Hvordan bli studiofotograf. Tre vanlige misoppfatninger og seks livstips

Publiseringsdato: 31.10.2014

Med denne artikkelen åpner vi et nytt prosjekt "Jeg er en fotograf", der vi vil dele vår fotoopplevelse med deg. Nye leksjoner vil bli gitt ut ukentlig om alle aspekter av fotografering. Leksjonene vil være rettet mot ulike nivåer av leseropplevelse: fra nybegynner til avansert fotograf. Jeg skal lede dette prosjektet Konstantin Voronov, profesjonell fotograf og fotolærer.

Selvfølgelig har hver av oss tatt bilder minst én gang med en telefon eller et enkelt pek-og-skyt-kamera. Imidlertid ønsker mange mennesker ikke bare å ta bilder som et minnesmerke, men også å motta vakre bilder av høy kvalitet, nyte prosessen med å fotografere og ha mange "likes" for dem når de legger ut bilder på Internett.

Hvordan bli fotograf? Hvor skal jeg begynne? Mange stiller dette spørsmålet hver dag. Til å begynne med vil jeg gi noen generelle tips som vil hjelpe deg å unngå å gjøre vanlige feil når du starter opp, og jeg vil fjerne flere vanlige misoppfatninger om fotografering.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 INNSTILLINGER: ISO 100, F4, 1/80 s, 95,0 mm ekv.

Og vi starter med misoppfatninger.

Misforståelse #1.

“Et godt kamera tar gode bilder”

Dette er feil. Gode bilder tas ikke av kameraet, men av fotografen. Mange mennesker, før de begynner å ta bilder på egenhånd, tror at profesjonelle fotografer får gode bilder av høy kvalitet fordi de bruker dyrt utstyr. Et kamera er imidlertid bare et verktøy. Eieren bestemmer hvordan den skal brukes.

Hvis en person som ikke vet hvordan man tegner, får de beste, dyreste penslene og malingene, vil resultatet bli helt det samme som ved bruk av de enkleste og billigste. Gode børster og maling vil bare vise alle sine evner i dyktige hender. Det er det samme med fotografering.

I løpet av tiden jeg jobbet med studenter, kom jeg ofte over nybegynnere som hadde de dyreste og mest profesjonelle kameraene som finnes. Gjorde slike elever bedre skudd enn andre? Nei. Snarere tvert imot: bildene deres var dårligere fordi de ikke kunne forstå komplekst fotografisk utstyr designet for erfarne fagfolk.

Det er best å velge et kamera ikke i henhold til dens profesjonelle klasse eller høyeste priskategori, men etter hvor godt det passer ditt treningsnivå og dine oppgaver. For eksempel har mange dyre profesjonelle kameraer, som Nikon D810, ikke automatisk modus eller sceneprogrammer i det hele tatt (portrett, landskap, makro osv.), noe som gjør det utrolig vanskelig for nybegynnere fotografer: Du må dykke ned i ukjente innstillinger i lang tid. Samtidig kan mange inngangskameraer, for eksempel Nikon D5300 eller Nikon D3300, ta vakre bilder helautomatisk: Fotografen kan bare velge de mest interessante scenene, uten å tenke på den tekniske siden av saken.

Hvordan velge et kamera? Velg ikke "det beste profesjonelle kameraet", men heller modellen som passer dine ferdigheter og dine oppgaver. For å ta det riktige valget er det nok å forstå hvor seriøst du vil ta fotografering, enten du skal lære fotografering eller bare vil ta bilder for minnet.

Misforståelse #2

“Lett å ta bilder!”

Som mange kreative aktiviteter virker fotografering veldig enkel inntil du gjør det selv. For eksempel som å spille musikkinstrumenter, danse, synge... Du ser på en profesjonell danser og tenker: «hvordan han gjør alt så enkelt og naturlig! Det virker som om det ikke er noe komplisert med det! Jeg kan gjøre det samme!" Men når du prøver å gjøre minst et par dansebevegelser på egenhånd, viser det seg at det ikke er så lett: Du trenger i det minste spesiell trening.

