Flerfacettert grafisk design: hva gjør grafiske designere? Yrket til grafisk designer Hvorfor jeg ble grafisk designer.

22.01.2015

Hvordan bygge en karriere som grafisk designer: praktiske tips

I dag er grafisk design en raskt voksende gren av IT-bransjen, til tross for krisesituasjonen i landet, og samtidig blir det merkelig nok hver dag mer og mer konkurransedyktig. Vi ser designernes arbeid overalt: skilt, plaketter, søyler, reklameplakater, brosjyrer, hefter, bøker, aviser, emballasje, etiketter, TV-skjermsparere og mye mer. For å overleve i en så raskt voksende og konkurransedyktig bransje, må du gjøre alt du kan og gjøre så tidlig som mulig. Noen starter på college eller college, men det er de som jobber og driver bedrifter og nettsteder i en alder av 14 år eller enda tidligere! Alder skal ikke forvirre deg. Snarere bør det inspirere deg til å bli involvert lenge før andre designere etterlater deg smuler.

Under en krise er det veldig viktig å ikke kaste bort dyrebar tid, uansett hvor gammel du er og på hvilket stadium du er, etter vår anbefaling, vil du gi drømmen din riktig retning og drivkraft til utvikling.

Praktiske råd:

1. Lær en spesialitet

Det er flere forskjellige måter å bli designer på. Den første måten er å gå inn på et universitet ved Institutt for design. Den andre måten, ikke mindre vanskelig, er å mestre yrket som grafisk designer i kortvarige kurs.

I det første tilfellet vil du lytte til forelesninger i fem år, gjøre praktiske og teoretiske øvelser, kommunisere med professorer og andre studenter. Hvis du har lyst og evne, vil du sannsynligvis oppgradere fra en utdanningsinstitusjon og bli en god designspesialist.

I det andre tilfellet vil du spare tid, penger, og viktigst av alt, du vil motta mange nyttige og praktiske råd fra designere, slik som de ikke vil fortelle deg på universitetet. Vi må ikke glemme at det faglige ferdighetsnivået i programmer forstås empirisk, i god stand. Stadig arbeid og analyse av fullførte prosjekter vil hjelpe deg å bli en god designer. Det er viktig å se på arbeidet til andre mer erfarne designere og lære av dem. Ikke vær redd for å låne noen gode teknikker i begynnelsen. Vær trygg, de lånte disse teknikkene fra noen andre).

Av de nødvendige programmene kan du velge Adobe Photoshop og Adobe Illustrator (Illustrator kan erstattes av Corel Draw). Du må starte med vektorprogrammer, og dette er Corel eller Illustrator.

Det er mange programmer for designere nå. Hver er designet for et bestemt formål. I InDesign er det for eksempel praktisk å skrive flere siders publikasjoner, og i 3DS Max kan du gjengi forskjellige objekter og scener. Det er ikke nødvendig å kjenne dusinvis av grafiske redaktører, det viktigste er å kunne jobbe i 2-3, men gjør det på et høyt nivå.

2. Tenk på hvilket område du vil jobbe i

Ofte har designet en spesifikk applikasjon. Det er logo design, emballasje design, magasin design og så videre. I forbindelse med den raske utviklingen av reklame- og informasjonsvirksomheten i vårt land, er det et økende behov for kompetente og erfarne spesialister innen datagrafikk innen følgende områder:

1. Polygrafi... Dette er designere, layoutdesignere, layoutdesignere, grafiske designere, fotokorrigatorer osv.
2. 3D-modellering, animasjon... Dette er utviklerne av alt for videoannonser og teknisk design.
3. Webdesign. Dette er utviklere innen design og utforming av nettsteder, nettannonsering, webprogrammering, samt nettstedstøtte.
4. Bildet... en profesjonell fotograf må være dyktig i minst flere bilderedigeringsprogrammer.
5. Interiør, landskapsarbeid. Dette er designere av interiør, bygningsfasader, utviklere av små kunstformer, steler, reklameinstallasjoner.
6. Ingeniørområde. Dette er utviklingen av teknisk dokumentasjon for utstyr, design og modellering, oppretting av tegninger av varierende kompleksitet.
7. Vitenskapen... Behandling av forskjellige bilder og tegninger oppnådd som et resultat av vitenskapelige eksperimenter og forskning, konstruksjon av tredimensjonale grafiske diagrammer og andre avhengigheter.

