Marvel-universet har tusenvis av tegneserier, og det er ikke lett for en ny leser å bestemme hvilke utgaver de skal begynne med og i hvilken rekkefølge de skal lese utgavene.

Du trenger ikke starte med de aller første utgavene, vi tilbyr 4 forskjellige startpunkter hvorfra du kan stupe inn i Marvels tegneserieunivers.

Utgangspunkter:

• Hele begynnelsen er for de modigste og mest nysgjerrige
• Avengers demontert
• Marvel NÅ!
• Helt nytt helt annerledes Marvel

La oss se på dem i rekkefølge:

Selve begynnelsen

Hvis du er veldig seriøs og ønsker å forstå hele Marvel-universet fullt ut, bør du begynne med de aller første problemene. Men for å være ærlig, denne metoden passer ikke for alle. Du vil kunne oppleve alle hendelsene og lære alt om heltene, men for dette må du mestre tusenvis og tusenvis av problemer. Hvis du ikke er for lat til å lese alle, starter listen litt lavere på denne siden og består av 10 deler. Liker å lese!

Hvis du er mer interessert i Marvels moderne tid, er dette et bra sted å starte. Avengers Disassembled i 2004 har vært opphavet til mange store crossover-begivenheter. For å begynne å lese herfra, gå til seksjonen og begynn å lese utgaver etter hendelse i rekkefølgen vist på tidslinjen, og starter med Avengers Disassembled.

Hvis du ikke vil begrense deg til bare hendelsene og vil lese sakene som kom ut mellom hendelsene, kan du gå over til og begynne å lese med hendelsessakene

Nye X-Men #114-156 går umiddelbart foran End of the Avengers og fungerer også som en god introduksjon til moderne X-Men-tegneserier, så vi anbefaler å starte der.

Etter eget skjønn kan du begynne å lese med Uncanny X-Force #1-35 (2010), som vil hjelpe deg bedre å forstå hva som skjer i Marvel NÅ!. Du kan også lese eventutgivelsene Avengers vs X-Men, den siste store betydningsfulle begivenheten frem til Marvel NÅ!.

Helt nytt helt annerledes Marvel

Det siste utgangspunktet begynner etter hendelsen Secret Wars (2015). Alle seriene er relansert, slik at nye lesere kan begynne å lese herfra.

Order of Marvel-tegneserier fra den aller første utgaven

Velkommen til Marvel-universet. Her vil du finne den Marvel-tegneserien som anses som viktig eller rett og slett morsom å lese. Fra og med 2004 og Avengers Disassembled, er denne bestillingen den mest omfattende og inkluderer alle hovedseriene. Begynner med Marvel NÅ! denne sekvensen inkluderer hele kontinuiteten til Marvel-tegneserier.

Gull- og sølvalder-tegneserier kan være vanskelige å lese, med plottene som er avhengige av overraskende mye tilfeldighet og karakterene som endrer seg fra nummer til nummer. De som ikke liker de tidligste utgavene anbefales å hoppe litt fremover for å si, 70 -e.

Karakterers første opptreden angitt i de tidligste utgavene indikerer ikke nødvendigvis deres kronologisk tidligste utseende.

Problemer

9195

Utenom hendelser

| | | | | | | | |

Problemer: Thor: Son of Asgard #1 til Astonishing Tales #13

Årets: 1961-1972

Arrangementer: Ingen hendelser.

Første opptreden: Abomination (Emil Blonsky), AIM, Alex Summers (Havok), Angel, Annihilus, Asgardians, Banshee, Beast, Betty Ross, Black Bolt, Black Panther, Captain Marvel, Carol Danvers, Cyclops, Doctor Doom, Doctor Octopus (Octavius), Doctor Strange, Dormammu, His Living Planet, Electro, Enchantress, Eternity, Falcon, Fantastic Four, Flash Thompson, Galactus, General Ross, Green Goblin, Gwen Stacy, Higher Evolution, Harry Osborn, Hulk, Iceman (Iceberg), Inhumans , Iron Man, J. Jonah Jameson, Jane Foster, Jean Gray, Kingpin (Wilson Fisk), Kraven (Kraven) the Hunter, Kree, Leader, Living Laser, Living Tribunal, Lizard, Loki, Magneto, Goblin, Mary Jane Watson, Morbius, Mysterio, Professor X, Rhino, Rick Jones, S.H.I.T., Sandman, Shocker, Sif, Silver Surfer, Sinister Six, Skrulls, Super-Skrull, Surtur, Thor, Uatu the Watcher, Ultron, Vision, Vulture, Yellow Hornet

Den første delen av Marvel Comics-leserekkefølgen inneholder de aller første opptredenene av betydelige karakterer fra en hvilken som helst tidsalder av Marvel. Du vil lære hvor viktige superhelter i Marvel-universet fikk sine superkrefter og være vitne til hvordan grunnlaget for de neste tiårene av tegneserieverdenen ble lagt. Og du vil også være vitne til hvordan X-Men, Fantastic Four og Avengers ble til. Som med de fleste tegneserier fra Silver Age, er det mange gjestekarakterer, men få faktiske crossovers.

Problemer: Luke Cage, Hero for Hire #1 til Rom #24

Årets: 1972-1981

Arrangementer: Avengers/Defenders War

Første opptreden: Alpha Flight, Arcade, Arnim Zola, Black Cat (Felicia Hardy), Cassie Lang, Colossus, Spark (Alison Blair), Elektra, Emma Frost, Gamora, Ghost Rider, Heroes for Hire, Howard the Duck, Magik (Ilyana Rasputin), The Mediator, Iron Fist, Iron Patriot (James Rhodes), Kitty Pryde, Korvac, Power Man (Luke Cage), Machine Man, Mariko Yashida, Nightcrawler (Kurt Wagner), Nova, Punisher, Pyro (John Allerdice), Rachel Summers, Rogue (Rogue, Anna Maria), Sabretooth, Scarlet Spider, Scott Lang (Ant-Man), Storm, Taskmaster, Wolverine

Den andre delen av Marvel Comics leserekkefølge inkluderer inkluderer sekundære første opptredener de mest betydningsfulle karakterene. Vi vil bli introdusert for noen ekstremt populære helter, spesielt blant X-Men, og vi vil også se den første crossoveren når Avengers tar kampen mot Defenders. Denne delen inneholder også flere av de mest populære historiene som involverer X-Men: Phoenix Saga, Dark Phoenix Saga og Days of Future Past.

