Hvordan redigere gamle revne bilder. Hvordan gjenopprette gamle, ødelagte bilder

Sikkert, mange av dere i familiealbumene deres har gamle fotografier som bærer preg av tid - skraper, rifter, riper, skitt, til tross for dette er de uvurderlige, fordi de overfører minnet om fortiden til nye generasjoner. Med bruken av ny teknologi og kunnskap har folk lært hvordan de kan gjenopprette gamle bilder og returnere gamle fotografier til sin tidligere attraktivitet.

I dag skal vi snakke om retusjering av gamle bilder i Photoshop. Å retusjere gamle bilder er litt arbeidskrevende, men resultatet bør glede deg, for i Photoshop kan du oppnå nesten fullstendig restaurering av et bilde til sin opprinnelige tilstand, og kanskje til og med forbedre bildekilden.

Jeg fant på Internett et gammelt bilde med synlige defekter, som jeg vil prøve å gjenopprette ved hjelp av retusjering i Photoshop.

Starter

Åpne bildet - Ctrl + O.

Til å begynne med analyserer vi bildet: bildet har store riper, skrubbsår, fragmenter av bakgrunnen mangler, det er også små rusk og støy som dukket opp da bildet ble skannet, hjørnene er revet av eller slettet.

Vi definerer oppgavene vi står overfor:

• innramming
• Fjerning av store defekter, restaurering av deler av bildet
• Fargekorreksjon
• Forbedring av klarhet

innramming

Hvis det ikke er noen fragmenter på bildet som ikke bærer en semantisk belastning og ikke deltar i komposisjonen, som lett kan ofres, for eksempel: deler av ensartet bakgrunn, trær, draperier, etc. vi beskjærer dem bare for å spare tid og krefter.

I mitt tilfelle er hjørnene på bildet revet av på begge sider, jeg bestemte meg for å kvitte seg med en del av bakgrunnen for ikke å fullføre bildet på steder der det ikke er noen semantiske elementer.

Ta beskjæringsverktøyet (ramme / beskjæring), ram inn området vi vil forlate, kutt av resten. Elementer som skal beskjæres blir mørkere, juster størrelsen på rammen til du er fornøyd med resultatet.

Du trenger kanskje ikke å beskjære bildet i ditt tilfelle, beskjær bare kantene hvis det er nødvendig.

Bli kvitt små rusk og riper

Gå til lagpaletten - F7, kopier laget - Ctrl + J, for ikke å påvirke originalen ved å redigere og senere kunne sammenligne kilden med resultatet oppnådd etter retusjering.

Gå til menyen Filter – Støy – Støv og riper (Filter – Støy – Støv og riper).

Vi setter verdiene etter øye, for å skjule mindre feil. Jeg satte "radius" til 12 og "isohelium" til 10. Fjern merket for forhåndsvisning for å sammenligne den fremtidige effekten av filteret og kilden. Klikk OK for å bruke filteret.

Påfør en maske på laget. For å gjøre dette, klikk på maskeikonet nederst på lagpaletten. En hvit maske vises ved siden av lagminiatyrbildet, og forgrunns- og bakgrunnsfargene nederst på verktøypaletten vil endres til svart-hvitt.

Ta verktøyet Brush tool (Brush). Prinsippet for å jobbe med en maske er at du raskt kan skjule noen fragmenter av bildet og også raskt gjenopprette dem om nødvendig.

Med svart sletter vi deler av bildet, med hvitt - tvert imot returnerer vi alt som ble slettet om nødvendig.

Velg svart farge, jeg tok en standard rund børste med myke kanter. Vi sletter deler av det uskarpe bildet på betydelige deler av bildet: ansikter, folder av klær, kanter av store elementer som skal forbli klare. Hvis vi slettet overskuddet, bytter vi mellom farger og gjenoppretter deler av bildet med hvitt.

Her er hva jeg endte opp med på dette stadiet:

Vi ble kvitt mindre defekter, nå går vi over til store riper og manglende fragmenter. La oss bruke for disse verktøyene Healing Brush Tool (J) (Healing brush), Clone Stamp Tool (S) (Clone stempel) og Path Tool (J) (Patch).

Fjerning av store feil

Lag et duplikat av laget Ctrl + J, bruk en maske - høyreklikk på laget og klikk på "Apply Layer Mask".

Vi går til det første kildelaget, lag en kopi av det - Ctrl + J, flytt det under kopien av laget med masken, som vi opprettet et trinn tidligere (nå vil dette laget være det nest siste). Velg topplaget, trykk Ctrl + E for å slå sammen kopien av laget med masken med det nederste laget - en kopi av kilden.

