Noen ganger ser du på viktorianske fotografier, og du får en skjelving – hvor merkelige og ofte monstrøse de er i ordets bokstavelige forstand. Bilder av døde mennesker, sminket og fikset for å virke levende; skildringer av fysiske funksjonsnedsettelser og skader; collager med avkuttede hoder og "spøkelser" tatt med lange eksponeringer. Hvem trengte disse bildene og hvorfor? La oss se gjennom det gamle albumet og prøve å finne en forklaring på innholdet på sidene.

Pass på, denne artikkelen inneholder sjokkerende illustrasjoner.

Stående død

Bilder av døde mennesker er en veldig populær og mye sirkulert historie. Du kan finne mange lignende samlinger på Internett: vakre, velkledde menn, kvinner og - oftest - barn med lukkede øyne, halvsittende eller liggende, omgitt av levende slektninger. Det er langt fra alltid mulig å gjette at komposisjonens sentrale karakter allerede er i en bedre verden. Slike fotografier var utbredt i Europa og Amerika i andre halvdel av 1800-tallet. Dødebøker fantes virkelig, det fantes til og med fotografer som spesialiserte seg på å fange de døde – både individuelt og i kretsen av fortsatt levende familiemedlemmer. Oftest fotograferte de barn og eldre, og fotograferte svært sjelden unge døde mennesker.

På dette familiebildet er jenta helt til venstre død.

Forklaringen på denne tradisjonen, vanlig fra 1860-tallet til begynnelsen av 1910-tallet, er ekstremt enkel. På den tiden hadde nesten ingen sine egne kameraer; daguerreotypi, og senere kollosjonsfotografering, var komplekse teknologier og krevde en profesjonell tilnærming. Nesten ingen private bilder ble tatt; arbeidet til en fotograf var prestisjefylt og krevde høye kvalifikasjoner, så det ble godt betalt.

Det er vanskelig å tro, men begge jentene er døde. Stativene er godt synlige bak føttene deres.

Det var dyrt å gå i studio for å ta et familiefotografi, og bare velstående mennesker hadde råd til å invitere en fotograf hjem til seg. De forberedte seg på fotografering på forhånd, gjorde håret, tok på seg de beste dressene - dette er grunnen til at folk på fotografiene fra 1800-tallet virker så stolte og vakre. De poserte bare veldig forsiktig. Husk for eksempel det berømte fotografiet av Butch Cassidy (til høyre): de ettersøkte kriminelle er kledd til nine, i helt nye dresser og bowlere, de ser ut som ekte dandies og er ikke sjenerte for å bli fotografert. Hvorfor? Ja, for fotografen fikk et godt honorar, og Cassidy, som ikke var blottet for stolthet, ønsket å ha et vakkert bilde av organisasjonen sin. Disse menneskene ranet banker og tog på en helt annen måte.

Så på grunn av de høye prisene for fotografier og kompleksiteten i prosessen, hadde mange rett og slett ikke tid til å fotografere dem i løpet av livet. Dette gjaldt spesielt barn – spedbarnsdødeligheten på 1800-tallet var monstrøs og samtidig helt vanlig. Familiene var store, med et gjennomsnitt på 2-3 av 10 barn som døde av sykdom i fravær av antibiotika, vaksiner og annen moderne behandling. Gamle mennesker ble også sjelden fotografert i løpet av livet – i ungdomstiden var det ingen fotografering, og på alderdommen hadde de ikke tid til det.

Som et resultat innså folk at de ikke hadde familiebilder først etter døden til en av deres kjære. En fotograf ble umiddelbart ansatt, kroppen ble salvet og satt i en "levende" positur. Ofte var slike fotografier de eneste der den avdøde ble fanget. De middelaldrende døde, fra 20 til 60 år, ble fotografert mye sjeldnere fordi de vanligvis hadde tid til å få tatt bildet mens de var i live.

Her er den døde jentas øyne ikke tegnet, men festet i åpen stilling.

Fotografer tjente gode penger på denne sjangeren. Det var mange triks og innretninger som gjorde det mulig å avgi en død person som en levende person. For eksempel spesialiserte (patenterte!) støtter for å gi de døde en naturlig positur - selv om de oftere tok et fotografi der den avdøde imiterte en sovende person. Avstandsstykker ble satt inn i øynene, og pupillene ble rotert slik at avdøde «så inn i kameraet». Noen ganger var det helt umulig å gjette at det var en død person på bildet, bortsett fra kanskje ved det knapt synlige stativet ved føttene hans.

Noen ganger ble fotografier av kjente døde mennesker solgt som suvenirer: for eksempel, i 1882, etter å ha sett på liket av den myrdede raneren Jesse James utstilt for oppbyggende formål, kunne man kjøpe et fotografi av liket hans på vei ut.

Sjangeren begynte å avta på begynnelsen av 1900-tallet, og på 1920-tallet forsvant den helt. Kompakte personlige kameraer ble utbredt, filming ble allestedsnærværende og billig, og det var vanskelig å finne en person som aldri hadde blitt fanget i linsen. Og vi satt igjen med mange forferdelige bilder som minner. Imidlertid virker mange av dem veldig elegante og interessante, helt til du innser at de viktorianske skjønnhetene som er avbildet i dem er døde.

I tillegg til stativet, avsløres hovedpersonens tilstand av de svulmende øynene malt på toppen av bildet.



Det er vanskelig å tro, men begge jentene er døde. Stativene er godt synlige bak føttene deres.

Skjulte mødre

Mange barn hadde ikke intravitale fotografier fordi det er vanskelig å sitte oppreist og tvinge det til ikke å rykke. Og lukkerhastighetene på den tiden var veldig lange. Hvis det var nødvendig å fotografere et barn alene, uten mor, brukte fotografer fra 1800-tallet et enkelt triks. Moren satt på en stol, og hun var forsiktig drapert, og dekket armene, ansiktet, bena, som om hun var et møbel. Barnet ble lagt på fanget til moren, hvor det kunne oppføre seg anstendig en stund. Samtidig, fra fotografens synspunkt, så alt ut som om det ikke var noen på bildet bortsett fra barnet.

Men hvis du ser nøye etter, skaper disse bildene en uhyggelig følelse. Det merkes at under dynene, i mørket, sitter en mann urørlig. Det ser ut som det er i ferd med å hoppe ut og sluke det intetanende uskyldige barnet.

viktoriansk photoshop

Den 23. mai 1878 plasserte en ung britisk fotograf, Samuel Kay Balbirnie, fra Brighton (Sussex, Storbritannia), en annonse i Brighton Daily News, som senere ble berømt og ga opphav til en hel sjanger med fotomanipulering. Det sto: «Spirit Photographs: Damene og herrene på fotografiene vil fly gjennom luften akkompagnert av bord, stoler og musikkinstrumenter! Hodeløse bilder: Damene og herrene på bildene vil holde sine egne hoder i hendene! Bilder av dverger og kjemper: det er veldig morsomt!

