Yrket til en motedesigner innebærer ikke bare tilstedeværelsen av store ambisjoner og ønsket om å bli en velstående person. Selv patronage, en mentor eller profesjonell utdannelse kan ikke spille en viktig rolle i fravær av kreativitet.

Bare en skaper som virkelig er forelsket i sitt arbeid kan bli en stor mester, hvis verdensbevegelse vil se på hver bevegelse. Men for å få troverdighet, må du bruke litt tid på å jobbe med ditt positive omdømme og fremtidige kundebase.

Den lyse siden av yrket

De utvetydige fordelene med en designers arbeid inkluderer følgende:

• Evnen til å legemliggjøre alle dine kreative impulser til virkeligheten. Men det innebærer intelligens og individualitet, ettersom potensielle kunder ikke vil ha det travelt med å kjøpe rare plagg laget av materialer av lav kvalitet eller mangel på visuell appell.
• Deltakelse i interessante prosjekter og kommunikasjon med kontroversielle mennesker vil hjelpe designeren utvid kommunikasjonskretsen din... Kanskje blant de nye bekjente i fremtiden vil det være faste kunder eller partnere for nye forfatterprosjekter.
• Kudos og etterspørsel yrke innebærer opprinnelig økt oppmerksomhet mot mesterens arbeid. For å garantere suksess er en suksess ofte ofte nok, som åpner døren til mote- og skjønnhetsindustriens verden.
• Evnen til å motta høye avgifter er mer tilgjengelig for fremtredende designere. Men i alle fall er håndlagde ting forskjellige i kvalitet, tid og arbeid brukt på skapelsen. Som regel øker dette produksjonskostnadene sammenlignet med serieproduksjon.
• Muligheter for kontinuerlig utvikling og profesjonell vekst er et obligatorisk krav for en designers aktivitet. En ekte skaper må komme i konstant søk etter nye linjer, teksturer og stiler. Han skal ikke bare skape det samfunnet forventer av ham. Fordi likheten med kolleger vil bli en grunn til depersonalisering og en rask avgang i glemselen.

Den mørke siden av arbeidet

Men siden yrket som designer ikke bare inneholder positive aspekter, er det verdt å fremheve flere punkter som krever spesiell oppmerksomhet. Disse inkluderer følgende:

• Hardt fysisk arbeid i nødmodus maler ikke hverdagen til skaperen av klær. Ofte må han jobbe under vanskelige forhold for å oppfylle fristen kunden ber om og oppfylle alle forventningene. Fordi i tilfelle et kontroversielt problem, må du jobbe for å eliminere mulige kommentarer.
• Manglende evne til å gå ut over visse grenser kan begrense skaperenes frihet. Men bare verdensberømmelse har råd til å lage unike samlinger etter eget skjønn. Vanlige klesdesignere blir tvunget til å ta hensyn til alle kundens ønsker, selv om de anser dem som upassende eller klønete.
• Høy konkurranse tillater ikke engang verdensdesignere å hvile på berømmelsens lava. Som et resultat blir livet veldig ofte til et konstant løp og kamp for å holde seg flytende. Tross alt vil mange uønskede være klare ikke bare til å omgå motstanderen, men også for å fjerne ham fra det fjerne.
• Konstant søk på salgsmarkeder ikke alltid gi en mulighet til å stille inn en hovedmodus. For for å markedsføre et bestemt merke eller tiltrekke publikums oppmerksomhet, vil det hver gang være nødvendig å tenke på markedsføringsstrategier flere trinn før. Ellers mister urealiserte varer sin relevans og blir bare klare for salg, noe som vil påvirke den økonomiske tilstanden til forfatteren av samlingen negativt.
• Ingen garanti for enorme inntekter blir ofte årsaken til en kreativ persons fortvilelse. Han legger ikke merke til et positivt resultat og har ikke vurdert alle risikoene, men kan frivillig forlate den valgte banen. Samtidig kan forståelsen av egen skyld i den framvoksende situasjonen og ønsket om å rette feil bli en grunn til positiv dynamikk.