Velg Healing Brush Tool (Healing brush). Verktøyet kopierer en prøve av et brukerspesifisert fragment av et bilde og legger det over på en annen del av bildet, tar hensyn til innholdet i substratet, og slår dermed umerkelig sammen ulike fragmenter med hverandre. Klonestempelverktøyet fungerer på en lignende måte, med én forskjell: det tar ikke hensyn til innholdet i det nederste laget når fragmenter legges over hverandre.

Ta prøver av hele bakgrunnen rundt ripene med Alt-tasten, fyll inn store riper med disse fragmentene. Ta en prøve for hver ripe, da ulike områder er forskjellig opplyst.

I områder der store fragmenter av bildet mangler, bruk healing Brush sammen med Clone Stamp Tool. Bruk et klonestempel, kopier det nærliggende hele området av bildet - Alt, og fyll inn det manglende fragmentet med dette stykket, og gå deretter gjennom Healing Brush Tool for å jevne ut kantene og jevne bakgrunnen.

I stedet for en helbredende børste kan du bruke patch Path Tool (J), den fungerer etter samme prinsipp som Healing Brush Tool. Når du arbeider med en patch, forhåndskonturerer du området som må retusjeres, og deretter, ved å holde nede venstre museknapp, se hvilken del av bildet du skal bruke som en patch ved å flytte musen over bildet. Etter at du slipper musen, er fragmentet fylt med det valgte området av bakgrunnen.

På vanskelige steder, der spesiell klarhet er nødvendig og kantpiksler ikke skal tillates å blande seg, foreta et valg ved å bruke lassoverktøyet (L) (lasso) eller polygonalt lassoverktøy (polygonalt lasso), og bruk deretter den helbredende børsten i utvalget .

Jeg fjernet sprekker og store defekter, la oss se hva som skjedde:

Noen steder i bildet ble uskarpe og mistet karakteren, foldene brytes av noen steder og fortsetter ikke. Nå skal vi prøve å gjenopprette bakgrunnen fullt ut og fjerne karakterene fra bakgrunnen.

For å gjenopprette de ødelagte brettene brukte jeg Path Tool (J), og drar ganske enkelt brettene fra ett sted til et annet.

Jeg kopierte de tapte klærne fra én person, transformerte Ctrl + T og limte inn til en annen person.

For å gjøre bildet skarpere og løfte objekter fra bakgrunnen, prøv å oppnå kantkontrast på viktige elementer. Jeg la til litt mørk bakgrunn rundt menneskene noen steder med et utvalg og en kombinasjon av en Healing Brush med et Clone Stamp for å øke kantkontrasten og skape dybde.

Jeg laget også et utvalg med Polygonal Lasso Tool og fylte det med Paint Bucket Tool med en mørk farge på et nytt lag for å forsterke forskjellen mellom silhuettene til personene og bakgrunnen.

For å jevne ut de harde kantene laget jeg en Gaussisk uskarphet med en radius på 25px. Filter- Blur - Gaussisk uskarphet.

Endre lagblandingsmodus til "Multiply" (Multiply), Opasitet (Opacity) av laget reduseres til 30 %. Vi behandler de grove stedene til det uskarpe laget med et viskelær med myke kanter.

Lag en kopi av alle lagene på et nytt lag - Ctrl + Shift + Alt + E. La oss gå videre til fargekorrigering.

Fargekorreksjon

Jeg desaturated bildet for å bli kvitt fremmede fargeelementer og skriv inn fargen igjen - Ctrl + Shift + U.

Legg til kontrast til bildet Bilde – Justeringer – Lysstyrke / Kontrast (Bilde – Korreksjon – Lysstyrke / Kontrast). Jeg økte kontrasten til +50.

Returner fargen - Bilde - Justeringer - Farge / Metning. Sett et hake foran "Colorize" (Toning). Vi gjør innstillinger etter din smak. I den øverste linjen velger du en farge, i den andre, graden av metning.

Jeg bestemte meg også for å justere nivåene - Ctrl + L, for å oppnå enda større kontrast. Flytt glidebryterne og kom eksperimentelt til ønsket resultat.

Skjerping

Hvordan du kan forbedre bildets klarhet er en smakssak. Noen bruker skarphetsfiltre, men jeg elsker og bruker alltid et annet standardfilter - Paint Daubs (Oljemaling).

Filter - Filter Gallery -Paint Daubs (Filter - Filter Gallery - Oljemaling). Vi setter inn begge innstillingene (børstestørrelse og skarphet) enheter.