Problemer: Moon Knight #1 til Amazing Spider-Man Annual #21

Årets: 1980-1987

Arrangementer: Secret Wars II, Mutant Massacre

Første opptreden: Apocalypse, Beta Ray Bill, Beyonder, Blacksmith, Hobgoblin, Madelyne Pryor, Nebula, New Mutants, Psylocke, Symbiote, X-Factor, Yukio

Det er her mange crossovers oppstår. Contest of Champions er Marvels første begrensede utgave og fungerer som en prototype for ytterligere crossovers. Den originale Secret Wars oppnår, og den mindre vellykkede oppfølgeren vil begynne å publiseres et år senere. X-Men-linjen utvides med X-Factor- og New Mutants-serien. Også i denne epoken dukker den berømte skurken Apocalypse opp, og vi ser fremveksten av en symbiote som vil bli Venom.

Problemer: fra Avengers #267 til Mys-Tech Wars #4

Årets: 1986-1993

Arrangementer: Kraven's Last Hunt, Fall of the Mutants, Evolutionary War, Inferno, Atlantis Attacks, Act of Vengeance, Days of Future Present, X-Tinction Agenda, Muir Island Saga, Infinity Gauntlet, Operation - Galactic Storm, Infinity War, Dead Man's Hand, Rise of the Midnight Sons, bøddelens sang

Første opptreden: Bishop, Carnage, Deadpool, Domino, Eddie Brock, Gambit, Genosha, Great Lakes Avengers, Jubilee, Squirrel Girl, Venom, War Machine, X-Force

Crossovers får fart. En hendelse inntreffer Infinity Gauntlet, en av verdens største tegneserier. For første gang blir leserne introdusert for Venom, Gambit og gruppen av mutanter X-Force, som vil bli utrolig populære.

Problemer: fra Doctor Strange: Sorcerer Supreme #48 til X-Men Unlimited #24

År: 1992-1999

Arrangementer: For Love, Not for Money, Maximum Carnage, Endless Crusade, Fatal Attraction, Blood Ties, Marvel 2099, Midnight Massacre, Road to Revenge - Lost Connection, Siege of Evil, A Child's Play, Time and Time Again, Covenant of the Phalanx, Countdown , Age of Apocalypse, Second Clone Saga, Over the Edge, Invasion Saga, Operation Zero Tolerance, Heroes Reborn, Spider-Man: Identity Crisis, MC2, Eight Days, The Hunt for Xavier, Magnetos War

Første opptreden: Pete Wisdom, Secret Defenders, Thunderbolts

Det er nittitallet, The Dark Age of Comics.

Her vil vi være vitne til den sentrale X-Men-begivenheten Age of Apocalypse, så vel som Second Clone Saga of Spider-Man. Det første av de alternative Marvel-universene dukket opp i denne perioden, vi snakker om Marvel 2099 og MC2-universet. Mot slutten av denne delen av bestillingen vil du legge merke til at de fleste av Marvels mest kjente og langvarige serier har blitt restartet, med de aller første utgavene etter relanseringen fra #1 som et utgangspunkt for nye lesere.

I denne perioden opplever tegneseriebransjen en dyp krise.

Problemer: fra Webspinners: Tales of Spider-Man #1 til Spectacular Spider-Man Vol. 2 #14

År: 1999-2004

Arrangementer: Apocalypse: Twelve, Maksimalt forsvar, Eve of Destruction, Earth X

Første opptreden: Cassandra Nova, Doop, Xiles, Fantomex, Jessica Jones, Quentin Quire, Sentry, X-Statix

I løpet av denne perioden begynte Grant Morrison å jobbe med utgaver av X-Men, og startet med New X-Men #114, som kan betraktes som begynnelsen på Modern Age of Marvel, dette er det ideelle utgangspunktet for de som ønsker å starte lese tegneserier fra dette universet.

Årets: 2002-2007

Arrangementer: Marvel 1602, Avengers Disbandment, House of M, Decimation (Execution), Spider-Man: The Other

Første opptreden: Anya Corazon, Daken, Maria Hill, Runaways, Winter Soldier, X-23, Young Avengers

Tiden med globale hendelser i Marvel-universet begynner her med oppløsningen av Avengers og begynnelsen på en ny serie med New Avengers. Deretter kommer House of M, hvis ekko fortsatt vil kunne merkes i mange utgaver av X-Men publisert i årene som kommer.

Problemer: fra Araña: Heart of the Spider #1 til Punisher War Journal Vol. 2 #26

Årets: 2005-2009

Arrangementer: Civil War, Another Day, Planet Hulk, The Initiative, World War Hulk, Annihilation, X-Men: Endangered Species, X-Men: Messiah Complex, X-Men: Divided We Stand, X-Men: Manifest Destiny, X: Original Synd, Messiaskrig, Utslettelse: Erobring, hemmelig invasjon

Første opptreden: Agents of Atlas, Hope Summers, Lyra, Red Huckle, Skaar

Den finner sted under Civil War, en av Marvels mest betydningsfulle begivenheter, og fortsetter med den storslåtte Planet Hulk and Annihilation, X-Men-serien med hendelser, Wolverine "Old Man Logan"-historien, og kulminerer med Secret Invasion. Dessverre finner også Another Day crossover sted i løpet av denne tiden.