3. Lag din bedriftsidentitet og nettstedet ditt

Visittkort, CV, brevpapir og andre elementer av din personlige identitet, merket med en original designstil, vil gi deg en stor fordel og vise at du virkelig bryr deg om karrieren din. Ta deg tid til å lage en personlig stil, fordi dette er en direkte presentasjon av deg selv og dine ferdigheter. Tid er dyrebar, og mange arbeidsgivere har rett og slett ikke råd til å bruke den på å se på bildene de sender - de vil be deg om å sende dem URL-adressen til en side eller PDF i porteføljen din. Det er ikke noe kostbart å lage ditt eget nettsted, det er mange gratis hosting-tjenester der du kan opprette nettstedet ditt for første gang.

4. Bygg din portefølje

Verk kan mottas på Freelance, 99designs.com, du bør også være oppmerksom på disse nettstedene:

• dlance
• russiancreators ru
• russisk designer

Designfora har også faste ordrer:

• deforum ru
• zastavkin com
• artnow ru

Internett-nisje - inntjening er tilgjengelig for absolutt alle, og studentinntjening er en av mulighetene. Generelt kan absolutt alle tjene penger på Internett, fra skolebarn til profesjonelle arbeidere som er kjent med visse prosesser. Avhengig av ferdigheter og evner, kan inntektene naturligvis variere betydelig, det viktigste er å finne det optimale arbeidsstedet og være aktiv i arbeidet ditt.

For å begynne å tjene penger, må du tenke nøye gjennom hvilke ferdigheter og kunnskaper du har, på hvilket område du kan bruke dem med maksimale resultater. Hvis du ikke har kunnskap ennå, er det aldri for sent å utvikle deg, lære å jobbe med grafiske redaktører og layout, noe som definitivt vil være nyttig. Jeg ønsker deg suksess i alle dine bestrebelser.

Vi tilbyr deg følgende instruksjoner innen grafisk design:

1.

Timene holdes i to skift: dag- og kveldsgruppe

2.

Mennesker som ønsker å jobbe som designer, må bare vite, og kan ikke jobbe fullt uten kunnskap og evne til å jobbe i Corel Draw.

3. Hvis du er fotograf, designer eller ønsker å lære å bruke for deg selv, så er dette kurset riktig for deg!




Lager!!! ved å registrere deg før 26. januar i stedet for totalt 7000 rubler3500 rubler

Dagens innlegg fortsetter en serie svar på ofte stilte spørsmål innen designfeltet. Gitt den pågående interessen for grafiske designproblemer, har vi samlet de mest populære spørsmålene til våre lesere.

De dekker følgende emner:

La oss starte med teori, praksis og en stor samling eksempler fra studiodesignere.

Grafisk design er et profesjonelt felt av menneskelig aktivitet som ligger i veikrysset for visuell kunst, kommunikasjon, psykologi og andre kompetanseområder. Grafiske designere lager metoder og kommunikasjonsmidler ved hjelp av grafiske (visuelle) elementer: bilder av forskjellige stiler og kompleksitet, fotografier, tekst og skrifttyper, ikoner, former og størrelser, farger og nyanser, linjer og kurver, sideoppsett osv.

En grafisk designer lager grafikk for å formidle et budskap, og gjør det dermed funksjonelt. Grafisk design kan karakteriseres som et kreativt felt, der talenter ikke brukes i ren kunst, men som kunst skapt for kommunikasjonsformål.