Det er det samme med fotografering: til tross for dens tilsynelatende enkelhet, er det ganske vanskelig å ta gode bilder. Dette krever tross alt mye kunnskap og ferdigheter. Dessuten både teknisk (hvordan sette opp et kamera, for eksempel), og kreativt (hvordan komponere en ramme, hvordan velge passende belysning). Noen ganger snakker vi om problemstillinger som ser ut til å ha en indirekte relasjon til fotografering. For eksempel hvordan planlegge en turisttur for å få mange gode bilder; hvordan få et barn til å sitte stille mens det blir fotografert... Vi vil forresten dekke alle disse temaene innenfor rammen av dette prosjektet. Følg med!

På den annen side, når du har den nødvendige erfaringen, er fotografering veldig enkelt og morsomt. Kameraet forstyrrer ikke å få gode bilder, og komposisjonen bygges intuitivt. Men for dette må du trene, studere, få erfaring.

Misforståelse #3

"For å lære å ta bilder, er alt du trenger å gjøre å lære teknikken og trykke riktig på knappene på kameraet."

Skyteteknikker og parametre er bare en del av de nødvendige ferdighetene. Og forresten, delen er den enkleste. Hvordan justere eksponeringen? Hvordan kontrollere fokus? Hva er hvitbalanse? - alle disse tekniske problemene kan løses enkelt og enkelt, og med regelmessig trening blir de fikset og forblir hos fotografen for alltid. Dette er aritmetikken til fotografering, to pluss to. Men fotografering er først og fremst kreativitet. Men den kreative komponenten er mye mer kompleks og ikke så entydig. Hvordan komponere et skudd? Hva skal du vise på bildet? Hvilket motiv bør du fotografere? Fotografer plages stadig av disse og mange andre kreative spørsmål og løser dem med ulik grad av suksess. Selvfølgelig er det verdt å begynne å lære fotografering fra det grunnleggende, med teknikk. Men det er for tidlig å avslutte der.

NIKON D5200 / 18,0-105,0 mm f/3,5-5,6 INNSTILLINGER: ISO 1100, F4,5, 1/60 s, 38,0 mm ekv.

Hovedproblemet til de fleste nybegynnere fotografer er ikke mangelen på godt fotografisk utstyr eller til og med mangelen på spesielle ferdigheter. Hovedproblemet er mangelen på kunstnerisk smak. Utvikle deg selv en god kunstnerisk smak! Se bilder av kjente fotografer, besøk utstillinger. Forresten, når var siste gang du besøkte Eremitasjen og Tretjakovgalleriet? Analyser verkene til ekte mestere: hvorfor bestemte kunstneren eller fotografen seg for å vise akkurat dette og akkurat denne måten? Hvordan er komposisjonen bygget opp? Hvordan jobbet forfatteren med lys?

Å besøke utstillinger, se på gallerier av kjente fotografer og kunstnere på Internett er noe som vil gi deg god bagasje for din personlige kreativitet. Og omvendt: det er bedre å ikke se dårlige, middelmådige ting.

Hvorfor er det viktig? Tenk hva som vil skje hvis en person som aldri har sett et eneste maleri får pensler og maling? Mest sannsynlig vil han ikke forstå hva han skal gjøre med dem; i beste fall vil han skildre noe i hulemaleriets ånd. For eksempel er noen isolerte afrikanske stammer ikke i stand til ikke bare å oppfatte bilder på et fly, men til og med å skille farger som ikke er ansvarlige for deres overlevelse og som ikke finnes i deres miljø. Fordi ingen lærte dem dette, har de ikke den nødvendige erfaringen for dette. Det ligger i menneskets natur å bruke det han har sett og samlet i sitt liv og arbeid. Denne erfaringen er nødvendig å ha. Som fotografer sier, "du trenger å bli sett."

Som vi vet kan du ikke ta gode bilder liggende på sofaen hjemme! Ta med kameraet en tur! Reis, gå, besøk interessante steder: utstillinger, festivaler, sportsbegivenheter. På denne måten vil du se interessante motiver å skyte og få erfaringen som er nødvendig for å skyte under forskjellige forhold. Hvis vi snakker om landskapsfotografering, er det generelt utenkelig uten reise. Forresten, akkurat som portrettfotografering: ofte for å ta et godt portrett må du velge et vakkert sted, en god bakgrunn, og først da ta et vakkert bilde av modellen.

Det er også et rent psykologisk aspekt: mens du reiser, uansett avstand, får en person inntrykk, inspirasjon og lades med kreativ energi.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 INNSTILLINGER: ISO 400, F4,5, 1/200 s, 200,0 mm ekv.