Den virkelige prisen på designarbeid

Når vi oppsummerer fakta ovenfor, kan vi definitivt si at yrket som designer ikke utelukkende består av lyse eller mørke farger. Den inneholder mange halvtoner og silhuetter som kan gjøre et sprut når som helst. Noen spesialister er klare til å bryte gjennom mange vanskeligheter og problemer, og bevise at de er unike for seg selv og for alle. Andre er klare til å gi opp ved første tilbakeslag. Men kunsten å lage klær godtar ikke tilfeldige mennesker.

Bare kjærlighet til arbeidet ditt og ubegrenset kreativitet vil være nøkkelen til suksess. Ikke en eneste representant for moderne europeiske motehus er like av absolutt alle i verden. Noen er klare til å overvinne store avstander bare for å tenke på fruktene av arbeidet til Alexander McQueen eller Yves Saint Laurent, mens andre ikke vil glede seg over verkene deres, idet de anser dem som middelmådige. Derfor er det viktig for hver håndverker å finne sitt eget publikum. For å gjøre dette, før du begynner å bygge en karriere, er det nødvendig å studere markedsnomenklaturen og kjøpekraften.

Og underlagt overholdelse av elementære lover, multiplisert med et ubegrenset ønske om å skape, kan du trygt tro på mirakler. Folk vil gjerne kjøpe vakre og originale ting med god energi og kvalitetssikring. For dette bør du aldri lene deg til primitivt hack-arbeid eller håndverk.

Bare selvtillit og et ønske om å dele talentene sine kan bli en garanti for suksess for en designer. Fordi kunder som føler oppriktighet og ansvar, vil bidra til å utvide kundebasen. Og å få glede av jobb vil gjøre det til en hobby, og gjøre mesteren til et lykkelig menneske.

ramme, er det lite sannsynlig at mesterverket ditt vil være nyttig på nettet. Derfor er ekstern skjønnhet ennå ikke et tegn på god design, men god design er aldri komplett uten skjønnhet.

Svært ofte, de som tar sine første skritt i design, spørsmålet: trenger en designer å kunne tegne? Det oppstår selvfølgelig blant de som ikke kan tegne. Og hvis et slikt spørsmål innen grafisk design skal besvares utvetydig "ja, du trenger", er for eksempel en dyktighet for en webdesigner heller en bonus. Uansett skader ikke evnen til å holde en blyant i hånden i det hele tatt. I mange tilfeller vil det være nødvendig å kunne formidle perspektivet og distribuere chiaroscuro korrekt.

Ingen vil be deg om å være dyktig i akademisk tegning, men de kan be deg om å tegne en skisse av et nettsted eller ikoner for det på papir, og en skjev tegning kan ha en veldig negativ effekt på respekten for deg som spesialist. Skisse er en viktig del av designutviklingen, og med evnen til å tegne med hånden går det mye raskere. Av denne grunn, blant kravene til kandidater for stillingen som designerarbeid-

givere indikerer ofte "frihåndstegning" og av samme grunn studerer du kurset "Drawing" mens du studerer ved STEP Computer Academy, som er designet for å gi deg viktige tegneferdigheter i det minste i den grad det kreves av designeren og ikke kunstneren.

Ikke glem at det å bare tegne ikke gjør deg til designer, og det er fortsatt mye å lære før du kaller deg selv det.

Designkonsept Introduksjon Designteori

Fordeler og ulemper med yrket

For øyeblikket er du helt i begynnelsen av en spennende reise, og det er tid til å tenke på hvor bra det er for deg, slik at du en morgen ikke har tanken på at alt er galt og alt er galt. La oss derfor snakke om fordeler og ulemper med designvirksomheten på forhånd. La oss starte med proffene:

Kreativt selvuttrykk... Selvfølgelig veldig begrenset av ulike krav og trender, menalt det samme.

