Et fotografisk portrett fra grunnleggende til bearbeiding. Hvordan håndtere portrettbilder

Vi tar bilder hver dag, spesielt selfies eller portretter med hovedkameraet. Noen bilder kommer perfekt ut med en gang, og noen ber fortsatt om revisjon. For eksempel kan uttalte problemområder i huden i hverdagen være nesten usynlige, og på bildet er de slående. I de fleste tilfeller er bildene bleknet, og virker ikke lenger så kule som de trodde. I denne artikkelen viser vi deg hvordan du forbedrer fotograferingen din med retusjering og fargekorrigering. For dette vil vi bruke Movavi Photo Editor-programmet.

Hilsen til alle, kjære abonnenter og lesere av magasinet PhotoCASA! Mitt navn er Pavel, i denne artikkelen vil jeg snakke om prinsippet om å behandle et "lampe" portrett innendørs uten å bruke studioutstyr. Før jeg går videre til beskrivelsen av behandlingen, vil jeg si litt om prosessen med å skaffe kilden. Skytingen fant sted i biblioteket, hvor nesten alle salene ikke hadde den mengden naturlig lys som var nødvendig for et portrett, noe jeg foretrekker.

Dette bildet er tatt på en Nikon D610 med en Sigma 35 mm f / 1.4 Art. Dette var den aller første filmen etter å ha kjøpt min første DSLR. Før det skjøt jeg med Olympus OM-D E-M5 speilløst kamera. Jeg bruker Adobe for katalogisering og innledende fargegradering av bilder.
Lightroom, deretter retusjere og gjøre mer detaljerte fargejusteringer i Photoshop. Jeg åpner bildet i Lightroom og kommer i gang.

God ettermiddag venner! Jeg heter Valentina Tsvirko og er en amatørfotograf fra Hviterussland. For flere år siden kom fotografering inn i livet mitt og beriket det med nye farger! Først skjøt jeg landskap og utsikt over byen, men for omtrent et år siden prøvde jeg meg på portrettfotografering, og denne skytingen fascinerte meg veldig. Jeg liker å skyte nærbildeportretter mer, å vise den indre verdenen til en person, hans sjel. Jeg studerer fra leksjoner fra Internett og bøker om fotografering og prøver veldig hardt å forbedre kunnskapsnivået mitt. Mange takk magasinet PhotoCASA for muligheten til å publisere denne artikkelen, og jeg ber deg om ikke å dømme meg hardt: Jeg studerer bare) ...

Takket være digital fotografering tar vi med hundrevis av bilder fra turene våre, men noen av dem slettes nådeløst på grunn av deres dårlige kvalitet. De viser seg å være uklare, med en blokkert horisont, eller rett og slett ikke spektakulære nok. Og vi oppdager dette vanligvis bare etter at vi kom hjem.

Ikke rush for å bli kvitt tilsynelatende skadede bilder. De kan fortsatt lagres i et enkelt bilderedigeringsprogram som Movavi Photo Editor.

Hilsen, kjære lesere av PhotoCASA magazine. I denne artikkelen vil jeg vise deg hvordan du lager et ganske interessant bilde fra kilden, som de fleste vil flytte til søpla. Åpne kilden i Camera Raw. Jeg gjør standardoperasjoner: eksponering, kalibrering, skarphet (veldig minimum).
Deretter åpner du bildet i Photoshop. Jeg setter en svart spiss og gjør bildet lysere med et annet lag med kurver. Deretter kopierer jeg laget (Ctrl + J), velger de nødvendige områdene på det med Lasso Tool (L), og i flere tilnærminger lager jeg en "fill in view of the content" (Shift + F5). I utgangspunktet ryddet jeg områder med hull i skyggene.

Hei alle sammen, jeg heter Vlad Nelyubin. Jeg bryllupsfotograf, og jeg vil fortelle deg om et lite triks som hjelper meg i arbeidet mitt.
Det er mange bryllupsfotografer nå, og du må alltid kunne være i buret. Derfor gir jeg kundene mine små gaver som koster meg billig, og gir de nygifte hyggelige minner for livet. Dette er opprettelsen av et bilde fra et bryllup eller et annet felles fotografi.

Hallo! Jeg heter Dima Begma, og i dag vil jeg fortelle deg om behandlingen av et av fotografiene mine.
Litt om selve bildet. Et Nikon D 610-kamera og et Nikkor 50 mm f / 1.8-objektiv ble brukt til fotografering. Bildet er tatt i Dnepropetrovsk i overskyet vær og sterk vind. Siden vi filmet på gangbroen, kom tilfeldige forbipasserende ofte inn i rammen. Som et resultat, når jeg behandler et bilde, må jeg erstatte en del av bildet med personer med et lignende tomt område fra et annet bilde. Alle bilder
laget med de samme kamerainnstillingene.

Mitt navn er Anton Montbrillant, og jeg vil gjerne dele hvordan jeg behandler portrettbildene mine.
Jeg gjør den mest naturlige behandlingen uten komplisert toning og maling, mens jeg prøver å gjøre det med ganske enkle verktøy, som lar meg bevare vakre og naturlige farger. Så la oss ta en titt på det originale bildet. Foto tatt med 645D og smc-D FA 645 55mm f / 2.8 AL

La oss se hva “High End Retouch” er. Retusjering (fr. Retusjering - mal på, ta på).
Endring av originalen, redigering av bildet. Hensikten med redigering er å rette feil, forberede seg på publisering og løse kreative problemer.

Hallo. Jeg heter Ruslan Isinev. Jeg viser deg hvordan dette bildet ble behandlet.
Jeg bruker Photoshop CC2014.
Jeg åpner bildet i Camera RAW. Alt hovedarbeidet jeg gjør her er et av de viktigste verktøyene i Photoshop for meg.
Vi mørkner bakgrunnen, lyser modellen og velger dermed objektet vi trenger. På dette bildet passer alt for meg, klikk "åpne".