For å gjøre fremskritt i fotostudiene, og for å øke antallet vakre fotografier, må du være kritisk til kreativiteten din. Du bør ikke hvile på laurbærene; være i stand til å se feilene i arbeidet ditt, selv om alle roser dem.

For eksempel er den hardeste kritikeren av arbeidet mitt meg selv. Jeg vet bedre enn noen kritiker hva og hvor feilene i bildene mine ligger. Ved å analysere bildene mine innser jeg at jeg kunne tatt enda bedre bilder. Og neste gang jeg skyter, prøver jeg å gjøre dette. Tro meg, du vil ha stor glede av å rette opp dine egne mangler, og bildene dine vil bli vakrere og vakrere!

Enhver kreativitet begynner med tekniske grunnleggende. Fotografering er intet unntak. For å skrive bøker må du studere språkets alfabet, grammatikk og stavemåte. Selvfølgelig har moderne kameraer utmerket automatisering, som lar deg få gode bilder ved å trykke på en enkelt knapp, uten å tenke på noen innstillinger.

De som fotograferer i automodus vet imidlertid at automatisering ofte gjør feil: lysstyrken i bildet er ikke den samme, fargene er ikke de samme, eller skarpheten er ikke der. Men jeg har veldig lyst til å fortelle kameraet hvordan det burde vært gjort! For å ha full kontroll over opptaksprosessen og ikke være avhengig av automatiseringens luner, er det verdt å lære det ganske enkle tekniske grunnleggende om fotografering. Hvordan dannes et bilde i et kamera? Hva er eksponering? Hva er hvitbalanse? Hvordan fungerer fokusering? Å forstå hvordan alt fungerer og vite hvordan du setter opp kameraet ditt, vil tillate deg å ta bilder av høy kvalitet og ha full kontroll over opptaksprosessen fra start til slutt. Forresten, i de neste leksjonene vil vi snakke om disse tekniske grunnleggende.

Hva skiller en profesjonell fotograf fra en amatør? Svaret er veldig enkelt - å få et garantert resultat under alle forhold.

Hvordan bli en profesjonell fotograf

Hvordan bli en fotograf fra bunnen av, på egen hånd - de første trinnene begynner med lidenskap. Så kommer forståelsen av at du ikke er fornøyd med kvaliteten, du føler at du mangler kunnskap og utdanning, og at du ikke er fornøyd med bildene du mottar. Du begynner å lete etter kilder for utdanning, inspirasjon, erfaring.

Hvis de forteller deg at alt avhenger av disposisjon, er dette ikke helt sant. For å bli en profesjonell fotograf må du gå gjennom en vanskelig utviklingsvei. Du vil heller ikke se fruktene av innsatsen din med en gang.

Hvor du skal begynne

Først må du lære å analysere dine egne feil. Se bildene dine med forskjellige stemninger, holdninger, prøv å lære å være upartisk til kreasjonene dine. Hvis muligheten byr seg til å gjenta bildet, gjør det så feilfritt som mulig.

Konkurranser og fotoutstillinger.

Jeg anbefaler kategorisk ikke amatørfotografer å delta i dem av en enkel grunn - de manipulerer deg. Du må forstå at den eksisterende praksisen med å holde slike arrangementer har en kommersiell interesse. Motta et gebyr fra deg for å delta i konkurransen. Selvsagt har konkurransefølelsen en positiv effekt, men ikke i dette tilfellet.

Øv på fotografering

Ta så mange bilder som mulig. Uten fotoerfaring lærer du ingenting. Selv om du tar dårlige bilder, er dette en god grunn til å trekke de riktige konklusjonene og samle statistikk over dine feil og feilberegninger. Hvis du er interessert i portrettfotografering, skyt folk under alle lysforhold; på gaten, i ethvert interiør, forskjellige typer og bilder.

Bruk mulighetene og midlene som er tilgjengelig i det øyeblikket du trykker på utløserknappen. Hvis du tilfeldigvis har en blits i vesken, eksperimenter med en pulserende lyskilde; hvis lyset bare kommer fra et vindu, er dette en flott mulighet til å lære å jobbe med naturlig lys. Hvis du ikke vet hvor du finner en modell for en fotoseanse, skyt venner og bekjente. På denne måten vil du ha din første portefølje.

