Utdrag fra boken «Verushka. Mitt liv

Verushka, i verden - Vera von Lehndorff, er en avskyelig figur i moteverdenen. Så mye at den fra denne ganske trange sfæren for lenge siden har gått inn i en bredere - nemlig inn i kultursfæren generelt. Ansiktet til omslagene på 60-tallet, en venn av kultregissører, fotografer og kunstnere, blinker (det være seg som en linje eller et avsnitt) i nesten alle tekstene til alle vestlige memoarforfattere relatert til kunst. Veruschka skilte seg ut fra de glamorøse rekkene av toppmodeller i alt: hennes opprinnelse, tittelen på greven, hennes nesten to meter høye (en sjeldenhet for catwalkene i disse årene), og viktigst av alt, hennes mangfoldige talent. Hun er en regissør, en designer og en kunstner, som også har talentet til å finne opp og implementere kreative prosjekter uten sidestykke for hennes tid.

Bare se på serien med fotografier der Veruschkas ansikt og figur forvandles/oppløses mot bakgrunnen av vegger, planter og fortau. Selv i vår tid med avansert teknologi, fascinerer og forbløffer denne fotoseansen; Hvordan kunne en slik effekt oppnås da, før epoken med digitale fotografier, datagrafikk og Photoshop? Gjennom hele livet tegnet Vera, filmet, tok bilder og skrev dagbøker. Bare tenk: Jeg resonnerte, vurderte, tenkte – er noen av mediepersonlighetene i dag i stand til å ta noe annet enn en selfie og skrive noe smartere enn kommentarer på sosiale nettverk? Vera har en sjelden egenskap for en kvinne: absolutt frihet og selvforsyning - aldri i hele sitt liv har hun falt for fristelsen til å justere noe i utseendet sitt, og nå, gråhåret og rynkete, ser hun fortsatt fantastisk ut og fremkaller ikke beklagelse over hennes tapte ungdom, men grenseløs respekt. Ingen refleksjoner over temaet «hvor unge vi var», ingen hulker over fotografier av hennes blendende jeg fra mange år siden - hun lever ikke, men lever for i dag og skaper og finner fortsatt opp noe. Kanskje det er slik du bør bli gammel...

Sannsynligvis handler alt om gener - det var ingenting i Lehndorff-familiens historie - rikdom, makt og fall (Veruschkas far ble henrettet for å ha deltatt i attentatforsøket på Hitler) og vandringer og separasjon og møte igjen med en stor familie. Etter krigen, etter å ha mistet eiendommene sine i Øst-Tyskland, og med dem deres levebrød generelt, gikk alle "grevene" - for første gang siden korstogene - på jobb. Ingen sutring, stolthet eller noe annet – og de tjente fortsatt brød og smør. Denne begynnelsen skapte tilsynelatende den ariske nordiske karakteren til det fremtidige moteikonet. Denne delen av memoarene, der Vera forteller om barneårene sine, er etter min mening den mest gripende i hele boken.

Man kan bare beklage at VL selv ikke satte seg ned for å skrive memoarene hennes (men hun kunne ha – etter brevene og dagbøkene som er rikt sitert i boken, hun vet hvordan hun skal skrive) – «Veruschka. My Life" er et intervju på over 300 sider av en viss Jacob Rover (navnet hans står på forsiden). Jeg liker egentlig ikke denne typen presentasjon. Et intervju, ser det ut til, hører hjemme i en avis eller et magasin, og ikke under hardt perm. Derfor virket dokumentarfilmen "Verushka: Life in Front of the Camera" (som ble sendt for et par år siden på kanal 1; kan finnes på Internett) for meg mer dyptgripende enn boken ...

Kopier koden og lim den inn i bloggen din:

Alexander Chantsev

Vera Lehndorf. Veruschka: Mitt liv / Overs. med ham. E. Menikova. M.: KoLibri; ABC-Atticus, 2013. 328 s.

Veruschka er fra samme generasjon som Warhol og Sontag, Dali og Antonioni, som hun kommuniserte med og som hun også husker i sin bok. Bare - i live. Og hun kom til og med til Moskva i april i anledning utgivelsen av oversettelsen av nettopp denne boken - vakker i åttiårene, kunstnerisk, velvillig. Høy og smilende. På Multimedia Art Museum utstrålte hun ikke patos, men sjarm.

