Grunnleggende om selvpromotering som fotograf, finne kunder og PR. Hvordan skrive om bildene dine

David Mercer er en amerikansk fotograf, han bor nå i Russland, men han har mange land i samlingen som han har besøkt, noe som ga ham enestående arbeidserfaring og mulighet til å kommunisere med ulike kulturer. Porteføljen hans inkluderer land som Tyrkia, Tyskland, Panama, Japan, Italia, Frankrike, Spania, Ukraina og Storbritannia. I hvert av disse landene gjennomførte David et stort antall forskjellige filmøkter, noe som tillot ham å oppnå høy profesjonell suksess i forskjellige sjangre.

For David startet det hele som en hobby da han reiste fra hjemstaten Illinois til Alaska for 25 år siden. Ønsket om å ta førsteklasses bilder av stedene han passerte førte til hans aller første 35 mm filmkamera. På et øyeblikk vokste en hobby til en lidenskap, et lidenskapelig ønske om å lære mer, å overgå seg selv med hvert nytt opptak, for å oppnå et høyt faglig nivå. Som en svamp absorberte han ny kunnskap fra bøker, seminarer og viktigst av alt - praksis, praksis, praksis

Etter flere år med lidenskapelig fotografering, måtte David legge hobbyen til side for en stund, han vervet seg til de amerikanske væpnede styrkene, og arbeidet hans tok nesten all hans tid. Han tjenestegjorde i de væpnede styrkene i 22 år. I 2007 kjøpte David et digitalt speilreflekskamera

Og alle de følelsene og følelsene fra fotografiet kom tilbake med fornyet kraft. Samtidig sto han overfor oppgaven med å bestemme hva han skulle gjøre etter at han ble pensjonist. Hans lidenskap for fotografering ansporet ham til å ta et avgjørende skritt - å radikalt endre profilen og ta opp fotografering profesjonelt, noe som skjedde i juli 2011.

Siden 2011 begynte David å engasjere seg i fotografering profesjonelt, og denne typen aktivitet gir ham spenning, energi til å gå videre, gjøre det han elsker, hvert øyeblikk får en spesiell betydning. Fotografering er hans lidenskap, og han bruker hvert minutt på å utvikle seg selv og talentet sitt. Han anser seg virkelig som heldig fordi han klarte å tjene penger på å gjøre noe som gir ham glede.

Hovedretningen for hans profesjonelle aktivitet kan kalles sjangeren glamourfotografering, så vel som familieportretter, bryllup, feiringer og kunsten å fotografere graviditet og nyfødte. Hans livscredo er at det ikke er noen dårlige situasjoner for fotografering; han kaller en av styrkene ved sitt profesjonelle arbeid evnen til å bruke enhver situasjon for å ta virkelig førsteklasses fotografier for sine klienter.

Davids stil kan beskrives som reportasje med et lett preg av kunstnerisk uttrykk. Han anser sin største prestasjon for å være evnen til å vise følelser og avsløre karakteren til personen han fotograferer.

For tiden jobber David med felles prosjekter med en annen fotograf Evgenia Prosekina, som også er hans livspartner. I likhet med David begynte fotograferingen hennes som en hobby som vokste til en lidenskap; denne lidenskapen for kunst og fotografi er det som forener disse to talentfulle menneskene. Evgeniya har et utrolig skarpt øye, spesielt når det kommer til detaljer, og bildene hennes fanger fantasien. Sammen skaper de et flott team av profesjonelle som er klare til å fange dine mest intime øyeblikk, enten det er et bryllup, en spesiell anledning, familieshoot eller porteføljeoppretting.

Som profesjonell fotograf er kreativitet ditt visittkort - et talent som du ideelt sett burde kunne uttrykke ikke bare gjennom bilder, men også på språket du bruker for å beskrive fotograferingsferdighetene dine når du søker på jobber, gir følgebrevet ditt en utmerket mulighet å gjøre et positivt førsteinntrykk på en potensiell arbeidsgiver ved å imponere dem med din kreative bakgrunn og tekniske ferdigheter.

Før ansettelsessjefen ser på CV-en din, vil han eller hun lese følgebrevet ditt.

Bruk denne muligheten til å fremheve noen spesifikke eksempler på dine relevante ferdigheter og erfaring, slik at ansettelsessjefen vil lese CV-en din og invitere deg til et intervju. Nedenfor finner du et eksempel på et følgebrev for en fotojobb.

Ferdigheter og nøkkelord som skal brukes i en fotografs følgebreveksempel

Når du utvikler følgebrevet ditt, husk at det først og fremst er et markedsføringsdokument som bør tiltrekke seg en travel ansettelsesleder til å gi vedlagte CV et seriøst utseende. Hvis følgebrevet ditt er for generisk (det samme følgebrevet du bruker for hver jobb du søker på), er for generelt eller inneholder mange grammatiske eller stavefeil, kan det hende at ansettelsessjefen ikke engang ser på CV-en din.

For best effekt bør følgebrevet ditt være rettet mot en bestemt arbeidsgiver.

Undersøk selskapet du søker til, slik at du bedre kan forklare hvordan ferdighetene dine passer til deres behov, bedriftskultur og oppdrag.

