukt for å gi et livlig utseende. Buketter med blomster ble plassert i hendene. De kledde seg i de beste dressene.

Det var også en egen måte å plassere de døde i stående stilling - for dette ble det brukt spesielle metallholdere, usynlige for betrakteren.

Med alt dette var kister med bjeller spesielt populære i viktoriansk tid. Så det virket som om han døde og døde, men for sikkerhets skyld ble likene ikke begravet på nesten en uke, og så hengte de en bjelle over graven, i tilfelle avdøde, ved en tilfeldighet av omstendighetene, viste seg å være i live og vel og våkne opp i graven, ville være i stand til å fortelle hele verden at den må graves opp. Frykten for å bli begravd levende var så stor at det ble festet bjeller for sikkerhets skyld til alle som ble gravlagt i bakken, også til et lik med tydelige tegn på nedbrytning. For å gjøre oppgaven helt enklere for en potensiell levende person, ble klokken forbundet med en kjede til en ring, som ble plassert på pekefingeren til den avdøde.

Moten for hodeløse portretter oppsto i England på midten av 1800-tallet, fanget raskt hele landet og spredte seg til og med utover dets grenser. Men, som enhver mote, gikk det raskt over, og etterlot oss unike, morsomme og samtidig skremmende bilder laget av fotografer fra den tiden.

Sta døperen Johannes

Det er faktisk ikke helt riktig å kalle disse portrettene hodeløse, fordi hodet er tilstede i dem, men ikke på stedet der det skal være. Men kroppen trenger ikke å være i rammen i det hele tatt. Men disse nyansene ble valgt i henhold til kundens smak.

Det antas at skaperen av denne ekstravagante kunstformen var den svenskfødte britiske fotografen Oscar Gustav Reilander. Dessuten var intensjonene hans de mest fromme - å lage en stor fotografisk komposisjon, hvor blant annet døperen Johannes avkuttede hodet skulle være til stede.

Teknisk sett var problemet ikke vanskelig å løse, men det var langt og kjedelig - det var nødvendig å kombinere to eller flere negativer korrekt med hverandre. Når det gjelder døperen Johannes, er den ene med hodet, og den andre er med bakgrunnen (de tjente som en rett). Hovedproblemet var å finne en sitter med et passende hode. Reilander måtte forholde seg til denne mannen i svært lang tid. Dessuten fant han sitteren ganske raskt, og møtte ham ved en tilfeldighet rett i en av Londons gater. Men mannen med hodet til John viste seg å være veldig sta og gikk med på tilbudet om å posere først etter flere år med kontinuerlig overtalelse. Det ønskede fotografiet ble født rundt 1858.

viktoriansk mote

Til tross for at den planlagte fotografiske komposisjonen aldri ble til, likte dronning Victoria virkelig hodet på fatet, og hun kjøpte 22 av verkene hans fra Reilander, inkludert dette fotografiet. Selvfølgelig, etter dronningen, strømmet andre kunder til fotografen, og hans konkurrenter begynte raskt å mestre en ny type fotografering.

Snart ble stueveggene og peishyllene i viktorianske hjem utsmykket med fotografier av modige herrer som modig satte sine pent adskilte hoder på en gjedde. Unge damer trakk forsiktig frisyrene som prydet deres sjarmerende hoder, liggende på fanget, og ektemenn holdt tilfeldig de "avklippede" hodene til konene sine i håret. Britiske offiserer stilte for motefotografer i hele grupper. Soldatenes hoder ble holdt under hver armhule i stedet for å være på riktig plass.

Veldig snart nådde viktoriansk mote Amerika. Fotografer av den nye verden fokuserte ikke på vanlige portretter, de gikk enda lenger og begynte å lage hele sjangerscener med akrobater som sjonglerte med avkuttede hoder, servitører som serverte bordet med dem, og alt som fotografen eller klienten hadde nok fantasi til. Innkomsten av Photoshop var fortsatt veldig, veldig langt unna, men det grunnleggende om bruken begynte å dukke opp akkurat da.

Familien Buckley

I juni 1881 bestemte den britiske fotografen Charles Harper Bennett seg for å fremskynde prosessen med "hodeløs" fotografering, om enn på en ganske barbarisk måte som ikke var aktuelt for mennesker. Til å begynne med, ved å forbedre teknikken, gjorde han lukkertiden kortere. Og så, for å tydelig demonstrere oppfinnelsen hans, tok han et muldyr, bandt dynamitt til hodet og forårsaket en eksplosjon. Øyeblikket da dyrets hode går i stykker er fanget på bildet.

Bennett fikk patent på oppfinnelsen sin (økte utholdenhetshastigheten, og ikke ødelegge muldyret på en så vill måte) og kritikk fra publikum for grusomhet mot dyr. Selvfølgelig ble ikke denne metoden for fotografering utbredt, og fotografiet med et hodeløst muldyr er fortsatt nesten det eneste laget i denne sjangeren.