Grafisk design i dag er et bredt spekter av applikasjoner for kunstnerisk talent i en rekke former. For eksempel innebærer grafisk design å lage:

• illustrasjoner;
• merkevareidentitet (og identitet);
• piktogrammer og ikoner;
• brukergrensesnitt og deres elementer;
• reklame;
• grafiske gjenstander for animerte videoer og tegneserier;
• store trykte bilder som plakater og reklametavler;
• grafisk prosessering;
• infografikk;
• utvikling av emballasje etc.

Uansett mål og retning, er hovedformålet med grafisk design å tjene et bestemt mål eller sett med mål med kunstens metoder og metoder. La oss sjekke praktiske eksempler.

Hva er grafisk design?

De fleste profesjonelle innen dette feltet posisjonerer seg ikke og kaller seg ikke kunstnere. Merriam-Webster Dictionary definerer kunst, og beskriver den som "bevisst bruk av dyktighet og kreativ fantasi, spesielt i produksjonen av estetiske gjenstander." Kunstgjenstander blir verdsatt hovedsakelig for deres skjønnhet, estetiske verdi og emosjonelle appel. Og ikke noe av dette er hovedmålet for design.

Arbeidet til grafiske designere kan beskrives som å skape en bro mellom kunst og funksjonell, målrettet design. De kombinerer kunstens kraft og funksjonalitet for bestemte mål og bestemte målgrupper. "God design er veldig lik klar tenkning gjort visuelt," sa Edward Tufte, og det er en flott definisjon som demonstrerer ambisjonen til grafiske designere.

Det er lett å se at grafisk design omfatter ulike aspekter av menneskelivet knyttet til visuell kommunikasjon, fra bøker og plakater til komplekse mobilapplikasjoner eller 3D-animasjon. Gjennom forskning, analyse og testing forbedrer grafikk brukervennlighet, styrker merkevarebygging og leverer positive brukeropplevelser på tvers av grensesnitt. Det er her kunst og funksjonalitet smelter sammen og kombinerer for å gjøre folk lykkeligere ved å løse problemer og tilfredsstille ønsker.

Hvorfor er grafisk design viktig?

Dette spørsmålet blir ofte stilt og ikke lett å svare på. En av grunnene til at dette fagfeltet har en så utbredt tilstedeværelse i våre liv, er fordi mennesker for det meste er visuelle skapninger. Vi har en tendens til å oppfatte bilder raskere enn ord eller tekst. Vi er påvirket av farger og former. Vi svarer på tegn og symboler. Vi trenger ledetråder og visuelt hierarki. Vi er avhengige av følelser og følelser, og grafisk design skaper det.

Det skjer sjelden at en grafisk designvare bare tjener ett formål. La oss se på hovedoppgavene den utfører.

Identifikasjon

Dette aspektet gjelder først og fremst logoer, som danner grunnlaget for merkevarestrategien. Designere må ta hensyn til mange faktorer relatert til målgruppen, lovene og forskriftene om kunstnerisk harmoni, fargen og formens psykologi, innvirkningen på menneskelig oppfatning og følelser, nåværende markedsforhold og forretningsmålene til et merke eller selskap. I tillegg er visuelt minneverdig, noe som øker merkevarebevisstheten.

Estetikk

Estetikk betyr mye ettersom det fungerer som en krok for brukere eller seere å oppfatte visuelt materiale fra reklame til bokomslag, tegneserier, brukergrensesnitt av alle slag, emballasje, fotografier og mer. Attraktivitet er veldig viktig for å tiltrekke brukere til å kjøpe et produkt, se en video, spesielt i forhold til dagens intense konkurranse. ...

Tema og stemning

Det visuelle, så vel som teksten, overfører ikke bare budskapet, men setter også tonen og stemmen til kommunikasjonen. Dette kan oppnås med bakgrunn, typografi, komposisjon, fargepalett, former og størrelser, stilistiske tilnærminger som informerer brukeren om produktet fra de første sekundene av oppfatningen. I følge populære trender gir grafiske designere et objekt et moderne utseende, noe som er en viktig tillitsfaktor for mange brukere.

