Bilde å fargelegge eventyrfugl Gorodets maleri. Gorodets maleri for nybegynnere: de nødvendige verktøyene og materialene for tegning, samt trinnene med å lage blomster med detaljerte videoopplæringsprogrammer

Master Class. Maling av skjærebrett i den tradisjonelle teknikken "Gorodets".

Tema: "Malte tavler i tradisjonell teknikk" Gorodets "

“Kreativitet åpner i et barns sjel de intime hjørnene der kilder til gode følelser er sovende” V.A. Sukhomlinsky.

Arbeidsprosess.

(Buffons kommer ut)

Og i Paris og overalt
Khokhloma flagrer.

(To jenter til kommer ut i Gzhel-kostymer)
1 jente: (Gzhel)
De lager retter i Gzhel -
Så mye glede for øynene!
Håndverkere vokser opp,
Kanskje blant oss.

(To gutter løper ut med fløyter)
1 gutt:
Jeg skal kjøpe meg en fløyte
Jeg skal lage triller,
Masters of Glorious Mist
Vi vil aldri glemme det.

(To jenter kommer ut)

Gorodets-maleri stammer fra den russiske byen ved Volga of Gorodets på midten av 1800-tallet. Håndverket av kunst og håndverk utviklet seg med utvidelse av snekring og treskjæring. Siden landsbyene i nærheten lå i nærheten av tette skoger, var det mye materiale. Gorodets maleri for nybegynnere er gitt uten store vanskeligheter.

Maleriets utseende begynte med produksjonen av Donetsk-spinnhjul. I motsetning til de utbredte snurrhjulene, hugget av et enkelt treverk, besto Gorodets snurrhjul av to deler: bunnen og kammen. Bunnen var en bred trebånd, avsmalnende oppover med en pyramideformet "bøyle", inn i hullet som ryggakselen ble satt inn. Da arbeidet på spinnehjulet var over, ble kammen tatt ut av sparegrisen, og bunnen ble hengt på veggen og ble et dekorativt veggpanel.

I den moderne verden må Gorodets-maleri inkluderes i programmene til kunstskoler for studier. Og de støtter fremdeles tradisjonen for produksjon i hjemlandet for den kreative retningen.

Spesielle forskjeller

Maleri er preget av enkelhet i utførelse, så denne tegneteknikken kan inkluderes fullt ut i klasser for barn på kunstskoler

Det er flere typer kreativitetskomposisjoner - blomstermaleri, som bare består av blomster, blader, pinner, prikker og buer, blomstermaleri med dyr og motivmaling.

Hovedobjektene til maleriet er fugler, hester, haner og muligens andre dyr i idealiserte former, hovedsakelig parvis, vendt symmetrisk til hverandre. Store overflater kan ofte males med plottet fra bonde- og kjøpmannslivet, mennesker i flotte antrekk, gående par. I tillegg brukes kranser av blader, knopper, tusenfryd og rosentrær.

Stadier av tegning

Maleri brukes tradisjonelt på tre, overflaten kan grunnes med gul, rød eller svart maling. Men ofte forlater de den naturlige trebakgrunnen med årer, og legger bare til rammer.

Elementene er tegnet med gouache-maling med PVA-lim, i trinn i tre trinn - maling, skyggelegging, gjenoppliving.

Til klining hoveddelene er røde, rosa, blå, blå, noen ganger brune, burgunder. Bruk en bred børste og penselstrøk i sirkulær bevegelse. På dette stadiet blir hovedlegemene til gjenstandene tegnet. For blomster er dette sirkler.

På skygge alltid ta maling en mørkere eller svart tone. Påfør med tynnere børster med lette streker. Og med hvit eller gul maling lager de såkalte gjenopplive, linjer og prikker, høydepunkter for å gjøre tegningen til et komplett utseende. I hvert trinn må malingen få tørke. På slutten av arbeidet påføres lakken med en sprøytepistol.

Elementene i Gorodets maleri er preget av visse tegningsmønstre. Vurder instruksjonene om hvordan du tegner blader og blomster som er foreslått på bildet nedenfor:

Gorodets påfugler, haner, svarte hester kan tegnes med en foreløpig skisse med blyant. I de tidlige stadiene av å tilegne deg tegneferdigheter, kan du bruke ferdige tegningsmaler.

Mennesker i Gorodets maler med hvite ansikter og svart hår er vanligvis avbildet i frodige klær. Bildene domineres av festlige og vennlige temaer. Gutter på sprø hester, i danseposer med jenter.

Gorodets-maleri er et av de tradisjonelle russiske folkehåndverkene. Dette fantastiske maleriet er vanskelig å forveksle med et annet. Fargene på Gorodets-maleriet er lyse, saftige, munter, og alt i det er symbolsk. Svarte hester med en bratt nakke og tynne ben er et symbol på rikdom, fugler uten sidestykke er et symbol på lykke, og blomster er helse og suksess i virksomheten. La oss prøve å tegne det enkleste blomst- og knoppemønsteret. Her er en.