Hvordan presentere deg selv?

Når du har blitt en erfaren amatørfotograf, er det på tide å gjøre deg kjent. Hva er den beste måten å gjøre dette på? Hvis du gjør dette riktig, må du lage din egen nettside. Facebook, Odnoklassniki, VKontakte, Instagram er ikke et nettsted. Du bør ha tematiske fotogallerier. Betrakteren må forstå i hvilket område av fotografi du plasserer deg selv; , arkitektur, landskap eller fotografering av produkter og ting, for nettbutikker.

Hvilken teknikk bør jeg bruke?

Du må forstå at å ha et dyrt kamera ikke vil gjøre deg til en profesjonell. Ikke skynd deg å bruke sparepengene dine på topputstyr. Samle et enkelt, men riktig sett med fotografisk utstyr som vil kunne fullføre de fleste av oppgavene dine.

Mellompriskamera
Flash er et must
Universal zoomobjektiv
Et raskt, rimelig objektiv, for eksempel et 50 mm F-1.4

Hvordan begynne å tjene penger

Når du begynner å motta dine første royalties for bildene dine, bør du behandle deg selv som en forretningsmann; du bør ha en klar forståelse av prinsippet om prissetting av tjenestene dine. Å forstå forretningstilnærmingen er nøkkelen til vellykket kommersiell fotografering. Sørg for å jobbe i henhold til kontrakter. Hvis du ikke har din egen, finn en standardkontrakt og lag den på nytt for å passe dine oppgaver, sørg for å angi i den at fagmannen må ha sin egen prisliste.

Vær forberedt på fiasko.

Du vil ha kontakt med ulike kunder. Noen av dem vil være dårlig bevandret i fotografering, du må være forberedt på dette. Det er mulig at kunden vil være misfornøyd med resultatet, hva skal man gjøre i en slik situasjon? Først av alt må du være objektiv.

Finn ut årsaken til misnøye og eliminer årsaken til uenighet, finn et kompromiss. Det er mulig at de rett og slett ønsker å få rabatt fra deg eller redusere prisen. Men det er også en omvendt, positiv side ved dagens situasjon. Hvis du klarer å komme til enighet med kunden, vil han, erfaringen viser, bli din faste kunde.

Hva skal jeg gjøre når det ikke er noen bestillinger?

Mange fotografer kaster bort tiden sin. Å gå og prate med venner fremmer lite faglig vekst. Hvis du har ledig tid, er det bedre å bruke den på selvutvikling; besøke museer, se de beste filmene, lese bøker om kunst. Mange museer arrangerer gratis seminarer av kunstnere, skulptører og kunsthistorikere. Gjør det, dette er en flott mulighet til å forbedre oppfatningen din.

Gratis fotografitimer for nybegynnere amatørfotografer fra Mikhail Ushakov.

I dag vil vi gjerne presentere for deg en artikkel skrevet av , der han delte sine tanker om hvordan du kan bli en vellykket fotograf. Hva mener han med ordet "suksess" og tips om hvordan du oppnår det, les nedenfor.

Hilsen, venner! I denne artikkelen vil jeg fortelle deg om en så viktig fase av den kreative reisen som suksess. Suksess betyr ikke nødvendigvis verdensomspennende anerkjennelse eller røde løpere. Alle har sin egen suksess, og den er til stede i en eller annen form i livet til enhver person som er seriøst lidenskapelig opptatt av virksomheten deres. Suksess er resultatet som alle dine handlinger bør føre til.

For en fotograf i begynnelsen av sin kreative reise vil suksess være en ramme som i mange av parameterne er foran de som er tatt tidligere, noe som er spesielt fryd for øyet og setter en ny bar for utvikling. For en erfaren fotograf kan suksess manifesteres i økte kommersielle bestillinger og, som et resultat, en økning i kostnadene for tjenestene hans, samt offentlig anerkjennelse. La oss nå snakke om hvordan du oppnår denne suksessen.