Se også gjennom nøkkelordene nevnt i stillingsbeskrivelsen, og gjenta dem i følgebrevet ditt. Det er visse spesifikke fotograferingsferdigheter som de fleste arbeidsgivere ser etter hos sine nye ansatte; disse inkluderer kunnskap om digitale fotograferingsteknikker (komposisjon, fargejusteringer, beskjæring, bildemanipulering, redigering), bruk av et DSLR-kamera og tilrettelegging av kundeforhold.

Ansettelsesledere kommer til å velge kandidater for intervjuer basert på hvor godt følgebrevene og CVene deres samsvarer med kvalifikasjonene de leter etter. Følgebrevet ditt gir deg den beste muligheten til å introdusere deg selv og demonstrere hvorfor du, med din unike kunnskap, ferdigheter, opplæring og yrkeserfaring, bør være en av deres toppkandidater.

Eksempel på følgebrev for fotograf

Kjære herr. Fornavn Etternavn,

Jeg leste med stor interesse meldingen din datert 13. mai 20XX til bryllupsfotografen som representerer bryllupsfotografering. Jeg tror at mine ti års fotograferfaring og mine tekniske ferdigheter gjør meg til en sterk kandidat for denne stillingen.

Jeg har jobbet som bryllupsfotograf de siste fem årene, først som assistentfotograf og deretter som assisterende fotograf.Jeg er dyktig på å estimere kostnader og utvikle budsjetter med kunder. Kunder har komplimentert meg for min evne til å fotografere effektivt og samtidig opprettholde balanse og entusiasme. Jeg tar med meg denne ferdigheten og profesjonelle oppførselen til hver fotoseanse.

Du angir at du ønsker en fotograf som har oppdatert kunnskap om de siste trendene og teknologiene innen fotografering.

Etter å ha nylig uteksaminert fra ABC College of Fine Arts med en konsentrasjon innen fotografering, er jeg godt kjent med dagens fotografiske trender.

I timene mine lærte jeg også de nyeste fotografiske teknologiene, alt fra tradisjonelle mørkeromsteknikker til å bruke Lightroom og In Design for å forbedre digitale fotografier.

Jeg tror at min omfattende erfaring og oppdaterte ferdigheter gjør meg til den ideelle kandidaten for stillingen som bryllupsfotograf hos The Wedding Photography Company. Jeg har lagt ved CV-en min for din vurdering.

Jeg ringer deg innen en uke for å diskutere stillingen videre. Tusen takk for din tid og oppmerksomhet.

Vennlig hilsen,

Din signatur (trykt brev)

Sender en e-post

Hvis du sender følgebrevet ditt via e-post, ta med navnet ditt og oppgaven i emnelinjen i e-posten slik at mottakeren umiddelbart vet at meldingen din krever oppmerksomhet:

Emne: Fotografstilling - Ditt navn

Ta med kontaktinformasjonen din i e-postsignaturen din, men ikke ta med arbeidsgivers kontaktinformasjon. Start meldingen med en hilsen. Nedenfor er et eksempel på et formatert følgebrev på e-post.

Tilstedeværelsen av et speilreflekskamera, minst et minimum profesjonelt sett med utstyr og, selvfølgelig, tilstedeværelsen av objektive ferdigheter og evner innen fotografering. Ja Ja! Akkurat objektivt! I dag kan vi si at det er veldig vanskelig å erklære seg som en god fotograf, fordi mange mennesker er engasjert i fotografering. Jeg bor i en by som er en av de ti mest besøkte byene på planeten vår. I løpet av de siste fem årene har jeg nesten aldri sett små pek-og-skyt-kameraer i hendene på turister; de fleste har gode kameraer, og mange har veldig gode, pluss optikk. Herfra kan vi trekke en konklusjon - i dag kan enhver eier av et DSLR kalle seg fotograf, men dette faktum er ikke veldig hyggelig for oss, siden det skaper
1) overdreven konkurranse,
2) Internett-området er ganske enkelt overmettet med navn på pseudofotografer, og blant et så stort antall kan du lett gå deg vill.
Men alt dette er bare en lyrisk introduksjon, la oss komme i gang!
Anta at du tok bilder av alle dine bekjente, venner, slektninger, du liker virkelig resultatet, så i dine umiddelbare planer drømmer du om å nå et nytt nivå. Som et resultat kan du forvente en økning i inntekten! Hva bør være det første trinnet?

Vår vei består av to stadier:
Egenskaper for selvpromotering, identifiserer oss som fotografer, og søke etter klientell, inkludert diverse PR.

I. Lag din egen nettside:

I dag har nesten enhver virksomhet som fokuserer på en fysisk forbruker/klient et viktig behov for å ha en nettside. Alle slags fotogallerier er sikkert bra, men de er mer beregnet på besøkende i en smalere krets, nemlig medfotografer. Å ha en egen side (selv med et andrenivådomene, som gratissider ofte er) gir soliditet og profesjonalitet. Hvor skal du dra? Du kan henvende deg til profesjonelle nettstedbyggere, men i dette tilfellet kan en side som tillater full administrasjon fra din side koste en pen krone, eller du må betale en webdesigner hver gang du vil oppdatere galleriet. Derfor er det mer rasjonelt å henvende seg til uavhengige webdesignere, som det er ganske mange av nå. Her er noen av de mest kjente (beskrivelsene er basert på personlig erfaring, siden jeg måtte lage enkle informative nettsider ikke bare for meg selv, men også for jobb).

http://ru.jimdo.com/ Russisk gren av en internasjonal html-nettbygger. Veldig enkelt administrasjonsgrensesnitt, full støtte for russisk språk, fotogallerier, etc.