Forklare og informere

Dette aspektet presenteres i både utskriftsressurser og digitale grensesnitt. Et bilde er virkelig verdt tusen ord: det sparer verdifull tid og hjelper med å unngå store tekstblokker. Videre inkluderer grafikken, basert på nøye analyse av målgruppen, mekanismen for empati og emosjonell attraktivitet.

Forbedret navigering

Egendefinert grafikk er en fin måte å forbedre navigering og brukervennlighet på. Erfaringen har vist at dette har stor innvirkning på konverteringer og leserretensjon ved å tillate enkle overganger fra side til side på et nettsted eller en app.

Tekstvalg

Typografi ser på bokstaver som et designobjekt. Teksten som brukes på forskjellige produkter skal ikke bare være lett å lese, men også hyggelig, attraktiv og emosjonell. I merkevarebygging legger det også til viktige funksjoner som originalitet og anerkjennelse.

Krav til fagpersoner innen grafisk design inkluderer ofte følgende:

• tekniske kunstferdigheter og helst visuelle kunstkvalifikasjoner;
• kunstnerisk talent og kreativitet;
• godt kunstnerisk utseende og en følelse av harmoni;
• evne til å tegne godt;
• gode komposisjonsevner;
• evnen til å jobbe med analysen av målgruppen og bygge muligheter for kommunikasjon med den;
• evnen til å anvende en rekke tegneteknikker, fortrinnsvis med både håndholdte og digitale verktøy (Photoshop, Illustrator, etc.);
• evnen til å lære og forbedre seg selv, ettersom feltet er ekstremt dynamisk og mangfoldig.

Så hvis du vil bygge karrieren din på dette området, vil det være nyttig å tenke på hvilke av de ovennevnte stillingene du føler deg sterk i og hvilke som må forbedres. Det er også veldig viktig i disse dager å være dyktig i bruken av en rekke designverktøy som Photoshop, Illustrator osv. Dermed kreves praksis og trening hele tiden for å forberede seg på moderne designutfordringer.

På kunnskapssiden vil det være veldig nyttig å få litt kunnskap om fargelære, psykologi, designstrategier og flyt for merkevarebygging og markedsføring, forhandlingsevner, forretningsgrunnlag og salg som bringer en designer nærmere kunder og sluttbrukere. Det gir også et bredere perspektiv og gjør prosessen med å dele kreative ideer mer naturlig og produktiv.

Hei venner, jeg er i kontakt igjen, Maria Elyutina. I den siste artikkelen lærte du hva han gjør.

I dag skal vi snakke om hvordan man kan bli grafisk designer uten spesialundervisning og arbeidserfaring, hvilke opplæringsplattformer som vil hjelpe med dette, og jeg vil også gi noen råd til nybegynnere.

• muligheten for fjerninntekt (frilans);
• konstant utvikling;
• evnen til å mestre det fra bunnen av;
• kreve.

Hvordan starte karrieren som grafisk designer?

I den innledende fasen er det viktig å forstå i hvilket område av grafisk design du vil utvikle og tjene penger. Som du forsto fra forrige artikkel, er det mange av dem, og hver fortjener spesiell oppmerksomhet.

Etter å ha bestemt deg for valget, kan du forstå hvilket av de mulige verktøyene du trenger og hvilke du trenger å pumpe. For eksempel, for å designe et webmiljø er det nok å kjenne Adobe Photoshop, å lage logoer eller ikoner - Adobe Illustrator. Hvis du ikke vil være begrenset til utvikling av design for internettområdet, vil Adobe InDesign for setting være nyttig.

Det er en oppfatning at en webdesigner trenger kunnskap om et programmeringsspråk (HTML / CSS). Personlig er jeg overbevist om at det ikke er nødvendig å kjenne programmer for nettstedsoppsett. For dette er det spesialtrente mennesker som forstår kodene. Hvis jeg trenger teknisk råd, henvender jeg meg til denne personen. I teamet mitt blir denne rollen spilt av en jente. Og likevel skader det ikke å vite grunnlaget for hva som er realiserbart og ikke.

Trenger du spesialundervisning eller ikke?