For dette trenger vi: børster i forskjellige størrelser, gouache eller akrylmaling.

Bruk en bred børste til å fargelegge sirkelen under "treet".

Vi blander hvit gouache med rødt og blått, vi får nyanser av rosa og blått. Hold børsten loddrett. Tegn sirkler, den såkalte "undermaling"

Med blå og rød gouache tegner vi "undermaling" av mindre størrelse og går litt over hovedsirkelen.

Vi dekorerer rosetreet vårt med kronblad, tegner buer på knoppene.

Nå begynner vi å tegne blader og kvister. Påføring med pensel lager vi symmetriske bladtrykk.

Og til slutt, det viktigste. Mønsteret vårt må gjenopplives. Vi tar den tynneste børsten og med et lett berøring bruker vi "animasjoner" med hvit maling i form av prikker, buer, dråper, streker. Ikke overdriv. Det viktigste her er å observere

å vite om grenser.

Som du kan se, ingenting komplisert. Lykke til alle sammen!

Plystre fugler.

Dekorative plater.

www.maam.ru

Mesterklasse "Gorodets maleri"

For å gjøre eldre førskolebarn kjent med Gorodets-maleriet malte jeg en treplank på egenhånd (min eldste sønn hjalp meg med å klippe planken, som jeg brukte og vil bruke i fremtiden som et visuelt materiale i å lære førskolebarn å male Gorodets-mestere.

For arbeid trenger vi:

1. Tre- eller kryssfinerplate av hvilken størrelse du vil.

2. Tempera eller gouache maling, PVA lim (legg til gouache)

Etter blanding med PVA blir gouache mer holdbar, passer godt på lerret eller annen overflate, drysser ikke og holder også volum. Og alt dette - i mange år

3. Stor flat børste, runde børster # 2, 1 ,.

4. Vann, servietter, palett.

Her er trinnene i mesterklassen min i Gorodets tremaleri:

Trinn 1. På et ark tykt kryssfinér bruker vi forskjellige skjærebrett eller andre flate produkter, sporer dem rundt på kontoret med en blyant og kutter ut treemner med et stikksag. Arbeidsstykket vårt ser ut som et eple.

Trinn 2. Vi sliper de oppsagde arbeidsemnene med sandpapir.

Trinn 3. Vi dekker produktet med vanlig maling

Trinn 4. Vi lager skisser av Gorodets maling på papirark - fremtidige maler.

Vi oversetter malemønstrene våre på treprodukter gjennom sporingspapir.

Jeg skisserte uten å spore papir. Som det er praktisk for alle.

Trinn 5. Vi maler et treprodukt rundt kontoret med gouache-maling

Gorodets-maleri kan enkelt deles inn i tre trinn, siden hver av dem har sine egne børster og maling, og etter hver pause er det nødvendig, siden det forrige laget med maling skal tørke godt.

Og så fargelegger vi mønstrene til Gorodets-maleriet i trinn: først velger vi elementene i en mørk farge.

Trinn 6. Tegn fuglen.

Etter at overflaten på produktet er klargjort for maling, hvis det ikke forventes en farget bakgrunn. Påfør hovedelementene og fargene i det fremtidige ornamentet. Dette stadiet kalles overmaling eller undermaling, i forskjellige kilder kan navnene på trinnene til Gorodets-maleri variere.

Så for eksempel kan andre trinn også kalles skyggelegging, skyggelegging og skyggelegging. Det består i det faktum at et kontrasterende mønster blir brukt på fargeflekker, ofte med mørk maling på lys bakgrunn, overlegg.

Og det siste trinnet: Mottak av revitalisering ved hjelp av hvitt

Den tredje fasen er revitalisering eller revitalisering. Når gjenskinn og små detaljer, oftere hvite, blir lagt til ornamentet, som om det gir liv til tegningen.

den andre fasen av skyggelegging

Og den tredje fasen blir levende

Trinn 8. Tegn bladene og stilkene i grønt.

Trinn 9 La det tørke helt.

Trinn 10. Vi dekker produktene våre med fargeløs lakk. (Jeg tok - parkettlakk, det tørker lenge, men det gir produktet en uvanlig glans.)

Her er en slik URBAN SKJØNNHET jeg fikk! Det jeg ønsker deg også!

Vedlagte filer:

www.maam.ru

Liste over tavler med Gorodets-mønster. Leksjon med eldre førskolebarn

MALING AV STYRET I DEN STEDLIGE MØNSTERTEGNINGSLEKSJONEN

MÅL: - Fortsette å bli kjent med Gorodets maleri, dets farge, særegenheter. Lær å markere hovedelementene i mønsteret - Øvelse i å tegne Gorodets blomster - kupavka av blått og rosa, ved å bruke revitalisering med en pensel og en vattpinne - For å lære å tegne nye elementer av maling - kamille og roseanas - For å konsolidere ferdighetene med å blande maling på paletten for å oppnå ønsket farge - Lær velg uavhengig elementer for mønsteret ditt, velg fargen deres - Utvik en følelse av komposisjon, evnen til å ordne mønsteret vakkert i en gitt form

MATERIALER FOR LEKSJONEN -Produkter av Gorodets håndverkere -Prøver av mønstre og sekvensen av tegning "kamille", "kupavka" og "rosana" -Papirark tonet under et lyst tre, kuttet i form av kjøkkenbrett.