Problemer: fra Ghost Rider Vol. 6 #33 til Generation Hope #9

Årets: 2009-2011

Arrangementer: War of the Kings, Dark Reign, Utopia, X-Men: X-Nation, Necrosha, Siege, Reign of Kings, The Debt of Thanos, Fall of the Hulks, World War: Hulk, X-Men: Second Coming, Heroic Age , Shadow Realm, Curse of the Mutants, Wolverine goes to Hell, Chaos War, Age of X

Første opptreden: Rød Hun-Hulk

En kontinuerlig serie med arrangementer! Marvel Cosmic Saga, som er et av høydepunktene i nyere Marvel-historie, fortsetter med Kongenes krig, Kongenes land og Thanos-imperativet. Status quo etter hemmelig invasjon tas opp i 300 utgaver av Dark Power Era. Beleiringen markerer kulminasjonen av hendelser som begynte etter Disbandment of the Avengers.

Problemer: Herc #1 til Secret Wars Too #1

Årets: 2011-2016

Arrangementer: Fear in the Flesh, Broken Heroes, X-Men: Schism, X-Men: Regenesis, Spider Island, Avengers vs. X-Men, Minimum Carnage, X-Destruction, Age of Ultron, Infinity, Inhumanity, Battle of the Atom, The Trial of Jean Gray, Goblin Nation, Original Sin, Death of Wolverine, Avengers og X-Men: AXIS, Spider-World, Black Vortex, Secret Wars (2015)

Første opptreden: Angela, Ms. Marvel (Kamala Khan), Shackle, Spider-Woman (Spider-Gwen)

I den siste delen av sekvensen ser vi X-Men splittes og kjemper mot Avengers. Marvel NOW 2012 begynner og gir et utmerket utgangspunkt for lesere som er nye til tegneseriene til Marvel-universet. Historiene, som har utviklet seg gjennom årene, kulminerer i Secret Wars (2015), en begivenhet som fører til All-New All-Different Marvel.

Tegneserier inneholder ikke nødvendigvis tekst; det finnes også "stille" tegneserier med et intuitivt plot (for eksempel "Arzak" av Jean Giraud). Men oftest formidles direkte tale i tegneserier ved hjelp av en "ordboble", som vanligvis er avbildet som en sky som kommer fra munnen, eller, i tilfelle av å skildre tanker, fra karakterens hode. Forfatterens ord er vanligvis plassert over eller under rammene til tegneserien.

Tegneserier kan være hva som helst når det gjelder litterær sjanger eller tegnestil. Selv verk av litterære klassikere er tilpasset til tegneserier. Men historisk sett er de vanligste sjangrene for tegneserier eventyr og karikatur. Denne stereotypen har lenge forurenset tegneseriens rykte.

Tegningen i tegneserien har en viss grad av konvensjon. Det er forenklet for hastighet på tegning og enkel oppfatning og identifikasjon av leseren med karakteren.

Når det gjelder volum, spenner tegneserier fra korte "striper" med flere (vanligvis tre) bilder til omfangsrike grafiske romaner og serier med mange problemer.

Tegneserier er nært knyttet til kino, og spesielt til animasjon. Som den samme McCloud bemerker, "En film på film er en veldig treg tegneserie. Rom er for en tegneserie hva tid er for en film." På engelsk kan ordet "tegneserie" - "karikatur" bety både en tegneserie og en tegneserie. Mange japanske anime-tegneserier er filmatiseringer av japanske manga-tegneserier.

Standard komisk komposisjon

• Omslaget formidler hovedbetydningen av tegneserien. I tillegg til bildet kan omslaget inneholde: navn, firmalogo, pris, reklame, dato, artistsignaturer. Omslaget kan være på to ark, høyre side av omslaget er "foran", venstre side er "bak".
• Frontispice - tegning foran tittelbladet. Gir leseren mulighet til å lære mer om tegneserien.
• Tittelside - den kan inneholde: en kort introduksjon, navn på forfattere, kunstnere, disposisjoner osv. Kan ledsages av små illustrasjoner.
• Hoveddelen er sider, hvor antallet er ubegrenset, men i standard tegneserier er det fra 20 til 40.
• Pin-up-side – tilleggskunst fra hovedkunstnerne eller fra andre som har noe med tegneserien å gjøre, for eksempel alternative omslag.

Opprinnelseshistorie

Historier i bilder

Tegninger av Rodolphe Tepfer

Tradisjonen med bildehistorier går tilbake til 1500- og 1600-tallet, da man i Valencia og Barcelona begynte å selge bilder til folket, oftest med religiøse temaer. Dette er en gjenfortelling av de helliges liv i en serie små graveringer trykt på biter av farget papir ("halleluis"). Tegningene om sekulære emner ble kalt "(spansk. aucas)" (fra spansk) jeu de l"oie ) .

«Alleluia» var utbredt i Flandern, Frankrike og Tyskland på 1500- og 1600-tallet.

Etter 1870 begynte illustrerte ukeblader i Europa å bruke en form for populære trykk kalt "Epinalbilder". Louis Lumière lånte handlingen til «The Waterer» fra slike bildealbum.

Tegneserier kommer til USA

Den første amerikanske tegneserien, «The Little Bears and the Tiger», ble publisert i 1892 i The San Francisco Examiner (redigert av William Randolph Hearst). The Hearst Printing Trust gjorde utstrakt bruk av illustrasjon, og med fremkomsten av tegneserier ble de favorittvåpenet til Hearst-pressen, så vel som pressen til hans rival Joseph Pulitzer.

En av Hearsts mest fremtredende tegneserieskapere på den tiden var Winsor McCay, som ble ansett mer som en spesialist på politisk tegneserieskap enn på tegneserier. Han bidro til Hearsts New York-avis, The New York American, og tegnet på fritiden tegneserien «Gertie the Dinosaur».

Takket være disse fargeseriene ble Hearst og Pulitzers aviser kjent som «den gule pressen».

gullalderen

På 1900-tallet ble tegneserier en av massekulturens populære sjangere. På dette tidspunktet hadde tegneserier stort sett mistet den tegneseriekvaliteten de fikk navnet sitt for. Hovedsjangeren av tegneserier ble eventyr: actionfilmer, detektivhistorier, skrekk, science fiction, historier om superhelter.