Veruschka er fra samme generasjon som Warhol og Sontag, Dali og Antonioni, som hun kommuniserte med og som hun også husker i sin bok. Bare - i live. Og hun kom til og med til Moskva i april i anledning utgivelsen av oversettelsen av nettopp denne boken - vakker i åttiårene, kunstnerisk, velvillig. Høy og smilende. På Multimedia Art Museum utstrålte hun ikke patos, men sjarm.

Selv uten å nevne biografien hennes, som mer narsissistiske mennesker ville strekke ut i flere bind, var hun selvfølgelig ikke bare den første store modellen, men mye mer. Baudrillard skrev i Seduction at i vår tid fremstår en kvinne som «produsenten av seg selv og sex». Verushka lekte alltid med disse konseptene, førte dem først til deres høydepunkt (da hun var modell), så ødela dem, gikk utover dem (kroppskunsten hennes, da hun brukte sminke og maling for å etterligne miljøet, vises i form av dyr , løses opp i byavfall). Hun tilbakeviste bokstavelig talt linjene til den samme Baudrillard om den "animalistiske naturen" til kvinnelig forførelse og at "sminken vår er orientert mot kroppen som en referanseramme for bare å understreke dens linjer og hull" - hun tok generelt lite hensyn sosiale holdninger, gjør bare det som interesserer henne. Så tok resten igjen: noen år etter fotograferingsarbeidet hennes, hvor hun smelter sammen med en industrivegg, tok Rolling Stones en video der jenter dukker opp som fra veggen, tok Leibovitz et bilde av en malt Demi Moore, med en tydelig henvisning til bildet av Veruschka, 90-tallet introduserte mote på modeller med ikke-standardfigurer, forestillinger har blitt allestedsnærværende ...

"Verushka er den vakreste kvinnen i verden. Folk som henne kommer bare én gang,” skrev Richard Avedon. Grevinne Vera von Lehndorff ble født i familieslottet, i en gammel aristokratisk prøyssisk familie, som viser alle titlene, verdiene og navnene som vil ta en god del av denne anmeldelsen. Barndommen var imidlertid ikke lykkelig - moren giftet seg ikke av kjærlighet, og faren ble snart hengt av nazistene for å ha deltatt i Stauffenberg-konspirasjonen mot Hitler. Hun skriver at på grunn av henrettelsen hans glemte hun mye fra barndommen: "Jeg ser for meg dyr og planter, vann og lys nesten tydeligere enn min far og mor." Fattigdom, husly, vandring, ydmykelse: tredoblet - først fra nazistene, deretter fra de tyskerne som betraktet de sammensvorne som fiender av Tyskland, deretter fra de som ikke kunne tilgi immigranter fra Tyskland for den krigen. Vera trakk moren sin ut av depresjonen, var mor for sine yngre søstre, men hun ble "smittet" av denne depresjonen. Så lå hun med hjernehinnebetennelse i ett år, da jevnaldrende gikk på gifteball. I tillegg er hun venstrehendt, omskolert av lærere, og har enorm høyde for en kvinne (183 cm) og benstørrelse (i ungdommen hadde hun til og med en smertefull operasjon for å redusere den fra 45 til 43). Som hun sa i filmen "Verushka: Life in Front of the Camera" (2005), var hennes første kjærlighet dans, hennes andre var å male. Og hun visste ikke hva hun skulle gjøre med livet sitt - hun endte opp med å forlate kunsthøgskolen til Italia.

Modelljobben kom ved en tilfeldighet, ikke med en gang. Noen tok et bilde, noen inviterte. Båndene i Italia og Frankrike kollapset; dette ble ikke permanent. Og selv da hun målbevisst dro til New York, skjedde det lite. Inntil hun for første gang i livet bestemte seg for å bli annerledes - å bli Verushka, en skjønnhet med vage russiske røtter og et russisk diminutivt navn (gitt hennes høyde!), som ikke leter etter arbeid som modell, men kanskje, for interessens skyld, vil tillate de beste fotografene å ta henne til forsiden av Vogue...

Til tross for all hennes skjønnhet, aristokrati og sjarm, var Veruschka egentlig Artauds "kropp uten organer" - en "beatnik fra Park Avenue", som Irving Penn kalte henne, hun solgte ikke seksualiteten sin, men fosset av ideer, genererte stil, tiltrakk seg selv kreative mennesker, inspirert akkurat som Warhol, organiserte personlige forestillinger som Dali... Veruschka er for stil.