Gouache - Myke børster - Bomullsknopper

LEKSJONSPROSESS

LÆRER:

Gutter, i dag vil vi lære å tegne en annen blomst fra Gorodets-mønstrene - et rosetre. Vennligst finn kupavka, kamille og rose blomster på produktene fra Gorodets håndverkere. Se nå på sekvensen der rosetreet er tegnet. 1. Blanding av maling for å oppnå ønsket nyanse. 2. Tegn en stor sirkel i midten av formen 3. Marker midten av knoppen ved å stikke med en bomullspinne dyppet i mørkerød gouache. 4. Tegn til en stor sirkel med buer - kronblad med enden av børsten med en tynn bue, som maler over konturen. Kronbladene med mindre størrelse ligger nær midten av knoppen; når de beveger seg bort fra den, øker de og reduseres igjen. 5. Når tegningen tørker, brukes et liv: langs kanten av kronbladene med enden av børsten, plassert vertikalt, trekkes tynne buer av mørk rød eller hvit. i midten av rosen - en bredere bue er tegnet med en bomullspinne eller børste. Etter at midten av skjemaet er fylt med en rosebud, inviterer læreren barna til å uavhengig fullføre sammensetningen på det foreslåtte skjemaet ved hjelp av de allerede kjente mønsterelementene - kupavki. tusenfryd, blader

TEMA "Malerbrett med urbane mønster"

Fortsett bekjentskapet med Gorodets-maleriet, fargen og funksjonene.

Lær å markere hovedelementene i mønsteret.

Øvelse i å tegne Gorodets blomster - kupavka i blå og rosa farger, kamille og rose, i å tegne livet med en pensel.

Styr ferdighetene med å blande maling på poleren for å oppnå ønsket farge

Å lære å gjenopplive blomster i hvitt, blått og mørkerødt med pensel og bomullspinner - For å lære å lage et mønster på stripen, vekslende kupavka og blader - Utvikle en kunstnerisk smak og fremme kjærlighet og interesse for folkekunst.

MATERIALER:

Produkter av Gorodets håndverkere, prøver av mønstre og tegningssekvenser av "kamille", kupavka og "rosetre", papirark tonet under lyst tre, kuttet i form av kjøkkenbrett, gouache, myke børster, bomullspinner

PROSESSEN AV LEKSJONEN:

Nå lukk øynene og forestill deg å få en pensel og svart maling. Mal alt rundt med svart maling. Hva opplever du?

Mal nå over alt med hvit maling. Hvilken farge var vanskeligere å male over? Vil du at verden rundt deg skal være svart og hvit?

Det stemmer, du er omgitt av en vakker, fargerik verden, vakre ting.

Barn, hvem kan fortelle meg hvor vakre, sjeldne ting holdes?

Det stemmer, på museet.

Gutter, da jeg kom på jobb i morges, så jeg en konvolutt i stedet for meg. Adressen til barnehagen vår er skrevet på den og den er angitt til "Barn i gruppe nr. 7" fra direktøren for museet. Siden brevet er adressert til dere alle, åpnet jeg ikke det, jeg ventet til vi alle samlet oss i en gruppe. Vil du se hva som er i denne e-posten?

"Hei barn! Museumsansatte skriver til deg. Vi ønsker å organisere en utstilling av folkeprodukter i museet vårt. Men for (barns svar: utstilling) er det ikke nok (barns svar: utstillinger). Kan du hjelpe oss? Vi sender en prøve. Men den passet ikke i konvolutten og måtte kuttes opp. Håper du kan sette det sammen. "

TEMA: "Pynt og rammer"

MÅL. Behersker tradisjonelle Gorodets-ornamenter

ORGANISASJON AV LEKSJONEN. Barn undersøker nøye de presenterte mønstrene av ornamenter og lytter til lærerens historie om funksjonene til deres konstruksjon på stripen. Det anbefales å minne om at ordene ornament, dekor og dekorasjon er synonymer, og at ornament ikke eksisterer uten objektet det dekorerer. Barn inviteres til å finne ornamenter på forskjellige gjenstander. Det er nødvendig å fortelle funksjonene til konstruksjonen av ornament i Gorodets-maleriet, for å huske symmetriens lover.

UTFØRELSE AV OPPGAVEN.

Øvelse for å reprodusere prøven. Barn fortsetter det startede ornamentet på stripen og kopierer det foreslåtte alternativet så nøyaktig som mulig

TEMA: "RAVEN HORSE"

MÅL. Bekjennelse med det tradisjonelle motivet til Gorodets maleri - "hest".