På 60-tallet gikk Marvel-selskapet også inn på verdensscenen. De velkjente Stan Lee, Steve Ditko og Jack Kirby skaper noen av de mest populære heltene i tegneseriens historie: Fantastic Four, Spider-Man, Hulk, Thor, X-Men, Iron Man og mange andre. Hovedsenteret i tegneserieindustrien er fortsatt USA, hvor de er ekstremt populære. De største verdenskjente selskapene er Marvel, Dark Horse og Image Comics.

Bronsealderen

Bronsealder for tegneserier(eng. Bronze Age of Comic Books) er navnet på en periode i amerikanske tegneseriers historie, og selv om den nøyaktige rammen for denne perioden ikke eksisterer, er det generelt akseptert at den begynte i 1973 og sluttet i 1985. Tegneserienes plott ble mer realistisk og voksent, og tar nå for seg aktuelle temaer som narkotikabruk, alkoholisme og miljøforurensning.

En begivenhet som oftest ble sitert som starten på bronsealderen, var døden til Gwen Stacy, Spider-Mans kjærlighetsinteresse i The Amazing Spider-Man #121-122 fra 1973.

Moderne tid

Den siste perioden i tegneserieutviklingens historie varer fra 1986 til i dag. Nøyaktige rammer, som i tilfelle av bronsealderen, eksisterer ikke. I tillegg finnes det flere versjoner av periodens navn. Den moderne tidsalder er preget av enda større realisme i tegneserier, fremveksten av antihelter og plottets mørke.

På slutten av 1900-tallet ble asiatiske tegneseriesjangre svært populære: japansk manga og, noe mindre kjent, kinesisk manhua og koreansk manhwa. Utviklingen av manga i Japan begynte med slutten av andre verdenskrig, men asiatiske tegneserier forble lite kjent i Vesten før mange av mangaene ble filmet som anime (en sjanger av japansk animasjon).

På begynnelsen av det 21. århundre fikk tegneserier en ny inkarnasjon på grunn av ny datateknologi brukt i fargelegging av tegneserier, samt en rekke talentfulle artister som Ashley Wood, Todd McFarlane, Sam Keith, Paolo Rivera, Greg Capullo, Humberto Ramos , Giuseppe Camuncoli, Tomm Moore og andre. Tegneserier begynte ikke bare å tegne med blyant, men også å skrive i oljer, og også å kombinere den første og andre i kombinasjon med grafiske digitale teknologier. Mange av tegneseriene er filmet i Hollywood, og filmene har hatt utrolig suksess over hele verden.

Utvikling av tegneserieindustrien i USA

• mars 1897 Den første omtalen av tegneserien var i den amerikanske avisen New York. Det var artisten Richard Outcault.
• 1922 Comic Monthly magazine begynner regelmessig å dedikere en spalte spesielt til tegneserier.
• Fra 1929 til 1933 George Delacote trykket 36 utgaver av The Funnies, den første frittstående fargeutgaven av tegneserien.
• 1933 Denne ideen ble plukket opp av ansatte i New York-selskapet Eastern Color Printing Company. De trykket en trettito-siders tegneserie kalt Funnies On Parade med et opplag på 10 000 eksemplarer, som snart vokste til en kvart million. Tegneseriene begynte å bli utsolgt i løpet av få dager.
• Fra 1933 til 1940 Tegneserier begynte å bli publisert regelmessig i forskjellige aviser og utgitt som separate bøker. Månedsmagasinet "Famous Funnies" begynte å bli publisert, hvis opplag allerede opprinnelig var stort (400 tusen eksemplarer).
• 1938 Begynnelsen på "gullalderen". Et annet magasin dukket opp - "Action Comics" - hovedhelten var Superman, og litt senere dukket det opp en mørk helt - Batman.
• Fra 1944 til 1952 en hel byrde av nye supertegneserier, som «Captain America», «Wonderful Woman», «War Comics»-serien, «Police Comics» og et helt sett med tegneseriefigurer: «Bugs Bunny Rabbit», «Donald the Duckling» ”, “Mikke Mus”, “Svinegris”, etc. Serier med patriotiske, antikrigs-, antifascistiske tegneserier, den første opptredenen av skrekktegneserier med skurken Frankenstein og mye mer.
• 1953-1959 En liten nedgang i salget av tegneserier på grunn av deres relativt lave kvalitet.
• 1956 Slutten på «gullalderen», begynnelsen på «sølvalderen».
• 1960-1970 Oppgangen igjen, og den største begivenheten var utseendet i august 1962 av en tegneserie med Spider-Man, den ble skapt av forfatteren Stan Lee og tegnet av kunstneren Steve Ditko.
• 1970 Slutten på «sølvalderen», begynnelsen på «bronsealderen». En ny boom ble skapt av tegneserien "Conan the Barbarian" basert på romanen av Robert E. Howard.
• 1970-1980 En rasende konkurranse i tegneseriebransjen begynner mellom de to største trykkeriene, Marvel og Dell. Dell begynner å trykke tegneserier på nytt fra 30- til 50-tallet, og Marvel Comics svarer med en serie originale og underholdende Spider-Man-eventyr.
• 1977 Tre måneder før utgivelsen av filmen "Star Wars" begynte Marvel Comics å publisere en serie tegneserier basert på manusene til denne filmen. Star Wars overgikk alle forventninger, og slo alle rekordsalg. Warner Communications tiltrakk seg lesere med karakterene Hulk, Doctor Strange, Dick Tracy og Flash Gordon. Deretter ble det laget spille- og animasjonsfilmer basert på disse tegneseriene. Heavy Metal magazine har gitt ut en avantgarde tegneserie av de beste europeiske artistene.
• 1980 - 1990 Tegneseriebransjen er i full blomst.
• 1984 Teenage Mutant Ninja Turtles, utgitt av Mirage Studious og skrevet av Kevin Eastman og Peter Laird, skapte en ekte sensasjon. En tegneserieserie slippes, en animasjonsserie med samme navn (1987) og en spillefilm (1991) slippes.
• 1985 Slutten av bronsealderen, begynnelsen av moderne tidsalder.
• 1988 Mirage Studious selger noen av rettighetene til Teenage Mutant Ninja Turtles til Archie Comics. Tegneseriene i hennes regi ble kalt TMNT Adventures. Faktisk begynte denne serien spredningen av TMNT-tegneserier til andre land. I Storbritannia ble disse tegneseriene utgitt av Fleetway Publications. I Russland ble de utgitt av forlaget "Makhaon".
• 1989 var Batmans femtiårsjubileum. Tegneserieserien ble dedikert til dette året og spillefilmen "Batman" ble spilt inn; filmen ble det mest innbringende amerikanske billettkontoret i kinohistorien i år.
• 1990 Serien "Classics in Illustrations" ble utgitt, som inkluderte "Moby Dick", "The Raven", dikt av Edgar Poe, "Great Expectations" av Dickens, "Alice Through the Looking Glass" av Lewis Carroll.
• 1993 Matt Groening (forfatter av tegneserien Life in Hell) og kollegene hans oppretter Bongo Comics Group. De produserer mange tegneserier basert på den animerte serien The Simpsons.
• 1997 De første nettkomikkene dukket opp, for eksempel "Sluggy Freelance".
• 2000 Marvel Comics relanserer de mest populære klassiske tegneseriene for en moderne generasjon under paraplytittelen Ultimate Marvel. Dark Horse-selskapet begynner å trykke tegneserier basert på filmer som "Alien", "Predator", "Terminator". I en tid hvor tegneserieselskaper konkurrerer med hverandre, produserer Walt Disney Company barnehistorier med Mikke Mus, Langbein, Donald Duck, Pluto og dens andre karakterer.