Vanligvis er en enkelt filterapplikasjon nok til å gjøre bildet skarpere, men i mitt tilfelle brukte jeg filteret flere ganger. For å gjenta filterhandlingen som ble brukt i forrige operasjon, trykk Ctrl+F.

Alt er klart, du kan velge alle redigerbare lag i paletten ved å holde nede Shift-tasten og klikke på de ytterste lagene (det første fra toppen og det nest siste). Trykk Ctrl+G for å slå sammen de valgte lagene til en gruppe. Nå kan du deaktivere/aktivere synligheten til laggruppen ved å klikke på øyeikonet for å sammenligne resultatet med originalen.

Mitt resultat:

I denne opplæringen så vi på hvordan du retusjerer gamle bilder i Photoshop. Jeg håper du lærte noe nytt for deg selv fra leksjonen.

I dag skal vi ta en titt på et av de mest interessante emnene innen fotoredigering med Photoshop - fotoretusjering. Retusjering generelt er en veldig spennende aktivitet. Det er forbannet interessant og hyggelig når, ser det ut til, noe ekte og håndgripelig oppnås fra et fullstendig verdiløst, bortskjemt fotografi, en tidligere tid, mennesker og skjebner dukker opp.

For nylig ba en av mine bekjente om å få restaurert et gammelt familiefotografi han hadde funnet for nesten et århundre siden. Tilstanden hennes var langt fra perfekt. Nok en gang må man være overbevist om fordelen med digital fremfor film, i det minste når det gjelder sikkerheten til fotografiske materialer ...

Så la oss starte r retusjerende bilde. Det første trinnet er å skanne vår "gamle dame". Som regel har nesten alle gamle fotografier "arr" på kroppen - knekk, mangel på fragmenter (for eksempel tapte hjørner når de blir revet ut av album), bare falming og mye mer. Dette arbeidet hadde alle de ovennevnte "fortjenestene". Bilde skannet med 600 dpi. I prinsippet er 300 dpi ganske nok for slikt arbeid ved utskrift, men for retusjering er det ønskelig med høyere oppløsning for å redusere forvrengning. Utdatafilen er TIFF-format og svært ønskelig 12 eller 16 biter. Kontrasten under skanning må reduseres, så, i prosessen med å behandle bildet, vil vi gjenopprette det. Det er ønskelig å skanne i RGB-modus, selv om bildet er svart-hvitt. Velg deretter en av de tre kanalene med minst skade, fjern resten. Vanligvis er den mest støyende kanalen vanligvis blå. Dermed får vi det originale monokrome bildet. Siden filstørrelsen for et monokromt bilde er betydelig mindre, øker dette behandlingen betraktelig. Jeg fremhever to metoder for tilnærming til retusjering av komplekse fotografier.

Først gjør vi de enkleste operasjonene, og beveger oss gradvis til de mest problematiske områdene. Samtidig (spesielt hvis du sjelden gjør dette, fra tid til annen) "fyller du hånden" i enkle operasjoner, og nærmer deg komplekse områder med mer erfaring. Og etter hvert som den enkle retusjeringen skrider frem, begynner bildet å bli bedre foran øynene våre, noe som er veldig inspirerende for videre arbeid. Eller vi starter med det vanskeligste (mer egnet for svært erfarne brukere), og lar bagatellen stå "til senere".

La oss fokusere på det første alternativet retusjerende bilde. La oss prøve å lage en omtrentlig arbeidsplan for retusjering for oss selv, for ikke å løpe rundt bildet fra hjørne til hjørne på jakt etter defekter. Siden det ikke er noe annet sted å beskjære arbeidet vårt, er det nødvendig å gjenopprette kantene på lerretet vårt, eliminere bretter og store riper, prøve å gjenopprette mannens "avrevne" ben, retusjere kvinnens ansikt (det vanskeligste), rydde opp den gjenværende bagatellen, og trenger også en generell eksponeringskorreksjon og endelig toning.