ORGANISASJON AV LEKSJONEN. Du bør vurdere tomter der det er et bilde av en hest med barn. Hestens majestet og nåde kommer til uttrykk i formens glatthet og rytme, der skjønnhet og styrke er organisk balansert. Barn undersøker og husker maleriets sekvens. Det er flere måter å tegne - bare en vises her. Gorodets-hesten er vanligvis malt med svart maling. Først påføres et bilde som ser ut som en stor dråpe - dette er brystet og nakken, deretter påføres et bilde av en omvendt dråpe i mindre størrelse - dette er krysset og bakbenet til Gorodets-hesten. Etter det legges bena, hodet til, og i sluttfasen av arbeidet med konturen trekkes manen og halen. Etter det er de ferdig med å skrive hodet og tegner manen og halen i siste fase av arbeidet med konturen. Etter det begynner de å gjenopplive, som består i å tegne selen og salen. Hvis hesten er uten rytter, er hodelaget avbildet bundet til det fremre hevede benet, og selen på brystet er laget i form av en blomst.

UTFØRELSE AV OPPGAVEN.

Barn fullfører uavhengig den symmetriske komposisjonen ved å skrive Gorodets-hesten på høyre side av panelet.

TEMA: "FABULOUS PALACE"

Utvikle fantasi mens du skaper et fantastisk bilde; å lære å se skjønnhet, nåde, originalitet i palassens form og detaljer, å utvide barns ideer om fantastiske palasser, slott og hus; å danne en estetisk smak når de blir kjent med miljøet og utdanner barn som er interessert i russisk kultur, forbedrer tekniske ferdigheter og penselferdigheter: å male rommet riktig, bruke et mønster med enden av en tynn pensel for å konsolidere barns kunnskap om muntlig folklore.

FORELØP: Lese russiske folkeeventyr og undersøke illustrasjoner for dem; samtaler om illustrasjoner og innhold i eventyr; tegne beskrivende historier basert på illustrasjoner, fremheve individuelle eventyrbilder (i dette tilfellet - palasser, tårn, slott osv.); kjent med elementene i veggmalerier av folkekunst og håndverk; tegnehus for forskjellige eventyrkarakterer, kjennskap til illustratørenes arbeid basert på verk av muntlig folklore.

LEKSJONSMETODEN: Læreren minner barna om at de ble kjent med illustratørens arbeid for muntlig folklore: eventyr, barnerim, ordtak osv. Inviter barn til å huske hvordan de tegnet eventyrhus: - Hvordan er et eventyrhus annerledes enn et vanlig? - Hvordan er et eventyrhus forskjellig fra et eventyrpalass? Etter barnas svar, foreslår læreren å vurdere en utstilling med illustrasjoner, som skildrer forskjellige hus, tårn, palasser og slott der eventyrhelter lever. Læreren gjør barn oppmerksom på hvordan forskjellige kunstnere laget illustrasjoner for det samme eventyret og hvordan de dekorerte eventyrpalasser på forskjellige måter.

- Hvilke elementer av folkemalerier brukte kunstnerne til å dekorere disse palassene?

Hvilke andre elementer kan brukes til å male fantastiske palasser? Så inviterer læreren barn til å tegne et eventyrpalass for en karakter fra et russisk folkeeventyr.

- Tenk på hvordan palasset ditt vil skille seg fra andre palasser og hvordan du best kan dekorere det.

- For hvilken helt vil du tegne palasset ditt? På slutten av leksjonen bygger vi en eventyrby med barna der forskjellige helter fra russiske folkeeventyr lever.

- Kan du gjette å se på tegningen din hvem som bor i dette palasset?

MATERIALE FOR LEKSJONEN: Papir i 12 størrelser, gouache, børster nr. 2 og nr. 6, en enkel blyant, glass med vann, servietter. Illustrasjoner til eventyr som skildrer forskjellige eventyrpalasser. "Kom hit - jeg vet ikke hvor" Etter gjeddens kommando "(kunstner T. A. Mavrina); "Ved gjeddekommandoen" (art. V. Kulkov og N. Kochergin); “Den magiske ringen“ Sivka-Burka ”(art. A. Azemshi); "Sivka-Burka" (art. S. Yarovaya); "Ivan - Tsarevich og den grå ulven" (art. P. Bagina og Yu. Seliverstov); "Ved gjeddekommando" (kunstner M. Belomlinsky).

www.maam.ru

Metodikk for å studere Gorodets maleri

Hovedmålet med generell utdannelse er dannelsen av en diversifisert, åndelig rik, høy moral og utdannet person som respekterer den kunstneriske arven, tradisjonene og kulturen til folket i Russland. Et effektivt middel for personlig utvikling er folkekunst og håndverk. Ungdomsskolen er designet for å gjøre barn kjent med kunstneriske tradisjoner innen kunst og håndverk, og dermed bidra til å bevare disse tradisjonene. En spesiell rolle gis til dekorative malerklasser, der førskolebarn behersker bestemte arbeidsferdigheter og får muligheten til å bli med i folks kultur og estetiske verdier. Folk dekorativ og anvendt kunst nøye bevarer og kreativt utvikler tradisjoner som kom fra eldgamle tider. Den er basert på den kreative manuelle arbeidskraften til mesteren. Vakre kunstprodukter laget av håndverkere hjelper til med å gi barn kjærlighet til hjemlandet, lære dem å se og forstå naturen og respektere menneskers arbeid. Verk av folk dekorativ og anvendt kunst vitner om den åndelige storheten, det enorme kreative og kreative potensialet til folket.