Hallo! Jeg heter Dima Begma, og i dag vil jeg fortelle deg om behandlingen av dette bildet. Jeg har ganske mange 1: 1-bildeforhold i porteføljen min, og dette var ikke noe unntak.
For ikke å miste kvaliteten og oppløsningen på bildet når du beskjærer, foretrekker jeg å ta slike bilder ved å lime to eller tre bilder i ett. Alle bildene ble tatt med de samme innstillingene og med det samme brennvidde, Jeg har bare flyttet kameraet langs aksen.
Det endelige målet med behandlingen er å få et bilde som maksimerer atmosfæren i solnedgangen.

Hei kjære venner! Jeg heter Dmitry Fevralev, og jeg er glad i kunstfotografering. Mest av alt er jeg interessert i atmosfæren og underteksten i skuddet, noe som kan gi betrakteren tanker, følelser og muligens til og med ideer. Derfor elsker jeg psykologiske ansiktsportretter,
som er i stand til å fortelle mye mer om oss selv enn det kan se ut ved første øyekast. Jeg tar en reservasjon om at jeg er selvlært i fotografering.

Hei kjære lesere! Jeg heter Karina (Kerry Moore) og jeg driver med kunst og motefotografering. Disse to stilene ble tildelt meg av internettpublikummet. Alt arbeidet mitt ble skutt med Nikon D90 og Nikkor 50mm f / 1.4 G. Fotografering for meg er både en jobb og en hobby. Og i dag vil jeg fortelle deg om mitt mest berømte arbeid - en serie bilder "Azure" spesielt for PhotoCASA magazine.

Hei kjære lesere av PhotoCASA magazine!
I dag er jeg med deg, Anna Zadvornova, med en ny leksjon der jeg vil fortelle deg hvordan du tegner et portrett. Så la oss begynne!
Først åpner du originalbildet.
Vi går til Curves.
Deretter, Selektiv fargekorrigering, angi verdiene:
RØD: cyan +4, magenta –9, gul +7, svart –2.
GUL: Cyan –13, Magenta –3, Gul +3, Svart +3.

Hallo. I dag skal jeg snakke om behandlingen av et av bildene mine.
Dette bildet er tatt med et Canon 6D og 135 mm objektiv, 1/1250 sek lukkerhastighet, f / 2 blenderåpning og ISO100, tid før solnedgang.
Opprinnelig var oppgaven min å gjøre bildet varmere, og jentekjolen - blå, understreker også boble og solstrålene.

Arbeidet startet i Camera Raw. I kategorien Hue-Saturation-Luminance (HSL) var hovedoppgaven å bruke farge for å gjøre bildet mer voluminøst og endre den turkise fargen på jenteklærne til blå. For å gjøre dette, i Luminance-fanen, flyttet jeg den oransje skyveknappen til høyre, skiller jenta fra bakgrunnen, og i kategorien Hue endret jeg den turkise skyggen til blå.

Hei kjære PhotoCASA-lesere!
Jeg heter Maxim Guselnikov, og jeg vil gjerne fortelle deg om hvordan jeg behandler fotografiene mine.
Jeg foretrekker naturlig prosessering, uten kompliserte spesialeffekter og collager, mens jeg prøver å bruke ganske enkle teknikker som likevel gjør bildet mer uttrykksfullt.

Hilsen, kjære lesere av PhotoCASA magazine! Jeg vil fortelle deg hvordan det presenterte bildet ble behandlet.
1. Åpne bildet i Lightroom. Justerer eksponering, lys og hvitbalanse.
2. Fjern fargene i ansiktet og hendene ved hjelp av fargekorrigeringsverktøyene.
3. Vi setter følgende parametere i kalibreringen

God dag, kjære lesere av PhotoCASA-magasinet!
Denne gangen vil jeg snakke om behandlingen av et av bildene mine.
Når jeg behandler bruker jeg en enkelt algoritme, men jeg gjør aldri serien identisk, jeg velger mine egne farger for hver opptak og legger vekt på de viktigste elementene i bildet.
Behandlingen min er alltid delt i to deler: fargekorrigering i Lightroom og retusjering i Photoshop.
Først av alt, analysen av kilden.

Hei kjære lesere av PhotoCASA magazine! Mitt navn er Marina Polyanskaya, i denne artikkelen vil jeg fortelle deg om behandlingen av dette bildet.
Dette bildet ble tatt under en tur til St. Petersburg i mars. Inspirasjonen og museet til bildet var den fantastiske modellen Anya Kubanova. Det ble besluttet å ta kattungen for å understreke Anis naturlige skjønnhet. Tidlig om morgenen dro vi for å skyte på et av hustakene i St. Petersburg. Det var overskyet, veldig kaldt og vindfullt, men både modellen og katten holdt modig på, noe som mange takk for dem.
Så åpne RAW-filen i Lightroom ...

Hei, kjære lesere av PhotoCASA-magasinet, jeg er Stanislav Starchenko, fotograf og retusjer. Min spesialisering er collager, fotomanipulasjoner, implementering av både mine egne ideer og bestillinger fra andre fotografer.
I denne artikkelen vil jeg vise hovedstadiene og noen av hemmelighetene med å lage min fotohistorie "Transitional age". Handlingen var basert på et tema fra historien til den spanske adelsfamilien Borgia fra XII-XVIII århundrer. Maleriet viser en jente. Eller allerede en jente? Sensuell
et beskjedent portrett på veggen minner oss om uskyld og renhet, leker i høyre hjørne - av hennes siste barndom og oppvekst. Men hva med blikket hennes? Hva tenkte hun på? Følte hun virkelig forandringen og nostalgi for barndommen?
Ja: hun fylte 16. Brann i peisen, gnister ... Overgangsalder!
Prosjektet med arbeidet som ble opprettet i Photoshop inkluderer mer enn 200 lag, så jeg vil ikke dvele ved hvert lag separat. Jeg har delt alt arbeidet i 10 hoveddeler.