Typer tegneserier

Tegneserier basert på historiske hendelser

Kanadiske animatører og 2007 Oscar-nominerte Maciek Szczerbowski og Chris Lavis var vertskap for det første internasjonale gratis livsstilsmagasinet for ungdom Vice Magazine populær tegneserie "The Untold Tales of Yuri Gagarin" i 10 år. Hovedpersonen til tegneserien var Yuri Gagarin.

Fantastiske tegneserier

En type tegneserie basert på fantasy-temaer. Dmitry Zlotnitsky identifiserer i sin artikkel "Fantastic comics" i magasinet "World of Fantasy" 5 områder av fantasy-tegneserier: tegneserier basert på kjente TV-serier, tegneserier basert på litterære verk, tegneserier basert på spilluniverser, tegneserier basert på serier som har tapt popularitet (tegneserier basert på eventyrene Indiana Jones, tegneserien Xena Warrior Princess, Red Sonja-tegneserien, Conan-miniserien, Dynamite Entertainments Highlander-serie, Wildstorms 2003 Robotech-tegneserier, en rekke Transformers-tegneserier fra Marvel, DreamWave og IDW Publishings originale tegneserier) og forfatterens originale tegneserier. uten tilknytning til eksisterende fantasyverk (Richard og Wendy Pini ElfQuest - "Saga of the Forest Riders" 1978, World of Warlands av DreamWave og Image Comics, Sojourn-serien av Crossgen Comics, World of Soulfire, V for Vendetta og en serie om byen mellom verdens GrimJack).

Netttegneserier

Tegneserier i imperiet, USSR og Russland

Plakat for "Windows of GROWTH" laget av Vladimir Mayakovsky ved bruk av tegneserieteknikk

Under sovjettiden ble tegneserien ikke mye brukt. Noen eksempler fantes imidlertid fortsatt.

Dermed brukte Vladimir Majakovskij tegneserieteknikken i sine propagandaplakater, Windows of ROSTA satire. På 1930-tallet publiserte magasinet «Hedgehog» jevnlig historier i bilder, som for eksempel syklusen "Smart Masha"(1934−1937). I 1937 ble barnebokalbumet "Stories in Pictures" av kunstneren Nikolai Radlov utgitt.

I 1991-1994 ble magasinet "Mukha" utgitt. Bedriften til Russian Union of Afghanistan Veterans "Veles-VA" i 1990-1998 publiserte tegneserier, hovedsakelig fokusert på patriotisk utdanning av ungdom, det var også ganske enkelt underholdende tegneserier; magasinet anses som vellykket, og tegneseriene blir fortsatt utgitt på nytt i dag. Fra 1999 til 2003 ble magasinet "Magnificent Adventures" utgitt. Frem til 2010-tallet var tegneserier imidlertid ikke populære i Russland, og mange sa at tegneseriekulturen i Russland ikke hadde utviklet seg.

På midten av 2010-tallet opplevde Russland en tegneserieboom for første gang i historien. Mer enn et dusin forlag begynte å publisere tegnede historier, blant dem "42", XL Media, "Comics Art", "Panini", "Azbuka". De mest kjente utenlandske grafiske romanene ble utgitt på russisk, og spesialiserte tegneseriebutikker dukket opp. Siden 2002 har tegneseriefestivalen «ComMission» blitt arrangert årlig, og siden 2014, innenfor rammen av «Igromir»-utstillingen, har Comic-Con Russland-festivalen blitt arrangert, hvor også tegneserier er bredt representert. I følge noen utgivere skyldes denne boomen suksessen til tegneserietilpasninger (som Marvel Cinematic Universe) og fremveksten av tegneseriefandom.

I tillegg, på 2010-tallet, økte antallet publikasjoner av russiske tegneserier betydelig. Så i 2012 begynte forlaget Bubble Comics å publisere fire serier av tegneseriene sine: "Major Thunder", "Devilboy", "Red Fury" og "Monk"; to år senere ble to nye serier gitt ut - "Exlibrium" og "Meteora". Også i 2012 ble tegneserien "The Illustrated Constitution of Russia" utgitt.

	Portal "Tegneserier"
	Komisk i Wiktionary
	Komisk på Wikimedia Commons

Mer enn én generasjon tenåringer har vokst opp med å lese grafiske romaner om Superman, Batman, Hulk og Iron Man.
Tegneseriens historie, hvor overraskende den enn kan høres ut, har svært eldgamle røtter som går tilbake til tiden da folk bodde i huler og jaktet mammuter. Det var da de første eksemplene på hulemalerier dukket opp, der sammen med scener fra det virkelige liv dukket opp de første superheltene, legemliggjort i bildene av gamle guder.