Det er mange folkehåndverk i Russland. Hver av dem er unike og beholder røttene til den teknologiske prosessen. Å mestre fiskekunsten er en vanskelig og langsiktig virksomhet. Folkemalt håndverk har eksistert i århundrer og beholder sine originale motiver, farger og malingsteknikker. Alt malt håndverk kombinerer vanlige penselmalingsteknikker som førskolebarn kan mestre. Gorodets maleri er en tilgjengelig type folkekunst og håndverk. Og det er i leksjonene til Gorodets-maling at du kan danne ferdigheter med penselmaling, som er en integrert del av læringsprosessen for førskolebarn. Dannelsen av slike ferdigheter utvikler finmotoriske ferdigheter i hendene, noe som gjør det mulig å lykkes med å mestre ferdighetene til skriving og visuell aktivitet; fremmer utviklingen av tenkning, så vel som utviklingen av estetisk smak.

Derfor er studiet av Gorodets maleri av førskolebarn et relevant tema.

Forskningsobjekt: metoder for kunst i en førskoleinstitusjon.

Forskningsfag: Gorodets maleri.

Formålet med forskningen: samling og analyse av materiale om temaet "Metodikk for å studere Gorodets maleri av førskolebarn."

Forskningsmål:

1. Analyser litteraturen om forskningstemaet.

2. Å studere teknologien og metodene for å utføre Gorodets-maling.

3. Utvikle et sammendrag av leksjonen om temaet: "Skjønnheten til Gorodets-mønstre."

Arbeidshypotese: det er blitt antydet at studiet av maleri vil bidra til utvikling av kreative evner og kunstnerisk smak hos førskolebarn.

1. Analytisk (analyse av ulike arbeider om forskningstemaet).

2. Beskrivende (presentasjon av detaljene til pedagogens aktivitet).

3. Overvåke barnas aktiviteter.

BYMALING

Teknologi for utførelse av Gorodets-produkter

Scener av tedrikking, ridetripletter, festlige festligheter er tradisjonelle for Gorodets maleri. Et storslått ornament av kupavka, roser, blader rammer tomtbildene ordnet i nivåer. De gamle mestrene malte blomster fantastiske, som du ikke finner i naturen, men dette er bare ved første øyekast. Når du ser nøye etter, kan du kjenne igjen kupavki, kamille, bær og midt i en fantastisk bukett - en frodig rose. Senteret til roseplanten sammenfaller med midten av kronbladets rosett. I kupavka forskyves midten av blomsten mot venstre eller høyre. En vakker Gorodets tynnbeinte hest med sterk nakke er et poetisk mysteriebilde. Stolte hester er malt på skapdører, rygg av barnestoler, bord, tallerkener på veggen. Hestene er omgitt av fantastiske blomster, noen ganger er rare fugler og dyr avbildet her. Hester ser ut til å galoppere gjennom magiske hager.

Gorodets malere maler både på en farget bakgrunn og på umalt tre. Oftest bruker de en vakker furustruktur. Paletten til Gorodets-maleriet er fargerik og variert. Gull, grønn, gul, blå, blå, brun, rosa og rød er kombinert med svart og hvitt. Imidlertid har hver mester sin egen favorittfargepalett. Gorodets-maleriets spesielle uttrykksevne er gitt av den elegante "vekkelsen" laget med kalk. Slag, linjer, prikker, buer dekorerer blomster og former.

Rekkefølgen av maling:

A) Maling gjøres direkte på en trebase eller basen er grunnet med gule, røde, svarte farger.

B) På skjærebrettet eller overflaten til et annet objekt valgt for maling, er sammensetningen av det fremtidige mønsteret skissert med tynne streker med blyant. Det viktigste er å skissere plasseringen og størrelsen på de viktigste, lyseste stedene - for eksempel blomster. Dette er nodene i sammensetningen. Midtdetaljer - ublåste knopper - koble store detaljer mellom

deg selv; små - kvister, blader - utfyller temaet.

C) I nodene i sammensetningen påføres en bred børste som regel flekker med en vanlig rund form - blomsten.

D) På toppen av lyse flekker påføres tynne strøk med et annet, mørkere fargevalg av samme nyanse, for eksempel blå på blå - et slag. Stroke kontur - tegning, skildrer omrissene av blomsterbladene. På samme trinn er blader avbildet mellom store elementer, hvis form oppnås med to eller tre penselstrøk.