Siden jeg vokste opp på landsbygda, er dette emnet veldig nær meg.
Jeg liker alt gammelt, mettet med ånden fra alderdommen.
La oss finne ut hva vi vil gjøre før vi begynner å behandle bildet. Formidle atmosfæren i landsbyen og alderdommen. Bestem deg for fargeleggeren av fotografering. Det er mange fargekombinasjoner, men jeg foretrekker harmonien til det motsatte. I vår situasjon vil de lyse være det
i gul-oransje nyanser, og skygger i blå-blå.
Først åpner du RAW-filen i Lightroom.
Trinn 1. Grunnleggende innstillinger
Siden bildet er veldig mørkt og kaldt, gjør vi det varmere. For å gjøre dette justerer jeg hvitbalansen. Så fjerner jeg kontrasten, bringer høydepunktene ned og øker de hvite. Jeg strekker skyggene litt og øker klarheten (Clarity) for å gi volum til bildet.
Nå tar jeg ned metningen (metning) og vibrasjon (vibrasjon), tvert imot øker du den. Vibrance er en veldig nyttig funksjon når du arbeider med portretter: den beskytter hudtoner mot overmetting og tap av toner.

Portrett er trolig en av de mest populære sjangrene innen fotografering. Alle som begynner å engasjere seg i fotografering tar portretter.
Men med behandlingen av disse portrettene blir det verre. Prosentandelen av godt bearbeidede portretter er veldig liten, noe som ikke kan være frustrerende gitt antall fotografer per innbygger i moderne Russland.
I dette innlegget vil jeg vise deg hvordan du behandler portrettfotografering i Photoshop. Mer presist vil jeg fortelle deg min måte å behandle på.

Hvor skal jeg begynne?

• Er bildet balansert i tonalitet og farger?
• Hvordan ser konturene av figuren og klærne ut?
• Er kroppens proporsjoner bevart og er det deformasjon?
• Er belysning og eksponering riktig?
• Er bildet i fokus riktig?
• Er det noen feil i bakgrunnen?

• Må jeg fjerne støv fra bildet?
• Hvilke hud- og kroppsdefekter må fjernes?
• Trenger jeg sminkebehandling?
• Må jeg justere kroppens form.
• Må jeg korrigere lepper og andre ansiktsfunksjoner?

Behandling

Det gjenstår å behandle øynene. For å gjøre dette, ta et klonstempel med en ugjennomsiktig børste, øk bildet til 300% og fjern kransene forsiktig. Øynene forblir litt mørke, men vi fikser det i de neste trinnene.

Deretter vil jeg fikse håret, omforme og fjerne tråden som skiller seg ut. Dette gjøres best med Liquify-verktøyet, det er i filteret for meg. For ikke å laste hele bildet i Liquify, må vi velge området vi trenger å behandle.

Lærbehandling.

Vi tegner volum og jobber med lys og skygge.

Det er vanskelig å legge merke til endringer i et slikt bilde, men tro meg, det er noen veldig viktige endringer.

Det er bare å legge til skarphet og kontrast. Det er mange måter, inn i dette tilfellet jeg bruker høypassfilter
Og den siste finpussen er å duplisere laget, blandemodus Overlay, svart maske og male over håret med en pensel for å gi det litt gylden farge.
La oss se hva som havnet i lag.
Side-ved-side-sammenligning, du kan klikke for høyere oppløsning.

Artikkelen beskriver hele måten å behandle et bilde på, inkludert bildeanalyse, arbeid med Liquify, bruk av lag, Dodge & Burn, fargekorrigering og den endelige skjerpingen.

Materialet er designet for brukere som er kjent med Photoshop, nemlig: vet hvordan du endrer blandemodus av lag; husk hvor standard programfiltre er plassert og hvordan disse filtrene fungerer omtrent; gjett hvor du finner og hvordan du bruker justeringslag. Hvis det er mulig, vil de russifiserte navnene på noen verktøy og blandemodi dupliseres på engelsk.

Artikkelen beskriver prosessen med retusjering ved hjelp av verktøy og metoder som virker praktiske og optimale for meg for øyeblikket, men dette betyr selvfølgelig ikke at den beskrevne metoden er den mest riktige. Og et tillegg: dette er mer logikken i prosessen enn en beskrivelse av de nøyaktige verdiene til børste- og verktøyparametrene, siden det er vanskelig å bruke spesifikke innstillinger i arbeidet: det er viktigere å bare forstå hva som må gjøres i hvert enkelt tilfelle og på hvert trinn i arbeidet. La oss ta dette portrettet av en jente for eksempel.

Prinsipper for portrettretusjering

Det anbefales å prøve å ta med seg arbeidsbilder som i utgangspunktet lykkes i ytelsen (komposisjon, lys osv.). Hvis du er en nybegynnerfotograf og fremdeles ikke vet hvordan du skal fotografere på det nivået som kreves for retusjering av høy kvalitet, eller en nybegynnerretusjer som ikke har tilgang til materialer av høy kvalitet, må du sørge for å lete etter egnede kilder for opplæring på Internett og fylle hånden og øye på gode gjerninger.

Hovedprinsippet for prosessering, som skal styres av: retusjering er nødvendig for å gjøre et godt skudd mer uttrykksfullt, og ikke for å tegne og gjenta et bilde fra bunnen av, som i utgangspunktet er ubrukelig. Det andre følger av det første prinsippet: ikke overdriv det. Hvis vi allerede har valgt en høykvalitetsramme for arbeid, kan den ikke endres på ubestemt tid. Noen ganger er det bedre å gjøre litt overarbeid enn å endre bildet helt.

Noen få ord om konvertering.

Før du åpner et bilde i Photoshop, er det ofte nødvendig å forhåndsbehandle råfilen i en av omformerne. Standard er Adobe Camera Raw (forkortet ACR). Der kan vi umiddelbart korrigere eksponering, hvitbalanse, bildekontrast og andre indikatorer. Slik så innstillingene mine ut i ACR.