Det var nok av fotografer i Brighton, og Balbirnie, som åpnet et fotostudio, ønsket å skille seg ut. Og han oppfant en metode for fotomanipulering basert på å kombinere flere negativer. Faktisk ble dette forløperen til moderne Photoshop. Merkelig nok var Balbirnies idé ikke vellykket. Innbyggerne i Brighton, vant til tradisjonell fotografering, hadde ikke hastverk med å bli fotografert hodeløse eller flyvende. To år senere stengte fotografen studioet og dro for å tjene som hærlege.

Men merkelig nok fortsatte virksomheten hans å leve. De få fotografiene som ble tatt av Balbirnie spredte seg ikke bare gjennom de private albumene til klienter, men også gjennom aviser. Som et resultat mestret dusinvis av fotografer i England og i utlandet den enkleste manipulasjonen av negativer. Hodeløse portretter ble en populær sjanger innen fotografering og forble på moten til 1910-tallet.

Forresten, mest sannsynlig, var ikke Balbirnie oppfinneren av teknologien. Det er minst ett kjent "hodeløst fotografi" tatt i 1875, før åpningen av studioet, av en annen Brighton-mester, William Henry Wheeler, som drev et fotostudio i High Street. Men Wheeler annonserte ikke sin "Photoshop" like åpent som Balbirnie, og ble ikke grunnleggeren av en ny retning.

Eksploderende muldyr

Det mest kjente hodeløse fotografiet er ikke av en mann, men av et muldyr. Dessuten har muldyret virkelig ikke et hode på seg! Den ble tatt av den britiske fotografen Charles Harper Bennett 6. juni 1881, utelukkende for vitenskapelige formål.

Bennett var sønn av en Surrey-hattemaker, men på 1870-tallet bestemte han seg for å åpne en virksomhet som selger fotografisk utstyr. I 1878, mens han prøvde å finne en måte å forkorte lukkerhastigheten, innså han at det ikke var noen måte å fremskynde kollosjonsprosessen og at en radikalt ny emulsjonskomposisjon var nødvendig for å fikse bildet umiddelbart. På det tidspunktet hadde en annen fotograf, den engelske legen Richard Maddox, allerede oppnådd suksess på dette området ved å erstatte kollosjon med gelatin. Men han klarte heller ikke å oppnå tilstrekkelig festehastighet på grunn av at det var for mye væske i gelatinen. Bennett satte seg fore å forbedre Maddox sin metode og oppnådde raskt suksess. Han klarte å redusere lukkerhastigheten fra noen sekunder til 1/25 av et sekund.

Først og fremst bestemte Bennett seg for å vise teknologien til militæret, og amerikaneren, ikke britene, og han trengte et spektakulært og samtidig effektivt eksperiment. Han valgte en unik demonstrasjonsmetode: han bandt dynamitt til muldyrets hals, monterte kameraet på et stativ og sprengte deretter dyrets hode i nærvær av oberstløytnant Henry Abbott i den amerikanske hæren og flere andre militære personell fra Willets Point-basen. (New York). Han klarte å ta bildet i det øyeblikket hvor bitene av hodet allerede var spredt, men kroppen til muldyret sto fortsatt og hadde ikke tid til å falle. Dette demonstrerte fotograferingshastigheten.

En beskrivelse av eksperimentet og resultatene av Bennetts arbeid ble publisert i Scientific American. Teknologien ble vellykket implementert, Bennett fikk patent og tjente penger på oppfinnelsen. Men pressen brakte ned et fjell av kritikk mot ham for dyremishandling. Fordi faren til Bennett var en hattemaker, spilte noen aviser på uttrykket "gal som en hattemaker" fra Alice i Eventyrland.

Behandling eller tortur?

Det andre bildet har blitt mye sirkulert på Internett. Den første viser en jente med en buet ryggrad, den andre viser prosessen med å rette seg ut, den tredje viser en stram bandasje som holder ryggraden på linje.

En annen populær trend innen fotografering fra 1800-tallet er mennesker som tydeligvis blir torturert av noen. Den slår deg på ryggen, gir deg et elektrisk støt og klemmer hodet ditt i en skrustikke. Faktisk er det absolutt ingenting skummelt i de fleste av disse bildene. Tenk deg at en person som aldri har sett en tannlege ser et bilde der du sitter med åpen munn, og en fyr med skumle instrumenter klatrer inn der. Han vil bli forferdet, vil han ikke? Så vi, som for første gang møter lenge glemte og noen ganger feilaktige medisinske teknikker fra 1800-tallet, er forferdet, selv om de på den tiden virket helt normale.

For eksempel er et fotografi mye sirkulert på Internett der en slank, halvnaken kvinne er bundet med hendene til en merkelig kjegleformet ramme. En fullt påkledd middelaldrende mann står i nærheten og ser ut til å se på en kvinnes bryster. Hva er dette - en viktoriansk BDSM-klubb? Selvfølgelig ikke. Dette bildet illustrerer ganske enkelt metoden for å korrigere skoliose utviklet av den berømte amerikanske ortopedkirurgen Lewis Sayra.

Han var en sann revolusjonær på sitt felt. Ved å bruke en kjegleformet ramme rettet Sayra midlertidig ut ryggraden som var forkrøplet av skoliose, og bandasjerte deretter pasienten tett, og forhindret ham i å bøye seg igjen. Etter flere uker med slike prosedyrer ble ryggraden merkbart rettet opp. Bildet med jenta er mest kjent på grunn av det faktum at heltinnen er ung, slank og alt dette ser mystisk og erotisk ut. Faktisk er bilder av Seira på jobb en krone et dusin. De fleste skildrer menn med rund mage eller tvert imot benete mager, med hårete, unnskyld meg, rumper som stikker ut av nedglidende bukser. Selvfølgelig har virkelig vakker fotografering blitt populær.

Og forresten, du har ennå ikke sett andre enheter for å korrigere skoliose, vanlig på 1800-tallet.

Duchesne viser et smil. Faktisk, på grunn av ansiktslammelse, var pasienten fysisk ute av stand til å smile. Duchesne "slått på" de nødvendige musklene ved hjelp av elektriske impulser.

Den franske nevrologen Guillaume Duchenne, som levde på 1800-tallet, studerte reaksjonen til muskler og nerver på elektriske impulser. Arbeidet hans dannet deretter grunnlaget for elektroneuromyografi, en diagnostisk test som kan oppdage nerveskader.

Duchenne fanget blant annet opp ansiktsuttrykkene til pasienter når de påførte impulser på en eller annen ansiktsnerve. Problemet var fotografering på den tiden – lange eksponeringer tillot ikke en slik prosedyre. Men Duchenne var heldig – han hadde til disposisjon en middelaldrende skomaker som led av ansiktslammelse (Bells parese). Med andre ord, hvis Duchenne brukte en strøm for å produsere et uttrykk på pasientens ansikt, ville det forbli der uendret i flere minutter til muskelen "løsner seg." Dette gjorde det mulig å ta bilder av høy kvalitet med lange eksponeringer.