Hele maleriet består av elementer: sirkler - undermaling, parenteser, dråper, prikker, buer, spiraler, strøk.

E) Den siste fasen av malingen er påføring av slag og prikker med svart og hvit maling. Denne teknikken kalles "revitalisering" og gir arbeidet et ferdig utseende. Den utføres med den tynneste børsten.

E) Etter at tempera har tørket, kan produktet belegges med en fargeløs lakk.

Malingsteknikker.

Prosessen med Gorodets-maling er delt inn i flere trinn: maling av fargede bakgrunner, påføring av hoveddelene av bildet med pulver, påføring med en stor børste som undermaling av hovedfargeflekkene, påføring av nyanser med små børster eller skyggelegging og til slutt gjenoppliving av motivene med hvitvasking eller andre fargetoner. Maleriet kompletteres med grafiske elementer i form av rammer og lagdeling, som begrenser komposisjonen.

En grundig studie av rekkefølgen av påføring av maling når du utfører de vanligste motivene, for eksempel en hest og en fugl, vil tillate deg å skrive dem selv. Men før du begynner å male komplekse bilder, må du lære å skrive enkle motiver. Ved å endre de enkelte elementene i dem, kan du oppnå et bredt utvalg av former. For eksempel, modellering av en sirkel på forskjellige måter, de får mange varianter av den viktigste Gorodetsblomsten - en fantastisk rose-kupavka, knopper.

www.maam.ru

Blomster er en fest for øynene

Til alles overraskelse.

Vakre brett? Se hvordan mønstrene er ordnet annerledes på dem. Her - fra hjørnet oppover og nedover, og her er midten av brettet og toppen og bunnen dekorert.

Det er dekorasjoner overalt. Og her har jeg også en overraskelse for deg - separate deler av mønsteret - gåter. De vil hjelpe oss med å skape et vakkert mønster.

Vet du hvilke elementer som brukes av mesterne i Gorodets maleri? (Barn finner dem blant puslespillene og kaller dem - blader, roser, knopper).

Og her er brettene. Jeg har allerede forberedt dem: Jeg renset dem med smergepapir og impregnert dem med stivelseslim. Vil du dekorere?

Og for hvem vil vi lage en slik skjønnhet? (som en gave til mamma og pappa til nyttår)

For å gjøre mønsteret så vakkert som mulig, foreslår jeg at du først legger ut mønstrene fra gåtene på brettene. Husk hvordan du ordner: du kan sette en kvist opp og til siden fra et hjørne; du kan dekorere sentrum og topp og bunn; kan være i form av en pyramide. (Barn plasserer mønsterelementer på tavlen)

Og nå må du sirkle dem med en blyant, og du kan komme i gang.

Påminn meg hvilke fargekombinasjoner som er best? (rosa brun, beige, grønn, blå)

(Læreren under arbeidet minner om at skyggen utføres først, og deretter skygges med hvit gouache. Hjelper barna, oppmuntrer, minner om å sette hånden når de tegner).

(Læreren dekker tavlene med lakk i fravær av barn)

Formål: Å fortsette bekjentskapet med Gorodets-maleriet. Å lære, ved hjelp av en voksen, å velge et mønster i forskjellige former: en salt shaker, en balalaika, et hengerbrett.

Lær uavhengig, velg mønsterets form og komposisjonsløsning. Utvikle kunstnerisk smak.

LEKSJONSPROSESS

Lærer: “Hei, jeg er reiseleder. Bestilte du en utflukt til byen Gorodets? Jeg inviterer deg til turistbussen.

Så, ankom den gamle byen Gorodets, se hvordan rammene på vinduene i denne gamle gaten er malt (foto). Vet du hvordan mønstrene kom på vinduene, så på oppvasken og lekene?

I gamle tider ble treskip - båter bygget i Gorodets og malt med lyse, lyse mønstre. Deretter ble treskipene byttet ut med jern, og håndverkerne som malte båtene ble liggende inaktive.

De dro til landsbyene og tilbød ferdighetene sine, begynte å male platebånd, porter, gynge leker for barn, spinnehjul til jenter. Og skjønnheten til Gorodets gikk for å vandre rundt i verden. Gorodets malingsfabrikk ble grunnlagt.

Så vi kjører opp til det (foto).

Hvor mange mestere er her! Alle sitter ved langbord, foran dem er blanke - "lin" (foto). La oss forestille oss at vi også er mestere på denne fabrikken. Velg motivet du vil male.

For å få mønsteret til å se vakkert ut, foreslår jeg at du først tar oppgavene, lager et mønster av dem, så sirkler det rundt og maler. Håndverkerne på Gorodets-fabrikken bruker mønsteret umiddelbart, uten blyantskisse. De av dere som er trygge og i stand til å male uten blyantskisse, kan begynne med en gang. "

(Læreren hjelper barna individuelt med å velge en komposisjonsløsning, farge.)

På slutten av leksjonen blir barna ført hjem med buss, de tar håndverk som et minnesmerke.