Stort utvalg av områder og spesialiseringer, og det er en mulighet til å realisere seg selv i flere på en gang, eller med stor effektivitet og uutslettelig entusiasme, samtidig.

Interessant jobb... Deltakelse i forskjellige prosjekter som kan forholde seg til det perfekte

forskjellige retninger og forskjellige oppgaver, vil helt sikkert ikke la deg kjede deg og lide av monotonien i arbeidet.

Evnen til å jobbe eksterntpå en gratis tidsplan. Du kan jobbe hjemme, om natten, i pyjamas, uten å komme deg ut av sengen.

La oss se på ulempene:

Mulig krise av kreativt uttrykk... Som et resultat vil du ikke gjøre noe, og du kan ikke. Det kreves en kilde til inspirasjon, ikke å finne hvilken, du kan rett og slett stå uten bestilling.

En designer kreves ofte for å kunne gjøre alt på en gang... Og hvis du ikke kan gjøre alt med en gang, så beklager jeg.

Designkonsept Introduksjon Designteori

Kontinuerlig læring og kunnskapsutvidelse... Datagrafikk og design utvikler seg kontinuerlig, og du må følge både nye trender i stil og nye muligheter for dataprogrammer og teknologier. Og forskjellige, uvanlige og interessante prosjekter krever ofte "å fordype seg i" essensen av problemet, og tilegne seg kunnskap, uten hvilken det ikke vil være mulig å løse problemer effektivt.

Uregelmessig arbeidstid- det fungerer begge veier. Inoen øyeblikk vil du være i stand til å disponere tiden din og arbeide i praktiske øyeblikk for deg selv; men andre ganger må du jobbe døgnet rundt, syv dager i uken, for å oppnå prosjektfristen.

Du kan selvfølgelig komme med noen flere poeng for og imot, men mest sannsynlig får du essensen.

Designkonsept Introduksjon Designteori

Personlig og profesjonell

designeregenskaper

Design av høy kvalitet kan bare opprettes kvalitetsdesignere... Sjekk deg derfor med jevne mellomrom for alt det følgende, og hvis noen av de positive egenskapene mangler, kan du begynne å jobbe hardt med det.

Så blant de personlige egenskapene vil vi nevne følgende:

1. Utholdenhet. La oss begynne med det faktum at datagrafikk, som en designer ikke kan klare seg uten, krever mye tålmodighet og møysommelig arbeid selv på studiet. Du vet allerede om dette på førstehånd.

2. Hardt arbeid. Du må være i stand til å forholde deg rolig til de endeløse endringene og "endringene" av samme layout,

Kommer du til staten min?

Skaper.

Er det en skaper? Hvis du oversetter?

Vi trenger ikke skapere her. Skaper, Vava, skaper.

V. Pelevin. "Generasjon P"

forespørsler om å "leke med skrifter" og "være kreative". Og ikke bli spesielt overrasket, og enda mindre indignert, hvis det aller første, "hastig" alternativet blir vedtatt til slutt.

3. Fotgjengeri. Et godt design preges av nøye utformede detaljer.

4. Sosialitet... Svært ofte må du bevise eller forklare noe for noen, så du trenger bare å kunne velge de rette argumentene og presentere dem riktig. Dette inkluderer også muligheten til å lytte og høre kunden, siden det er viktig for en designer å forstå klientens sanne behov, å kunne luke dem bort fra verbalt "søppel", å fordype seg i problemet og finne den optimale løsningen.

Designkonsept Introduksjon Designteori

Designkonsept Introduksjon Designteori

De siste tiårene, i Russland, foretrekker flere og flere å overlate reparasjon og innredning av hjemmet sitt til fagfolk, spesielt hvis det er planlagt ombygging og for eksempel må arbeide med strøm, rørleggerarbeid og fliser. Vi bestemte oss for å vurdere de forskjellige fordeler og ulemper ved å ansette en designer.