Legen gjorde mer enn 100 eksperimenter med skomakeren, koblet elektroder til ulike muskler og fikk en rekke ansiktsuttrykk. Studien, ledsaget av fotografier, ble publisert under tittelen "The Mechanism of Human Physiognomy." Takket være dette arbeidet bestemte Duchesne formålet med en rekke ansiktsmuskler og identifiserte spesielt mekanismen til smilet.

Og på fotografiene er den samme skomakeren under et av forsøkene.

Portrett av Phineas Gage

Phineas Gage var en amerikansk jernbanearbeider og eksplosivekspert. Den 13. september 1848 forberedte 25 år gamle Gage seg på å sprenge en stein nær Cavendish mens han la en del av jernbanen mellom byene Rathmond og Burlington i Vermont. Han trengte å bore et hull på ønsket sted i fjellet, plassere sprengstoff og en lunte der, komprimere det hele med en tampepinne og tette hullet med sand, og løsne en del av sikringen.

I det øyeblikket Gage løftet tappen over hullet der eksplosivene allerede var plassert, ble han distrahert av en av arbeiderne. Gage snudde seg og senket pinnen automatisk. Slaget førte til at kruttet antente og eksploderte. Pinnen gikk inn i Gages kinnben under venstre øye, penetrerte hodeskallen og gikk ut av toppen av hodet. Så du forstår: denne tingen var 3,2 cm i diameter, mer enn en meter lang og veide 6 kg. Etter å ha gått gjennom hodeskallen, fløy stiften bort, sprutet blod og hjerner, 25 meter opp og falt i nærheten.

Men Gage overlevde på en eller annen måte. Først falt han og rykket i kramper, så roet han seg ned, kom til fornuft og kom med hjelp fra kollegene frem til hotellet hvor arbeiderne bodde, 1,2 km fra skadestedet. Da kirurgen Edward Williams kom dit en halvtime senere, satt en hastig bandasjert Gage på verandaen i en gyngestol.

I løpet av 2 måneder kom Gage tilbake til et aktivt liv, etter å ha mistet tilsynelatende bare venstre øye. Men hans personlighet endret seg dramatisk - venner og slektninger hevdet at "dette er ikke lenger vår Phineas." Som et resultat av skaden mistet han 4 % av cortex og 11 % av sin hvite substans, samt forbindelser mellom ulike områder av hjernen. I 12 år ble Phineas Gage studert av de beste spesialistene. Basert på dette tilfellet ble det identifisert en rekke mønstre som en eller annen del av hjernen er ansvarlig for. To bilder av Gage ble tatt. På begge sitter han, elegant kledd, og holder den samme tampepinnen i hendene som gjennomboret hodet hans.

Phineas Gage døde i 1860 av et epileptisk anfall utløst av en gammel skade. Hodeskallen hans oppbevares i Warren Anatomical Museum på Harvard.

Det er greit, bare fortsett å bla

Dette uttrykket kunne ikke vært mer egnet for de fleste gamle fotografier der noe rart skjer. Faktisk er det ikke noe uvanlig der - vi er bare ikke vant til den virkeligheten, fordi vi lever i en annen. Bilder av, for eksempel, dyreverdenen virker noen ganger like merkelige og monstrøse for oss, når en kvinnelig mantis spiser en hann etter parring eller en annen vederstyggelighet oppstår. Hvert viktoriansk fotografi, som ethvert moderne, har en undertekst, en historie, en forklaring, uten hvilken det ikke er klart hva som skjer i det. Og når du kjenner dem igjen, blir det plutselig ikke skummelt i det hele tatt. Eller tvert imot, enda mer urolig. Det er opp til deg å bestemme.

Sjangeren post mortem fotografering var veldig populær på 1800-tallet, da et kamera fortsatt var en sjelden og kostbar nytelse (så for mange var et post mortem fotografi det første og eneste). For å fotografere måtte man posere lenge ved siden av den avdøde, som for øvrig oftest satt i rammen som om han var i live. Dette virker rart, men tenk på det: et postumt fotografi av en kjær er det eneste familien hans hadde igjen som et minne om ham.

15. For noen mennesker var et post mortem-fotografi deres første og eneste
Selvfølgelig ønsket først og fremst de pårørende å beholde noe til minne om den avdøde. Nå har vi ikke et slikt behov: vi tar mange bilder og filmer. Og så hadde ikke folk en slik mulighet, så de sparte slik at de, selv etter døden, kunne ta et bilde av sin elskede slektning som et minnesmerke og legge det i familiealbumet. Oftest bestilte utrøstelige mødre fotografier av sine avdøde barn.

14. For å ta et bilde måtte du posere lenge foran kameralinsen
På den tiden tok ett fotografi fra 30 sekunder til 15 minutter, og hele denne tiden måtte man sitte ved siden av avdøde uten å bevege seg. Det må ha vært vanskelig - for eksempel på dette bildet står de eldre brødrene ved siden av den døde babyen i en stol og lillesøsteren sitter på en stol ved siden av ham. Små barn også.

13. Den døde personen på fotografiet kom tydeligere frem enn de levende menneskene ved siden av ham
På grunn av den lange eksponeringstiden fremstod den avdøde på fotografiet tydeligere enn de levende menneskene rundt ham. For uansett hvor hardt de prøver å ikke bevege seg, er det umulig å oppnå perfekt stillhet.

12. "Memento mori", eller "Husk døden"
Husk døden, husk at du skal dø, og husk de døde. Kanskje post mortem-fotografier også var en slags påminnelse om at alle mennesker er dødelige, døden er uunngåelig og det er ingen grunn til å være redd for den. Dette høres sprøtt ut for oss, men på den tiden var slike følelser vanlige.

11. Post mortem-fotografier viser ofte små barn.
Oftest ble det bestilt post mortem-fotografier når et barn døde. På den tiden var barnedødeligheten svært høy, det fantes ingen vaksinasjoner eller antibiotika ennå, og barn døde ofte i spedbarnsalderen av smittsomme sykdommer. Derfor var det vanlig å føde så mange barn som mulig, fordi ikke alle hadde en sjanse til å overleve. Og kvinner døde ofte i fødsel, og det ble også tatt post mortem-fotografier for dem.

10. Avdøde fikk positur som en levende person
Alle forsto selvfølgelig at personen var død, men på bildet skulle han se så levende ut som mulig slik at slektningene hans kunne huske ham slik. De døde fikk positurer som antydet at de var opptatt med favorittaktiviteten sin... eller i det minste sov. Jenta på dette bildet ser ut som hun sovnet mens hun leste.

9. For å late som om avdøde satt, var det nødvendig å på en eller annen måte sikre ham i oppreist stilling
Det er umulig å sette en lik rett ned, så noen sto bak ham og støttet ham. Eller brukt en slags støttemekanismer.