Selvfølgelig kan du bruke forskjellige metoder for å behandle bilder for å gjenopprette kantene på lerretet. I dette tilfellet gjorde jeg følgende. Som du husker, skannet vi et bilde med veldig lav kontrast, nå vil det komme godt med. Skannerens indre deksel har vanligvis en svart bakside. Hvis dette ikke er tilfelle, dekk bildet med et svart papirark og trykk det om mulig tettere mot glasset for å jevne ut brettene.
Nå vil svartnivået på arbeidet ditt matche nøyaktig skannersubstratet når du skanner, som du kan se på bildet ovenfor. Lag en kopi av laget (Ctrl + J), høyreklikk deretter (penn) velg Fargeområde (fargeområde) og velg vår svarte kontur, der det ikke var noe bilde. I dette tilfellet bestemmer glidebryteren Fuzziness valgområdet. Velg deretter et tegneverktøy, for eksempel en pensel, med B-tasten, trykk på Alt-tasten, velg tonen til tegneverktøyet med en pipette på selve bildet. Velg først en tone i gulvområdet (lysere) og mal over det valgte svarte området motsatt gulvet med den. Velg deretter en middels tone for resten av kanten (mørkere) og mal over resten av det valgte svarte området. Hvorfor trenger vi en slik kompleksitet - for riktig drift av vårt mirakelverktøy Patch (patch).

Velg verktøyet med J-tasten. Denne funksjonen inneholder tre verktøy: Patch, Healing Brush og Replace Color, som veksles mellom seg selv med Shift + J-tastene. Hvorfor er dette bilderedigeringsverktøyet så bra? Den lar deg erstatte teksturen til det valgte området mens du opprettholder lysstyrken og fargekomponentene. Jeg vil vise dette på eksemplet med et forstørret fragment av gulvet nær kvinnens ben.
La oss velge området som vi skal "behandle" med en penn, dette vil være kanten på bildet, som vi malte over med en tone tatt som en prøve fra kantområdet til bildet. Det viktigste er ikke å skynde seg, følg regelen - mindre er bedre. Siden vi trenger å gjenopprette teksturen til gulvet, flytter vi det valgte området med pennen til området der vi skal ta teksturprøven, og observerer justeringen av prøven i forhold til det valgte området (i dette tilfellet langs gapet mellom brettene). Etter justering løfter du pennen (slipp venstre museknapp). Resultatet er fantastisk - ingen spor av sømfragmenter. Tilsvarende behandler vi hele området. Det skal legges til at verktøyet har flere driftsmoduser. Kilde (kilde) - i denne modusen velger vi området vi behandler. Destinasjon (mål) - i denne modusen fremhever vi området vi behandler (prøvetekstur). Når det er merket av for Transparent (gjennomsiktighet), vil teksturprøven påvirke gjennomsiktigheten til det erstattede fragmentet (det brukes ganske sjelden). Jeg anser kildemodusen som den mest optimale og praktiske.

Bildebehandlingsresultatet vist nedenfor ble oppnådd i åtte trinn. Hvis vi ikke hadde justert den manglende kanten av bildet med det forrige valget og ton-i-ton-operasjoner med selve bildet, ville lysstyrken til det erstattede fragmentet endret seg fra forgrunnen til svart. Det vil si at bildet vårt ville ha en uskarp svart kant, noe som er uakseptabelt. Jo mer nøyaktig du matcher tonen på de manglende kantene, jo bedre blir det endelige resultatet. For å komme tilbake til noen av de "skjebnesvangre" stadiene av retusjering, anbefaler jeg på det sterkeste å lage et øyeblikksbilde av disse stadiene. Etter det kan du trygt tømme History-paletten (historien) for å frigjøre RAM hvis du ikke har nok av det.

Tilsvarende jobber vi med hele kanten. Arbeidet er møysommelig, men resultatet er verdt det! Bretter og store riper elimineres på samme måte ved å bruke verktøyene Patch og Stamp. Små prikker og riper er enklere og raskere å fjerne ved hjelp av Healing Brush-verktøyet (helbredende børste). Verktøyet er helt likt det forrige og er veldig likt arbeidet med stempelverktøyet (stempel), kjent for deg. Den eneste forskjellen er at Healing Brush tar bare teksturen fra prøven, og lysstyrken og fargen fra det "reparerte" området. Noen funksjoner i applikasjonen bør tas i betraktning. Verktøyene Patch og Healing Brush har en viss uskarphet i grensene i forhold til utvalgskonturen, så de kan ikke brukes på grensene til skarpe lysstyrkeoverganger - resultatet av fotobehandling vil ikke være særlig vellykket.
Forsøk på å fjerne skader "på pannen" nær kvinnens hode ved hjelp av Patch fører derfor til en uskarphet av grensene og et brudd på ensartetheten i tonen til det erstattede fragmentet. For å forhindre slike resultater når du behandler bilder på problemområder med skarpe toneoverganger, kan du først bruke stempelverktøyet med justerbar kanthardhet (for mer nøyaktig overlegg). Den brukes til å skille (utvide) grensene for overganger, hvis fragmentet som erstattes er stort nok. Hvis fragmentet er lite, kan du ganske enkelt male over det med stempelverktøyet, og deretter bruke Patch på samme sted for justering.