Jeg håper du forstår at du ikke kan gjøre uten å lære det grunnleggende om design. Jeg snakker ikke om høyere utdanning nå, men om spesialundervisning. I dag er det mange spesielle offline- og online designkurs.

Først av alt, i kursene vil du bli kjent med det grunnleggende om grafisk design, dets særegenheter, lære å tenke som en designer, studere profesjonelle programmer i dybden.

for det andre, vil du begynne å kommunisere i en sirkel av likesinnede, utveksle kunnskap og erfaring, og motta konstruktive kommentarer og anbefalinger.

For det tredje, vil du ha reelle bestillinger, fordi mentorer på slike kurs ofte anbefaler sine beste studenter til kundene.

Det var slik med meg. Jeg tok et kurs om webdesign, og så mottok jeg bestillinger fra mentoren min. Min liste over pålitelige kurs inkluderer School of Web Design... Dens bekvemmelighet og fordel er at den foregår online og er tilpasset for frilansing. Dette betyr at du ikke bare lærer det grunnleggende om design, men du vil også kunne søke etter bestillinger på velkjente frilansbørser. Dette er en hel leksjon i skolen.

Nå vil jeg gi deg noen tips som hjelper deg med å unngå de kjente feilene du gjør tidlig.

1. Les spesiallitteratur. Ved å studere grafiske designbøker på egenhånd, vil du utvide horisonten din sterkt.

2. Begynn å male. Husk, jeg skrev om en designer skal kunne tegne, og at jeg ikke kan gjøre det. For andre måned nå har jeg lært å tegne. Stol på meg, det gjorde forståelsen min for grafisk design mye lettere. Vel, det la til en pris for meg, noe som er viktig.

Hvis du ikke vet hvordan du tegner, er det ikke noe galt med det. Det viktigste er å begynne å gjøre dette, og du vil merke endringer.

3. Studer arbeidet til profesjonelle. På vei treffer jeg ofte dyktige mennesker som lager utrolig vakre og samtidig funksjonelle nettsteder, illustrasjoner, logoer osv. Det er dem jeg bokmerker, abonnerer på sidene deres i behance.net.

Hvem vet ikke, Behance er en plattform for å vise frem arbeidet til illustratører, designere, fotografer. Er du ikke der ennå? Registrer deg raskere og fyll det med arbeidet ditt, samt la deg inspirere av andre.

I min "sparegris" er det bilder av pakker, etiketter, plakater. Jeg, som Plyushkin, samler alt og lagrer det forsiktig. Det hjelper meg å utvikle kreativiteten min og se på verden bredere.

4. Studer skrifttyper. Tar du hensyn til skrifttyper? Jeg er. Videre er det veldig viktig for en layoutdesigner når en layout med "riktig" tekst kommer til å fungere. Dette betyr at linjeavstand, mellomrom, størrelse osv. Blir tatt i betraktning.

Når jeg ser tilbake, husker jeg oppsettet mitt med et smil. For et år siden godkjente ikke min hovedkritiker, mannen min, mine "impulser". Nå er alt annerledes, jeg har lært å bruke skrifttyper, og hvert av arbeidet mitt blir evaluert positivt. Det er kult!

5. Lagre arbeidet ditt. Enhver person, og vi spesielt, bør kjenne deres vekstpunkter. Derfor holder jeg alle kildene mine i en spesiell mappe. Jeg anbefaler deg å få en også. Kanskje du kommer tilbake dit og bringer noe av arbeidet til perfeksjon.

6. Utvikle din egen unike stil. Hadde du noe slikt, så du noe arbeid og ønsket å gjøre det bedre, utfylle det med din visjon? Jeg har ofte dette. Jeg tar ideen til noen og foredler den. Det er morsomt og interessant samtidig. Prøv det, det vil hjelpe deg med å utvikle stilen din.

7. Bygg porteføljen din. Venner, det er viktig for oss å presentere oss på en slik måte at du vil kontakte oss med en bestilling. Derfor er porteføljen vårt ansikt. I neste artikkel vil jeg fortelle deg hvordan du lager den og gi anbefalinger for utformingen.