8. De avdøde ble fotografert med favoritttingene sine
Skikken med å legge den avdødes favorittting i kisten eksisterer fortsatt. Og så, i post mortem-fotografier, er favorittlekene og -dukkene garantert ved siden av barna, og favorittboken eller andre gjenstander som de ofte brukte, er ved siden av de voksne.

7. Noen ganger innhentet døden flere mennesker samtidig
Siden fotografering var en kostbar bedrift, ble ofte flere personer som døde på en gang slått sammen til ett fotografi, for ikke å bruke penger på et eget fotografi for hver. Dette bildet viser en mor og hennes trillinger. Dessverre er både moren og to av de tre barna døde, muligens på grunn av en form for epidemi.

6. Slike bilder var dyre
Post mortem-bilder var ikke enkle å ta; de krevde visse ferdigheter og evner, så de var ganske dyre. Det var nødvendig å betale fotografen for arbeidet, reagenser, fremkalling og trykking, og som oftest fikk familien ett enkelt fotografi, som de oppbevarte som et øyeeple.

5. De ble publisert i aviser
Vi vet hva en nekrolog i en avis er. Dette er vanligvis en kort melding om en persons død, som indikerer dødsårsaken, uten detaljer, og uttrykker kondolanser. I tiden da obduksjonsfotografiet blomstret, var det vanlig å trykke mer detaljerte nekrologer i avisene med post mortem-fotografier og en detaljert beskrivelse av dødsfallet. Dessuten fantes det ikke på den tiden slike metoder for å bevare de døde i lang tid som nå. Da ble de gravlagt så raskt som mulig, og ikke alle hadde tid til å komme i begravelsen. I slike tilfeller var en detaljert nekrolog nyttig.

4. Øynene til den avdøde på fotografiet var håndmalt
Noen ganger var det ikke mulig å få en død til å se levende ut på et fotografi, og så ble det modifisert manuelt ved å fargelegge øynene. Dette ga slike fotografier et enda mer forferdelig utseende. Fotografiene var i svart-hvitt, og folk malte ofte rødt og rosa på kinnene til den døde for å gi dem liv.

3. På fotografier av denne kvaliteten er det vanskelig å skille hvem som er i live og hvem som er død
Noen ganger ser de døde faktisk ut som de levende på fotografier. Og du kan ikke se forskjell. På dette bildet er den unge mannen til høyre tilsynelatende død, siden han står i en enklere positur og det tydeligvis er noe bak ryggen hans som støtter ham i oppreist stilling. Så hvis du umiddelbart skjønte at det var ham, har du rett. Men hvis du bestemte deg for at den unge mannen til venstre er død, har du også rett. Det er også et støttestativ bak. Ja, det er to døde personer på dette bildet.

2. Selv døde kjæledyr ble fotografert
Kjæledyr er en del av familien, og det var på samme måte den gang. Så det er ikke overraskende at noen tok post mortem-bilder av sin elskede hund eller katt for et familiealbum. Dette hadde selvfølgelig bare rike mennesker råd til.

1. Det ble tatt bilder uavhengig av dødsomstendighetene
Det spilte ingen rolle hvilken tilstand den avdøde var i, bildet ble tatt under alle omstendigheter. Det er mange fotografier av mennesker som ble brent i en brann eller døde av sykdommer som vansiret deres utseende. Kvinnen på dette bildet ser slik ut bare på grunn av kadaverråte. Det er rart at noen vil ha et bilde av en slektning som dette, men folk kan være fullstendig fortvilet. Og noen bilder er bedre enn ingen bilder, ikke sant?

Tar bilder av døde barn. Dette ville aldri engang skje for en normal person. I dag er dette vilt, men for 50 år siden var det normalt. Mødre verdsatte kort med døde babyer som sine mest dyrebare eiendeler. Og nå, fra disse dystre fotografiene, kan vi spore utviklingen av menneskets holdning til døden og til sine kjære.

Barn dør saktere enn gamle mennesker

En merkelig og ved første øyekast skummel skikk - fotografering av døde - oppsto i Europa, og kom så til Russland, på midten av 1800-tallet, samtidig med fotografiets inntog. Beboere begynte å filme sine avdøde slektninger. I hovedsak var dette en ny manifestasjon av tradisjonen med å male posthume portretter av kjære og fjerne gipsmasker fra ansiktene til den avdøde. Portretter og masker var imidlertid dyre, mens fotografering ble mer og mer tilgjengelig for alle deler av befolkningen.

- Jeg så et av de tidlige fotografiene av et dødt barn som dateres tilbake til 1840-tallet,- sa St. Petersburg fotohistoriker Igor Lebedev.

Parallelt utviklet det seg en annen retning for post-mortem-fotografering - krimfotografering. Fotografer dro til åsteder og fotograferte de døde for politiet. Samtidig snakker vi ikke bare om spesifikk fotografering, når de tok opp hvordan kroppen lå eller hvor kulen traff. De døde ble også forsiktig plassert på sengen og fjernet. Dette var for eksempel tilfelle med familien Parsons. Faren, moren og tre små barn ble drept og likene deres ble kastet i vannet. Da de ble oppdaget, samlet de alle sammen og tok et siste familiebilde. Det viser imidlertid at alle som er filmet allerede er døde.

Når de fotograferte små barn som døde i familiene deres av sykdommer, fikk de dem veldig ofte til å se ut som om de var i live. De ble filmet med favorittlekene sine og satt til og med på stoler. Ungene var kledd i de mest elegante kjoler og pyntet med blomster.

Ofte prøvde foreldre til og med å smile mens de holdt sine døde babyer i armene, som om de bare tilfeldig hadde gått inn i en fotosalong med dem under deres første tur. Noen ganger fikk barn tegnet elever på fotografiene for å imitere åpne øyne.

Det var til og med bilder der de døde ble fanget med kjæledyr - fugler, katter, hunder. Det som er spesielt påfallende er at de døde og levende sønner og døtre ble filmet sammen. For eksempel er det et skudd der tvillingjenter sitter i sofaen – den ene død, den andre i live.

jenta til venstre er død

- Det er ganske mange bilder av barn også fordi spedbarnsdødeligheten i disse årene var veldig høy sammenlignet med i dag,- forklarer Lebedev, - I tillegg ser et avdødt barn ut i live lenger, mens gamle mennesker raskt forandrer seg, huden henger, og nedbrytningen av kjøttet begynner.

De dødes bøker

Allerede på 20-30-tallet av det 20. århundre begynte forskere å studere fenomenet post-mortem-fotografier. Så dukket uttrykket "fotografi er en liten død" opp. Med et klikk på kameraet så fotografen ut til å drepe øyeblikket og samtidig gjøre det evig levende. Slik forble de døde for alltid i live på kortene, som ble filmet i sine vanlige omgivelser – avislesing, i favorittstolen, med venner og familie. De modigste tok til og med bilder av de døde som så seg i speilet. En serie slike fotografier dannet en bok over de døde. I løpet av epidemienes dager ble hele familiealbum samlet i disse dystre bøkene.