Da selve modellbransjen var i sin spede begynnelse (jentene brukte sin egen sminke, det var spotlights i studioet i stedet for et blits), brakte hun mer individualitet til yrket enn Twiggy og Nico. Hun kom til shooten i en pelsfrakk med leopard (for en dekadent vei moten har gått siden den gang - våre vulgære turister i Antalya er nå gjenkjent av leopardtrykk...), genererte ideer sammen med H. Newton og R. Avedon (modeller hadde for eksempel aldri blitt fotografert i bevegelse), satte opp forestillinger fra en enkel middag med Dali og Beatty, Jagger og Capote... Noen få minutter av hennes opptreden i Antonionis «Blow-Up» var nok for absolutt alle å kjente igjen ansiktet hennes og produsentene overøste henne med tilbud om å spille i filmer – det fungerte ikke i filmer, hennes daværende følgesvenn var for sjalu. Når Life vier 11 sider (!) til henne alene, arrangerte Warhol fester for 150 mennesker til hennes ære, og en fotballkamp på en italiensk stadion ender i en generell massakre etter hennes opptreden, leter hun hele tiden etter seg selv - tegner, tar bilder , fører dagbok ( "Jeg sitter i en stol og ser inn i den hvite himmelen. Jeg liker denne utsikten - men hver gang grøsser jeg ved dette synet, som om jeg så inn i et hull i universet." Hun fester egentlig ikke engang på 60-tallet, som Grace Mirabella i Vogue beskrev som «Twiggy med en livvakt og en manager. Go-go-støvler, miniskjørt og psykedelia. Kroppskunst, Veruschka, romaldermote.» Frykt for fortiden og skuffelse i nåtiden hjemsøker henne - hun drar til Tyskland flere ganger og drar til klinikken med et nytt sammenbrudd, prøver å begå selvmord flere ganger (i Hellas kastet hun seg utfor en klippe, knuste og rev den vakre kroppen sin) , tilbringer måneder i fullstendig ensomhet, lytter til Morrison med Dylan og tegner, eller med moren sin midt i ingensteds. Det var også en kommune i den gamle bayerske Peterskirchen, hvor libertinerne fra disse årene samlet seg - Fassbinder og Nicholson, Thomas Bernhard og Anjelica Huston.

Hun var supermodell nr. 1, «Madonna of the Media», uten engang å være merkeambassadør eller posere naken. I hovedsak gjorde hun i modellbransjen det andre gjorde i en egen kunst. For eksempel er Rebecca Horn, som nå stiller ut i Moskva på samme sted der Veruschkas fotografier hang for to måneder siden, en østerriksk performancekunstner som Veruschka har mye til felles med: rikdom i barndommen, sykdom og krigstraumer i ungdommen, da hun jobbet. kunst med sin egen kropp

Hun ga opp å modellere ikke på grunn av alderen hennes, men fordi virksomheten i økende grad ble en bedrift - Veruschka var for individuell og fri, og den samme Vogue introduserte en standard for en vanlig glad kvinnes ansikt. På 1970-tallet, da ansiktet hennes ifølge filmen Veruschka dukket opp på forsiden av 800 magasiner, var hun borte. Flere ganger senere, men da hun kom tilbake for forskjellige fotosesjoner, ble Verushka Vera igjen og gikk på andre måter, langs veiene til hennes mange ideer. «Til å begynne med, gjennom kroppskunst, ble jeg til dyr: Jeg fant dem vakrere enn mennesker. Menneskekroppens nakenhet har alltid plaget meg. Jeg oppfattet illusjonen av pels eller fjær som en mulighet for transformasjon. Det var et slikt spill å endre utseendet ditt. Min første kroppskunst, som jeg gjorde på 60-tallet, oppsto fra lek, fra mote, fra ønsket om transformasjon; det var dekorativt i naturen. Og maleriet i stil med stein i 1968 var begynnelsen på en transformasjon - en tilbakevending til seg selv. Like etter dette begynte et samarbeid med kunstneren Holger Trültzsch - takket være ham lærte jeg alvorligheten og sparsomheten i positurer. Kroppskunst har blitt mer kompleks. Vi har utviklet en spesiell kroppsmalingsteknikk."

