Albrecht Riesler Komposisjonsspråket. Lag uttrykksfulle bilder

Vitenskapelige redaktører Alexander Zheleznov, Ekaterina Petrova

Publisert med tillatelse dpunkt.verlag GmbH

Alle rettigheter forbeholdes. Ingen deler av denne boka kan reproduseres i noen som helst form uten skriftlig tillatelse fra rettighetsinnehaverne.

Tittel på den tyske originalen: Komposisjon

ISBN 978-3-86490-141-6

Forord

Fotografer, malere og andre kunstnere har et felles mål: å vise verden rundt seg. Forståelse av miljøet gjennom bilder begynner i tidlig barndom. Jeg begynte å tegne og lærte knapt å holde en penn. Det ble til en vane og senere til et yrke.

Som skolegutt dro jeg på sykkeltur i Sør-Tyskland. Foreldrene mine overlot meg et sammenleggbart kamera, og fotografering kom inn i livet mitt. På den tiden hadde jeg råd til å kjøpe bare to filmer til 16 skudd, som måtte strekkes over 14 dager. På denne siden ser du mitt første bilde. Den ble trykt på barittbelagt papir. I dag er det like naturlig for meg å ha et kamera som en skissebok eller skissebok.

Tegning lærer oss å være mer oppmerksomme og se. Ved å male har jeg forbedret kamerakunnskapene mine. Og omvendt: Jeg lærte mange viktige kunstneriske teknikker i tegning gjennom fotografering.

Evnen til å male gode bilder og lage sjelfulle bilder kommer ikke umiddelbart, men med lang øvelse. Oppskrift på suksess - kunstnerisk smak og seriøs opplæring i visuell kunst, som det er lagt til kunnskap om komposisjon og ulike bildebehandlingsteknikker. Hvordan alt dette vil gjenspeiles i fotografering, vil du forstå av publikums reaksjon.

Grafikk, maleri, fotografering forutsetter plassering av komposisjonselementer innenfor feltet med faste størrelser. Hvordan støtte eller fremheve hovedfaget ved hjelp av omkringliggende elementer? Hvordan plassere objektet i forhold til synsfeltet? Hvor skal jeg plassere horisontlinjen? Hvordan ser betrakteren på fotografiet? Hvilken vei skal den diagonale linjen peke? Hvordan påvirker lys den samlede effekten av fotografering? den viktige spørsmål komposisjoner. Jeg bruker forelesningene mine om visuell design ved University of Mainz til dem og forklarer dem med eksempler fra kunsten, inkludert fotografering. Noen av bildene tar jeg bare med ett formål - å understreke viktigheten av komposisjon.

Du kan angre på gradvis forsvinning av filmkameraer, men digitale kameraer har betydelige fordeler. For eksempel er skjermrammen et utrolig nyttig verktøy for å skape den perfekte komposisjonen. Resultatet vises umiddelbart på skjermen, og kameraet blir til en skissebok: gode bilder kan bli igjen, og resten kan slettes. Ingen ekstra utstyr kreves, som med film.

Fotografering illustrerer perfekt de store mulighetene for komposisjon. Dette fikk meg til å skrive boken. Jeg forlot bevisst bare svart-hvitt-bilder slik at fargekomponenten ikke distraherer oppmerksomheten, og leserne kan fullt ut fokusere på de viktigste komposisjonselementene.

Jeg skrev denne boka for mine tidligere studenter så vel som for mine studenter; for nybegynnere og avanserte fotografer; til grafiske designere; kunstnere og illustratører og selvfølgelig for mestere som jobber utelukkende med fotografering. Forhåpentligvis vil alle som vil lære å evaluere kunstverk profesjonelt, det være seg tegning, maling, grafisk design eller fotografering, ha nytte av det.

Albrecht Riesler, juli 2014

Hvorfor komponere et skudd?

Spillfelt

Komposisjon er foreningen av individuelle elementer til en enkelt helhet. I billedkunsten samhandler grafiske elementer på samme måte som noter, rytme og instrumentrullen i musikk. Skulptører, arkitekter og byplanleggere jobber med 3D-komponenter, og i tegning, maleri, grafisk design og fotografering må du plassere flate elementer i et forhåndsdefinert bilderom. I de fleste tilfeller er dette et rektangel med alle viktige komponenter i handlingen.

På bildet: Byscener, Aspra, Sicilia

Seeren har øyeblikkelig et generelt inntrykk av fotografiet, selv om øyet i utgangspunktet ikke klarer å gjenkjenne detaljene. Effektiviteten til et bilde bestemmes av dets sammensetning, formelle organisering. Selv et teknisk feilfritt skudd med riktig motiv vil ikke imponere betrakteren hvis den ikke støttes av en attraktiv visuell løsning: innholdet og utformingen må smelte sammen i en helhet.

Komposisjonen består av ulike elementer med sine egne unike kvaliteter. De kan kontrastere, gi det ekspressivitet, eller utfylle hverandre. Alt som er tilstede i bildet blir alltid betraktet som relativt til dets grenser.

Rammenes former og størrelser, samt gjenstanders relative plassering i den, kan gi helt andre resultater. Husk dette alltid.

Tonal rekkevidde

Et kjent syn: utsikten fra hotellvinduet. Det er ikke mye å se: bare trær og et stykke hvitt bygg som blokkerer utsikten. Uflaks! Et anstendig feriebilde vil ikke fungere. Er det på tide å gi opp? Nei!