Men enhver mote går over før eller siden. I 1900 hadde folk mistet interessen for slike portretter, og nesten alle fotografer vendte tilbake til de klassiske bildene av ektemenn som satt på en stol og koner som lydig stod ved siden av dem, begge med hodet på stedet der de skulle være av naturen. Å "delemle" kunder på fotografier begynte å bli betraktet som partiet til provinser og folk som håpløst bak globale trender. Om hvordan det er nå å fotografere brudgom som holder brudene sine i håndflatene, og omvendt.

Men etter 100 år husket folk fortsatt om hodeløse portretter. Riktignok ikke portrettfotografer, men elskere av forfalskninger. Spesielt er historien om det såkalte fotografiet av Buckley-familien kjent, der barn bevæpnet med en øks står ved det hodeløse liket av sin egen mor. Legenden knyttet til Buckley-familien er som følger: angivelig to barn - Susan og John - ønsket å lage et fugleskremsel på størrelse med en mann for å skremme folk på Halloween, men av en eller annen grunn bestemte de seg for å bruke sin egen mor i stedet for fugleskremselet , kuttet hodet av henne med en øks .

Hvis du googler dette bildet på nettet, vil de ti første resultatene fortelle deg dette:

Dette er Buckley-familien. Barn: Susan og John. Til Halloween fant barna i nabolaget deres på en spøk - å lage utstoppede mennesker med hodet avkuttet. Men det dårlige barnet er den som tenker på stereotype måter. Hvorfor lage et kosedyr hvis det er en mor for hånden? Dessuten, for slikt klønete arbeid trenger du ikke å finne opp eller kutte noe spesielt. Da naboene skjønte hva som skjedde, ringte de politiet. Barna forsvant, men dette bildet ble værende, tatt av et barn som kom til Buckleys hus for godteri. Missus Buckleys kropp ble funnet senere. Det var halvt spist.

Imidlertid er ikke alt så enkelt. Hvis du graver dypere inn i denne problemstillingen, kan du finne mange interessante ting. Se...

La oss starte med at dette er redigering. Vi kombinerte flere negativer og retusjerte dem. Dette er noe gammelt Photoshop.

Men ikke bare det...

Den viktorianske tiden, eller epoken for dronning Victorias regjeringstid (1837-1901) var en merkelig tid da noen tradisjoner ble brutt og andre ble født – merkelige og frastøtende. Grunnen var kanskje at britene var gale etter kongene sine, og med Victorias ektemann, prins Alberts død i 1861, begynte en utbredt, kontinuerlig sorg i landet. I tilstander av evig sorg, begynner du å se på en elskets død fra en annen vinkel. Hva som nå skremmer og forårsaker ubehagelig bevegelse av håret på hodet var da ikke åpenbart, men normen.

Posthume portretter

Fram til 1839 ble portretter malt med pensel på lerret (eller tre) - dette var en lang og kostbar oppgave, ikke tilgjengelig for alle, men med oppfinnelsen av daggerotypien ble det å skaffe seg ditt eget portrett eller et portrett av sine kjære. tilgjengelig for nesten alle. Det er sant at middelklassen ofte ikke tenkte på dette, og grep hodet først etter at familiemedlemmer "spilte boksen." Post mortem-portretter begynte å bli veldig populære. Og med oppfinnelsen av carte de visite på midten av århundret kunne fotografier skrives ut i et hvilket som helst antall og distribueres til alle nære og fjerne slektninger og venner. Gitt den høye spedbarnsdødeligheten, har postmortem-fotografier av spedbarn i alle aldre blitt spesielt populære. På den tiden ble ikke slike bilder oppfattet som tabu, men var en slags norm.

Historikere forklarer denne tradisjonen med at fotografier var svært dyre den gang, og i løpet av deres levetid hadde få råd til å la seg fotografere. Men døden tvang folk til å punge ut penger for et fotografi.

For eksempel, på 1860-tallet, kan et fotografi koste $5-$7 (omtrent tilsvarende $200 i dag). En annen grunn til den utbredte bruken av post mortem-fotografier er "dødskulten" i viktoriansk tid. Det ble startet av selveste dronning Victoria av England, som etter ektemannen, prins Alberts død i 1861, gikk i sorg til sine aller siste dager.

På den tiden var det vanlig at kvinner etter døden til noen nær henne skulle ha helt svart i 4 år, og i de neste 4 årene - bare i klær av grått, hvitt og lilla. Det første året etter døden til noen nære, hadde menn sørgebånd på ermene.