Som du kan se, resultatet retusjerende bilde helt annerledes. Hvis du tydelig forstår prinsippet om driften av disse verktøyene, er suksess garantert for deg!
Det neste trinnet i behandlingen av bildet er å "lage" mannens manglende ben (åh, hvis det var mulig i det virkelige liv ...). Før denne avgjørende operasjonen må du rette opp bakgrunnen i stedet for det manglende beinet, da vil det være vanskeligere å gjøre. Vi gjør dette med Patch-verktøyet. Nå velger vi hans høyre ben nesten til kneet (litt høyere enn den manglende delen og med en kvote rundt omkretsen). Deretter utfører du kommandoen Feather (feathering) med en radius på omtrent 10 piksler. Kopier Ctrl+C og lim inn på et nytt lag Ctrl+V. Hold nede Ctrl-tasten (eller, mer praktisk, den nederste knappen på vår fantastiske Wacom-penn) og dra det nye beinet på plass, og snu det horisontalt slik at det blir det venstre! Deretter bruker du nivåene (men ikke gjennomsiktigheten til laget) for å justere lysstyrken og kontrasten til benet slik at overgangspunktet blir usynlig. Det ble slik.
Deretter, med et viskelær, med en gjennomsiktighet på 50%, med lette pennbevegelser, sletter vi kvoten vår langs konturen av det nye benet til bakgrunnen og på brettene på buksene. Du kan føle deg som en magiker.
Nå tar vi på oss det vanskeligste og mest delikate innen fotobehandling - restaureringen av en kvinnes ansikt. Her er alt noe mer komplisert, men ikke håpløst. Det vanskeligste er å gjenopprette øynene og neseområdet. Vi skal da lage pannen med de vanlige verktøyene. Du kan prøve å "bare" tegne øynene, men jeg er tydeligvis ingen kunstner, så vi prøver ikke engang. Du kan bare fullføre de små detaljene, men ikke mer. Det gjenstår å låne øyne andre steder, uansett hvor blasfemisk det kan høres ut.
Etter å ha studert alle karakterene på bildet nøye, fant jeg ut at datterens øyne i prinsippet er veldig like. Dette betyr at datteren vår vil være en "donor". Slå på lassoen med L-tasten, velg området for øynene og nesen på datterens ansikt (igjen med et lite beløp), gjør en fjæring på ca. 10 piksler, kopier, lim inn på et nytt lag og dra fragmentet til et nytt sted. Først må du sammenligne avstanden mellom øynene med originalen. Naturligvis er det noe mindre hos et barn. Derfor transformerer vi fragmentet til ønsket størrelse. For nøyaktighet, slå på rutenettet (Ctrl + "). Så setter vi øynene på plass.
Det gjenstår å jobbe litt med viskelær over øyenbrynene og øynene kan regnes som ferdige. Den tilsynelatende vanskeligste operasjonen innen fotobehandling ble gitt oss ganske enkelt. Naturligvis, i fravær av en "donor" i originalbildet, kan du bruke et annet passende fotografi. Alt er i makten til fantasien din, det viktigste er å ikke gi etter for vanskeligheter. Deretter handler vi i henhold til det gamle scenariet: "ingen støy, ingen støv ...", det vil si at vi eliminerer de gjenværende mindre defektene.

Etter at vi har eliminert alle (vel, nesten alle) defekter i bildet, må vi bringe det til et godt utseende: heve kontrasten, tone det.
Til å begynne med vil vi bringe histogrammet tilbake til det normale ved å bruke nivåjusteringslaget (nivåer). For å produsere toning (om nødvendig), må bildet konverteres til RGB-modus. Etter det, i justeringslaget Hue / Saturation, utfører vi toning. Gjennomsiktigheten til dette laget kan varieres ved å endre styrken på toningen. Vi vil ta opp spørsmålet om toning mer detaljert i en av de følgende utgavene av bladet.

Resultatet som du ser nedenfor tok omtrent to timers arbeidstid. Jeg skal si med en gang at vennen min ble veldig fornøyd med resultatet! .. og tok med en haug med gamle bilder.
Avslutningsvis vil jeg si: vær så forsiktig som mulig med funksjonene i fortiden. Prøv, hvis mulig, å bringe mindre nytt til gamle fotografier, ellers får du en "remake". Vi har nå bevisst vurdert en ganske komplisert situasjon da vi skulle gjenopprette de manglende elementene. Men ved å gjøre det studerte vi bare igjen mulighetene til Photoshop-verktøy i fotobehandling. Før du utfører slikt arbeid, spesielt hvis du ikke gjør det for deg selv, sørg for å diskutere med kunden de mulige konsekvensene av en så dyp restaurering. Noen ganger er det bedre å la noen øyeblikk være som de er, i stedet for å forvrenge eller legge til fra deg selv - tross alt er dette historie!