• Mulighet for å legge inn kontrollord for indeksering av søkemotorer.
• Det er mulighet for en gratis side, hvis domene vil se ut som dette myname.jimdo.com
• I gratisversjonen vil det være et jimdo-banner på siden.
• Du kan prøve å lage en gratis side (med et begrenset utvalg av maler, og hvis du liker det, bytt til et betalt alternativ (ca. 60 euro per år), så vil domenet ditt høres ut som www.myname.com
• det blir egen boks, ingen banner og mer varierte maler.
• Når du kjøper en betalt konto, vær forsiktig med å legge inn personopplysninger... siden hovedkontoret ligger i Tyskland, og i henhold til tyske lover må personopplysningene til nettstedets eier være offentlige, dvs. vil vises i WhoIs nettverksprotokoller (http://ru.wikipedia.org/wiki/WHOIS). Jeg tror det er viktig å indikere dette slik at alle kan bestemme selv hvilke reelle data som skal angis.
• Det er et russiskspråklig forum hvor du kan stille spørsmål og teknisk støtte.
• Det som ikke er uviktig er at det er mulighet for begrenset tilgang med passord (for å lage for eksempel klientgallerier etter en fotoshoot).
• Malene er enkle, men ganske hyggelige og forståelige.
• Det beste alternativet for de som tidligere ikke hadde noen anelse om hvordan nettsider er bygget og hva de brukes til.

http://www.wix.com/russia/index Russisk gren av den internasjonale flash-builderaen.

• Dette er et virkelig funn for de som ønsker å lage et fasjonabelt Flash-nettsted med vakre overganger til gallerier, lysbildefremvisninger og bakgrunnsmusikk.
• Det er også mulighet for en gratis konto, med begrensede (ganske forståelig) muligheter og et andrenivådomene (myname.wix.com).
• Igjen kan du prøve det gratis alternativet, og hvis du liker det, bytt til det betalte. (koster fra 4 til 16 $ per måned, avhengig av planen).
• I motsetning til mange flash-sider har den en ganske rask motor, gallerier lastes ganske raskt.
• Designeren i seg selv er litt kaotisk, etter min mening, men hvis du sitter et par dager og finner ut av det, kan du sette sammen en ganske grei og profesjonell nettside.
• Det er et russiskspråklig forum for Wix-brukere http://forum.wix.com/wix-russian-forum-archive/

http://1and1.com Jeg har ikke sett en russisk filial, men siden spørsmål om den også dukker opp i russiskspråklige søkemotorer, vil jeg anta at den støtter det russiske språket (som du alltid kan spørre om i teknisk støtte).

• Veldig gode maler.
• Enkel administrasjon.
• Evne til å lage språkvekslinger.
• Kostnaden er ca 60-100 euro per år.

Vel, foruten disse, er det også den veldig kjente http://www.smugmug.com/, det er flere profesjonelle byggere http://www.foliosnap.com/, http://clickbooq.com/, osv. Men disse er allerede dyrere. Et nettsted kan koste deg rundt 250-400 euro per år, men deres evner er passende.

Mange av disse sidene inkluderer allerede muligheten til å registrere et domene (ditt eget navn).
Det er konseptet med hosting (som er hva disse webdesignerne er, som gir deg maler og webområder på serverne deres), og det er konseptet med domene (identifikatoren din i webhotellet. Det er registrert og støttet av domene). registrarer og kommer som regel med e-postbokser med domenet ditt. For eksempel [e-postbeskyttet])

Hosting + Domene = Nettside

Et domene er en konstant og endres ikke (selv om det er fullt mulig å endre registrar), kan du endre hosting så mye du vil.

De ovennevnte nettstedene (vertssider) registrerer vanligvis domenet ditt hos tredjeparts registrarer, dvs. hvis du blir lei av grensesnittet på siden din og ønsker å endre det til noe mer profesjonelt, må du presse deg rundt med teknisk støtte for å gi deg passordene og utseendet til registraren din.

Hvordan unngå dette?

Registrer et domene hos en uavhengig registrar! Og kom til vertskapet med navnet ditt! Teknisk støtte vil gi deg detaljene om deres DNS-servere, som du kan konfigurere i din personlige konto på registrarens nettsted. Det høres bare skummelt ut, men det er faktisk veldig enkelt. Den årlige kvoten for å opprettholde et domene varierer fra $5-100 per år, avhengig av plassen (.ru, .com, .net), volumet av postkasser og andre bjeller og plystre som en ren dødelig rett og slett ikke trenger. Men navnet ditt, tjent med svette og blod gjennom årene med profesjonell aktivitet, vil være med deg for alltid..

I space.com er den mest kjente og billigste registraren http://www.godaddy.com/, i space.ru - mørke, mørke, Yandex vil hjelpe deg.