Bergmalerier av Hopi-indianerne, USA. (wikipedia.org)

Kronologien for utviklingen av tegneserier er veldig lang, men vi vil begrense oss til å reise gjennom 1800- og 1900-tallet, siden det var i denne perioden et kvalitativt sprang i utviklingen av sjangeren fant sted.

History of Comics: Origins

Når vi snakker om tegneserier, bør vi starte med personligheten til Rodolphe Tepfer, en fransktalende sveitsisk kunstner. På begynnelsen av 1800-tallet begynte han å illustrere historier konsekvent, og la tekst under bildene. Disse tegneseriene hans ble trykt på nytt i hele Europa og USA. På grunn av mangelen på lover om opphavsrett begynte piratkopierte utgaver av "tegnede historier" å bli oversatt og publisert overalt i verden.

Tegninger av Rodolphe Tepfer. (wikipedia.org)

I 1843 fikk satiriske tegninger som regelmessig dukket opp i aviser og magasiner navnet sitt - tegneserier.

Oppfinnelsen av fotogravyr i 1873 gjorde aviser relativt rimelige og gjorde at de kunne produseres med flere illustrasjoner. Denne endringen i teknologi var drivkraften for utviklingen av tegneserier og deres masseproduksjon. Tegneseriekunsten har fått særlig utvikling i Amerika. I 1893 publiserte Joseph Pulitzer sin første helsides fargetegneserie i The New York World, og samme år begynte andre aviser å trykke fargetegneserier.

"The Yellow Kid", 1898. (wikipedia.org)

Som et verktøy for populærkultur, som involverer bruk av både kunstneriske og litterære ferdigheter, reflekterte tegneserier med suksess de sosiale spørsmålene i deres tid. På begynnelsen av 1900-tallet dukket det opp vanlige striper i aviser i store amerikanske byer.

1920- og 1930-tallet var en periode med aktiv utvikling av tegneserieindustrien rundt om i verden: i 1929 ble det publisert tegneserier, hvor hovedpersonen var sjømannen Popeye. Et spesielt trekk ved denne karakteren var økningen i styrke etter å ha spist spinat.

"Wonderworld Comics", 1939. (wikipedia.org)

Marvel og DC: evig konfrontasjon

De gjorde sitt beste for å skape sin egen fantasiverden. Begge forlagene endret gjentatte ganger navn og tilnærming til publikum for å beholde oppmerksomheten. Superhelter og skurker fikk nye egenskaper, som gjorde det mulig å vinne publikums interesse igjen og igjen. Man blir aldri lei av å se livet deres på sidene til publikasjoner, og nå på kino, den dag i dag. Forlaget DC Comics dukket opp i 1934. Riktignok hadde den på den tiden et annet navn, nemlig National Allied Publications. Imidlertid skjedde endringer i selskapets navn mer enn én gang, samt andre omorganiseringer. Grunnleggeren var Malcolm Wheeler-Nicholson. DC Comics satte standarden for alle fremtidige tegneserier og ble sanne pionerer i etableringen av superheltsjangeren. Forlaget åpnet verden for historien om Superman, Batman, Flash, Green Lantern og mange andre kjente karakterer.

I april 1938 ble den første tegneserieserien som introduserte ideen om en person med superkrefter, Action Comics, født. Denne utgaven introduserte leserne for Superman, som ble den ultimate kriminalitetsbekjemperen. Opprinnelig skapte forfatteren Jerry Siegel og artisten Joe Shuster en karakter som rett og slett kunne hoppe utrolige avstander, og det var det. Supermann hadde ingen andre evner. I tillegg tillot han seg fritt å drepe kriminelle og blande seg inn i ektepars hverdagslige anliggender, noe som gjorde ham mye forskjellig fra Superman som moderne fans var vant til å se.

Den neste stjernekarakteren var Batman, som dukket opp i den tjuesjuende utgaven av Detective Comics. Forfatterne var Bob Kane og Bill Finger, som tok Batman-historien på en mer intellektuell måte. Heltens motivasjon var hevn på underverdenen for foreldrenes død. Et år etter utgivelsen av den første tegneserien med Batman, dukket det opp nye karakterer - Jokeren og Catwoman. Batman har nå en partner - Robin. Det interessante er at, i motsetning til Superman, var den nåværende helten forbudt å drepe fiender og bruke våpen. Senere ble denne regelen hovedprinsippet til helten.

I mellomtiden, under ledelse av Martin Goodman, begynte Marvel Comics sin virksomhet i 1938 (selskapet ble opprinnelig kalt Timely Comic). De første karakterene som ble introdusert for verden var Human Torch og Namor the Sub-Mariner. Og allerede i 1941 dukket den berømte Captain America opp.

Interessen for superhelter, tapt på femtitallet, begynte å komme tilbake på sekstitallet. Det var da DC Comics forente alle sine helter til ett felles lag - Justice League. Eller rettere sagt, League var en omstart av den gamle Justice Society of America-serien. Den samlet karakterer som ikke hadde sin egen tegneserieserie, og ga dem dermed muligheten til å vinne popularitet. I den nye versjonen inkluderer teamet de mest populære DC-heltene.

Som svar på dette skapte Stan Lee, sjefredaktør for Marvel Comics, Fantastic Four. Hans tilnærming til å skape helter var helt ny og uventet. Han erstattet karakterenes idealistiske syn med ekte menneskelige motiver og følelser. Og hvis den første posisjonen var karakteristisk for DC-helter, ble den andre telefonkortet til Marvel. I motsetning til de uoppnåelige karakterene til DC Comics, lærte Stan Lees helter å banne, bli deprimerte, oppleve økonomiske vanskeligheter og ha problemer i deres personlige liv. Leserne var henrykte. I tillegg til at heltene ikke nølte med å demonstrere sitt jeg, avslørte de det også for de brede massene i deres fiktive univers, og erstattet den vanlige heroiske inkognitoen med verdenspopularitet. Deretter skapte Stan Lee Spider-Man, The Avengers og X-Men.