Gamle, fra tid til annen rødme bilder har alltid vekket genuin interesse, ikke bare blant elskere av historiske verdier. Tross alt fanger de øyeblikkene i livet til våre forfedre. Og selv om det i det historiske og kulturelle aspektet er disse originalene, krøllete og halvslitte, som er av størst verdi, er det i noen tilfeller ganske vanskelig å få en fullstendig ide om hvem (hva) som er fanget i bildet.

All slags programvare er tilkalt for å hjelpe den moderne forskeren, slik at du kan gjenopprette bildet så mye som mulig uten å miste informasjon. Så for eksempel lar egenskapene til bare én Photoshop-redigerer deg allerede tilnærme dette problemet kreativt, korrigere ikke bare alle typer skader på fotokortet, men også gjenopprette et omtrentlig fargespekter som samsvarer med den spesifikke situasjonen.

Til å begynne med må den eksisterende sjeldenheten skannes og lagre den resulterende jpeg-filen.

Etter å ha åpnet kildebildet i redaktørens arbeidsvindu, la oss vurdere kompleksiteten til arbeidet som ligger foran oss. Faktum er at den aktuelle filen har mindre skader (foldelinjer, delvis slitasje og en revet kant). Vi legger merke til det falmede (svekkede) fotolaget sist, siden den obligatoriske fargekorrigeringen vil bidra til å bli kvitt sepia-tonen.

Hvis det ikke er noen del av ansiktet på portrettbildet, er det fornuftig å se etter noen andre bilder av denne personen. Bare i dette tilfellet kan du stole på et pålitelig sluttbilde.

Alle forsøk på å fullføre de manglende (øye, øre, for eksempel) delene av ansiktet, ved suksessivt å velge, kopiere og reflektere (redigere \ transformasjon \ reflektere) det valgte området - bidrar på ingen måte til å få et troverdig portrett.

Uten å gå spesielt inn på de fysiologiske egenskapene til den menneskelige strukturen, er det verdt å merke seg at symmetriske ansikter ikke eksisterer.

Så filen er åpen.

(Klikk for å forstørre)

Neste trinn (obligatorisk) vil være programvarekonvertering til en annen (LAB) bildemodus. Dette tiltaket er nødvendig fordi separasjonen av kanaler i LAB er bygget etter et annet prinsipp enn i RGB. Og i vårt tilfelle lar en slik inndeling i en uavhengig lysstyrkekanal og to uavhengige (rødgrønne og blågule) fargekanaler fra hverandre oss redusere lysstyrken til pausene uten å berøre fargepaletten i det hele tatt.

Bildekonvertering til LAB skjer etter å ha valgt riktig modus i undermenyen til "modus"-linjen i "bilde"-fanen.

(Klikk for å forstørre)

La den være synlig og velg "lysstyrke"-kanalen. Siden hovedfargeaksene forble skjult, vises bildet i arbeidsvinduet til programmet uten en kombinasjon av RGB-farger, kun hvitt og mulig gråtoner.

For å fjerne sprekker og riper, bruk "stempel"-verktøyet,

(Klikk for å forstørre)

ved å definere (klikke venstre museknapp mens du holder nede alt-tasten), som startposisjon for kopiering, et punkt over bruddet, på kanten av rammen og bildet. For å unngå brå overganger bør "trykk"-verdien ikke overstige 50 %. Når vi leder arbeidsbørsten til verktøyet langs brettelinjen, blir vi kvitt en uønsket defekt. På samme måte fjerner vi gjenværende riper og små sprekker fra det skannede bildet.

(Klikk for å forstørre)

Vi blir kvitt den uklare hvite stripen som falt på begge babyene ved å bruke "dimmer"-verktøyet (eksponering ikke mer enn 15%).

(Klikk for å forstørre)

gjenoppretter synligheten til resten av kanalene, vi ser umiddelbart forskjellen mellom bildet og rammen (med vilje ikke justert).

(Klikk for å forstørre)

Forresten som allerede er kjent for oss, går vi tilbake til RGB-modus, og ved hjelp av "uskarphet"-verktøyet, med en intensitet på ikke mer enn 20%, blir vi kvitt pikselering og spesifikke korn på ansiktene.