Domenet skal være lett å lese og huske på gehør.
Unngå lange navn som www.marinabarashkinaphotography.com
Ikke bruk kallenavnet ditt i navnet på nettstedet, selv om du har blitt gjenkjent av det på nettområdet i lang tid. En dag vil du bli en kjent fotograf med høy etterspørsel og kallenavnet ditt vil se useriøst ut.
Det er bedre å bruke ditt virkelige for- og etternavn eller navnet på din bedrift/fremtidige bedrift. Du kan legge til -kunst, -studio, -foto osv. for større betydning.

Sidestruktur:

Vel, når det gjelder fotosider, er alt klart

• Start
• Portefølje (med undergallerier (portrett-stilleben-landskap). Du kan rulle alt inne eller legge det i hovedmenyen)
• Tjenester
• Om meg:
  Hvor du ble født, hvor du studerte, alt dette bør gå glipp av, siden dette er praktisk talt tom informasjon, er det ikke av interesse for noen. Det er bedre å gi mer informasjon om når du begynte å fotografere, hvor mange år du har drevet med dette håndverket, hvilke prestasjoner du har i dette osv. Hvis du ikke har uteksaminert fra Det journalistiske fakultet med en grad i fotografi eller andre kjente spesialiserte utdanningsinstitusjoner, er det bedre å ikke skrive om det i det hele tatt. Selvfølgelig, hvis din potensielle klient er relatert til fotografering, journalistikk eller webdesign, kan du skrive om hvilken som helst akademisk bakgrunn.
• Kontaktinformasjon
• Klienttilgang (hvis teknisk mulig)

Søkemotorer

I denne artikkelen vil jeg ikke grave veldig dypt inn i søkemotoroptimalisering (SEO), jeg vil ganske enkelt si: plasseringen til nettstedet ditt påvirkes av:

• Innhold (ikke rip "om deg selv" og "tjenester" fra nettstedene til andre fotografer, siden mange søkemotorer kaster nettsteder med duplikatinnhold til fjerne posisjoner).
• Tittelinformasjon (det som vanligvis vises i nettleserens understreng, og som vises når du legger til et nettsted til favoritt. For eksempel Ivan Semenov - familie- og barnefotografering i Perm.).
• Antall besøk på nettstedet ditt fra andre nettsteder. Ikke direkte, men fra andre, gjerne fra besøkte (LJ, Facebook osv.) Altså. Hvis du bor på et forum, legg siden din i signaturen din slik at så mange som mulig kan få tilgang til den.

Vel, og mange andre faktorer som du kan lese om i spesialiserte artikler.

II. Et visittkort er et identifikasjonsmedium med kontaktinformasjon.

En livsviktig ting.
Den skal gjenspeile din e-postadresse, nettside, kontakttelefonnummer, navn, kort beskrivelse av tjenester (for eksempel modellporteføljer, familie, barnebilder)

På baksiden av visittkortet kan du inkludere logoen din eller, enda bedre, en collage av bildene dine. Dermed får en potensiell klient som mottar visittkortet ditt allerede det første inntrykket av kreativiteten din. Her er baksiden av et av visittkortdesignene mine. Ikke noe spesielt, men kunden har allerede en ide om kvaliteten på arbeidet og vil gjerne besøke siden.

Det er mange nettsteder på Internett som lar deg designe visittkort på nettet.
Det er ingen grunn til å være sjenert for å gi folk visittkortene dine, dette forplikter ikke deg eller dem til noe, men til rett tid kan det gi deg en ny klient.

Søk etter klientell

Først må du finne ut hvem din potensielle klient er. Hvis du er en barne- eller familiefotograf, registrer deg på forum om morskap, opptre der som en vanlig bruker som deler din erfaring, få tilliten til vanlige brukere, stift bekjentskap på nettet og... samtidig gi informasjon (personlig blogger, sider, profiler) om verkene dine.

Skriv til webdesignere, PR-selskaper, magasiner og andre publikasjoner at du tilbyr dine fotograferingstjenester til omsettelige priser. I dette tilfellet spiller krisen inn i våre hender, som fotografer. Utgiftspostene til mange selskaper er svært begrensede for øyeblikket og sparer der det er mulig, inkludert på fotografer.

Ditt bilde i webhotellet og PR

Lag blogger, LJ, vises på tematiske fora og på alle slags sosiale nettverk. For hva?
Når du skriver navnet ditt i en søkemotor, vil det dukke opp mange linker. Dette betyr at du er en mer eller mindre kjent fotograf, og ikke en slags amatør.
Potensielle kunder bor på sosiale nettverk.
Gjennom sosiale nettverk kommer folk til nettstedet ditt, og øker dermed plasseringen av nettstedet ditt i søkemotorene.

"Oppfør deg anstendig" (c)
Prøv å ikke komme i konflikt eller gjøre noe som kan påvirke ditt profesjonelle rykte negativt. Informasjon lagres i søkemotorer i svært lang tid.

Ikke forvent at alle disse trinnene gir umiddelbare resultater. Det kan ta mer enn én måned før du høster fruktene av bidraget ditt. Lykke til og tillit til dine evner!

Hvordan skrive om bildene dine. Jörg Kohlberg

Fotografer spør meg ofte hvordan de kan forbedre skriveferdighetene sine om arbeidet sitt. Dette er et ganske vanskelig tema å diskutere, spesielt uten en klar demonstrasjon ved hjelp av konkrete eksempler. Men jeg bestemte meg for at jeg uansett ville prøve å svare på dette spørsmålet i håp om at interesserte vil lære noe av denne artikkelen.