Minuser

Vanskeligheter med å velge samme designer

De siste årene har yrket interiørdesigner blitt enda mer populært enn det pleide å være. Naturligvis jobber mange profesjonelle allerede på markedet, og hvert år uteksaminerer institutter unge spesialister som er ivrige etter å få erfaring og kile seg inn i strømmen. Å finne den aller beste, din ideelle designer er alltid vanskelig. Du må like ham som en person, slik at stilfølelsen hans ligner på din (dette skal bedømmes av porteføljen hans, som er verdt å studere i detalj), slik at dere forstår hverandre og beveger dere i samme retning. Å finne en god profesjonell er en jobb, og det hender ofte at folk gjør feil selv på tidspunktet for valg av designer, for så å være misfornøyd og skuffet.

Misforståelse

Faktisk følger dette punktet fra det forrige. Med en hvilken som helst designer må du tydelig artikulere hva du vil motta på slutten, hvilke tjenester han vil tilby, hva som er inkludert i den betalte "pakken" og hva som ikke er. Og ikke bare for å snakke, men for å inngå en avtale med vilkårene, arbeidsomfanget og betalingsprosedyren. Uten juridiske rammer er det en sjanse til å få noe som ikke er det du ble enige om og ikke kunne gjenopprette rettferdighet.

Det skal også forstås at m konflikter og misforståelser er fullt mulig mellom mennesker.

Merutgifter

Kanskje dette er hovedpoenget, basert på hvilket, de fleste foretrekker å forlate designeren. Å ansette en designer er en ekstra kostnad for renovering, i stedet for at du kan kjøpe for eksempel en sofa eller noe annet - det er så mange tenker. Selvfølgelig er det en viss sannhet i dette: en profesjonell koster virkelig penger. Men det er ofte tilfeller når en kompetent budsjettplanlegging av en designer bidrar til å spare penger der folk flest vil overstige budsjettet.

Med selvreparasjon er de mulige, som da er vanskelige å fikse. Igjen må du forstå hva du trenger en designer for: noen trenger bare et utviklet ergonomisk oppsett fra en arkitekt, for noen er det viktig å føre tilsyn med reparasjonen eller lage 3D-modeller, og noen ansetter bare en dekoratør for den siste finpussen. Du kan ta et komplett sett, eller du kan bare forsikre deg selv i de øyeblikkene du ikke helt stoler på deg selv.

proffer

Jeg vil med en gang avklare at vi skriver plusser, forutsatt at en profesjonell jobber. Vi har allerede skrevet om 5 ting som er forskjellige, så vi vil ikke gjenta oss her. La oss ta det som et aksiom at en designer har blitt funnet verdig, og som passer for deg.

Spare tid

Når du selv reparerer, må du bruke mye tid på å velge de riktige materialene fra sorten på markedet. Designeren velger blant hundrevis av alternativer, for eksempel tre som passer deg med tanke på interiørkonseptet og prisen, og du velger allerede en av dem, eller du stoler helt på valget til en spesialist (dette er fremdeles sjelden, siden folk vil delta i å skape ditt hjem). På en minnelig måte trenger du ikke lete etter noe, plukke, gå på bestilling - det sparer tid, spesielt verdsatt av de som jobber hardt.

Arbeidskvalitet

I kraft av erfaring er designeren i stand til å ta hensyn til de fleste av de små tingene og nyansene i renoveringen: antall stikkontakter, forskjellige belysningsscenarier, teknikker som øker plassen, tilrettelegging av møbler og apparater, gjennomtenkte lagringssystemer, harmoniske fargekombinasjoner og så videre.

En god designer er i stand til å lage ikke bare et vakkert bilde som vil se bra ut på fotografier, men også få kundene til å føle seg komfortable i det resulterende interiøret. Designeren vil ikke gjøre deg overalt speilvendte og blanke overflater som er vanskelige å rengjøre, rett og slett fordi det er vakkert hvis du for eksempel har små barn. Alle materialer har egenskaper som holdbarhet, enkel rengjøring og bruk: en spesialist må ta alt i betraktning.