Nikon D700, AF-S 50 mm f/1.8D NIKKOR, ISO800, 2.8, 1/100

Veien til suksess er konstant utvikling

Tanken er vel ikke ny? Det er viktig å forstå hvorfor akkurat du trenger å hele tiden utvikle, lære og forbedre deg. Svaret på dette spørsmålet ligger i gleden vi får av prosessen, av det faktum at vi har blitt bedre, mer erfarne, av at vi kan gjennomføre stadig mer komplekse og globale kreative prosjekter. Hvis utviklingsprosessen går harmonisk, så ser vi tilbake og sammenligner våre gamle verk med nye, ser vi fremgang. Og hvis du en dag stopper i denne bevegelsen og bestemmer deg: "Jeg vet alt, jeg kan gjøre alt," vil bildene slutte å overraske og glede, opptaksprosessen vil bli en rutine og vil gi mindre og mindre tilfredshet. Dermed ligger glede i å erobre nye høyder, og selvforbedring er en av de prioriterte oppgavene på din kreative vei.

For ikke å gå tom for glede av å gjøre det du elsker, må du hele tiden studere og lære noe nytt, mestre nye teknikker (både fotografering og behandling av fotografier), eksperimentere, være en skaper, og dette vil absolutt bære frukt! Og disse fruktene vil manifestere seg på en rekke måter - offentlig interesse for arbeidet ditt vil øke, antall kommersielle bestillinger vil øke, og mye mer. I et nøtteskall, jo mer du investerer i deg selv, jo mer etterspurt blir du.

Din egen stil

De sier ofte: "Denne forfatteren har sin egen unike stil," og de verkene som er minneverdige er faktisk de som fanger oppmerksomheten din med ideen, komposisjonsløsningene og behandlingen. Nå, i en tid med digital fotografering, er ikke et kamera en luksus, og alle har muligheten til å ta et godt bilde. Dessuten ser og oppfatter hver person verden rundt seg på sin egen måte. Hvis du formidler denne visjonen gjennom fotografering og legger en del av sjelen din i arbeidet ditt, så er det mer enn mulig å få virkelig unike fotografier.

Det er viktig å skille seg ut fra mengden og utvikle din egen "håndskrift", takket være at arbeidet ditt vil bli anerkjent. For å gjøre dette er det veldig viktig å tro på deg selv, å gi deg selv rett til å vise verden rundt deg gjennom sjelens prisme, uten å etterligne motetrender. Imitasjon er en god teknikk for å lære en rekke fototeknikker, men den er bare bra i de aller første stadiene.

Personlige kvaliteter

Når man snakker om veien til suksess, kan man ikke unngå å nevne de personlige egenskapene som må utvikles i seg selv. Dette er først og fremst åpenhet, vennlighet, flid og pålitelighet. De bidrar til å utvikle selvtillit, se målet for den kreative veien og gå mot den.
Som regel kommer alle interessante tilbud, det være seg utstillinger, deltakelse i ulike prosjekter, interessant filming, til oss gjennom folk som vi kommuniserer med og som er kjent med arbeidet vårt. Derfor, i tillegg til å jobbe med dine faglige ferdigheter, er det viktig å være åpen og omgjengelig, og kunne etablere forretningsmessige og vennskapelige relasjoner.

Bli kunstkritiker

Lær det grunnleggende om komposisjon, fargepsykologi, maleri. Besøk kunst- og fotoutstillinger, legg merke til interessante vinkler og ekspressive teknikker på kino – med et ord, interesser deg for kunst. Alle typer billedkunst er nært knyttet til hverandre og er basert på harmoniens lover. Når du konstant nyter verkene til anerkjente mestere, husker du ubevisst teknikkene og metodene som forfatterne brukte. Prøv å ikke gjøre dette hjemme, foran datamaskinen, men gå ut i et kreativt miljø (til utstillinger, foredrag og andre arrangementer).

Velg selv noen favorittforfattere og -artister og analyser verkene deres, og svar deretter på spørsmålene dine: hva likte du med dem, hvordan aksentene ble plassert i verkene deres, hvilke følelser de fremkaller, hvilke komposisjonsteknikker forfatteren brukte, hva han ønsket å formidle ved hjelp av farge og Sveta? På denne måten kan du utvikle talentet ditt, inspirert av teknikkene du liker.

Inspirasjon

Inspirasjon er en spesiell tilstand som kan finne deg når som helst, hvor som helst. Noen ganger, etter å ha lagt merke til noen detaljer på gaten, kan du lage et helt bilde i hodet ditt, en hel historie der alt vil være fylt med harmoni, og dette vil være det samme bildet du har tenkt på så lenge, og prøvd å kunstig fremkalle inspirasjon.