Før jeg går i detalj, vil jeg understreke det allerede skrev noe om dette temaet. Denne artikkelen, som den forrige, er uunngåelig basert på mine personlige preferanser som en person som leser mye, skriver mye (mest om fotografering), ser på mange fotografier og pedagogisk fotografering. Det er ikke dermed sagt at det finnes en perfekt oppskrift for å beskrive ditt eget arbeid. Men du har sikkert allerede tatt opp noen av mine egne stiltendenser og preferanser.

Så hvordan skriver du om bildene dine? Til å begynne med må du kunne se lenge og hardt på bilder. Og prøv å begynne å skrive før hele prosjektet er ferdig. Det er ikke nødvendig å ta alle bildene først og deretter skrive om dem. Se på hva du allerede har gjort: både bildene og beskrivelsene deres, og tenk på hva som allerede har fungert bra. Ikke prøv å tilpasse bildene til teksten med mindre du jobber med noe helt konseptuelt.

Hvis det du skrev ikke gjenspeiler det som vises på bildet, så er alt dårlig. Bildene dine som allerede er tatt, bør fylle både fremtidige fotografier og teksten med mening.

Fra det faktum at bidragene ikke stemmer overens med det som vises på fotografiene, følger en konklusjon: du har en feil forståelse av ditt eget prosjekt. Dette er ikke et problem i det hele tatt. Faktisk gjør det deg åpen for nye muligheter, noe som er en uvurderlig gave. Fotoprosjekter blir ofte til noe uventet. Vær åpen for disse mulighetene - du vil ta flere bilder (som kan bli bedre) og dette vil gi deg grunnlaget for tekstene dine.

Ta samtidig en god titt på det som står og prøv å finne ut hvorfor det ikke er lesbart på bildene. Poenget er ikke å bringe dette inn i fotografiene, men å forstå hvor prosessen går. Notatene dine kan for eksempel gjenspeile motstandspunkter og tvil. Når du legger merke til dem i notatene dine, kan du lure på: «Vent, skrev jeg det? Hvorfor tviler jeg på dette problemet? Hva betyr dette?

Jo dypere forståelsen av arbeidet ditt er, desto lettere er det ikke bare å ta bilder og skrive om dem, men også å velge dem.

Jeg er overbevist om at for å prøve godt, må du grave dypt inn i bildene. Denne forståelsen kan i stor grad være underbevisst. Det som gjør bilderedigerere gode er at de umiddelbart kan forstå hovedideen til bilder, og deretter ordne dem slik at den endelige sekvensen virker mye mer sammenhengende enn originalsettet. Hvordan redaktører gjør dette er ikke veldig klart. Jeg liker å velge bilder, jeg synes det er en enkel og grei prosess, men jeg synes det er vanskelig å snakke om det generelt. Du må være veldig åpen og mottakelig mens du jobber.

Dette er delvis grunnen til at fotografer har en tendens til å ha problemer med å bygge sekvenser og kutte ut unødvendige ting: å være så åpen og ærlig med deg selv som mulig er veldig, veldig vanskelig, selv om intensjonene dine er oppriktige. Å utvikle en dypere følelse av fotografier gjennom beskrivelsen deres hjelper her. Hvis du kan skrive troverdig om arbeidet ditt, kan du gjøre et godt valg.

Tekster om fotografier begynner alltid med det som vises på fotografiene.

Igjen, hvis det du skrev ikke er til stede på bildene, beveger du deg i feil retning, selv om det du skrev høres fint ut.

Samtidig, ikke glem at seeren ikke er blind. Derfor er det ikke nødvendig å gå inn på detaljerte beskrivelser av objektene på fotografiene.

Husk også at seeren din sannsynligvis ikke er dum. Ikke fortell ham betydningen av bildene dine.

Et av problemene med de fleste fotografer er troen på at de er forpliktet til å lage et uleselig sett med lange ord. Jeg aner ikke hvor de kommer opp med denne ideen. Kanskje fra eksisterende uttalelser fra fotografer som ofte bruker fotogallerier eller fotobokforlag for å annonsere for produktene sine? Kan være. Kanskje fra det enorme antallet fotokuratorer som bruker sjargong for å pynte på sitt eget arbeid? Det er også mulig. I virkeligheten er det ingen som tvinger deg til å skrive noe tull. Ingen forventer at du skal prøve å imponere folk ved å pynte dårlig skrevet tekst med pseudo-intellektuell sjargong og referanser til franske filosofer. Faktisk, hvis galleristen sier at dette er det han vil, bør du vurdere et mer passende sted.

Hva skal man gjøre da? Hvordan begynne å skrive? Som jeg allerede har sagt, bør du ikke begynne å skrive helt på slutten, og prøve å legge til noe til et allerede ferdig prosjekt. Begynn å ta notater midt i arbeidet ditt. Hver fotograf bør skrive og lese mye. Å fange tanker på papir eller på en datamaskin er en mye friere prosess enn du forestiller deg. Sjansen er stor for at du bare vil bruke en liten del av det du skrev etterpå, men du vil bli overrasket over hva som kan komme ut av underbevisstheten din – den samme underbevisstheten som er ansvarlig for så mye av fotograferingen din.