Estetisk komponent

Igjen, dette er hovedårsaken til at folk ansetter en designer: de vil ha et ergonomisk og vakkert hjem som har alt gjort bare for dem. En kompetent kombinasjon av farger, møbler, utvalg av tilbehør - alt fungerer for å bringe skjønnhet til verden.

Fordelene med dette yrket

Når du studerer i denne spesialiteten, spesielt hvis det er din smak, er det et enormt rom for kreativitet. En annen fordel er at du kan lage interessante og kreative prosjekter. På slutten av studiene kan avhandlingen, hvis de er gode, levendegjøres. Du kan også forbedre og utvikle dine profesjonelle kvaliteter og talent. Når du studerer på et hvilket som helst universitet, inkludert et kreativt, får du mye ny kunnskap. På spesialiteten "Design" er det mange interessante generelle fag, men profilfag er mye mer interessante.

Du kan også delta i forskjellige konkurranser. Etter trening kan du personlig designe leiligheten din, gjøre den koselig og moderne.

Ulemper med yrkesopplæring

Selvfølgelig er det også ulemper overalt. Ved fakultetet for design er mye tid brukt på tegning og mange oppgaver, det er praktisk talt ingen mulighet til å gjøre det arbeidet du ønsker.

Det er ganske vanskelig å kombinere arbeid og studier på et kreativt universitet, spesielt i heltidsutdanning. Du må også gjøre prosjekter i ganske komplekse dataprogrammer som noen vil synes det er vanskelig å mestre. Designeren må jobbe mye med datamaskinen, dette kan svekke holdning og syn. Ingen designer kan forsikre seg mot kreative kriser, mangel på ideer og tretthet.

Ulempen med yrket er at designeren er begrenset i sitt valg av kundens ønsker og smak, og dette innsnevrer hans kreative og utførende muligheter. Dette skyldes at det ikke skal gå utover grensene som kunden har satt. Ikke glem at arbeidet til en designer er komplekst, møysommelig og noen ganger til og med monotont.

Men likevel er det ganske interessant å studere i denne spesialiteten. Du trenger bare å veie alle fordeler og ulemper og gjøre ditt valg!

Interiørdesign, grensesnitt, virtual reality, interiør, klær. Industriell, grafisk, industriell design - dette yrket har dusinvis av spesialiseringer, og derfor dusinvis av kategorier av spesialister. Profesjonell spesialisering etterlater et preg på de ansattes evner: en webgrensesnittdesigner vil ikke kunne visualisere et boligbyggeprosjekt i 3D og lage et konsept for en fremtidig bil hvis han ikke tilegner seg flere ferdigheter. Dette yrket er dekket av mange rykter, myter og stereotyper. La oss finne ut sannheten om henne.

Hvem er designeren? Beskrivelse av yrket

En designer er en spesialist i å lage oppsett av den omkringliggende virkeligheten. Det kan være ekte eller virtuelt, det kan realiseres eller forbli et konsept.

Designeren maler ikke - kunstnerne maler. Samtidig bruker han tegning som et verktøy, visualiserer ideer og prosjekter.

Hovedforskjellen mellom en spesialist og en kunstner ligger i den praktiske anvendelsen av hans arbeid. En maler kan skildre ethvert surrealistisk interiør, og han bryr seg ikke om hvilke møbler og hvordan de skal plasseres der. Designeren forfølger andre mål - folk vil bo i interiøret han har utviklet.

Derfor, for å få et yrke, er det ikke nok å oppgradere fra en kunstskole - du trenger yrkesopplæring, spesialisering. Samtidig prøver samfunnet stadig å nivåere verdien av en spesialists ferdigheter, fordi annenhver person er “sin egen designer”. Folk tar 2-ukers kurs, mestrer den grunnleggende funksjonaliteten til 3D max-programmet og lager interiør der det er umulig å bo. Kunder betaler for sitt arbeid, ser skrekken på byggherrenes ansikt og får ubehagelige, ikke-funksjonelle, upraktiske lokaler og mister tilliten til yrket. Hvis du bestemmer deg for å skaffe deg en spesialitet og vise profesjonalitet, vil du kanskje bli med i kampen for design av høy kvalitet, som så mangler på alle områder av menneskelivet.