Ha alltid en notisblokk og penn for hånden slik at du kan skrive ned alle tankene og bildene som kommer til deg i alle detaljer og detaljer, og hvem vet, kanskje vil implementeringen av en av disse ideene gjøre deg berømt over hele verden! Vær oftere i naturen; det finnes ikke noe bedre sted å skape og finne inspirasjon.

Vanskeligheter

Suksess kommer ikke på et øyeblikk, den innledes av en lang reise, som er fylt med både gledelige øyeblikk og seire over seg selv, så vel som nederlag. Det er mislykkede skytinger, det er mislykkede prosjekter. Det er viktig å oppfatte alt som en opplevelse, som uansett bringer ny kunnskap og tvinger deg til å bli bedre.

Et prosjekt eller shoot kan virke som en fiasko fordi det ikke oppfyller dine forventninger, men det viser seg vanligvis å ha levert mye mer enn det først så ut til. Derfor, når du står overfor vanskeligheter, oppfatt dem som nødvendige leksjoner på veien til målet ditt, vær utholdende og husk alltid drømmen din.

Øve på

Veien fra en nybegynner til en vellykket fotograf kan deles inn i tre komponenter:
1. Trening i skyteteknikker, forbedre ferdighetene dine;
2. Filme dine egne kreative prosjekter;
3. Presentere kreativiteten din for verden.

Ved å jobbe samtidig i alle tre retninger kan du fylle din kreative prosess med harmoni og unngå følelsen av rutine. Fra selvforbedring og tilegnelse av nye ferdigheter vil vi få glede og mulighet til å bringe stadig mer komplekse ideer ut i livet, fra prosessen med å filme våre egne prosjekter vil vi få selvrealisering, og fra å presentere vår kreativitet vil vi motta anerkjennelse. Nedenfor vil vi skissere flere praktiske anbefalinger om hvordan man kan jobbe på disse områdene.

Lær fotografiteknikker og forbedre ferdighetene dine

Hvis du ikke allerede har gjort det, kan du bli kjent med alle kameraets funksjoner og moduser. Kameraet ditt er en "kunstnerbørste"; uten å vite hvordan det skal brukes eller uten å kjenne alle dets muligheter, vil du ikke være i stand til å lage fullt ut. Uvitenhet om tekniske aspekter bør ikke være et hinder for å lage et mesterverk!

Begynn å trene på alt rundt deg. Skyt så ofte som mulig og analyser resultatene. Sammenlign arbeidet ditt med lignende arbeid av fagfolk og legg merke til hva som kunne vært gjort bedre, hvilke teknikker og vinkler som ble brukt i arbeidet til proffene, og hva du gikk glipp av. Prøv deretter å ta noen bilder på nytt basert på notatene dine.

Studer artikler, videoer, delta på mesterklasser, lytt til kurs, og viktigst av alt, implementer det lærte materialet i praksisen din. Ikke vær redd for å gjøre feil, ikke vær redd for negativitet fra andre. Vær deg selv og skap!

Filmer dine egne kreative prosjekter

Oppfinn og implementer! Enhver, selv den merkeligste, men implementerte idé er en størrelsesorden bedre enn en idé som er strålende fra alle kanter, men urealisert.

Jo mer du øver, jo mer profesjonell blir du.

Presenter kreativiteten din for verden

Første punkt. Publiser dine fullførte prosjekter og dine beste fotografier der det er mulig: på sidene dine på sosiale nettverk, i tematiske fellesskap, på spesielle nettsteder dedikert til fotografering, etc.

Prøv å forhandle med kunstrom, kaffebarer eller barer om din personlige utstilling på deres territorium. Det er ikke så vanskelig som det ser ut til.

Andre punkt. Ta kritikk med ro. Husk at hun er den beste motoren for din personlige fremgang, innse dette og oppfatt henne riktig. Vi snakker selvfølgelig om konstruktiv kritikk, hvis formål er å gjøre deg oppmerksom på mangler i arbeidet, og ikke om tilfeldig negativitet i din retning. Du bør bare ignorere det og ikke ta det til hjertet. I det innledende stadiet kan det være mye kritikk, vær glad for det, fordi... jo mer du øver, jo mindre blir det. Fagfolk står overfor det faktum at få mennesker kan påpeke sine feil, og de trenger råd og insentiv for å forbedre seg.