Det særegne ved å forberede et bilde for bearbeiding i Photoshop er et eget emne for samtale, så jeg vil bare merke at mitt hovedmål når jeg konverterer et bilde var å få frem så mange detaljer på huden som mulig ved å flytte eksponeringen og fremheve skyveknappene til venstre, og skyggene til høyre for å redusere den totale kontrasten. bilder. I tillegg, på samme sted, i Adobe Camera Raw, tok jeg hvitbalansen til mindre gul, og med hjelp av kurvene la jeg til en rødaktig fargetone i skyggene. De siste manipulasjonene er helt valgfrie i begynnelsen av arbeidet, siden noen foretrekker å gjøre fargekorrigering etter teknisk retusjering, men det er mer praktisk for meg å jobbe med et bilde når hovedfargeskjemaet allerede er bestemt.

Innstillinger for rød kanalkurve i ACR:

La oss nå være oppmerksom på linjen nederst i dialogboksen Adobe Camera Raw med bildealternativer:

Konvertering av bilder i Adobe RGB, 8-biters fargerom. For retusjering av høy kvalitet anbefales det vanligvis å konvertere et bilde med 16-bit, men 8-bit er vanligvis nok for meg å jobbe. Husk at til tross for at vi nå har valgt Adobe RGB-alternativet, etter at bildet er behandlet for bruk på Internett, må det alltid oversettes til sRGB-fargerommet.

På slutten av arbeidet med omformeren, trykk på "Åpne bilde" -knappen i nedre høyre hjørne av dialogboksen, og bildet åpnes i Photoshop.

Fotoanalyse

I arbeidet med dette fotografiet vil vi sette oss som mål å "kamme" bildet og gjøre det mer ekspressivt, samtidig som vi lar bildet være så naturlig som mulig.
Som vanlig starter vi ethvert arbeid med bildeanalyse. For trening kan du lage et eget "fotoanalyselag" (det spiller ingen rolle, et tomt lag eller en kopi av bakgrunnen), der vi bokstavelig talt vil merke alt vi vil fikse med en pensel.

I vårt eksempel er dette vanlige hudfeil, ujevne overganger av lys og skygge på modellens panne og hake, blodkar på det hvite i øynene. Jeg vil også glatte hårene som kommer ut av frisyren. La oss korrigere formen på frisyren, åpne øyelokket på venstre øye, senk venstre skulder, som er for hevet. I tillegg, la oss rense bakgrunnen fra det mørke stedet i hjørnet til høyre. Når vi har bestemt oss for hovedoppgavene, kan "fotoanalyse" -laget slås av og returneres til det i løpet av arbeidet for å se om vi har savnet noe.

Fotoanalyselag:

Filter "plast" (flyt)

Lag en kopi av vårt originale bilde og bruk "plast" -filteret for å korrigere formen på frisyren, senk venstre skulder og juster litt på formen på venstre øye.

Du kan lese mer om Liquify-filteret i artikkelen "Bruke Liquify-filteret i Photoshop".

Hjelpelag

Opprett en gruppe hjelpelag i begynnelsen av arbeidet:
1) Det første justeringslaget med kurver: bøy linjen nedover til det er nok kontrasterende detaljer i de letteste betydningsfulle områdene av bildet (i vårt tilfelle er dette huden på pannen og på nesen). La oss kalle det "Blackout". For nå, slå av (!) Synligheten til dette laget.

Kurver mørkere lag og dets effekt på bildet:

2) Det andre kurvejusteringslaget. La oss kalle det "Dodge": bøy linjen oppover til detaljer er synlige i de mørkeste betydningsfulle områdene (skygger i håret). Vi gjør også dette laget usynlig.

Laget kurver laget og dets effekt på bildet:

3) Nok et ekstra justeringslag "Black & White". Vi deaktiverer det også etter opprettelsen.

Vi legger disse tre lagene i en egen mappe og plasserer den over alle andre lag:

Vi vil bruke hjelpelag i prosesseringsprosessen for å bedre se feilene, ytterligere detaljer, samt overganger av lys og skygge. Prøv å slå dem på og av vekselvis nå for å forstå hvordan de endrer bildet, og hvilke detaljer som vises når du bruker hver av dem.

Arbeider med en helbredende børste.

La oss gå direkte til retusjering.

Lag tre lag for retusjering og flett dem inn i gruppen "Healing Brush, Skin":

1) Nytt rent lag med normal blandingsmodus for å fjerne synlige mindre hudfeil.

2) Et nytt lag med "mørkere" blandingsmodus - For å rense huden fra flekker som er lysere enn den generelle omgivende bakgrunnen.

3) Et nytt lag med "lysere" blandemodus - For å fjerne flekker fra bildet som er mørkere enn den generelle omgivende bakgrunnen.

Bruk samme prinsipp til å lage en gruppe "Healing Brush, Hair" fra tre lag.
Slik ser justeringslagene ut på dette trinnet i arbeidet:

Velg det laveste gjennomsiktige laget "Normal" i "Healig Brush, Skin" -mappen og ta verktøyet "Spot Healig Brush Tool". Børstens hardhet er minimal (i løpet av arbeidet kan og bør hardheten, så vel som andre parametere for børsten, endres).

Vi velger bildeskalaen stor nok (opptil 100-200%) til å se alle nyanser på huden. Hovedregelen er at størrelsen på børsten er litt større enn stedet vi fjerner. Størrelsen på penselen endres kontinuerlig ved hjelp av firkantede parenteser på tastaturet, mislykkede handlinger kan avbrytes med tastekombinasjonene Ctrl + Z eller Ctrl + Alt + Z.

Under retusjering er det veldig nyttig å slå på og av hjelpelag, som vi har i en egen mappe over alle andre lag. Det viktigste i denne typen retusjering er bare å få hånden og øynene mot punktets treff på børsten for ufullkommenheter, siden det å jobbe uforsiktig bare kan forverre situasjonen.