Mitt hovedråd til alle fotografer er å alltid skrive på et enkelt, forståelig språk, ditt språk. Det som sees på bilder bør sees i tekst. Derfor må du være klar over hvordan og på hvilket nivå fotografiene dine fungerer slik at du senere kan skrive det ned på papir. I alle fall, for å oppnå suksess, må du øve mye. Gjør det igjen og igjen, og ikke vær redd for å gjøre feil.

La skrivestilen din utvikle seg med prosjektet. La teksten mates inn i bildene, og omvendt, mate dem. Det må være en balanse her. Hvis du er i tvil, er det viktigste bildene.

Det fine med en dårlig start, en tjuvstart, er at det fortsatt er en start. Det vil ta deg i en annen retning. Hvis du føler inkonsekvenser i prosjektet, er det fortsatt en sjanse til å lære noe. Å forstå hvorfor noe er galt vil hjelpe deg med å bedre forstå bildene dine (og sammen med dem, teksten din).

Skrivestilen skal passe med stilen på bildene. Dette er ganske åpenbart, men det er overraskende hvor mange som ikke gir det den betydningen det trenger. Hvis du har tatt en veldig poetisk serie med bilder, hvorfor ikke skrive om den på samme måte?

Samspillet mellom bilder og ord er en vanskelig ting. Jeg har lagt merke til at folk lar teksten de leser påvirke lesingen av bildene. De leser med andre ord uttalelser om fotografiene, og hvis de ikke ser det som står på fotografiene, begynner de å klage på fotografiene. Dette sier to ting. For det første tror folk av en eller annen grunn på ord mer enn bilder. For det andre oppfatter folk lett uoverensstemmelser mellom det de leser og det de ser.

Dermed reduseres beskrivelsen av fotografier til å redusere antallet slike inkonsekvenser. Folk vil umiddelbart legge merke til inkonsekvenser. Du kan prøve å skjule dem med sitater fra forskjellige kunstnere og kunsthistorikere, men betrakteren er ikke så dum - han vil umiddelbart forstå at du vil skjule din inkompetanse ustraffet.

Selvfølgelig kan noen se på fotografiene først og deretter lese teksten. Dette gir bildene dine en sjanse til å gjøre sitt eget arbeid. Men det eksisterende avviket vil likevel bli lagt merke til.

Hvordan skrive om arbeidet ditt? La oss anta at du skrev ned noen setninger eller tanker som dukket opp mens du fotograferte. Hvis du har gjort dette, har du sikkert lagt merke til at skriving ikke er så vanskelig. Jo nærmere du er å forstå bildene på et fotografisk og skriftlig nivå, desto nærmere er du å skrive passende tekst.

La oss si at du av en eller annen grunn ikke skrev noe om bildene dine. Reglene for nå er som følger: ingen kunstnerisk ordbruk, ingen forklaringer eller beskrivelser. Den neste regelen: ikke skriv noe informativt eller lærerikt. Det finnes åpne kilder og Wikipedia for dette. Denne typen tekst kan gi seerne et nøytralt emne å diskutere hyggelig, men det er ikke det du ønsker. Ikke skjul deg bak fakta.

Det betyr ikke at teksten skal være skandaløs, langt ifra. Selv om han kanskje er sånn. Og hvis han ble slik, så får det være. Det er opp til deg å bestemme om du vil inkludere motsetninger i teksten, men du må være tydelig på hva du tar utgangspunkt i. Hva begeistrer deg som artist? Hva vil du at seerne skal tenke på?

Still deg selv spørsmålet: "hvorfor skal jeg, betrakteren, bry meg om disse fotografiene?"

Ditt ansvar som fotograf er å få folk til å tenke over arbeidet ditt. Med andre ord, ikke forvent spesiell oppmerksomhet fra folk og ikke klandre dem for at de ikke bryr seg så mye om noe som deg. Få dem til å bekymre seg i stedet! Arbeidet ditt vil selvfølgelig ikke umiddelbart få den oppmerksomheten det fortjener, men den medfølgende teksten kan hjelpe dem å oppnå dette.

Ikke glem at jobben din ikke er å være markedsfører. Forutsatt at bildene begeistrer deg, så vil du selvsagt at de skal fremprovosere en lignende reaksjon hos andre mennesker. Formidle dine erfaringer til folk, men uten usannhet. Ikke bruk markedsføringsspråk – du selger ikke såpe.

Den avgjørende faktoren er din lidenskap for eget arbeid. Hvis du ikke bryr deg om bildene dine, hvorfor skulle de bry seg om meg?

Gitt at du brenner for fotograferingen din, unngå visse ord og uttrykk som pesten. For eksempel - "interessant". Si aldri at du tok på deg en prosjektide fordi du syntes den var interessant. Folk synes mye er interessant, men svært få fotoprosjekter får den oppmerksomheten de fortjener. En ting er å være interessert, det er en annen å være så lidenskapelig opptatt av en idé at du jobber med den i årevis. Hvor kommer denne ilden i sjelen fra?