- De ble samlet hovedsakelig av kvinner. De ble voktere av ikke bare ildstedet, men også familiens historie,- sier Igor Lebedev.

Det er selvfølgelig skummelt å se på slike samlinger som en fremmed. Men for de pårørende var dette søte påminnelser.

Det er flere forklaringer på hvorfor disse bildene ble tatt. Først og fremst var det mote – folk kopierte rett og slett hverandres oppførsel.

I tillegg kunne personlige kronikker holdes fra fotografier. Fotografen ble invitert til enhver viktig begivenhet i en persons liv - hans fødsel, ferier, når du kjøper et hus eller bil, til et bryllup, ved fødselen til barna hans. Og post-mortem-fotografiet ble den logiske konklusjonen i denne serien.

Men det viktigste er at folk på denne måten prøvde å fange det siste øyeblikket til en kjær. I det 19.–20. århundre. familien betydde mye mer enn den gjør i dag. Det er derfor det var tradisjoner for å holde hår og klesplagg for de døde.

Og når det gjelder barn, kan dette være deres eneste fotografier. Foreldre hadde ikke alltid tid til å fjerne dem i løpet av livet. Og så hadde de i det minste noe igjen å huske.

- Og forresten, når slektninger ble spurt om slike fotografier, husket de alltid ikke døden til den avdøde, ikke hans pine, ikke deres sorg, men hvordan han var i løpet av livet. Vi husket bare de gode tingene- sa Lebedev.

jenta i sentrum er død

I dag er det allerede vanskelig å forstå en slik måte å forevige sine kjære - tross alt, i disse dager, når nesten alle har en "såpeboks", samler hundrevis av kortene hans seg over en persons liv. Så det er ikke nødvendig å gjøre obduksjon.

Graven erstattet mannen

I det europeiserte St. Petersburg var denne tradisjonen mer utviklet enn i periferien. I landsbyer har filming alltid vært en begivenhet som i betydning kan sammenlignes med en begravelse. Ofte ble disse to hendelsene kombinert. Hele bygda samlet seg til begravelsesfotografering. Samtidig ble kisten med avdøde satt i forgrunnen, og de som var samlet til begravelsen stilte seg i kø bak.

- Resultatet ble en sammenstilling av de døde og de levende, den døde mannen så alltid på himmelen, de som var samlet rundt - rett inn i kameraet,- bemerker historiker Igor Lebedev.

Nesten alle begravelsesbyråer ansatte fotografer. Dette var mestere som rett og slett gjorde jobben sin.

- Profesjonelle har alltid spørsmålet: "Hvem andre enn meg?" Følg etikken og nekt å fotografere de døde, eller trykk på knappen og legg igjen et bilde av din kjære med familien din,- forklarer Lebedev.

Kanskje er det derfor vi – ikke profesjonelle – ikke forstår hvordan vi skal filme de døde. Bare Lenin i mausoleet er et unntak.

Det er kjent at tradisjonen med å filme døde barn fortsatte i vårt land selv i etterkrigsårene. Post mortem-fotografier begynte å forsvinne først på 60-tallet. Så begynte de å lime fotografier på gravsteiner. Og i de årene kunne man se sjeldne posthume kort på kors og steler.

- Nesten hver familie i Russland hadde slike fotografier, men så begynte de å ødelegge dem, nå kan du nesten ikke finne dem,– Igor Lebedev er sikker.

De rev opp og kastet bilder av de døde fordi de ikke lenger husket disse menneskene, og familieverdier - som minnet om familien - var i ferd med å bli en saga blott. Den ytre manifestasjonen av intimitet har blitt mer betydningsfull. Det er derfor et unikt fenomen dukket opp i Sovjetunionen - filming av begravelser. Hvis de i andre land var begrenset til ett eller to sørgeskudd, så filmet de hele prosesjonen i vårt land. Og hvis en person på et annet tidspunkt aldri ville gå med på å vise tårene sine, så var det her tillatt - slik at alle kunne se hvor trist han var over det som skjedde.

- Fotografier av den døde mannen ble erstattet av fotografier av graven. Folk kunne ta bilder ved korset og samtidig klemme det, smile, som om de sto sammen med den avdøde,- Historiker Igor Lebedev snakket om transformasjonen av tradisjoner.

Fotografer jobber fortsatt på kirkegårder under begravelser. Selv om denne skikken gradvis dør ut.

Utrolige fakta

De skumleste fotografiene er utvilsomt de som lukter død.

Forferdelige post-mortem-fotografier er ikke et syn for sarte sjeler. De får blodet ditt til å bli kaldt. De er tross alt mennesker som er tatt til fange for siste gang.

Folk som levde i viktoriansk tid hadde sin egen visjon om liv og død. De tok villig bilder med sine allerede avdøde slektninger, og framsto at de bodde på bildet.

Noen av disse bildene er faktisk ekte, mens andre er tatt for moro skyld.

Se på neste 13 bilderog prøv å forstå hvem av dem som er ekte døde, og hvilke som ikke er annet enn falske og bedrag.

Postmortem bilder

1. Fake: Tvillinger mot bakgrunnen av en merkelig hetteobjekt

Dette ganske bedårende bildet av to fyldige, sunne og livlige babyer ble presentert for brukere av World Wide Web som et post-mortem-bilde.

Tvillingene sitter mot en bakgrunn av draperi som ligner veldig på et likklede. Og vi forbinder likkledet med døden.

Vet du hva dette er?

Mest sannsynlig er den draperte gjenstanden babyens mor.

Denne teknikken, kalt den "usynlige moren", gjorde det mulig å fotografere de mest rastløse babyene.

Et teppe ble kastet over moren slik at hun kunne roe barna sine hvis de var for urolige og urolige. Mest sannsynlig snakket hun med dem, kanskje til og med sang.

Babyene på bildet har øynene åpne, armene er nede, og det er tydelig at i bakgrunnen er moren dekket med et tøystykke for å roe babyene hvis noe skjer.

Hvis barna var døde, ville det ikke vært behov for at den såkalte «usynlige moren» holdt dem i ro.

Konklusjon: barna på dette bildet er i live.

2. Ekte post-mortem-bilde: Tvillingbrødre som sitter i sofaen

Dette er et bilde av to brødre, hvorav den ene ser på kameraet med armene rundt broren, som ser ut til å sove. Han bøyde kroppen lett og foldet hendene på knærne. Gutta er likt kledd og ser sterke og sunne ut.

Men hvilke grunner kan det være for en voksen å bli fotografert sovende? Barebabyer kan ha blitt filmet når de sover.

Det har vært og vil fortsatt være normal praksis for en voksen å bli fotografert mens han er våken.

Vær også oppmerksom på din brors ansikt. Det er tristhet i øynene hans, og ansiktsuttrykket er stivnet i utilslørt sorg.