(Klikk for å forstørre)

Den neste varianten av dette verktøyet er "skarphet". Lar deg velge øyne og lepper ved å trykke kort på venstre museknapp

(Klikk for å forstørre)

Etter å ha korrigert teksturen til bildet, gjennom fanen "bilde", oversetter vi det til en forenklet svart-hvitt-palett.

(Klikk for å forstørre)

Vi justerer eksponeringen, og gir bildet den nødvendige skarpheten på grensene til svart og hvitt.

(Klikk for å forstørre)

Oppriktig "forsøplede" mørke toner, nederst på bildet, en revet kant og ubrukelige rammer - vi fjerner det ved å beskjære bildet med "beskjæringsverktøyet". Faktisk kan restaureringen av den sjeldne kilden betraktes som fullført.

(Klikk for å forstørre)

Ytterligere behandling, som lar deg fargelegge et svart-hvitt-bilde, gir heller ingen spesielle vanskeligheter, men det vil ta mye mer tid.

For å gjøre dette, må du aktivere redigering i hurtigmaskemodus under fanen "utvalg" og velge "børste"-verktøyet. Skygg, for eksempel, et åpent område av huden, unntatt øyne og smykker.

(Klikk for å forstørre)

Fjern merket for redigering under hurtigmasken og inverter det resulterende utvalget. Fargelegging av et valgt område kan gjøres på flere måter, blant de vanligste er bruken av et fotofilter (fane "bilde", undermeny til linjen "korrigering")

(Klikk for å forstørre)

og aktivering (under valg) av justeringslaget, med fargeorientering (i dette tilfellet er "overlapping"-modus nødvendig).

(Klikk for å forstørre)

Det lages utvalg for hver del av bildet, angivelig forskjellige selv i mellomtoner. Og etter hvert males hele bildet.

(Klikk for å forstørre)

Å gjenopprette en utskrift, selv en som er laget av fargefilm, er en ganske enkel prosess og utføres av automatiske korrigeringsverktøy i Photoshop.

Det foreslåtte bildet viser tydelig en fargefeil (mest sannsynlig på grunn av en feil valgt film).

(Klikk for å forstørre)

Sektoren til "bilde"-fanen, som inkluderer autotone, autokontrast og automatisk fargekorrigering, er i stand til å korrigere det foreslåtte bildet på kortest mulig tid.

Beskjæring vil gi bildet et ferdig utseende.

(Klikk for å forstørre)

Å gjenopprette bilder før og etter er en ideell måte å vise hvordan bildet endres når det behandles av mesteren og hvor møysommelig og individuelt arbeid det er. Derfor presenterer vi her eksempler på våre restaureringer i dette formatet for å gjøre det lettere for deg å navigere.

Flytt delelinjen i midten av hvert eksempelbilde til venstre og høyre og se hvordan bildet ser ut før og etter restaurering.

Hva gjør vi egentlig med bildet

Hovedtyper av arbeid i restaurering av fotografiske bilder:

• fjerning av flekker, riper, knekk;
• fjerning av prikker, forurensning, folder;
• justering av lys og skygge;
• rensing fra spor av vann, lim, blekk;
• fjerning av defekter og forstyrrelser;
• restaurering av revne eller revne bilder.

Hvor mye koster bilderestaurering?

Hvorfor trenger du fotorestaureringstjenester?

Fotografier er visuelle voktere av historien. Historien om verden, landet eller en enkelt familie. Alt avhenger av hvilke hendelser og personer som fanges på bildene. Selv i familiearkivet kan fotografier fra ulike år lagres. Og hvor interessant det er å se på gamle bilder tatt for flere tiår siden. Eller kanskje du har bilder som er 100 år gamle?

For å forevige minnet til forfedrene, er det bedre å overføre bildet til digitale medier. For å gjøre dette må de skannes og lagres på disker. Vel, hvis bildene har et anstendig utseende. Dessverre sparer ikke tiden på bilder som er kjære. Eller kanskje en slags ulykke skjedde med dem: de var sterkt rynkete, revet, bleknet. Noen ser bare slitne ut, og noen bilder viser ikke ansikter. Kanskje til og med spøkelsesaktige konturer forble fra figurene, men silhuetter er fortsatt gjettet.

Gjenoppretting vil komme ofrene til hjelp. For arbeid trenger du høykvalitets skannede kopier av en papiroriginal. De nyeste datateknologiene i studioet vårt lar oss gjenopprette bilder av varierende kompleksitet. Men uansett hvor kult moderne Photoshop er, har det manuelle arbeidet til restauratører ikke forsvunnet noe sted og har vært ganske møysommelig. Tross alt er det viktig at de restaurerte bildene ser ut som film.