Typer design og ansvar for spesialister

Utvalget av designeroppgaver er begrenset ikke bare av hans faglige ferdigheter, men også av den valgte spesialiseringen. Selvfølgelig kan du mestre 2, 3 eller flere retninger, men dette er ekstremt vanskelig å gjøre. Møter du ofte kirurger som også er barneleger? Mest sannsynlig nei. Selv om begge spesialistene er leger, bestemmer aktivitetsretningen hvilke plikter en spesialist har. Slik er det i design. De mest populære spesialiseringene er:

• Interiørarkitekt... Alminnelige forstår av yrke muligheten til å velge og vakkert ordne møbler i rommet. Noen ganger - velg et bakgrunnsbilde. Dette sees også i deres oppgaver av "spesialister" som har fullført 10-dagers kurs. Faktisk er yrket interiørdesigner mye mer komplisert. Den ideelle retningen for studier er en designer-arkitekt. Interiøret er alt inni. Ikke bare møbler og dekorasjon, men også belysning, kommunikasjon, arkitektoniske grupper. En spesialist må ikke bare skape et vakkert, men også et funksjonelt interiør. Han må tenke over dekorasjonen, møblene, plasseringen av lysarmaturer, kommunikasjon og installasjon av utstyr. Han må utvikle konseptet med et rom der det vil være praktisk å bo eller jobbe, som vil løse de tildelte oppgavene.
• Webdesigner eller grensesnittdesigner... En av de mest etterspurte yrkene. Har du lagt merke til hvordan nettsteder med samme emne med omtrent samme struktur kan skille seg fra hverandre? På noen er alt klart og tilgjengelig, på andre er det umulig å finne nødvendig informasjon, og til og med et telefonnummer. Design er det første en bruker ser på et nettsted, en visuell refleksjon av funksjonaliteten og plasseringen av en nettressurs. Det er ikke nok å lage et vakkert bilde her - det er viktig å ta i betraktning hvordan nettstedet vil bli laget når du overfører oppsettet til frontendutvikleren, hvor praktisk det vil være for brukeren, hvordan funksjonaliteten vil bli implementert, hvordan bedriftsidentiteten til selskapet vil bli presentert, hvordan sidekonvertering vil oppnås. Yrket til en webdesigner krever forståelse av nettstedets prinsipper og implementering av alternativer. Her trenger du ikke så mye for å kunne tegne vakkert, men for å vite det grunnleggende om utvikling. Det er veldig viktig å kunne kommunisere ikke bare med klienter, men også med programmerere.
• Grafisk designer... De facto, dette er spesialisten som lager skallet. Typografi, bedriftsidentitet og logoer, navigasjonssystemer, visuelle løsninger for emballasje og media er de mest populære aktivitetsområdene. Hovedoppgaven til skallet er å oppfylle formålet. Tiltrekke, selg, markedsfør merkevaren. Samtidig er det nødvendig å huske den praktiske betydningen av hvert fag. Hvor praktisk denne emballasjen til en sjokoladestang eller en søtsekkboks vil være, hvordan den vil bli implementert i bransjen, om de valgte fargene og skriftene vil være behagelige for betrakteren, om bedriftsidentiteten blir gjenkjennelig - alt dette avhenger av spesialisten, hans talent og profesjonalitet.
• Landskapsdesigner... Faktisk utfører han også oppgavene til designeren, og er ansvarlig for den komplekse skapelsen av landskapet. Og samtidig må du ha ferdighetene til en agronom, ingeniør og kunstner. Hvor praktisk landskapet vil være fra et praktisk synspunkt, hvordan kommunikasjonen vil gå, vil den gitte estetikken være individuell og harmonisk, vil blomster, trær og busker anbefalt for planting slå rot til slutt - en spesialist må svare på hvert av disse spørsmålene.
• Industridesigner... Dette er en industriell design som er ansvarlig for gjennomføring av prosjekter for storskala produksjon. Bilindustrien er et godt eksempel. Utformingen av en bil, en gang utviklet, vil påvirke skjebnen til millioner av mennesker som kjøper den fra produsenten. Det er viktig å ta hensyn til ikke bare estetikk, men også tekniske systemer, ergonomi, praktisk, overholdelse av funksjonelle funksjoner. Industriell design er uadskillelig fra virkeligheten, selv når man lager konsepter for implementering som vitenskapen ennå ikke har funnet de nødvendige verktøyene for.