Hva er hemmeligheten bak vellykkede fotografer?

Hemmeligheten er enkel – de elsker jobben sin umåtelig, utvikler seg hele tiden innen favorittfeltet og går sine egne veier, uten å imitere eller kopiere noen. Kanskje er dette en universell måte å oppnå suksess på.

Jeg ønsker deg kreative seire og lyse bilder!

Med vennlig hilsen Andrey Sheremetyev

Vi uttrykker vår takknemlighet

I dag vil du ikke overraske noen med en konto på et nettsted om et bestemt emne. Vi leser nyheter på Internett, ser videoer, leser bøker og artikler. Det samme gjelder banen til en fotograf, som ganske enkelt må mestre et nettsted som PhotoWho, Flickr eller 500px. Her kan du laste opp nok bilder til å demonstrere kreativiteten din til enhver besøkende på siden. PhotoWho har til og med innført en spesiell grense på antall opplastede bilder per dag for å motivere brukeren til kun å laste opp sitt beste arbeid.

En annen fordel med en slik side er at absolutt ingenting kreves av deg slik at navnet ditt kan bli funnet på Internett. I motsetning til den samme personlige nettsiden, som vil kreve midler og tid til utvikling, støtte og promotering.
Du kan enkelt kopiere lenken til kontoen din og sende den til kunden

Sosiale medier

En oppmerksom leser vil merke seg at PhotoWho er et sosialt nettverk, men nå snakker vi om andre populære ressurser som ikke spesialiserer seg på kunst, men ved hjelp av hvilke en fotografs PR også er effektiv.

Sørg for å holde et øye med den konstante oppdateringen av sosiale kontoer, legg ut siste nyhetene, legg ut vellykkede bilder og kommuniser med abonnenter.

Fotoaksjer

Mange fotografer, når de lærer om aksjer eller fotobanker, anser det ikke som nødvendig å fokusere på dem og velge en egen retning, la oss ta for eksempel fotografering av stilleben eller natur.

Det er din rett å velge en slik sjanger; dessuten vil du være interessert i å vite at arkivbilder bare vil hjelpe deg. Dette er ikke lenger bare enda et nettsted hvor du publiserer de beste bildene dine. Dette er en plattform som vil hjelpe deg å tjene ekte fortjeneste. Hvem vet, kanskje kjøperen vil like landskapet ditt blant andre. Ikke glem denne muligheten.

Møte med kolleger offline

Uansett hvor gode verktøyene på World Wide Web er, har ingen ennå kansellert gode gamle ansikt-til-ansikt-kommunikasjon. Sjekk nyhetene for steder i nærheten av deg som vil arrangere et møte, masterclass, workshop eller andre lignende arrangementer i nær fremtid. Registrer deg og husk å besøke, du vil ikke angre. Nye bekjentskaper, friske ideer og tanker om kunst, nyttig erfaring, felles prosjekter - dette er det lille du kan få tilbake.

Alle kjenner til postulatet om at fotografering er den beste måten å forstå hvordan kameraet ditt fungerer og implementere alle teknikkene som har blitt kjent. Enkel fotografering er imidlertid ikke nok for å nå profesjonelle høyder, for å bli en virkelig god fotograf, og for enkel utvikling av ferdigheter i fremtiden vil neppe vanlig fotografering være nok.

Å være fotograf betyr mye mer enn å fotografere det som fanger oppmerksomheten din hver dag. Tross alt kan du alltid finne noe mer interessant, forberede deg på en fotoseanse litt bedre og bli enda mer inspirert. Få mennesker ser så dypt inn i denne delen av fotografering. De fleste nettbaserte nybegynnerguider forteller deg å fokusere på forskjellige teknikker, innstillinger, utstyr og andre tekniske aspekter. Men av en eller annen grunn er de tause om behovet for å utvide kunnskapen om ulike fotograferingsstiler, om viktigheten av litt mental forberedelse før de tar opp et kamera.

La oss snakke om viktigheten av å planlegge handlinger for å forberede skuddet du trenger eller ønsker å skyte. For å gjøre dette, må vi kaste oss ut i den delen av fotografiet som ufortjent er viet så lite oppmerksomhet.