Konklusjon

Etter å ha gått en bestemt vei, skjønte jeg en ting: du vil ikke være hyggelig mot alle. Det er ingen enkelt designstil. Derfor er vårt arbeid basert på behovene til et bestemt publikum som vi lager et produkt for.

Men dette betyr ikke at du trenger å glemme unikheten din. Pust ideene dine inn i en eksisterende modell, utvid grensene for mulighetene dine. Se etter kunder du vil være komfortabel med.

Da jeg begynte hadde jeg verken erfaring eller portefølje, men takket være eksterne arbeidskurs, Jeg visste hvordan jeg skulle se etter arbeidsgiverne jeg trengte, opprettholde det sosiale. nettverk og kjente det grunnleggende i forhandlinger med kunder. Jeg ble hjulpet av "trening" på. Jeg har allerede snakket om det.

Husk at bare du vet hvilken kunde du liker å jobbe med. Internett er en plattform for alle å finne sin arbeidsgiver. Mitt råd og utholdenhet vil hjelpe deg å bli etterspurt og øke verdien av timen din. Ikke stopp der, gå mot målet ditt, forbedre profesjonaliteten din.

Hvis du har spørsmål eller trenger råd, skriv i kommentarene.

Etter endt arbeid jobbet jeg veldig lenge som sekretær og assistent, og drømte om karrierevekst, forfremmelse til avdelingen, til jeg til slutt skjønte at jeg måtte ta alt "i mine egne hender", for det trettiende var ikke langt unna, men ikke mer eller mindre Jeg tok aldri et seriøst standpunkt! Jeg ville ikke jobbe som en "jente i vingene" lenger, og jeg skjønte at det var på tide å mestre et nytt håndverk.
I dag er det et stort antall yrker som mange ikke en gang vet om! Jeg visste heller ikke da jeg på slutten av skolen valgte instituttet jeg gikk inn på. Hvis jeg visste om alt det moderne markedet tilbyr, vil jeg definitivt umiddelbart gå for å studere for grafisk designer!

Grafisk designer - 90% kreativt yrke, som er lett å lære fra bunnen av hvis du kjeder deg med å jobbe for eksempel som advokat eller regnskapsfører. På ingen måte reduserer jeg betydningen av de ovennevnte spesialistene, men det hender ofte at samfunnet anbefaler å få et "seriøst" yrke først, og deretter studere for hva du vil! Og så begynner du å jobbe i spesialiteten din, og dine ønsker forsvinner i bakgrunnen - og de får betalt helt fint! Men sjelen krever kreative impulser!

En grafisk designer er faktisk en reklamedesigner. En person som er engasjert i visuell kommunikasjon. Annonsering kan være hvilken som helst: for eksempel trykt (brosjyrer, brosjyrer, storformatannonsering), nett (bannere, nettsteder), smm (promotering i sosiale nettverk) og så videre. Og det er også den grafiske designeren som utvikler logoer og bedriftsidentitet. Dette er en veldig etterspurt spesialitet, siden gode reklamedesignere i et meget konkurransedyktig miljø er gull verdt!

Du kan avlære en designer på kurs eller på et institutt - for å få en ny høyere utdanning. I mitt tilfelle var det noe i mellom - profesjonelle omskolingskurs ved et kjent designuniversitet, på slutten av kurset fikk jeg et statsdiplom. Alle lærerne var fra universitetet. Programmet var selvfølgelig ekspress (bare et år), mye avhenger av ditt ønske og interesse. I mitt tilfelle var ønsket stort - på den tiden kjedet jeg meg ærlig å jobbe som assistent, og jeg var veldig interessert i å få en ny spesialitet.

Ved hvilken som helst opplæring vil du få en "base" og den nødvendige litteraturen, som du trenger for å "måke" grundig. Kurset inkluderer leksjoner i tegning og maling. Selv om du ikke vet hvordan du tegner, avhenger alt igjen av ditt ønske og utholdenhet. Du vil bli lært å stilisere, skisse, og hvis du vil mestre akademisk tegning, må du bare jobbe hardere.