I et forsøk på å overvinne fienden økte DC volumet av tegneserier og begynte å gi ut en rekke serier om mindre kjente helter. Imidlertid var denne ideen mislykket. Publiseringsprisene falt, mange forfattere fikk sparken, og mer reklame ble lagt til tegneserier. Over tid ble det stadig vanskeligere for selskapet å holde kontakten med en ny generasjon lesere. Marvel begynte på sin side å ta opp presserende sosiale og politiske spørsmål, noe som gjorde heltene interessante for voksne.

I tillegg begynte Stan Lee å kommunisere med fansen gjennom en månedlig spalte. Han begynte å indikere i listen over tegneserieskapere ikke bare forfatteren og kunstneren, men også alle andre deltakere i prosessen som arbeider med maling, blekk og fonter. Hva som skilte de to selskapene og relasjonene innad i forlaget. Hvis Stan Lee lett delte forfatterskapet med artistene sine, så la forfatterne ved DC dem til side.

På syttitallet begynte tegneserier aktivt å reflektere sosiale problemer, og mer presist problemet med narkotikaavhengighet. I 1971 ba det amerikanske departementet for helse, utdanning og velferd Stan Lee om å skrive en pedagogisk tegneserie om farene ved narkotikaavhengighet. Han godtok ordren og skrev en tredelt historie om Spider-Man, som reflekterte problemet ovenfor.

I 1986 bestemte DC Comics seg for å starte alle serier på nytt. Dette trekket ga en mulighet for yngre publikum til å bli kjent med kjente karakterer og deres opprinnelse. DC ga også ut en spesialutgave av historien, som beskrev biografien til alle heltene.

Tegneserier i Russland: fra populærlitteratur til Murzilka

Til tross for at tegneserier betraktes som typiske representanter for "vestlig" kultur, har de en ganske lang historie i landet vårt. De første innenlandske tegneseriene, med en liten strekk, inkluderer populære trykte bøker, som ble utbredt på begynnelsen av 1600-tallet.

En slik bok var en liten rulle hvor det var avbildet bilder som beskrev den mest aktuelle hendelsen i det sosiopolitiske livet for øyeblikket. Det er derfor navnet på slike bøker hørtes ut som "morsomme ark."

"Den sterke og modige helten Ilya Muromets." Lubok, 1868. (wikipedia.org)

Det neste trinnet i utviklingen av innenlandsk tegneseriekunst er forbundet med navnet Vladimir Dahl. Hans verk "The Adventures of Christian Khristianovich Violdamur and his Arshet" minnet på mange måter om moderne tegneserier, siden plottet, eller rettere sagt fortellingen, var basert på en historie i bilder. Denne unike formen for å presentere stoffet ble ikke satt pris på av Dahls samtidige, så «historier i bilder» fikk ikke videreutvikling.

I august 1914 dukket foreningen "Today's Lubok" opp i Moskva, hvis medlemmer inkluderte slike representanter for den innenlandske kulturelle eliten som Kazimir Malevich, Aristarkh Lentulov, David Burliuk, Vladimir Mayakovsky. Samfunnet ga ut propagandablader om militære emner, som inneholdt både bilder og tekstinformasjon.

I Sovjet-Russland ble tegneserier ikke mye brukt: innenlandske ideologiske tjenester gjorde sitt beste for å forhindre at noen elementer av "vestlig" kultur dukket opp i landet vårt, inkludert tegneserier. Dette hindret ham imidlertid ikke i å lage sitt eget alternativ til tegneserier, som manifesterte seg i utgivelsen av samlingene "History in Pictures", den illustrerte historien "The Adventures of Makar the Fierce" av Boris Antonovsky, publisert på sidene til Leningrad-magasinet “Hedgehog”, og tegneseriene “Smart Masha” av Bronislav Malakhovsky.

"En historie om bagels og en kvinne som ikke anerkjenner republikken." (wikipedia.org)

Spredningen av tegneserier førte til at myndighetene på 1930-tallet offisielt forbød det, og kalte tegneserier «en borgerlig-amerikansk måte å lure unge mennesker på». I lang tid fortsatte den eneste kilden til nye historier og illustrasjoner å være barnebladet "". Først i 1956 begynte Komsomol sentralkomité å publisere et nytt magasin, "Funny Pictures", som aktivt begynte å bruke tegneseriesjangeren som hovedinnhold.

Deretter, i USSR og Russland, dukket det opp tegneserier om Oktyabrin, en serie tegneserier "Hare Pts og hans imaginære venner: Shch, F, en varmtvannsflaske og en svinekotelett med erter" og en samling tegneserier "Cat" verden og ble berømt over hele verden.

Vår tegneserieindustri har vokst så mye at ikke bare Marvel- eller DC-superhelthistorier jevnlig publiseres på russisk, men også grafiske romaner for gourmetkjennere. I år er de fleste av de mest interessante tegneseriene BD, steampunk, eventyr og romopera.

Metabaroner

Årets tegneserie

En brutal romopera, på nivå med Dune og Warhammer. En saga om flere generasjoner av en krigersk klan av metabaroner, full av blod, Shakespeare lidenskaper og kontroversielle antihelter. Sverd gnistrer, cyborger knirker med proteser, helter dør og lemlestes i æres og families navn, og robotfortellere glitrer med et overskudd av høye følelser.

Skaperen av dette universet, en mystiker og surrealist, brydde seg ikke om alle tabuer angående vold, sex og prinsipper for plotkonstruksjon. Og kunstneren Juan Jimenez gjorde sine ville fantasier til detaljerte, ikke i det hele tatt "tegneserie"-tegninger.

De utrolige eventyrene til Lovelace and Babbage

Matematiske og historiske eventyr av den store oppfinneren Charles Babbage og Byrons strålende datter Ada Lovelace i en parallell steampunk-virkelighet. Alternativ historie, ser det ut til, har aldri behandlet den virkelige så nøye. Forfatteren Sydney Padua gjorde mye research og tegnet en tegneserie om to forskere forut for sin tid, den semi-fantastiske Difference Engine og selve matematikken.