Når du er ferdig med det første laget, går du til neste "Light Swap" for å fjerne små mørke flekker på overflaten av huden. Etter at det ser ut til at alt er klart her, gå til "Blackout" -laget og mørk alle de små lyspunktene vi ser. Som et resultat vil hvert enkelt lag med retusj se ut slik:

Vi jobber med "Healing Brush, Hair" laggruppen i samme rekkefølge som med de forrige lagene, bare her er det en advarsel - det er mer praktisk å jobbe med hår på det forstørrede fragmentet av bildet med "stamp" -verktøyet i en veldig liten størrelse (optimalt, litt tykkere enn et hår prøver å slette). Vi fjerner løse og for kontrasterende hår. Det er også nyttig å øve her og bruke alle funksjonene i hjelperlagene våre. Etter retusjering ser bildet vårt bedre ut enn før:

Videre, hvis vi merker noen detaljer som krever obligatoriske justeringer, oppretter du en gruppe "Ekstra retusjering", der vi legger til så mange nye lag som nødvendig. Ved å bruke klonstempelverktøyet (velg parameteren "Sample Layer" med verdien "Active and Below", engelsk "Sample" - "Current & Below") fjernet jeg det mørke punktet i nedre venstre hjørne av bildet med det samme med et stempel på et nytt lag, renset jeg det hvite øynene fra røde kar (vi gjør dette veldig nøye, med en børstetransparens på ca 20-40%).

I tillegg malte jeg flere nye hår på øyenbrynene og langs frisyrens kontur, på et eget lag, med en børste med minimum diameter og passende farge (selv om hårbehandling igjen er et eget tema, som vi ikke vil gå inn på nå).

Gruppe av lag med ekstra retusj:

De ekstra endringene i skalaen til hele bildet kan se veldig små ut, men det er viktig for oss å huske at det er de små tingene som gir arbeidet vårt det ferdige utseendet.

Dodge & Burn-metoden

Dodge & Burn retusjeringsmetoden er mye brukt i forskjellige varianter, og nå vil vi heller ikke være noe unntak. Lag to kurverjusteringslag. Vi gjør dette på samme måte som vi opprettet hjelpelagene før:

- la oss nevne den første "Dodge", bøy kurven oppover for å gjøre bildet lysere, snu lagmasken.

- for det andre laget "Burn" senker vi kurven slik at bildet blir mørkere. Legg også til en svart maske.

Jeg har ingen spesifikke parametere som kurver skal bøyes etter. Vi gjør alt med øye, slik at både under mørkfaring og under belysning forblir detaljer på bildet. Slik ser alle laggruppene vi har for øyeblikket ut:

Nå begynner vi et langt og ganske monotont arbeid for å glatte ut forskjellige flekker på huden. Ta børsteverktøyet.

Sett verdien til parameterne "Opacity" / Opacity til ca 6-10% og "Press" / Flow ca 20%. Under retusjering endrer vi kontinuerlig verdien av disse parametrene og bildeskalaen. Det vil være like ille hvis du i stedet for å glatte ut flekkene, gyter flere av dem, eller hvis du glatter hudoverflaten perfekt, og etterlater en flat pannekake i stedet for ansiktet.

Derav konklusjonen at det, i tillegg til å mestre Photoshop-verktøy, er bra å ha minst en overfladisk forståelse av ansiktets anatomi og menneskeskikkelsen generelt. Vi begynner å male nøye i henhold til maskene til de laget lagene der vi henholdsvis vil gjøre lysere eller mørkere deler av bildet.

Nok en gang minner jeg deg om at her vil hjelpelagene våre hjelpe oss mye, og selvfølgelig er det nødvendig med litt øvelse i en så vanskelig oppgave som Dodge & Burn. Dette trinnet kan ta veldig lang tid (fra en halv time til et par dager), så utholdenhet, oppmerksomhet og, som er veldig ønskelig, vil være nødvendig med et grafikkbrett.

På slutten av arbeidet ditt, når du bestemmer deg for at alt har blitt gjort pent nok, kan du prøve å senke den samlede opasiteten til Dodge & Burn-laggruppen til ca 80%. Kanskje dette vil få bildet til å se mer naturlig ut og skjule feilene du kan ha gjort under det harde arbeidet med å lette / mørke. I det minste hjelper denne teknikken meg ofte.

Som et resultat kan maskene til justeringslagene våre se slik ut:

La oss sammenligne vår nest siste versjon av bildet etter ytterligere retusjering og versjonen etter Dodge & burn.

Fargeflekker. Reduser metning eller lag i fargemodus. Arbeider med masker.

Vi er ferdige med hovedretusjen. La oss ta hensyn til fargen. Etter intensive tiltak for å glatte ut huden, kan bildet virke for mettet i fargen eller omvendt, misfargede flekker. Her kan du gi råd om denne veien ut:

1) For å avmette de altfor mettede flekkene, lager du et sort-hvitt justeringslag med en svart maske og en hvit børste med lavt opasitetsinnstillinger, og mal forsiktig på masken over områdene vi ikke liker.

2) For å gi ønsket farge til misfargede områder eller steder som har endret skyggen betydelig under vår retusjering, kan du opprette et nytt gjennomsiktig lag, endre blandemodus til "Color" / Color. Velg deretter børsteverktøyet med lav opasitet (10-15%). Nå, når vi, bevæpnet med en børste, holder nede alt-tasten, blir børsten vår til en pipette, og vi kan ta en prøve av ønsket farge for gradvis å male over flekker som er forskjellige i fargen.

Igjen, forbehold: for det første er det bedre å ta en fargeprøve i nærheten av stedet du skal jobbe, og for det andre trenger du ikke å dekke store områder på huden med en farge, da det ser veldig unaturlig ut. Det er bedre å ringe pipetten oftere og ta nye nyanser igjen ved siden av området der du jobber.

På bildet vårt var det ingen åpenbare fargeforvrengninger, og jeg begrenset meg til lyskorreksjon med et lag i "Color" -blandingsmodus.

En egen leksjon dedikert til Dodge / Burn-teknikken "Retusjering av et kvinnelig portrett - arbeid med skygger og høydepunkter."