I tillegg til å tegne og male, vil du i kurs i grafisk design ha leksjoner i komposisjon, fargevitenskap, typografi (typen art), samt opplæring i designprogrammer. Sistnevnte - selv om du ikke vil jobbe med spesialiteten din, vil det være veldig nyttig for deg i livet: du vil forstå forskjellen mellom en raster og en vektor, lære å profesjonelt behandle bildene dine, og ikke bare Instagram-filtre :-), lage vakre reisealbum - og mye mer. Dette er en veldig nyttig og kul ferdighet!

I tillegg til leksjonene, må du selvfølgelig lese mye litteratur - ikke bare for å mestre designtermer og lære om de forskjellige triksene til avanserte designere, ressursene de bruker, men også for å lære å kompetent kommunisere med klienter.

Og dette er en egen "nishtyak" for en grafisk designer - frilans og muligheten for ekstra inntekt. Jeg tar en reservasjon med en gang at dette ikke er enkelt, det er mange fallgruver, som kan læres fra ulike faglitteratur og av vår egen erfaring. Jeg vil si en ting sikkert: hvis du er omgjengelig, lett kommer overens med mennesker og vet hvordan du skal forhandle, vil du ha et minimum av problemer. Og hvis du "tråkker", kan du helt gå på fjernarbeid - dette er bare drømmen til enhver kontorarbeider! :-)
Selvfølgelig er det mange illusjoner knyttet til arbeidet til en designer. For eksempel, etter å ha arbeidet smertefullt med porteføljen min, og til slutt begynte å jobbe, skjønte jeg at det heller ikke vil være kontinuerlig kreativitet her :-) Både kunder og arbeidsgivere har en egen ide om produktet du utvikler et design for, og det kan være veldig vanskelig " forhandle "med interne ambisjoner. Derfor er det bedre å alltid ha en klar ide om hva og hvorfor du gjør for å kunne forsvare ideen din. Samtidig må du ha stor fleksibilitet for å kunne "høre" kunden, fordi hovedoppgaven til designeren tross alt er å jobbe for ham.

Forresten, om den "smertefulle" porteføljeopprettelsen: Først må du jobbe hardt, siden alle kunder og arbeidsgivere er interessert i arbeidet ditt. Og de må lages fra bunnen av. Du kan ta studentarbeid, tegninger og vitnemål, eller ta på deg hvilken som helst jobb, selv gratis. Personlig oppfant jeg selskaper, tegnet logoer for dem og trompet bokstavelig talt overalt at jeg begynte å jobbe som designer - det var folk som trengte slike tjenester.
Nå kan jeg trygt si at denne jobben er mye mer interessant enn hva jeg måtte gjøre i administrative stillinger. Nå, i stedet for kjedelige dokumenter og tall, håndterer jeg bilder, presentasjoner, tegning og fotoredigering.

Selvfølgelig blir alt uunngåelig til en rutine, men fortell meg, hva slags arbeid har det ikke? :-) Dette er delvis grunnen til at designere ofte endrer arbeidssted - de vil ha nye prestasjoner, nye farger og maling, siden det å arbeide innenfor rammen av en bedriftsidentitet ikke bare er kjedelig, men også vanskelig.

Som designer kan du utvikle både "opp" og "i bredden". I det første tilfellet kan du utvikle deg til en art director, merkevaresjef, leder for markedsavdelingen, i det andre, master web, smm, ux-design (interface design), etc. Eller du kan lære eller kjøre din egen designblogg! Det er mange muligheter for utvikling!
Forresten, det er mange kjente personligheter som startet som en grafisk (eller web) designer, for eksempel: Emma Stone, Serafima Shnurova, Freddie Mercury.

Jeg er av den oppfatning at du må gå på jobb som på ferie :-) Eller i det minste komme nærmere det, for på jobben bruker vi mesteparten av livet vårt! Derfor, ikke vær redd for å mestre nye yrker hvis du ikke liker den gamle eller bare er lei!