Spesielt disse årenes tro er en rhizomatisk struktur uten et Deleuze-senter, den omhandler så mange ting. Fotosessioner i den libyske ørkenen, som Vera selv tegner kostymeskisser for, og i de snødekte fjellene i Japan. Foto-reinkarnasjoner av de store, fra Lincoln til Monroe (her syr Klein, Lacroix, Raban og Galliano drakter til henne gjennom bekjente), og den ubetydelige (den svarte gangster-narkohandleren). Filmrollen som Dorian Gray og den teatralske rollen som D "Annunzio. Blyanttegninger, installasjoner fra aske. Stone Man, Spider-Man. "Eller en person blir gal og havner på et mentalsykehus eller fengsel. Jeg ble til vegger, dører, steiner. I noe som tydelig motstår forfall. Dette er ikke mer eller mindre absurd. Men å gå på jobb hele livet på et bestemt sted - det ville være virkelig absurd og uutholdelig," skrev Vera selv i dagbøkene sine. , og kritikeren R. Michaelis vurderte utstillingen hennes som følger: «Ideen om materialiseringen av kroppen, som oppsto i årene med arbeid som modell, har nå avansert til ytterkanten, helt opp til oppløsning, til smelter sammen med mursteinene, med portens metall, dørkarmens tre. Denne ideen tilsvarer mentalkunstens konstante dialektiske spenning, ifølge hvilken utslettelse av kroppen samtidig er det høyeste uttrykket av dens skjønnhet."

Godt publisert på glanset papir, boken, satt sammen fra samtaler med den tyske journalisten Jörn Jakob Rover, har ingen glans og skandale, men det er ærlighet, skjønnhet (forresten, det er mange fotografier av god kvalitet), tristhet, visdom og hennes vakkert smil.

SENDE:

"Overlate valutaen!"

Hvordan staten konfiskerte verdisaker fra innbyggerne for å betale for industrialiseringen

I det 15. kapittelet av Mesteren og Margarita beskriver Mikhail Bulgakov drømmen til formannen i borettslaget Nikanor Ivanovich Bosogo, der han blir tvunget til å overlate valutaen sin. Episoden var inspirert av arrestasjonen av forfatterens venn, filolog Nikolai Lyamin, som ble holdt i en fengselscelle i to uker for at han skulle gi OGPU verdisaker han angivelig hadde. Industrialiseringen var dyr, og den unge sovjetstaten samlet inn penger med alle tilgjengelige midler, inkludert ved å «ta penger fra befolkningen». Noen var imidlertid selv klare til å gi sine siste sparepenger til staten i håp om å bytte dem mot mat. Om hvordan det var - i et utdrag fra Elena Osokinas bok "The Alchemy of Soviet Industrialization. Time of Torgsin" - vinner av 2019 "Enlightener"-prisen.

29.11.2019 16:00

Hvor går hånden din?

En kjent psykolog, journalist, lærer (lesere av "Privatkorrespondent" kjenner ham fra boken "1001 spørsmål om IT", programmet "Solo på tastaturet", samt fra en rekke opptredener på radio og TV) Vladimir Shakhidzhanyan har utarbeidet en ny nettbok "Smoking, To throw!". Paradoksalt navn. Ja, ja, V.V. Shahidzhanyan foreslår å røyke og lese en bok. Og han forsikrer at ved slutten av boken vil en person automatisk slutte å røyke. Den vil bare ikke røyke - det er alt. Vi presenterer for din oppmerksomhet et utdrag fra denne nettboken.

Vera med brygge (til venstre)

- Hva gjorde jeg? Jeg designet kostymer til et TV-program og prøvde å få jobb på dette feltet, men de ansatte meg ikke. Jeg visste i mitt hjerte at jeg aldri kunne jobbe som ansatt. Jeg ville gjøre noe selv, vise meg selv. Slik sett så moteverdenen ut til å være den beste muligheten - det var dette Margarete Meh rådet meg til å gjøre. Jeg begynte å forstå at jeg trengte å overvinne motsetningene i min egen natur. Etter å ha endret seg, ble jeg fullstendig oppløst i det nye bildet. – Under det første møtet vårt jobbet vi med en fotoseanse for Vogue – jeg poserte på bakgrunn av silkeskjerf og følte meg veldig vel. Vi snakket ikke så mye, alt gikk bra. Helmuts enke, June Newton, også en fotograf, fortalte meg nylig at mannen hennes kom hjem den kvelden og sa: "Jeg jobbet med en utrolig vakker jente i dag." Ifølge henne beundret han meg veldig. Imidlertid la jeg ikke merke til denne beundring da. Etter en stund skaffet han meg en hårspray for jobbannonsering. - Selvfølgelig. En modell selger alltid kroppen sin for å få folk interessert i produktene hun har på seg. Men jentene som dukker opp foran fotografenes kameraer tror ikke det. Først trodde jeg det heller ikke. Alt dette er en fristelse: du flørter med fremtidens publikum, akkurat som i filmen.