Forbedring av portrettet på flere separate lag.

For å glatte ut hudstrukturen på nakken, opprett et nytt tomt lag og bruk et stempel med en gjennomsiktighet på ca. 10% flere ganger over de ønskede områdene. Gjentatt bevegelse på samme sted uskarpe teksturen til det klonede området, og vi får en myk effekt, men vi har muligheten til å bevare naturligheten i bildet, siden vi handler på et eget lag (hvis nødvendig reduseres lagets gjennomsiktighet).

På et nytt lag, bruk stempelet for å jobbe med øynene igjen. I tillegg legger du til en justeringskurve i dette laget for å subtilt lette øyeområdet.

Fargekorreksjon

Deretter ble det opprettet to justeringslag: svart og hvitt med 10% gjennomsiktighet for å redusere den totale metningen av bildet litt, og et kurvelag, der jeg økte kontrasten i bildet litt og endret tone på bildet, og flyttet vilkårlig punktene på kurvene i forskjellige kanaler. Som et resultat ble gjennomsiktigheten av kurvelaget senket til 40%, da justeringene virket unødvendige.

Fargelaggruppe:

Legger til volum.

Etter alle trinnene ovenfor hadde jeg et ønske om å understreke volumet på bildet litt, spesielt for å øke dybden i modellens øyne. For å gjøre dette, opprett den allerede kjente lynkurven, buet opp, legg til en svart maske og bruk grove streker av en hvit børste med en opasitet på 10-15% over øynene, leppene og høydepunktene på håret.

La oss bruke en annen måte å gjøre ansiktsegenskapene mer uttrykksfulle. Velg vårt øverste lag, og slå sammen alle lagene i ett nytt ved å bruke hurtigtastene Ctrl + Alt + Shift + E. Konverter den til svart og hvitt ved hjelp av Ctrl + Shift + U-tastene og gå til menyen "Filter" - "Other" - "Color contrast" (Filtr-Other-High Pass). Velg en radius slik at volumene til det svarte og hvite bildet er synlige, stemme overens med filterverdien og sett dette laget til blandemodus for mykt lys. Tegn øynene, håret og leppene på en maske med svart lag.

Bruke filteret "Fargekontrast" / høypass for å oppnå lokalt volum:

Sliping

Etter teknisk retusjering, når hovedfeilene på bildet er fjernet, er det mulig å legge til skarphet ved å bruke "Fargekontrast" -filteret (engelsk High Pass).

Vi gjentar de samme handlingene som ble oppført i forrige trinn når du legger til et lokalt volum: flett alt inn i et nytt lag ovenfra, oversett bildet til svart og hvitt, gå til høypassfilteret, bare nå tar vi en liten radius slik at bare konturene av bildet gjenstår.

Velg blandemodus "mykt lys" og se hvordan skarpheten øker. Du kan holde hele bildet skarpt, men jeg malte øynene og leppene hver for seg på masken for å holde huden mykere.

Som et resultat kan vi sammenligne bildet vi fikk med det som opprinnelig var:

For klarhetens skyld, la oss vurdere en forstørret del av bildet for å sikre at hudstrukturen ble bevart under behandlingen uten å legge til ekstra teksturer og støy:

Generelle egenskaper ved den beskrevne behandlingsmetoden

La oss oppsummere arbeidet vårt:

1) Den beskrevne metoden er langt fra den raskeste, men veldig ryddig og lar deg oppnå naturlig prosessering.

2) Med denne metoden for retusjering er det mulig å gjøre korreksjoner på nesten ethvert trinn i behandlingen, siden bare justering og gjennomsiktige lag brukes. Unntaket er "plast" -laget, så du bør tenke på når det er mer passende for deg å gjøre det: i begynnelsen av arbeidet eller på slutten.

Liste over alle lag som er brukt i retusjeringsprosessen:

3) Dodge & Burn-teknikken krever litt arbeidserfaring. Det anbefales å jobbe med et grafikkbrett.

4) Som i alle andre behandlingsmetoder, er det viktigste ikke å overdrive det, for ikke å endre geometrien til ansiktet og kroppen, ved å justere avskjæringskonturen.

Denne veiledningen vil beskrive hvordan du profesjonelt behandler bildene dine på en glamorøs måte. Ikke alle har et perfekt utseende. Også, belysning gir sine feil ved fotografering, noe som ikke alltid er ideelt. Hudfeil og -belysning kan enkelt korrigeres ved hjelp av Photoshop-verktøy. Så, la oss begynne.

Det er med denne handlingen som fotobehandling vanligvis begynner.

Lys- og fargekorrigeringer er lettere å gjøre på glatt hud. For å jobbe trenger vi to verktøy - et patchverktøy (patch) og klonstempel (klonstempel). Før du bruker verktøyene, må du duplisere laget (Ctrl + J). Utfør behandlingen på en kopi. Når du jobber med et klonstempel, for å få godt resultat, må du justere opasiteten (opasiteten) og flyten (trykke). Med Patch-verktøyet er alt mye enklere. Du må skissere det defekte området og dra omrisset til ren hud. Det anbefales ikke å skrubbe huden perfekt. Rynker forårsaket av ansiktsuttrykk og føflekker er best igjen. Hvis behandlingen gjøres i stil med glamour, må huden rengjøres mer effektivt.

La oss deretter fokusere på modellens øyne og øyenbryn. Vi vil gjøre øynene mer ekspressive, og øyenbrynene - jevne. La oss starte med øynene. En av de beste og mest enkle måter lysne øyne og tenner - dette bruker Dodge-verktøyet (verktøyet "avklaring"). Før du starter behandlingen, må du opprette et nytt sammenslåingslag (Ctrl + Shift + Alt + E). Sett opp Dodge-verktøyet: sett rekkevidde til mellomtoner og eksponering til 20%. Ved å bruke disse innstillingene drar vi verktøyet flere ganger over øyet. Hvis resultatet er for lett, kan du redusere effekten av den siste handlingen ved å trykke Ctrl + Shift + F. Størrelsen på børsten skal være slik at den ikke berører øyelokkene, da sminke vil bli skadet. Dette verktøyet kan også bli kvitt blåmerker under øynene med minimale eksponeringsverdier. Her er hva vi får.