For å bli en god fotograf er det ikke nok å kunne trykke på en knapp og kunne alle de tekniske sidene ved fotografering. Det er mye informasjon som må læres og settes i praksis før du tar et bilde. Som med alle kreative bestrebelser i kunstindustrien, kan fotografering ta evigheter å lære. Det er aldri nok kunnskap eller ferdigheter, selv om du er en profesjonell fotograf og anser deg selv som vellykket på dette feltet. Ikke vær passiv, søk ny kunnskap. Her er noen måter å få dem på.

Besøker gallerier

Vet du hvor nærmeste bildegalleri er? Hvilken utstilling finner sted der nå? Hvilken blir neste? Hvis du ikke kan svare definitivt på noen av disse spørsmålene, bør du begynne å bevege deg og vise mer entusiasme.

Å besøke fotogallerier gir en mulighet til å studere arbeidet til fagfolk og utvide din egen kunnskap. Hvis utstillingen er god nok, kan den gi deg noen ideer til fremtidige fotografier eller inspirere deg til å prøve noen nye stiler og teknikker som av en eller annen grunn har unngått deg. I tillegg er det å besøke et fotogalleri en fin måte å tilbringe en fridag med venner eller familie.

Områdeutforskning

Det at du på et visst tidspunkt ikke tar bilder betyr slett ikke at du har sluttet å være fotograf. Faktisk har en fotograf ikke tid når han ikke observerer omgivelsene sine

En kreativ tilnærming til fotografering betyr alltid å være på utkikk etter for eksempel nye steder for fotografering. Det bør bli en annen natur å ubevisst lete etter bilder som kan tas på et bestemt sted eller territorium. Dette betyr ikke at du alltid skal ha med deg et DSLR-kamera. Ikke undervurder telefonkameraet ditt eller det lille pek-og-skyt-kameraet. Deres evner er nok til at et raskt bilde kan "estimere" en plassering eller huske noe for en idé i fremtiden.

Planlegger

Moderne kunstnere fotograferer alltid det de vil male. Et raskt bilde med telefonen din vil være nok til å fungere i samme studio når malingen er klar til å gå på lerretet.

Gode fotografer tar helt andre handlinger - de lager forskjellige skisser i notatbøker, slik at de senere med deres hjelp vil være klare til å ta "det" bildet.

For eksempel brukte dyrelivsfotograf Alan McFadyen mer enn 6 år på å prøve å fange det perfekte bildet av en isfugl som dykket ned i vannet. Han hevder at han tok mer enn 720.000 bilder før han fikk det han ville ha. Høres sprøtt ut, ikke sant? Fotografering er imidlertid en ekstremt langsom kunst, så tålmodighet er en av de viktigste egenskapene du kan ha.

av Alan McFadyen

Ting å gjøre etter filmingen

Når du har en idé, planlegger neste bilde og tar noen flotte bilder, er ikke arbeidet ditt over enda, siden det fortsatt er mye å gjøre.

I motsetning til hva de fleste som er langt fra fotografering mener, bruker ikke fotografer all tid på å ta bilder. Faktisk kommer den mest tidkrevende prosessen rett etter at kameraet er ferdig.

av Benjamin King

Avhengig av stilen din og typen fotografier, kan etterbehandlingsprosessene etter fotografering ta alt fra ti minutter til flere timer per bilde. Det er ikke noe unikt riktig svar på spørsmålet "hvordan behandle fotografier?" Alt avhenger av hvordan du ser deg selv og uttrykker tankene du ønsket å formidle gjennom arbeidet ditt. På slutten av dagen representerer bildene dine deg.

Dele arbeidet ditt med verden

Ved å laste opp arbeidet ditt til plattformer som 500px, Flickr, etc., vil du dele det med tusenvis av mennesker som aldri ville sett det hvis det ikke var for deg. Så hvorfor ikke dra full nytte av kraften til Internett? Tross alt er dette ikke bare en fin måte å uttrykke seg på, men også en mulighet til å motta nyttig kritikk eller råd fra mer erfarne fotografer.

Så hva gjør deg til en god fotograf?

av Maria Dryfhout

Vi håper du vet at fotografering er mer enn bare å ta et bilde. Utover dette er det mye annet arbeid som må gjøres for å sikre at publikum tar pusten fra dem når de ser på fotografiene fra albumene og porteføljene dine. Kunsten å fotografere er ikke bare flaks eller talent, det er en kombinasjon av ulike kvaliteter, planlegging og mye hardt arbeid.