Takk til alle som leser til slutt! Ha en fin dag og uke! :-)

Oppdatert 11/12/17 12:03:

Nettstedsadressen min: stremyakosha.ru

En av de viktigste yrkene innen det digitale feltet er yrket som grafisk designer.

Grafisk design omgir oss overalt, både i internettområdet og i det virkelige liv. Dette inkluderer oppretting av bannere, flyers, presentasjoner, layout av magasiner og annet grafisk materiale for reklame og forretning.

Hovedretningene for grafisk design:

• Formstil
• Visittkort
• Logoer og merkenavn
• Presentasjoner
• Plakater og plakater
• Magasiner og bøker
• Illustrasjoner og annonser i trykte medier
• Utendørs og transportannonsering
• Reklamebannere
• Infografikk og diagrammer
• Kalendere
• Brosjyrer og hefter
• Emballasje og etiketter

Tenk på hva som er mer interessant for deg: Lag en bedriftsidentitet for en bedrift eller etiketter og emballasje, infografikk eller grensesnitt.

Velg flere relaterte områder: for eksempel kan du vie deg til å jobbe med en bedrift - for å utvikle en forretningsidentitet, logoer, visittkort og presentasjoner. Eller studer særegenheter ved trykk og layout og ta vare på flyers, hefter, kalendere, plakater og andre trykte produkter.

For å forstå hva du liker, må du prøve deg selv i alle retninger.

Hvilke ferdigheter er nødvendig

Det første du trenger er god kontroll på grafikkprogrammer. På første trinn trenger du:

• Adobe Photoshop,
• Adobe Illustrator,
• Corel uavgjort

eller deres gratis kolleger, for eksempel:

• Krita,
• Paint.NET,
• GIMPShop,
• Inkscape,
• Gravit,
• Vectr,
• Vecteezy Editor.

Men hvis du vil utvikle deg i yrket, trenger du kunnskap om mer seriøse programmer:

• For layout: InDesign, Quark Xpress, Ventura Publisher, TeX, FrameMaker.
• For animering av objekter og karakterer: Etter effekter.
• For 3D-modellering: 3DMax, Blender, SketchUp, ZBrush, Cinema 4D.

Det neste punktet er kunnskap om designens visuelle side. De viktigste er: komposisjonsteori, fargerik (vitenskapen om farger og deres kombinasjon) og typografi (vitenskapen om skrifttyper). Spesialisert litteratur og online kurs vil hjelpe deg å studere dem.

Bøker for en grafisk designer:

• Du kan se det nå. Og andre design essays. Michael Beirut.
• Risstorm og 21 andre måter å tenke utenfor boksen. Michael Mikalko.

Det tredje en grafisk designer trenger er kontinuerlig forbedring. Følg trender og trender hver dag, og sjekk regelmessig andre designers arbeid med Behance. Utvid horisonten din og utvikle din kunstneriske smak, referer til klassikere innen kunst og design, hent inspirasjon fra verkene til anerkjente mestere. Dette vil hjelpe deg med å unngå å stå stille og bli sittende fast i dine egne maler.

Hvordan lage en portefølje

Det vil være vanskelig å finne en jobb uten portefølje, så i læringsprosessen lager du flere arbeider som du kan vise til en potensiell kunde. Den enkleste måten er å åpne en og se ordrene der. Du vil se hva kundene trenger, hva deres krav og budsjetter er. Det siste punktet vil hjelpe deg med å finne de mest lønnsomme retningene.

En annen måte er å skape det du vil, å legemliggjøre din egen idé. Lag for eksempel et reklamebanner for ditt favorittmerke, et visittkort med en interessant idé eller din egen logo. Viktigst, husk at arbeidet skal se profesjonelt ut og være i tråd med designtrender.

Hvor du skal studere

Du kan lære et yrke alene ved hjelp av bøker og videoopplæringer eller ta et online kurs med en lærer som ikke bare gir strukturert teoretisk kunnskap, men også snakker om bransjens tilstand, om detaljene i å jobbe med klienter, om fallgruver og typiske feil for nybegynnere.