Resultatet er bra, bortsett fra rødhet av proteinene. Hvordan fjerner vi det? Store årer kan fjernes med patchverktøyet. Vi vil også bruke Hue / Saturation (Hue / Saturation).
Velg proteinene med Lasso-verktøyet og klikk på Fargetone / metning i kontrollpanelet for lagene. Deretter reduserer du fargene i metning med -49%. Hvis du behandler et bilde i maskemodus, kan du kontrollere behandlingen ved å klikke på “”.

Fjern alt unødvendig fra masken med en børste og trykk “” igjen. Etter å ha oppnådd ønsket resultat med øynene, går vi videre til øyenbrynene. Det er enkelt å oppnå ønsket resultat med Clone stamp-verktøyet.

Du kan lette tennene på forskjellige måter. Vi vil bruke Dodge-verktøyet med de samme innstillingene som for øynene. Lag et nytt sammenslåingslag og mal noen penselstrøk over tennene. Skissere dem med lassoverktøyet og bruk Hue / Saturation-filteret. Juster kantene i masken. Tennene ble hvite jevnt, noe som ikke er naturlig. Velg munnområdet ved hjelp av lassoen og bruk kurver (nivåer). Etter å ha mørkt tennene, bytt til maskevisningsmodus og fjern effekten av effekten fra de områdene som skal være lette. Dette resultatet er mer naturlig.

Eksemplet vårt viser ikke metning og hvite effekter av bildet. Vi forbedrer bare rammen vi fikk da vi fotograferte. Deretter vil vi fokusere på å forbedre hudfargen.

I vårt tilfelle er hudfargen litt rødlig og overmettet. For å fikse dette, åpne nivåer og begynn å tilpasse deg først til RGB og deretter til Blå. Vi fjerner hudens gulhet og gjør den litt lysere.

Deretter må vi jevne ut hudfargen. Modellens kinn er rosa enn pannen og haken. Lag et nytt gjennomsiktig lag og bruk pipetten til å velge fargen som hele ansiktet skal dekkes til. Vi bruker rosa. Endre lagoverlegget til Color og endre størrelse på det med en børste med myke kanter. I penselinnstillingene setter du Opacity and Flow til 20%. Børsten skal ha myke kanter. Hvis huden er for rosa, senk lagets opasitet.

Vi fikser hudens tekstur ved hjelp av Portraiture-plugin. Lag et samlende lag før du bruker det. I plugin-grensesnittet bruker du pipetten til å velge gjennomsnittlig hudfarge. Sett metningen til Normal og klikk OK.

Plugin gjorde huden for porselen. For å fikse dette må du senke lagets opasitet litt. I hvert tilfelle vil dette være en individuell verdi. Eksemplet bruker 43%.

Etter å ha blitt kvitt rynker og flekker, fortsetter vi med å korrigere fargen på leppene. For dette bruker vi Selektiv farge. Velg leppene med lassoverktøyet, gå til lagpanelet og velg den røde kanalen i dette verktøyet. Vi redigerer indikatorene til ønsket resultat er oppnådd.

Prikken over i'en
La oss skjerpe bildet. Opprett et nytt sammenslåingslag og trykk Ctrl + Shift + U. Velg High pass (Fargekontrast) og sett radius til 1.0. Endre blandemodus for laget til Overlay (overlapping). Lag en maske for dette laget og fyll den med svart. Deretter åpner du områdene med en hvit børste, som skal være klar. I vårt tilfelle er dette øyne, øyenbryn, øyevipper, tenner. Dette fullfører kunstverket. Her er resultatet vi fikk.

Portrett er trolig en av de mest populære sjangrene innen fotografering. Alle som begynner å engasjere seg i fotografering tar portretter.

Men med behandlingen av disse portrettene blir det verre. Prosentandelen av godt bearbeidede portretter er veldig liten, noe som ikke kan være frustrerende, gitt antall fotografer per innbygger i det moderne Russland.

Dette innlegget vil forklare i Photoshop. Mer presist vil jeg fortelle deg min måte å behandle på

Hvordan begynne å behandle portrettfotografering

Den første tingen å begynne med å behandle portrettfotografering er å analysere bildet og utvikle en arbeidsplan. Når prosessoren åpnes, ser prosessoren som regel øyeblikkelig på ansiktet, øynene, hudfeilhetene og tar dermed liten vekt på helhetsbildet.

Start analysen din ved å se på fotografering som en helhet. For å venne deg til dette, reduser du bildet med zoom slik at detaljene ikke er lesbare og ikke distraherer deg.

Hva du må være oppmerksom på når du studerer bildet (bestillingen spiller ingen rolle):

• • Er bildet balansert i tonalitet og farger?

• • Hvordan ser konturene av figuren og klærne ut?

• • Er kroppens proporsjoner bevart og er det deformasjon?

• • Er belysning og eksponering riktig?

• • Er bildet i fokus riktig?

• • Er det noen feil i bakgrunnen?

Etter det kan du gjennomføre en detaljert undersøkelse av bildet og identifisere følgende spørsmål for deg selv:

• • Må jeg fjerne støv fra bildet?

• • Hvilke hud- og kroppsdefekter må fjernes?

• • Trenger jeg sminkebehandling?

• • Må jeg justere kroppens form.

• • Må jeg korrigere lepper og andre ansiktsfunksjoner?

I prinsippet skal alle utvikle sin egen algoritme for arbeid, jeg holder meg for øyeblikket til det ovennevnte.

Råd: Bla gjennom blader, studere klassikere og ikke bare bilder, men også kunst generelt. Dette vil bidra til din generelle utvikling som fotograf og retusjer.

Behandling

Vi åpnet bildet etter konvertering fra RAW.