De var redde for at lyet deres skulle bli tatt fra dem, og de ødela teltet og kuttet kablene som forsynte strøm. Alt endret seg først etter at mørket falt på - og vi måtte fortsatt jobbe i fiskebutikken, lage gipsavstøpninger av min malte kropp og lage en film. De dukket plutselig opp foran oss – fulle, med poser. Jeg sto, opplyst av spotlights, midt i en mørklagt hall.

Verushka med Great Chrysanthemum diamond, New York, mars 1972, foto av Richard Avedon

— I løpet av den perioden ble filmen din «Buddha Bum» («Buddha the Bum», 1998) utgitt.
— Det handlet om en hjemløs mann og Buddha, jeg var både en tramp og Buddha rullet inn i en. Buddha ble en tigger av egen fri vilje, og jeg tillot meg å kombinere bildet hans med figuren til en moderne hjemløs person. Vi skjøt om morgenen, himmelen var utrolig blå, akkurat slik jeg ville. Kostymet mitt: hud, hår og filler er helt blå.

Jeg ble bedt om å forkorte håret og totalt sett bli mer enkelt og pen. De forsto at dette ikke ville fungere med meg. De prøvde å presentere sine kommentarer til meg så høflig som mulig, men jeg oppfattet dem likevel som et angrep på min uavhengighet. De ønsket å ta avgjørelser om utseendet mitt, og jeg kunne ikke gå med på det. Avedon forsto meg godt; han forestilte meg heller ikke i dette nye bildet. Og så ba jeg Lieberman og Mirabella om å la meg gå. Etter det inviterte de en amerikansk modell, som hadde spilt i mange reklamefilmer, med et vakkert, tynt ansikt. Hun hadde også noe jeg ikke hadde – et lykkelig ansikt – og det solgte bra.

For første gang på russisk ga CoLibri-forlaget ut en biografi om den tyske supermodellen Vera von Lehndorff, kjent over hele verden som Veruschka.

I løpet av livet var Vera, født grevinne von Lehndorff, datteren til en tysk offiser henrettet for å ha deltatt i et komplott mot Hitler, i stand til å overvinne smertefulle livsprøver og oppnå status som en verdens supermodell. I boken forteller Veruschka forfatteren om hennes suksesser og fiaskoer i profesjonelle og personlige livssfærer, om hennes bekjentskap med Andy Warhol, Richard Avedon, Francis Bacon og Michelangelo Antonioni, samt om den vanskelige barndommen til datteren til en motstandsbevegelse medlem og skyggesiden av mote- og kunstverdenen.

Sitater fra boken: «Jeg ville gjøre noe selv, vise meg selv. Sånn sett virket moteverdenen som den beste muligheten.»

"Jeg møtte mange mennesker: agenter, skuespillere, regissører, artister, couturiere, fikk selvtillit, lærte å bevege seg riktig. Det var ikke lett. Først og fremst på grunn av veksten. For haute couture-verdenen burde jeg vært kortere, mykere, slankere.»

"Jeg ønsket å bli en helt annen person og kalte meg selv Verushka - dette er den lille versjonen av navnet "Vera" på russisk. Jeg tenkte på hvordan heltinnen min skulle kle seg, bevege seg og snakke. Og jeg bestemte meg for at hun skulle dukke opp i helsvart – i en billig avslags Givenchy-kåpe som jeg fant på Macy's, en svart filthatt og svarte støvler laget av mykt semsket skinn.

"Før jeg åpnet døren til fotostudioet, sa jeg til meg selv: "Hvis fotografen ser meg, bør han ikke glemme meg." En kvinne ved navn Veruschka oppførte seg som om hun hadde god tid og ikke trengte arbeid. Hvis fotografer var interessert i bildene mine, la jeg dem vite: «Jeg har ikke bildene mine med meg. Til hva? Jeg vil se deg ta et bilde av meg!" Selvfølgelig ga denne tilnærmingen meg ikke suksess overalt: det var fotografer som det ikke fungerte med. Men med mange - som Irving Penn - fungerte taktikken min."

Nylig ble det kjent om resultatene av arbeidet til analysebyrået W3Techs, ifølge hvilket det russiske språket er.