Kunstnerisk ord for aktiviteter og spill på bekjentskap med Gorodets-handelen

Her er en elegant gyngehest

Og rosetreet er her, og kupavkaen.

Hester galopperer over hele verden

De er ikke mer elegante og vakre!

Takk fra folket til de blide hestene

Fra blide hester til folket - et eventyr.

Og fra håndverkerne -

Slik at slepet ikke deler seg, krøller

Slik at trådene strekker seg, ikke knekker,

Slik at spinneren, ser på de blide hestene,

Jeg savnet det ikke, men jeg fortsatte å smile!

Så vitenskap og minne om morsomme hester

Det endte aldri på noen år.

Om dette emnet:

Presentasjon for førskolebarn Gorodets maleri »PRO-personell

Presentasjoner av dekorative tegnetimer for barn i førskolen blir gitt. Sekvensen av å tegne et Gorodets-brett, en ung dame fra Dymkovo, en Cockerel fra Filimonov, en Khokhloma-plate. Førskoleutdanning? Naturvitenskap og økologi Lærere og psykologer om barnekunst.

presentasjon dyreverdenen i Antarktis

Tilbakemelding Spørsmål og svar (FAQ) Vilkår for bruk for opphavsrettsinnehavere For annonsører Nettstedsoversikt Vi støtter ikke lenger utdaterte nettlesere. Mange nettstedsfunksjoner fungerer kanskje ikke som de skal.

Førskoleutdanning Pedagogiske og psykologiske grunnlag for dannelsen av barns kreativitet

Muligheter for å bruke elementer fra Gorodets-maleri for å utvikle kreative evner hos eldre førskolebarn. Omtrentlige notater.

Metodisk utvikling - Kjennskap til førskolebarn med utradisjonelle visuelle teknikker DOC Skorolupova O. A. Tematisk kontroll i en førskoleutdanningsinstitusjon DOC RTF

Terminoppgaver og prosjekter Skisser elementer av Khokhloma-maleri.

Merk følgende! Nettleseren din er utdatert Betydningen av dekorativ maling i barneutviklingen, dens plass i den pedagogiske prosessen

Funksjoner av kreative manifestasjoner og evner til barn. Førskoleutdanning? DOE prosessledelse

Historien om opprinnelsen til Gorodets maleri. Malingstrening i barnehagen. Gorodets maleri Gratis nedlasting presentasjon av testproduktets mysterium med navnet Danila presentasjon

Tegning og kunst Metoder for å gjøre barn kjent med Gorodets maling og metoder for å undervise i tegneelementer.

apiko-auto Sitemap

presentasjon for moralsk time

Tittel: Temakontroll i en førskoleutdanningsinstitusjon Boken er ment for senior førskolelærere. Arbeidsmaterialet for temakontroll på REMP, musikkutdanning i førskoleutdanningsinstitusjoner, dannelse av ferdigheter i aktivitet i førskolebarn osv. Presenteres. Arbeidsmateriell for temakontroll presenteres i slike deler av programmet

Metodikk for å gjøre barn kjent med Khokhloma-maleri (fra erfaringen med DOU 40). Barnas arbeid. høystyrke bolter gost moscow st. Manualen, skrevet i samsvar med forfatterens program for miljøundervisning av førskolebarn, avslører innholdet og metodene, spesifikke pedagogiske teknologier for miljøutdanning, arbeid med barn i forskjellige aldersgrupper. Spesiell oppmerksomhet rettes mot den personlige utviklingen av førskolebarn i forbindelse med miljøutdanning. Visuell aktivitet er et middel til kreativ utvikling av førskolebarn.

gorodets malerpresentasjon av førskolebarn

presentasjonsmaleri 1800-tallet

Flere detaljer art-logik.ru

"Magiske mønstre". Gorodets maleri

Lærer: Se nøye på disse blomstene og fortell meg: hva er likhetene mellom dem?

Disippel: Rund form. Kronblad med buer. Hvit levende.

Lærer: Hva er forskjellen deres?

Disippel: I en kupavka forskyves sentrum av blomsten, og i et rosetre er det i midten.

Det er tre typer komposisjon i Gorodets-maleriet

1. Blomstermaleri.

Disippel: Blomstermaleri.

Denne typen brukes oftest, den er den enkleste å utføre. I en mindre kompleks versjon kan en enkelt blomst med blader som avviker fra den, vises på jobben. I blomsterdekorasjoner kan følgende vanligste typer ornament preges:

• "Bouquet" - avbildet symmetrisk. Vanligvis skrevet på skjærebrett eller tallerkener.
• "Garland" er en slags "bukett", når en eller to store blomster ligger i sentrum, avviger mindre blomster med blader fra dem.

2. Blomstermaleri med inkludering av motivet "hest" og "fugl";

Disippel: Akkurat som i blomstermaleri, i produkter med bilde av hest og fugl, kan motivene være symmetriske. De ligger på sidene av et blomstrende tre eller inne i en blomsterkrans.