Konklusjon: Dette er et ekte post-mortem-fotografi fra viktoriansk tid.

3. Falsk: Mor, far og barn

Dette litt malte fotografiet av et par med et barn ble også erklært posthumt. Barnet er fortsatt på morens fang, foreldrenes blikk er rettet forbi barnet.

Det har vært heftige diskusjoner rundt bildet på Internett. Mange kalte bildet posthumt. Men hvis du ser nøye etter, kan du lett forstå at dette ikke er tilfelle.

Den første grunnen til at bildet ikke kan være posthumt er at mannens klær ikke samsvarer med sørgeklær.

Den andre grunnen er at barnet har på seg en smekke, noe som indikerer at babyen er klar for et måltid, og det er en kopp og skje på bordet nær barnets hode.

Spørsmål: Hvorfor trenger et dødt barn en smekke og spiseredskaper?

Konklusjon: barnet på bildet er i live.

Post mortem-bilder er ikke for sarte sjeler.

4. Ekte post-mortem-bilde: skjeggete mann på en stol

Den unge mannens øyne ser riktignok døde ut, men dette kan skyldes at den svært sterke blitsen på det gamle kameraet vasker ut de lyseblå øynene.

Imidlertid får hodet hans og hans merkelige slappe holdning oss til å tro at fyren virkelig er død.

I tillegg ble skjerfet rundt halsen tydelig brukt til å fikse hodet i ønsket posisjon.

Bildet er ganske kaldt, med døde, livløse øyne og en merkelig hodevending.

Konklusjon: dette er et ekte post-mortem-bilde.

5. Ekte post-mortem-bilde: gutt med hvit hund

Det er ingen tvil om at gutten på bildet er i live. Dette er tydelig bevist av både ansiktsuttrykket og holdningen hans.

Men den hvite hunden i guttens armer er mest sannsynlig død.

Hunder var det mest populære kjæledyret under den viktorianske tiden. De ble behandlet som fullverdige familiemedlemmer.

Så det er ingen overraskelse at når et elsket kjæledyr døde, ville det også bli tatt et post mortem-bilde.

Mest sannsynlig elsket denne unge mannen hunden sin så mye at han bestemte seg for å fange ham på et bilde en siste gang.

Konklusjon: dette er virkelig et post-mortem-bilde av et elsket kjæledyr.

Postmortem fotografier

6. Fake: jente slapper av på sofaen

Denne jenta ble presentert for brukere av World Wide Web som død. Det er det imidlertid ikke.

Den aktuelle jenta het Alexandra Kitchin, (kjent som Exie). Hun ble ofte fotografert av selveste Lewis Carroll, forfatteren av boken "Alice in Wonderland".

Lewis Carroll (ekte navn Charles Dodgson) var kjent for sin lidenskap for små barn.

Han fotograferte dem fra forskjellige vinkler. Dette høres forferdelig ut og ikke helt feil. For viktorianere ble det imidlertid ikke ansett som uanstendig.

Bildet av jenta på sofaen ble presentert som et post mortem-bilde.

Men dette er en dyp misforståelse. Tross alt er det pålitelig kjent at Alexandra Kitchin vokste opp, giftet seg og fødte 6 barn.

Konklusjon: jenta på bildet er i live.

Etter døden

7. Falsk: blek mørkhåret kvinne som ligger omgitt av hvite liljer

Brunetten på bildet har innsunkne øyne, og ansiktet hennes er blekt, som om hun virkelig ble berørt av dødens hånd. Hennes kalde og stille skjønnhet ser ut til å være selve legemliggjørelsen av døden.

Denne kvinnen er stille, rolig og vakker. Hun holder en bok og en rosenkrans i hendene. Kroppen hennes er drapert i et stykke taft, og skuldrene er utsmykket med en kant av fuskepels.

Kunstig pels? Er det mulig?

Tross alt var det ingen fuskepels i viktoriansk tid!

Selv de fattige hadde på seg kaninpels.

Det viser seg at dette bildet er et moderne kunstverk kalt «Bridget», hentet fra nettstedet Deviant Art.

Selv om fotografiet er moderne, ser det dystert og gotisk ut.

Og selv om dette bildet på internett blir presentert som et ekte post-mortem-bilde, er det ikke noe mer enn en moderne hyllest til viktoriansk tid.

Konklusjon: jenta på bildet er i live.

8. Ekte posthumt bilde: to jenter i sundresses

Foran oss sitter to vakre jenter i sofaen. Mest sannsynlig er disse jentene søstre.

En av søstrene ser intenst på kameraet. Det er tristhet og tristhet i øynene hennes.

Den andre jenta ser ut til å sove fredelig. Begge søstrene har på seg rutete solkjoler...

Hvis du ser nøye etter, kan du se en bok bak ryggen på den sovende jenta, som støtter kroppen hennes for å holde den i ønsket posisjon.

Hendene hennes er fredelig foldet på brystet. Ansiktet er ubevegelig og dødsblekt.

Se nå på den andre søsteren.

Sorgen i øynene til en levende søster etterlater ingen tvil om at hennes storesøster er død. Jentenes foreldre ønsket åpenbart å fange begge døtrene sammen en siste gang.

*For referanse var spedbarnsdødeligheten høy under viktoriansk tid, og i England var dødeligheten under fem år 1 av 4.

På den tiden hadde familiene i gjennomsnitt 6 barn. Ikke alle levde til voksen alder.

Konklusjon: dette er et ekte post-mortem-fotografi.

9. Fake: barn og mor uten ansikt

Det ble hevdet at på dette bildet enten var moren død eller jenta som sto ved siden av henne, siden øynene hennes så veldig merkelige ut for en levende person.

Det er imidlertid verdt å vurdere det faktum at fotografering fra den tiden skilte seg fra moderne fotografering ved at blitsen var mye lysere. Dette fikk folk til å myse. Og veldig lyse øyne kom ikke så godt ut. Derfor ble øyne som ikke ble bra på fotografiene retusjert av spesialister. På grunn av dette så de veldig merkelige ut på noen bilder.

Så hvorfor mangler morens ansikt på dette bildet?

Kanskje noen rett og slett ikke likte henne, eller kanskje ansiktet på bildet ble fjernet av en annen grunn.

Konklusjon: alle på dette bildet er i live.

Post mortem bilde

10. Ekte post-mortem-bilde: jente i sengen omgitt av blomster

I viktoriansk tid hadde blomster en spesiell betydning. De ble brukt til enhver anledning.

Takket være blomster uttrykte folk følelsene sine, både triste og gledelige. Blomster ble ofte plassert ved siden av den avdøde som et tegn på sorg og sorg.

På dette bildet kan du se små buketter ved siden av sengen til den avdøde jenta. Den avdøde er kledd i en hvit kjole, hendene foldet fredelig på brystet. Jenta ser ut som hun sover. Men det virker bare.

Dette er det siste bildet av et elsket barn som døde før han kunne vokse opp.