Å se hvordan mennesker, skjebner, epoker dukker opp fra tidens dyp er virkelig fascinerende. Det er flott ikke bare å fortelle barn om oldeforeldre, men også å vise dem deres forfedre. De vil nok til og med finne likheter med seg selv. Tross alt begynner historien til landet for barn med historien av et slag.

Hvordan bestille fotorestaurering

1. Du kan skanne bilder selv med en oppløsning på minst 600 dpi og sende oss en e-post: . Vår spesialist vil vurdere kompleksiteten til arbeidet, hvoretter vi vil kontakte deg og angi kostnadene for restaurering.
2. Du kan komme til vårt studio personlig, så skanner vi bildene selv etter behov for restaurering, og helt gratis. Dette er den mest pålitelige måten. Dine verdifulle materialer vil ikke forlate våre lokaler. Og vi jobber syv dager i uken.
3. Du kan ringe en kurer til et hvilket som helst distrikt i Moskva.

Gamle fotografier hjelper oss å reise tilbake til en tid da det ikke fantes DSLR-er, vidvinkelobjektiver, og folk var snillere, og epoken var mer romantisk.

Slike bilder har oftest lav kontrast og falmede farger, dessuten, ofte, med uforsiktig håndtering, vises bretter og andre defekter på bildet.

Når vi restaurerer et gammelt fotografi, står vi overfor flere oppgaver. Den første er å bli kvitt defekter. Den andre er å øke kontrasten. Den tredje er å forbedre klarheten i detaljene.

Kildemateriale for denne leksjonen:

Som du kan se, er alle mulige feil til stede på bildet.

For å se dem alle bedre, må du misfarge bildet ved å trykke på tastekombinasjonen CTRL+SHIFT+U.

Vi vil eliminere defekter med to verktøy.

For små områder, bruk "Helbredende børste", og retusjer store "Lapp".

Velge et verktøy "Healing Brush" og holder nede tasten ALT klikk på området ved siden av defekten som har en lignende nyanse (i dette tilfellet lysstyrke), og overfør deretter den resulterende prøven til defekten og klikk igjen. Dermed eliminerer vi alle mindre feil på bildet.

Arbeidet er ganske møysommelig, så vær tålmodig.

Patchen fungerer som følger: vi sirkler rundt problemområdet med markøren og drar utvalget til området der det ikke er noen defekter.

Vi fjerner defekter fra bakgrunnen med en lapp.

Som du kan se er det fortsatt ganske mye støy og skitt igjen i bildet.

Lag en kopi av det øverste laget og gå til menyen "Filter - Blur - Surface Blur".

Sett opp filteret omtrent som på skjermbildet. Det er viktig å oppnå eliminering av støy i ansiktet og skjorten.

Så klemmer vi ALT og klikk på maskeikonet i lagpaletten.

Med denne børsten går du forsiktig over ansiktet og kragen på heltens skjorte.

Hvis du trenger å eliminere mindre defekter i bakgrunnen, vil den beste løsningen være å erstatte den fullstendig.

Lag et lagutskrift ( CTRL+SHIFT+ALT+E) og lag en kopi av det resulterende laget.

Velg bakgrunnen med et hvilket som helst verktøy (penn, lasso). For den beste forståelsen av hvordan du velger og klipper et objekt, sørg for å gjøre det. Informasjonen i den lar deg enkelt skille helten fra bakgrunnen, og jeg vil ikke trekke ut leksjonen.

Så velg bakgrunnen.

Trykk deretter SHIFT+F5 og velg en farge.

Klikk overalt OK og fjern merket ( CTRL+D).

Forbedre bildekontrasten og klarheten

For å øke kontrasten, bruk et justeringslag. "Nivåer".

I laginnstillinger-vinduet drar du de ekstreme glidebryterne til midten for å oppnå ønsket effekt. Du kan også leke med den midterste glidebryteren.

Vi vil øke klarheten til bildet ved å bruke et filter "Fargekontrast".

Lag en utskrift av alle lagene igjen, lag en kopi av dette laget og bruk et filter. Sett den opp slik at hoveddetaljene vises og klikk OK.

Endre blandingsmodus til "Overlapp", lag deretter en svart maske for dette laget (se ovenfor), ta den samme børsten og gå over nøkkelområdene i bildet.

Det gjenstår bare å beskjære og tone bildet.

Velge et verktøy "Ramme" og kutte av unødvendige deler. Når du er ferdig, trykk OK.