For Guds kjærlighet, ikke si at du undersøker eller utforsker noe i bildene dine! Du er ikke en vitenskapsmann (med mindre du er det selvfølgelig, men da ville du publisert arbeidet ditt i et vitenskapelig tidsskrift). Selvfølgelig er det ikke noe galt med forskere. Selv var jeg det i mange år. Men når det kommer til fotograferingen din, når det kommer til kunsten din, er det siste du gjør å undersøke noe. Du er ikke en upartisk observatør, som følger allment aksepterte regler, som gjør alt for å oppnå mest mulig objektive resultater.

Bildene dine handler ikke "om noe". Ok, alle bildene viser noe. Men teksten er det siste stedet du vil understreke dette. Til slutt har hvert verk en slags grunnleggende idé. Hva er grunnlaget i prosjektet ditt? Ikke forklar, men husk at det er en utmerket støtte for teksten.

I virkeligheten vil ikke alle være begeistret over arbeidet ditt, noen vil ikke engang like det. Sånn er livet, ikke bekymre deg for det. Når du skriver om bilder, ikke prøv å glede alle. Prøv heller å skrive på en måte som behager deg. Hvis dette er vellykket, vil de som setter pris på arbeidet ditt også like det.

Du må med andre ord stole på instinktene dine og stole på at både bildene og teksten når frem til riktig betrakter.

En god start på å skrive tekst vil være å prøve å ikke skrive om selve fotografiene, men «rundt» dem. Som jeg nevnte tidligere, er seeren din ikke blind - ikke fortell ham hva han allerede ser. Ikke påpek hva du vil at han skal se. Hvis noen ser det og noen ikke gjør det – hva så? Vil du virkelig begrense omfanget av hva en person kan lære av arbeidet ditt?

Å skrive om fotografier betyr å formidle ideer som ligner på fotografier, om enn på en annen måte. Kanskje du vil legge til noen ting som ikke kan uttrykkes i bilder. Å skrive om arbeidet ditt betyr å legge til en del av deg selv. Du lar seerne se på deg og arbeidet ditt fra en annen vinkel.

Hvis du ser på måten kjente fotografer presenterer bildene sine på, vil du se at de ikke snakker om dem, de snakker "om" dem. Faktisk er mange fotografer motvillige til å snakke om bildene sine fordi det tar bort fra magien til bildene. Du må være litt av en tryllekunstner som konstant distraherer, overfører betrakterens oppmerksomhet fra fotografier til relaterte emner. Mange fotografer har problemer med å gjøre dette fordi fotografering i seg selv er ganske figurativt. Men i dette kan du finne et element av kunstnerisk aktivitet.

Og til slutt, prøv alltid å få ærlige meninger fra flere personer, både om bilder og tekster. Jeg tror det ikke er nødvendig å forklare at det er bedre å prøve å unngå å kontakte kjære eller familiemedlemmer med mindre du er 100% sikker på at de vil være ærlige. Unngå også å rådføre deg med personer som av en eller annen grunn ikke kan være kritiske. Ikke prøv å redigere sammen med en gruppe mennesker. Det kommer ikke noe godt ut av det. Få ærlige tilbakemeldinger fra folk hvis meninger du stoler på, og bruk dem deretter i arbeidet ditt.

Det finnes ingen perfekte råd om hvordan du tar bilder, og det er ingen måte å skrive om bildene dine på. Men det er mange tips i denne artikkelen for å hjelpe deg i gang med å skrive. Dette er slett ikke så vanskelig som det virker langveisfra. Så lenge du skriver i et enkelt språk, forblir tro mot deg selv og motstår ulike fristelser som forklaring, beskrivelse, kunstsjargong og meningsløse generaliseringer, vil du lykkes.

Jörg Colberg

Født 6. april 1950. Hun ble uteksaminert fra videregående skole i Jõgeva. I 1968-1974. Studerte ved Det medisinske fakultet ved Tartu State University. Hun jobbet som fødselslege-gynekolog i atten år. I 1991 begynte hun i privat praksis. Tre måneder senere deltok jeg på et 15-dagers førstekurs i parapsykologi. Dette markerte begynnelsen på en konkret vending i livet mitt. Etter ytterligere tre måneder viste det seg det jeg skjønner. Jeg vil ikke bruke ordet klarsyn, det ville ikke være helt rettferdig. Siden klarsynte venner har bevist for meg at jeg kan se, anser jeg ikke dette som noen spesiell gave. Mer presist kan jeg ikke forestille meg hvordan det kan være på noen annen måte.

Hun var en praktiserende lege, hvis tålmodighet, ro og eksentrisitet i kommunikasjonen med pasientene de første årene av arbeidet ble brukt på en god måte. Framsyn og framsyn var også stadig nytta. De siste åtte årene, allerede i en annen jobb, forårsaket hun mange problemer for kollegene sine som hadde materielle interesser og frykt og ble tvunget til å forlate tradisjonell medisin. Tilsynelatende, ubemerket av meg selv, beveget jeg meg lenger og lenger til siden og ble tryggere på meg selv - jeg er tross alt en Væren. Av de privatpraktiserende gynekologene er jeg den åttende autoriserte gynekologen i Estland og den første i fylket. Svarte får blant hvite.

Det var og er. Skjebnens sverd heves.