Dette er bare de mest populære og etterspurte destinasjonene. Designet slutter absolutt ikke der.

Dessuten er mange områder bare i ferd med å dukke opp og vil få intensiv utvikling. Hvis motedesigneren (klesdesigner) er nåtiden, er skaperen av det virtuelle miljøet den nærmeste fremtiden. Hvert av fagområdene er relevante og lovende. Ifølge eksperter vil interessen for spesialiteter bare fortsette å vokse de neste årene.

Hvor får du yrket som designer? TOP-5 universiteter

Det vil ikke være overflødig å oppgradere fra kunstskolen, men hvis du ikke gjorde dette i tide, er det greit. Det vil gi betydelige fordeler bare før opptak, der tegning og komposisjon vanligvis er til stede som en eksamen. Imidlertid går mange universiteter bort fra dette - det er nødvendig å avklare listen over opptaksprøver på forhånd. For å oppnå profesjonell utdanning er det bedre å velge et anerkjent universitet som gir opplæring innen bestemte områder.

1. SPbSU.
2. Moskva statsuniversitet Lomonosov.
3. St. Petersburg institutt for design og kunst.
4. Moskva universitet for design og næringsliv.
5. St. Petersburg Polytechnic University.

Rangeringen skal ikke tas som den ultimate sannheten, så mye avhenger av spesialiseringen. Det er bedre å studere interiørdesign på college med nettgrensesnitt - med vekt på IT, klær - med vekt på kreative og kunstneriske spesialiteter. Samtidig bestemmer ikke autoriteten til innenlandske universiteter fremtidig suksess, noe som ikke kan sies om. Mote designere utdannet i Frankrike og Italia eller spesialister på industriell design utdannet i Tyskland har betydelige fordeler.

Hvilke personlige egenskaper du trenger å ha

• Logisk tenkning. Du vil ikke lage et bilde, men prosjekter av virkeligheten. Derfor er det viktig å kunne tenke logisk og ta hensyn til mange aspekter innen spesialiseringen.
• Individualitet. Det smelter sammen med kreativitet og hjelper til med å generere unike ideer som gjør designet ditt unikt og gjenkjennelig.
• Tankefullhet. En feil i webdesign vil resultere i søvnløse uker for layoutdesigneren, i skapelsen av interiør - et fullstendig brudd på funksjonaliteten.
• Utholdenhet. Du blir ikke en kunstner som kan vente i årevis på inspirasjon - du vil jobbe innen en strengt avtalt frist. Derfor er det viktig å ha utholdenhet og effektivitet.
• Utviklet intelligens. Det er viktig å kunne trenge gjennom retningen du er engasjert i og forstå hva som vil gjenspeile og visualisere designet ditt.

Hvordan bygge en karriere og oppnå suksess

Presentasjonen av yrket mister umiddelbart sin attraktivitet og bildet av "ren kreativitet" hvis den er fylt med semantiske virkeligheter. Tenk på hva som ligger bak den vanlige logoen til et stort selskap, fordi det er en veldig dyr bedriftseiendom (tenk Nike eller Mercedes-Benz). Bak det godkjente bildet ligger den mest komplekse markedsundersøkelsen, analysen eller opprettelsen av en bedriftsidentitet, dusinvis av ideer kastet i søpla og hundrevis av skisser.