Konklusjon: jenta på bildet er virkelig død.

Bilder post mortem

11. Falsk: fem barn stilte opp etter høyde

Det er fem brødre og søstre på bildet. Den åpenbare likheten mellom barna indikerer slektskap.

Kjønn på det siste barnet er vanskelig å fastslå. Saken er at i viktoriansk tid var både gutter og jenter kledd i kjoler, og de fikk også langt hår, uavhengig av kjønn.

Derfor så barn av begge kjønn ofte like ut.

Hvorfor står barna på bildet i en så merkelig stilling med nevene stramt knyttet? Dette gjelder spesielt for det siste barnet. Mest sannsynlig ble de ganske enkelt bedt om å oppføre seg bra for ikke å ødelegge bildet.

Barna overdrev det rett og slett, og lot som de var lydige og underdanige. Og det yngste barnet var for anspent. Ansiktet ser så rart ut, sannsynligvis fordi det ble blendet av et sterkt blitz.

Konklusjon: alle barna på bildet er i live.

Post mortem-bilde med forklaringer

12. Fake: tre rare karer

Bildet viser en gruppe på tre unge menn. Alle tre ser veldig stive og stive ut.

En slik unaturlig stivhet i synspunkter førte til at internettbrukere bestemte at mannen i midten på stolen var død.

Det er det imidlertid ikke.

Fyren som sitter på stolen er i live. Tilsynelatende føler han seg rett og slett ikke veldig komfortabel med å posere foran kameraet i flere timer.

Dette forklarer hans unaturlige, litt stive positur.

Alle tre ungdommene ser ulykkelige og altfor anspente ut fordi de måtte stå stille for ikke å ødelegge bildet. Å smile på fotografier var generelt ikke akseptert i viktoriansk tid.

Konklusjon: alle på dette bildet er i live, de føler seg bare ikke helt komfortable.

13. Fake: baby mot bakgrunnen av merkelig draperi

Dette er nok et bilde av meg som den såkalte usynlige moren i bakgrunnen.

Vær oppmerksom på objektet i en merkelig hette. Og selv om bildet ser skummelt ut, og det ser ut til at det er et dødt barn i det, er det ikke det. Bak barnet er åpenbart moren, dekket med et teppe. En kvinne holder det redde barnet sitt og roer ham ned.

En slik teknikk hadde neppe vært nødvendig dersom barnet hadde vært dødt. Det er ikke nødvendig å holde et dødt barn i ro.

Ungen holder hodet og ser på kameraet med tvil fordi hele situasjonen virker merkelig for ham.

Konklusjon: barnet på bildet lever i beste velgående.

Post mortem fotografering er praksisen med å fotografere nylig avdøde mennesker, som dukket opp på 1800-tallet med oppfinnelsen av daguerreotypien. Slike fotografier var vanlig på slutten av århundret før sist, og er for tiden et objekt for studier og innsamling.

Fra posthum fotografiets historie.

I 1839 ble den første daguerreotypien, oppfunnet av franskmannen Louis-Jacques Daguerre, trykt på en glatt polert metallplate. Amerikanerne tok den lett i bruk. De begynte å fotografere den avdøde nesten samtidig som de første daguerreotypiene dukket opp. Før denne store oppfinnelsen hadde bare velstående mennesker råd til å ha postume portretter av sine kjære. De ble malt av kjente kunstnere, men med bruken av fotografering ble det å lage minneverdige malerier mer tilgjengelige. Til tross for nøyaktigheten av gjengivelsen av bilder, krevde daguerreotypi-prosessen møysommelig arbeid. Eksponeringen kan ta opptil femten minutter før bildet blir skarpt. Som regel ble denne typen fotografering utført av de samme fotostudioene som laget portretter. I de første årene av deres eksistens var daguerreotypier - små fotografier på polert sølv - så dyre at en person ofte bare kunne fotograferes en gang i livet, eller rettere sagt, etter døden. I løpet av 1850-årene falt populariteten til daguerreotypien da den ble erstattet av et billigere alternativ kjent som ambrotypien. Ambrotypen var en tidlig versjon av fotografering, laget ved å vise et negativ på glass med en mørk overflate bak. Ferrotype ble også brukt. Ferrotyper var positive fotografier som ble tatt direkte på en jernplate belagt med et tynt følsomt lag. På sekstitallet av 1800-tallet ble fotografiet tilgjengelig for nesten alle deler av samfunnet. Papirbaserte fotografier dukket opp. Med oppfinnelsen av fotografier i passepartout (engelsk: Carte de visite), fikk slektninger en ny mulighet - å skrive ut flere fotografier fra ett negativ og sende dem til slektninger.

Det er umulig å virkelig forstå årsakene som førte til fremveksten av post-mortem fotografering uten å avsløre mer detaljert holdningen til mennesker i første halvdel av 1800-tallet til døden som sådan. I Europa og Amerika i første halvdel av 1800-tallet var det som nevnt over en svært høy dødelighet, spesielt blant nyfødte og spedbarn. Døden var et sted i nærheten hele tiden. I disse dager ble en døende person ikke ført til sykehuset - folk ble som regel syke og døde hjemme, omgitt av sine kjære. Dessuten kunne en bror eller søster ofte i løpet av de siste dagene dele samme seng med det døende barnet. Forberedelsene til begravelsen foregikk også i den dødes hus og ble utført av slektninger og venner. Etter alle forberedelsene ble liket i huset en stund slik at alle kunne ta farvel med den avdøde. Alt dette forklarer ganske godt holdningen til viktorianske mennesker til døden. I motsetning til våre samtidige så de ikke noe spesielt ved døden, de vek ikke unna den, på samme måte som de ikke vek unna selve den avdødes kropp. Bevisstheten deres var fokusert på tapet, på separasjon fra en kjær, og ikke på den døde kroppen. Det er grunnen til at kommersielle fotografer fra den tiden kunne tilby dem sitt uvanlige produkt - å forevige minnet om en kjær i form av et fotografisk portrett. Et fotografi av den avdøde, med eller uten familie, var ikke en påminnelse om døden, men snarere en suvenir som bevarer minnet om den avdøde, den elskede og kjære. Ofte var dette post mortem-fotografiet det eneste bildet av den avdøde.

Ved overgangen til 1700- og 1800-tallet ga dannelsen av utsøkte begravelses- og sørgetradisjoner i det viktorianske England på den ene siden, og den høyeste spedbarnsdødeligheten i Europa og Nord-Amerika på den andre, faktisk grobunn for skapelsen. av en konseptuell prototype av posthum fotografering i maleri. I løpet av denne perioden ble det laget mange posthume barneportretter i små størrelser i Europa. Som regel ble barnet i disse portrettene avbildet enten sittende eller skulderlengde, og det viktigste kjennetegnet ved slike arbeider var at barnet ble avbildet som levende. Fra disse portrettene er det nesten umulig å lære om de dramatiske forutsetningene som førte til at de ble til. Men for å skille disse verkene fra den generelle massen av billedportretter, introduserte kunstnerne tydelig regulerte symboler i bildet, som tydelig indikerer at det avbildede barnet allerede var død: en omvendt rose i hendene på en baby, en blomst med en ødelagt stilk, "morning glories" blomster - en blomst som blomstrer, falmer og smuldrer i løpet av en dag, samt en nøye utformet og iøynefallende klokke, hvis visere indikerer dødstidspunktet. Symboler som gråtepil og gravsteiner ble også brukt. Noen ganger ble båtmotivet brukt for å antyde nøyaktig hvordan barnet døde: i stille vann - en lett, rolig død; stormen er tung og smertefull.