Som privat lege håpet jeg endelig å kunne begynne å behandle pasienter normalt, uten konstant tretthet og på riktig måte. Tre måneder senere tok jeg et kurs, som jeg likte som et varmt bad før sengetid for sjelefred. Jeg fant det, bare badet ble umerkelig forvandlet til et enormt hav av åndelig kunnskap, og jeg kan ikke lenger se kysten. Jeg ser at bunnen blir dypere og bølgene er brattere. Frykt ble polert av lidelse.

Siden barndommen har jeg regulert forholdet mitt til kompleksiteten i den materielle verden på en enkel måte – jeg tvang meg selv til å ta på meg ubehagelig arbeid eller være i veldig konfliktsituasjoner, men samtidig slo jeg av. Jeg så ikke, hørte ikke, følte meg ikke dårlig, jeg ble bare i tankene mine der jeg følte meg bra. Jeg fant aldri ut om det var en fantasiverden eller en drømmeverden. Det eneste merkelige var at jeg alltid taklet materiell arbeid godt (på skolen ble jeg ansett som smart og pliktoppfyllende, hjemme - lydig), men når de spurte meg om arbeidet var klart, fant jeg ofte det vanskelig å svare. Jeg visste at jeg hadde begynt å jobbe, men om jeg var ferdig med det, husket jeg ikke i det hele tatt. Jeg vet nå at jeg er i stand til å stenge ute eller stenge ute negativitet i en slik grad at bare et fotografi kan bevise min tilstedeværelse.

Jeg vokste opp i ateismens tid, jeg ble lært at det ikke finnes noen Gud. Men når noen hånet Gud, ble han for meg en skjending av helligdommen. Jeg kjente tilstedeværelsen av en høyere makt ved siden av meg, som støttet, ga mot, kontrollerte og trakk i samvittigheten min. Hun hadde ikke noe navn. Min eksistens ble bestemt av følelser, jeg visste alltid hvordan jeg skulle formidle dem til andre. Jeg hadde ofte muligheten til å være både fredsdommer og tiltalt.

Det er ingen tilfeldighet at Gud i løpet av de siste tre årene har styrket mine helbredende evner nettopp på nivået av tolkning av følelsessfæren og tankens sfære. Jeg tror alt i verden er viktig, men det aller viktigste er tenkt. Ordet er en eksponent for tanke på det fysiske plan. Jeg har fått rett og evne til å forklare komplekse ting på en enkel måte.

Fra Kristi lære lærte jeg læren om tilgivelse og kjærlighet, så vel som evnen til å helbrede mennesker med dens hjelp.

Dessverre og dessverre varer resultatene av behandlingen bare når en person forstår hvorfor han er syk. For å gjøre dette må han vite mye. Jo sunnere han ønsker å være, jo mer bør han vite.

I begynnelsen av 1994 skrev jeg mitt første verk " Kjærlighet, tilgivelse og helse"Før en person har mestret denne korte grunnleggende kunnskapen, begynner jeg ikke å behandle ham. I løpet av omtrent et år lærte jeg mye nytt og fikk dermed muligheten til å forklare pasientene de grunnleggende årsakene til sykdommen deres. La oss kall dem stress Når stress forløses gjennom tilgivelse, forsvinner sykdommen.

Feil tenkning fører til feil handling, og sykdom er en refleksjon av dette. En fysisk person er i stand til å forstå hvis han blir lært opp til det. Alt som trengs er lyst. Testamentet avgjør resultatet.

Den som ser etter noen å skylde på utenfor seg selv, vil ikke komme seg.

Du kan begynne å endre deg selv nå, det er aldri for sent. Men det er fortsatt bedre hvis vi kjenner grunnårsaken, da oppnås resultatet raskere og enklere.

Alt jeg har sagt skal forklare deg opprinnelsen til sykdommen din på en slik måte at det er mulig å starte behandlingen umiddelbart. Bare ta deg tid til å tenke logisk.

Jeg vil også understreke at denne undervisningen er en av mange mulige. Personen må selv finne den rette. De er alle deler av en enkelt helhet.

Husk Kristus, som kom for å lære mennesker tilgivelsens og kjærlighetens enkle visdom, men som folket av sin dumhet ikke lyttet til. Kristne i dag forkynner at Kristus kom for å sone menneskers synder med sin lidelse. Hva kunne han gjøre? Folket ønsket ikke å godta hans lære, folket ønsket at deres synder skulle forsvinne av seg selv. Folket fortsetter å begå synder og håper fortsatt at Kristus vil sone for dem igjen og igjen. Men reddet Kristi lidelse noen fra ulykker? De leverte ikke. Bare oppriktig tro på tilgivelse og guddommelig kjærlighet hjalp.

Kristus var et eksempel. Han lærte å leve med tilgivelse og kjærlighet i hjertet. Hans oppstigning til Golgata viste bare hvor vanskelig veien til en lærer er. Du kan snu deg selv på vrangen, men før en person føler vekten av korset sitt, vil han ikke begynne å tenke. Livet kan og skal ikke være lett.

Menneskeheten har tilegnet seg for lite intelligens over to årtusener.

Heldigvis vokser antallet unntak. Unntak helliggjør jorden.

Gjør dette også!

Ved hjelp av denne boken ønsket jeg å formidle informasjonen jeg gir til hver pasient. Hvis dette viste seg å være for langt, vennligst tilgi meg.

Fred i sinnet og kjærlighet til deg