Det vil du bare hvis du ikke skaper illusjoner og oppfatter designet som et bilde. Du må få en kvalitetsutdannelse i rammen av den valgte retningen og fortsette å lære gjennom hele livet. Det er nødvendig å mestre mye programvare og tekniske verktøy, spesielt illustratører og visualiserere - spesialister har ikke jobbet med papir på lenge.

Ideell hvis du klarer å få utdannelse ved et utenlandsk eliteuniversitet. Hvis ikke, vær fornøyd med et rimelig universitet eller høyskole, fortsett din profesjonelle utvikling og forsøk å få så mye erfaring som mulig. Lær av dine egne feil, ikke sitte på en arbeidsplass, delta på seminarer og treninger, delta i profesjonelle konkurranser. Hold kontakten med det globale samfunnet, utforsk trender og trender mens du opprettholder din egen personlighet.

Fordeler og ulemper med å være designer

Det er mange fordeler og ulemper ved denne spesialiteten. Mange av dem er betingede, de fleste refererer bare til ansatte med liten erfaring eller ærlig gjennomsnittlig kvalifikasjon. Derfor vil vi ta hensyn til gjennomsnittlige fordeler og ulemper for å være i det minste noe objektive i analysen.

proffer yrkesdesigner:

• Et etterspurt, relevant og lovende yrke.
• Grei lønn for kvalifiserte spesialister.
• Ubegrensede muligheter for frilans for gode penger.
• Interessant, til dels kreativt arbeid.
• En reell mulighet til å forbedre den omliggende virkeligheten.

Minuser yrkesdesigner:

• Vanskelig jobb som krever forståelse fra bransjen.
• Ofte subjektiv, inkompetent vurdering av arbeid.
• Lav lønn for spesialister uten navn, kvalifikasjoner, erfaring.
• Mangel på instruksjoner for å løse spesifikke problemer.
• Nesten alltid uregelmessig arbeidstid.

Det skal bemerkes at det er den subjektive vurderingen som de fleste spesialister noterer seg som en viktig ulempe for yrket.

Selv med lang erfaring og høye kvalifikasjoner, vil du hele tiden møte misforståelser fra kunder, ingeniører og byggherrer. Dette kan ikke unngås selv av spesialister, hvis verk har blitt notert gjentatte ganger av verdenssamfunnet.

Hvor mye får designere i Russland og i utlandet?

Lønn avhenger av retningen til yrket, av erfaring, grad av dyktighet i programvare og tekniske verktøy, av regionen, personlig merkevare og mange andre faktorer.

Mengden vil uansett være "gjennomsnittstemperaturen på sykehuset." Imidlertid kan indikatorene fungere som målestokk. I gjennomsnitt mottar russiske spesialister 33-35 tusen rubler, i Moskva - 37-43 tusen, i regionene er minimumslønnen 12-15 tusen rubler.

Grensesnittdesignere (90-100 tusen) får mest, etterfulgt av 3D-designere (93 tusen), webdesignere (85 tusen), interiørdesignere (73 tusen), møbler (65 tusen) og landskap (62 tusen). Fagpersoner fra europeiske land får nesten alltid mer. Hvis vi vurderer den samme grensesnittdesigneren, mottar han i USA i gjennomsnitt 3 tusen dollar i måneden, i Canada - 2,7 tusen, i Tyskland 3,9 tusen euro.

Sammendrag

Når elever i trinn 7-9 skriver et essay om temaet "Mitt fremtidige yrke er designer", innser de ikke alltid fullstendigheten av spesialistens oppgaver. Før du går inn på universitetet, studer fordeler og ulemper. Forstå at dette ikke bare er tegning - det er først og fremst å designe virkeligheten, ekte eller virtuell. Dette er en vanskelig jobb som ofte ikke finner en objektiv vurdering. Du trenger erfaring, pågående opplæring og langsiktig personlig merkevareutvikling for å lykkes.

Evgeniya Melnikova

Redaktør av Info-Profi-portalen, en lærer med 16 års erfaring, en praktiserende veileder.