La oss analysere det og bestemme hvordan vi vil håndtere det.

Etter detalj:

• • Ansiktet er rent, det er nesten ingen feil. Det er nødvendig å fjerne føflekker og glatte huden litt mens du opprettholder teksturen. Fjern rynker over venstre øye.

• • Øynene er veldig røde. Fjern rødhet og kranser.

• • Ansiktsfunksjoner trenger ikke redigeres.

• • Form håret litt over hodet.

• • Gjør leppestiftfargen mer intens

Trinnvis prosessering av portrettfotografering

Enhver behandling begynner med det faktum at jeg dupliserer hovedlaget og skjuler det. Dette gir meg muligheten til å angre endringer, selv om den ikke lenger er tilgjengelig i historikkpanelet, denne gangen. Jeg kan alltid skjule endringene, se på originalen og se om jeg gjorde noe verre enn det var, disse er to.

Merk det er veldig viktig å lage et nytt lag etter hvert behandlingstrinn. Og la den forrige være som forsikring. Hvis du for eksempel slør huden og begynner å jobbe med, vil du med en hvilken som helst feil ikke kunne gå tilbake til originalen, fordi originalen inneholder et bilde med ubehandlet hud.

Dermed har du alltid to lag med originalbildet og det siste behandlingsalternativet du kan rulle tilbake til. Hvis du synes dette er overflødig, kan du slette originalen og bare ha det siste alternativet du er sikker på.

Første skritt vi fjerner alle hudfeil, føflekker og rynker. Dette gjøres med verktøyet Healing Brush og Clone Stamp (men det bør være en børste med en opacitet på 20-30%) og fremover.

Råd: Når du leser leksjonene, ser på videoen eller sitter i mesterklassen, ikke bli lei av tallene som brukes i innstillingene. Prøv å forstå hvilke verdier som er for hva og eksperimenter med bildene dine.

Det gjenstår å behandle øynene. For å gjøre dette, ta et klonstempel med en ugjennomsiktig børste, øk bildet til 300% og fjern kransene forsiktig. Øynene forblir litt mørke, men vi fikser det i de neste trinnene.

Deretter vil jeg fikse håret, omforme og fjerne tråden som skiller seg ut. Dette gjøres best med Liquify-verktøyet, det er i filteret for meg. For ikke å laste hele bildet i Liquify, må vi velge området vi trenger å behandle.

Lærbehandling

Nå er vi klare til å gjøre modellens hud mer glamorøs og jevn. For å gjøre dette må du gjøre følgende:

• • En kopi av laget, dette vil være vårt hovedlag, som ikke blir berørt.

• • Dupliser det uskarpe laget, vi får to uskarpe lag på toppen av det normale.

• • Sett det første laget til Blending Mode Darken, Opacity 50%, det andre Lighten og Opacity ca 60. Jo høyere opasiteten til Lighten-laget er, desto mer lyser huden som et resultat.

• • Nå må vi legge til støy, som vil være analog med hudteksturen. Opprett et nytt lag, gå til Lag -\u003e Nytt -\u003e Lag .. velg overleggsblandingsmodus og merk av i boksen nedenfor for å fylle laget med 50% grått. Vi får et nytt lag som ikke påvirker bildet.

Men du kan gjøre det enda mer interessant. Legg for eksempel til volum ved hjelp av Photoshop. Som du kan forestille deg, er volumet bare en lysskygge. For å gi bildet ekstra volum kan du opprette et nytt lag og jobbe med det med Dodge and Burn-verktøyene.

Vi tegner volum og jobber med lys og skygge.

Å jobbe med Dodge and Burn er upraktisk fordi du maler både høydepunkter og skygger på samme lag. For å skille lys og skygge i lag, gjør følgende.

Dupliser hovedlaget to ganger. Tilordne en svart maske til hvert lag. Ett lag med multipliseringsmodus, det andre med skjermblandingsmodus.

Uten å gå i detaljer, formørker hele bildet hele bildet og skjermen lyser. Ved å male med en halv gjennomsiktig børste på skjermlaget, lyser vi de nødvendige områdene, og blir mørkere med Multiply. Dette kan ikke bare gjøres for å skape volum, men også for korreksjon av høydepunkter og skygger.

For å øke volumet vil vi lette høydepunktene og mørkere mørket. I vårt tilfelle vil vi lette de fremtredende områdene i ansiktet, pannen og kinnbenene og gjøre leppene og kinnene mørkere. Jeg malte litt mer gjennom håret for å lette røttene og mørkere høydepunktene.

Det er vanskelig å legge merke til endringer i et slikt bilde, men tro meg, det er noen veldig viktige endringer.

Det er bare å legge til skarphet og kontrast. Det er mange måter, i dette tilfellet bruker jeg High Pass-filteret

• • Som et resultat får vi et slikt kort

Og den siste finpussen er å duplisere laget, blandemodus Overlay, svart maske og male over håret for å gi det litt gull.

La oss se hva som havnet i lag.

Side-ved-side-sammenligning kan du klikke for å få en høyere oppløsning.

Og resultatet

Video "Redigere portrettfotografering i Photoshop"

Hvis du vil konsolidere materialet, anbefaler jeg sterkt å se følgende videoopplæringer laget spesielt for denne artikkelen. De forklarer alt på den mest detaljerte måten. Du kan velge en høy oppløsning og forstørre videoen til fullskjerm for å se alle detaljene i arbeidet.

Utfall

Dette portrettfotograferingsbehandling i Photoshop tar omtrent 20-30 minutter. Avhengig av kundens krav, automatisering ved hjelp av handlinger og andre nyanser.

Naturligvis kan alt ovenfor gjøres på en rekke måter, og jeg later ikke til at alternativet jeg foreslo er det beste.

Ved hjelp av Photoshop kan du enkelt skjule fakta om vekttap. Det viktigste er å gjøre mer, og ferdighetene vil komme til deg over tid! Eksperimenter gjerne med forskjellige bilder.