Den amerikanske vitenskapsmannen Dan Mainwald beskrev holdningen til døden i viktoriansk tid: «Opptredenen på 1800-tallet av bilder knyttet til dødstemaet var et forsøk på å takle smerten og sorgen som dødsfallet til et av familiemedlemmene forårsaket. Noen ganger var slike bilder et sekundært produkt av gravskikk, i andre tilfeller fungerte de som et direkte uttrykk for sorg. I alle fall var de en refleksjon av epokens unike stemning, som representerte et romantisk-sentimentalt ønske om å overvinne en tvungen separasjon fra en elsket. På 1900-tallet var den rådende metoden for å overvinne sorg for en avdød person å slutte å tenke på det faktum å skille seg fra ham, mens de på 1800-tallet ikke bare sluttet å tenke på ham, men også prøvde på noen måte å skape en illusjon av den avdødes tilstedeværelse. Bilder av ulike slag – spesielt fotografier – gjorde det mulig å gjøre dette på den mest effektive og emosjonelle måten.»

Ideen om post-mortem-fotografier fanget så godt at den til slutt nådde et nytt nivå. Fotografer prøvde å legge "liv" til portrettene, og likene ble fotografert omgitt av familiene deres, favorittlekene deres ble kastet i hendene på de avdøde barna, og øynene deres ble tvangsåpnet og støttet opp med noe slik at de ikke ville lukkes ved et uhell under den langsomme opptaksprosessen. Noen ganger la fotografens elever rosenrøde kinn til liket.

Triste dekorasjoner

Det eneste akseptable for kvinner var å bære gjenstander laget av brunt kull som sørgesmykker - mørkt og dystert, det skulle personifisere lengselen etter den avdøde. Juvelerer, det må sies, tok ikke mindre penger for produkter laget av kull enn for smykker med rubiner eller smaragder.

Denne ble båret under den første sorgfasen. Et og et halvt år. På den andre hadde kvinnen råd til å bruke noen smykker. Men med ett forbehold - de måtte inneholde hår. Menneskelig. Hår fra hodet til avdøde. Brosjer, armbånd, ringer, kjeder, alt var laget av hår - noen ganger var de inkludert i gull- eller sølvsmykker, noen ganger ble selve smykkene laget utelukkende av hår klippet fra et lik.

Enken ble pålagt å bære et tungt svart slør som skjulte ansiktet hennes de første tre månedene etter ektemannens død. Etter tre måneder ble sløret tillatt å løftes opp på hatten, noe som selvfølgelig gjorde det betydelig lettere for kvinner å bevege seg i verdensrommet. Nesten ingenting var synlig gjennom sørgesløret. Kvinnen hadde slør på hatten i ytterligere ni måneder. Til sammen hadde ikke kvinnen rett til å fjerne sorgen på to år. Men flertallet, sammen med dronningen, foretrakk å ikke ta det av resten av livet.

Hjemsøkte hus

Da et familiemedlem døde, var speilene i huset dekket med mørkt tøy. Av en eller annen grunn har denne normen slått rot i Russland, men ikke i en slik global tidsramme - i det viktorianske England ble speil holdt stengt i minst et år. Hvis et speil falt og gikk i stykker i huset, ble dette ansett som et sikkert tegn på at noen i familien definitivt ville dø en av dagene. Og hvis noen døde, ble klokkene i hele huset stoppet nøyaktig i det øyeblikket han døde. Folk trodde oppriktig at hvis dette ikke ble gjort, ville det føre til flere dødsfall og problemer. Men de bar de døde ut av huset med hodet først, slik at resten av familien ikke skulle «følge» ham.

Med alt dette var kister med bjeller spesielt populære i viktoriansk tid. Så det virket som om han døde og døde, men for sikkerhets skyld ble likene ikke begravet på nesten en uke, og så hengte de en bjelle over graven, i tilfelle avdøde, ved en tilfeldighet av omstendighetene, viste seg å være i live og vel og våkne opp i graven, ville være i stand til å fortelle hele verden at den må graves opp. Frykten for å bli begravd levende var så stor at det ble festet klokker for sikkerhets skyld til alle som ble gravlagt i bakken, selv til et lik med tydelige tegn på nedbrytning. For å gjøre oppgaven helt enklere for en potensiell levende person, ble klokken forbundet med en kjede til en ring, som ble plassert på pekefingeren til den avdøde.

Vel, og her er et annet emne for vårt første bilde - helt urealistiske bilder av mennesker uten hoder fra viktoriansk tid. Hvis du tror på alle slags arkiver, var denne metoden for fotomanipulering nøyaktig på andreplass etter det posthume bildet.

For å få et godt bilde måtte jeg sitte stille en stund. Så foreldre som ville ta et bilde av barnet sitt, tok ham i armene og satt urørlig, mens de dekket seg med noe for ikke å vises på bildet. La oss ta en titt på disse morsomme bildene.