Selvfølgelig vil ikke The Incredible Adventures of Lovelace and Babbage fengsle alle. Men fremfor alt er dette et interessant intellektuelt og grafisk eksperiment som det er hyggelig og lærerikt å ta del i. Selv om du er uendelig langt unna komplekse beregninger, matematiske teorier og biografiske skisser av viktorianske forskere.

Valerian

Årets mest etterlengtede nye produkt: BD-klassikere fra 1960- og 1970-tallet har endelig nådd Russland. Det var alt som skulle til!

Nå for tiden, når tegneserier har blitt voksne og superseriøse, ser Valerian utrolig snill og naiv ut. Dens nærmeste analog er ikke engang "", men "". Bare Alice vokste opp og ble den rødhårede trollkvinnen Laureline, og Pashka Geraskin ble den modige astronauten Valerian, som ikke hadde mistet sin gutteaktige hensynsløshet. Og rundt dem er fargerike fremmede sivilisasjoner, hundrevis av merkelige skapninger og komplekse konflikter som ikke alltid løses ved seier over det onde...

Bare husk: de første utgavene av Valerian er helt barnslige, og tegningene i dem er mye svakere enn i de senere. Hvis du ikke er i humør for barndomsnostalgi, start med bind to.

Musevakt

Designmessig minner denne tegneserien om Redwall-serien, bare mer voksen og seriøs. David Peterson oppfant og skildret en fantastisk verden bebodd av intelligente mus. Deres sivilisasjon minner om vår middelalder. Gnagere bor i befestede byer, som er bevoktet av musevakten. De edle musene sverget å beskytte sine medskapninger og kjempe mot farer som gigantiske slanger og banditter på veiene.

Handlingen i første bind er litt enkel, men handlingen er skrevet ut veldig dynamisk. Og den detaljerte tegningen gir "Mouse Guard" en unik stil. Hvis du liker eventyrfantasi, der det er et sted for mot og ære, men du kjeder deg med de vanlige omgivelsene, sørg for å ta hensyn til denne tegneserien.

Jessica Jones. Elias

Brian Michael Bendis er en mangefasettert manusforfatter, men i Russland er han først og fremst kjent for klassiske superhelt-tegneserier i Hollywood-blockbusters ånd. De fleste av verkene hans som kom ut her er fulle av hendelser, handling, karakterer, men ikke dybde eller originalitet. Bare husk "M-Day", "Secret War" eller "Avengers vs. X-Men".

Men Bendis er i stand til mye mer vågalt og ekstraordinært arbeid. Et bevis på dette er Jessica Jones-serien, som fungerte som grunnlag for. En voksen, dristig og uvanlig tegneserie forteller om en jente som en gang var en annenrangs superhelt og nå har omskolert seg til privatdetektiv. Jessica står overfor hverdagslige problemer som unngår oppmerksomheten til hennes mer kjente kolleger som Captain America og Iron Man.

Urettferdighet. År ett

Vanligvis fungerer tegneserier basert på spill som valgfrie supplementer til den originale kilden og har verken uavhengig verdi eller enestående plott. Overraskende nok var et sjeldent unntak fra denne regelen bakhistorien.

Handlingen i spillet fungerte faktisk bare som et påskudd for oppgjør mellom helter og skurker fra DC Comics-universet. Tegneserien er en flott historie om hvordan Supermann tok fatt på tyranniets vei, noe som førte til splittelse i rekkene til hans tidligere kamerater. Når det gjelder drama, lidenskapsintensitet og karakterutvikling, er Injustice-tegneserien ikke dårligere enn, og noen ganger til og med overgår, hovedserien til DC Comics og er ganske verdig til å stå på nivå med kulten "" fra Marvel.

Stjerneslottet 1869

Heldigvis er tiden forbi da du måtte bli kjent med franske BD-tegneserier enten i original eller gjennom amatøroversettelser på Internett. "The Starry Castle 1869" er en fantastisk vakker akvarellroman av kunstneren Alex Alice. Dette er ikke bare et kunstverk, men også et detaljert steampunk-eventyr, som ikke er veldig typisk for sjangeren.

I tillegg er historien om det alternative 1800-tallet, modige eteronauter og flygende skip et nikk til verkene og et godt eksempel på ungdomsfiksjon av høy kvalitet. Den russiske utgaven har et luksuriøst preget omslag og har allerede to bind – neste del er rett rundt hjørnet.

Enhjørning

Det er ingen magiske ponnier i denne BDen. Dette er en hard mystisk fantasi, gjennomsyret av ånden av astrologi, alkymi og gnostisisme. Året er 1565, religionskriger raser i Europa, og inkvisisjonen raser. Bare i denne versjonen av jorden er det også primordialer - eldgamle monstre. The Order of Asclepiad-forskere prøver å avsløre hemmeligheten deres, knyttet til mysteriet om menneskets fysiologi. Og heltene blir jaget av en fiende som er i ærefrykt for deres oppdagelser...

Historieinteresserte vil bli fornøyd (eller sjokkert) over hvor kjent forfatterne sjonglerer med navnene på vismennene fra renessansen. Blant karakterene vises ikke bare den banale Nostradamus og Paracelsus, men også for eksempel Ambroise Paré, Conrad Gesner og Fracastoro.

Onkel Scrooge

Som barn så vi alle på eventyrene til Scrooge McDuck og nevøene hans og sang med på søndagen på TV-en: «Ender! Ååå!" Og de mistenkte ikke engang at den berømte milliardæren drake ble skapt av den amerikanske tegneseriekunstneren Carl Barks på 1950-tallet.

"Uncle Scrooge: Just a Poor Old Man" er en samling av hans tidlige verk. Takket være denne tegneserien har russiske lesere en sjanse til å bli kjent med opprinnelsen til DuckTales og lære mer om den fascinerende fortiden til onkel Scrooge. En ekte tegneserieklassiker i en veldig god utgave med kommentarer av Barks selv vil smelte hjertene til de som er født på 1980-, 1990- og 2000-tallet.