Når du zoomer inn, føres stangen og elektriske ledninger i forgrunnen. Det store monokrome området av bygningen er kontrastert med en tynn ledningslinje, og deres mørke silhuett danner en skarp kontrast mellom lys og skygge. Nå gjenstår det å fjerne den øvre horisontale kanten av veggen fra midten. Ved å endre litt brennvidde, kan du gå inn i kanten av taket inn i rammen, og føre øyet inn i den romlige dybden på bildet.

Vellykket fotografering må kombinere fotografisk visjon med effektiv komposisjon. Og jo mer du eier sistnevnte, desto raskere oppnår du resultatet. Hvis du legger til denne kunnskapen om kameraets tekniske funksjoner, vil antall vellykkede bilder øke betydelig. Det krever tålmodighet og bevisst fordypning i historien for å lage minneverdige bilder, som det fremgår av bildene på denne siden.

Om boka

Boken legger ut grunnleggende prinsipper komposisjoner illustrert med 250 fantastiske bilder. Ved å bruke denne informasjonen i kunsten din, kan du utvikle fotografisk syn og evnen til å ramme perfekt. Sidene viser med vilje svart-hvite bilder slik at du ikke blir distrahert av farger og fokus på komposisjon ...

Les fullstendig

Om boka
Utfordringen for enhver kunstner er å knytte de enkelte elementene sammen for på en overbevisende måte å fortelle en historie eller uttrykke følelser. Det er derfor det er viktig å forstå reglene for å bygge en komposisjon, uansett hva slags kunst du gjør. Og fotografering er ikke noe unntak.

Fotografen har en fordel: du kan se resultatet umiddelbart på skjermen digitalkamera og forbedre stykket i prosessen. Men for dette må du vite hva som nøyaktig må justeres.

Albrecht Riesler er overbevist om at en solid forståelse av det grunnleggende i komposisjon er like viktig som observasjon og tekniske ferdigheter i bruk av kamera.

Boken skisserer de grunnleggende prinsippene for komposisjon, illustrert med 250 vakre fotografier. Ved å bruke denne informasjonen i kunsten din, kan du utvikle fotografisk syn og evnen til å ramme perfekt. Sidene er med vilje svart-hvitt, slik at du ikke blir distrahert av farger og fokus på komposisjonselementer.

Boken vil lære fotografer og kunstnere å bedre forstå det visuelle språkets muligheter.

Hvem er denne boka til
For nybegynnere og erfarne fotografer.

For designere og kunstnere.

For alle som er interessert i fotografiet.

om forfatteren
Albrecht Riesler begynte å male som barn og har ikke stoppet siden da. Tegning har spilt en nøkkelrolle i utviklingen som plakatkunstner og grafisk designer. Han studerte pedagogikk, studerte kunst og tekniske fag på forskjellige skoler i 10 år.

I 1980 grunnla han et illustrasjonsstudio og jobbet med en rekke bøker og magasiner. I 1988 ble Albrecht Riesler ansatt som professor i tegning og illustrasjon ved University of Applied Sciences, Mainz. Bildesammensetning er et sentralt tema i hans kurs og publikasjoner.

Gjemme seg

Vitenskapelige redaktører Alexander Zheleznov, Ekaterina Petrova

Publisert med tillatelse dpunkt.verlag GmbH

Alle rettigheter forbeholdes. Ingen deler av denne boka kan reproduseres i noen som helst form uten skriftlig tillatelse fra rettighetsinnehaverne.

Tittel på den tyske originalen: Komposisjon

ISBN 978-3-86490-141-6

* * *

Forord

Tegning lærer oss å være mer oppmerksomme og se. Ved å male har jeg forbedret kamerakunnskapene mine. Og omvendt: Jeg lærte mange viktige kunstneriske teknikker i tegning gjennom fotografering.

Evnen til å male gode bilder og lage sjelfulle bilder kommer ikke umiddelbart, men med lang øvelse. Suksess er basert på kunstnerisk smak og seriøs opplæring innen visuell kunst, som tillegges kunnskap om komposisjon og ulike teknikker for å jobbe med bilder. Hvordan alt dette vil gjenspeiles i fotografering, vil du forstå av publikums reaksjon.

Grafikk, maleri, fotografering antar plassering av komposisjonselementer innenfor faste størrelser. Hvordan støtte eller fremheve hovedfaget ved hjelp av omkringliggende elementer? Hvordan plassere objektet i forhold til synsfeltet? Hvor skal jeg plassere horisontlinjen? Hvordan ser betrakteren på fotografiet? Hvilken vei skal den diagonale linjen peke? Hvordan påvirker lys den samlede effekten av fotografering? Dette er viktige komposisjonsspørsmål. Jeg bruker forelesningene mine om visuell design ved University of Mainz til dem og forklarer dem med eksempler fra kunsten, inkludert fotografering. Noen av bildene tar jeg bare med ett formål - å understreke viktigheten av komposisjon.

Jeg skrev denne boka for mine tidligere studenter så vel som for mine studenter; for nybegynnere og avanserte fotografer; for grafiske designere; kunstnere og illustratører og selvfølgelig for mestere som jobber utelukkende med fotografering. Forhåpentligvis vil alle som vil lære å evaluere kunstverk profesjonelt, det være seg tegning, maling, grafisk design eller fotografering, ha nytte av det.

Albrecht Riesler, juli 2014