De fleste post-mortem-fotografier fra viktoriansk tid viser den avdøde som sover fredelig. Fotografier av døde barn var spesielt verdifulle fordi de sjelden ble tatt eller ikke ble tatt i det hele tatt i løpet av livet. Mange av dem ble sittende og omgitt av leker for å få dem til å se ut som levende barn. Noen ganger poserte foreldre eller søsken sammen med det avdøde barnet. Flere utskrifter kan lages fra et enkelt negativ, slik at familier kan sende bildet til andre slektninger. De fleste ble ansett som minnesmerker i stedet for urovekkende påminnelser om et nylig dødsfall. Mangelen på portretter tatt i løpet av livet kan også tjene som en ekstra grunn til å forsøke å "gjenopplive" portrettet av en avdød person. På grunn av dette dominerte ofte nærbilder eller halvlange portretter, både liggende og sittende. Noen ganger, ved fotografering av en liggende person, ble kortet fjernet på en slik måte at det senere kunne brettes ut for å skape inntrykk av at personen som ble portrettert satt. Ofte er det verk der personen som blir fremstilt er avbildet som "sovende". Med riktig innramming av rammen, kunne de lukkede øynene til den avdøde passere for de blinkende øynene til en levende person, noe som var en karakteristisk "bivirkning" av fotografiske portretter i disse dager på grunn av bruken av lange lukkerhastigheter. Ofte ble øyne med et uttrykksfullt blikk dyktig trukket over øyelokkene. Etter bruken av ambrotype og tintype i andre halvdel av 1800-tallet begynte mange fotografer å male ansikter i portretter i naturlige, "levende" farger. Alt dette gjorde det ganske enkelt å viske ut grensen mellom bildet av en levende person og en død person. Dette er spesielt merkbart i fotografier tatt i studio, noe som imidlertid ikke var vanlig praksis. Noen ganger med sikte på å gi personen som fremstilles en vertikal posisjon og fremstille ham stående. det ble brukt spesielle avstandsholdere der kroppen til den avdøde ble sikret.

Samler postume fotografier.

I dag er det et stort antall stadig voksende samlinger av post-mortem-fotografier fra viktoriatiden. Thomas Harris, en New York-samler, forklarer lidenskapen sin: "De (fotografier) ​​beroliger og får deg til å tenke på livets uvurderlige gave." En av de mest kjente samlingene av post-mortem fotografering er Burns Archive. Totalt inneholder den mer enn fire tusen fotografier. Fotografier fra dette arkivet ble brukt i filmen «The Others». Dying and Death-samlingen består av 4000 fotografier (1840-1996) som representerer ulike verdenskulturer. Den inneholder et av de mest omfattende arkivene med tidlige bilder av død og død og er spesielt kjent for sine daguerreotypier. Tallrike utstillinger, så vel som "Beste fotoalbum av 1990" og boken "Sleeping Beauty: Memorial Photography in America" ​​ble samlet ved hjelp av denne samlingen. Nye album forberedes for øyeblikket for utgivelse. Hovedfokuset i samlingen er personlige minnebilder tatt av eller bestilt av familien til den avdøde. Andre deler av samlingen inkluderer scener med krigsdødsfall, henrettelser og dødsfall som vises i nyhetssegmenter og er assosiert med vold, ulykker og andre eksempler på voldelig død. Begrenset opplag av en rekke standardbilder er også tilgjengelig.

Typer post mortem fotografering.

Det finnes flere undertyper av post-mortem fotografering. I noen tilfeller ble de avdøde fotografert «som om de var i live». De prøvde å sette meg på en stol, gi meg en bok, og i noen tilfeller holdt de til og med øynene åpne. I Burns-samlingen er det et fotografi av jenta tatt ni dager etter hennes død. På den sitter hun med en åpen bok i hendene og ser inn i linsen. Hvis det ikke var for inskripsjonen på fotografiet, ville det ikke vært lett å forstå at hun døde. Noen ganger ble de avdøde satt på en stol, ved hjelp av puter ble de plassert, tilbakelent, på sengen, og noen ganger ble de sittende og drapert kisten med tøy.

Andre bilder viser avdøde liggende i sengen. Noen ganger ble disse bildene tatt umiddelbart etter døden, noen ganger ble den avdøde, allerede kledd for begravelse, lagt på sengen for avskjed. Det er fotografier av liket hvilende på en seng ved siden av kisten.
En annen, vanligste type fotografi kan kalles "kiste". De avdøde er avbildet i eller ved kistene deres. I dette tilfellet er øynene nesten alltid lukket. Kroppen er allerede kledd i begravelsesklær, ofte dekket med et likklede. Oppmerksomheten er som regel fokusert på ansiktet til den avdøde, og noen ganger er ansiktet vanskelig å se på grunn av vinkelen på fotografiet eller blomstene og kransene som dekker kisten på alle sider. Noen ganger prøvde fotografen å fremheve luksusen og dekorasjonen til kisten og rommet.
I sjeldne tilfeller er en lukket kiste og kranser avbildet; et livstidsfotografi av den avdøde, montert i en av kransene, er også mulig.

Post mortem fotografering i dag.

I det siste har post mortem fotografering blitt ansett som vanskelig å oppfatte. De prøver å unngå slike bilder. Artikkelforfatteren kjenner til et nettsted som inneholder to versjoner av artikkelen – den ene med et fotografi av den avdøde, den andre uten fotografi, spesielt for de som blir støtt av slike fotografier. I disse dager blir fotografering av de døde ofte sett på som en sjarmerende viktoriansk praksis, men det var og er fortsatt viktig. Dette er samme type fotografering som erotikk, tatt av ektepar i middelklassehjem, og til tross for den utbredte praksisen med denne praksisen, går fotografiene sjelden utover en liten krets av nære venner og slektninger. Sammen med gravsteiner, begravelseskort og andre dødsbilder representerer disse fotografiene en måte amerikanerne har forsøkt å bevare skyggene sine på. Amerikanerne filmer
og bruke bilder av avdøde slektninger og venner i strid med opinionen som slikt
bilder.
Post mortem-fotografering praktiseres veldig ofte i det moderne samfunn; mange mennesker er interessert i det. Det spiller helt klart en viktig rolle for kriminelle etterforskere og rettssystemet som helhet.