Noen ganger er det to fugler, noen ganger i forskjellige farger, blant det symmetrisk malte blomsterdekorasjonen. Bildene "hane" og "hest" er symboler på solen, ønsker om lykke. Bildene av "hane" og "kylling" symboliserer familiens velvære, ønsket om mange barn til familien.

3. Fagmaling

Student: Utført på store gjenstander: paneler, kister og store bokser, skjærebrett og servise. Maleriet er i to eller tre nivåer (i øvre del er hovedplottet skrevet med en fest, en dato, en tur, en tur, etc., i den nedre delen, hjelper tomtene til å avsløre dette emnet). Den midterste delen som deler nivåene er presentert i form av en blomsterstripe. Et annet alternativ er også mulig: hovedplottet er avbildet, omgitt av en blomsterstripe.

Folks ansikter er alltid vendt mot betrakteren. Tre fjerdedels bilder er veldig sjeldne.

Kryssord (På bordene får hvert barn et eget kort med kryssord. Etter at barna har svart på spørsmålene, bytter de kort og svarene åpnes på tavlen. Elevene sjekker hverandres svar.)

• En av typene komposisjon av Gorodets maleri?
• Vanlig brukt bakgrunnsfarge?
• Fargen som ble brukt til å skrive mønsteret?
• Et av hovedelementene i Gorodets maleri?

Sjekke svar (elevene vurderer hverandre. Hvert riktige svar er 1.)

Kroppsøving utføres med russisk folkemusikk

Hender hevet og ristet opp - dette er trær i skogen. Armene bøyd, børstene ristet - vinden slår ned dugg. Hendene til sidene, vink dem - dette er fugler som flyr mot oss. Der de sitter, vil vi også vise hendene lukket,

Grunnleggende teknikker for Gorodets maling

Først og fremst må du lære å holde børsten riktig. Børsten må holdes vinkelrett på overflaten som skal males. Albuen er festet, og hånden er helt fri.

Du kan lene deg lett på lillefingeren, som knapt berører overflaten.

Gorodets maling utføres uten foreløpig tegning med blyant.

For å få en vakker lysbue, må du begynne å skrive med spissen av børsten og lett berøre overflaten. Midt i buen øker du trykket gradvis og trekker ferdig igjen uten trykk.

Gorodets maleri utføres i en viss sekvens:

• Undermaling (fløyter eller ekorn nr. 3 eller nr. 4) - lage en farget flekk.
• Skyggemaling (pensel nr. 2) - påføring av parenteser, det vil si detaljert design av ornamentet.
• Revival (pensel nummer 1) - tegning av mange detaljer (som regel gjøres dette med kalk).

Det er nødvendig å mestre Gorodets maleri fra skriving av blomster.

De viktigste varianter av Gorodets blomster: knopper, kupavka, rose, kamille, rose.

Gorodets forlater forskjellige i form, størrelse og farge. Bladene er avbildet i to trinn: undermaling og gjenoppliving. Hvis Gorodets grønn maling tas for undermaling, utføres vekkelsen med svart maling.

Hvis de tar Gorodets mørkegrønne maling, blir hvitkalk lagt til den svarte vekkelsen.

Gorodets fugler i den magiske hagen: hane, påfugl, due, svane, gjøk. Fugleskrivingen begynner med hodet og slutter med halen. For det første er svingen på nakken og brystet avbildet med en glatt linje. Deretter tegnes en linje for å definere formen på hodet og ryggen.

Avslutt med definisjonen av vingelinjen, lag et filamentøst nebb og ben. Oftest er kroppen til en fugl laget i svart. De er laget med kalk.

Gorodets hest.

Det er flere måter å tegne en hest på.

Undermaling gjøres vanligvis i svart. Først blir brystet og nakken tegnet i form av en stor svart dråpe, deretter tegnes bildet av en omvendt dråpe i mindre størrelse - dette er krysset og bakbenet til Gorodets-hesten. Deretter legges bena, hodet, manen og halen til.

Etter det begynner de å gjenopplive, som består i å tegne selen og salen. Hvis hesten er uten rytter, er hodelaget avbildet bundet til det fremre hevede benet, og selen på brystet er laget i form av en blomst.

Grunnleggende om komposisjon i Gorodets-maleri.

Studiet av komposisjon foregår i 3 trinn:

• Vi studerer komposisjonsteknikker
• Vi utvikler en skisse
• Vi lager en skisse i full størrelse.

Hovedbildet er plassert i midten av komposisjonen: en fugl, en hest, en person, en gruppe mennesker eller et plantemotiv. Mot slutten av 1800-tallet hadde en karakteristisk form for plantepynt utviklet seg. Hovedelementene er knopper, roser, kupavka, som uendelig gjentas i forskjellige versjoner.

Det er tradisjonelle ordninger for arrangement av et bilde i en rektangulær form: med en stor blomst og flere små (skjema 1, 2, 3); med to store (skjema 4) og tre store blomster (skjema 5 og 6) i kombinasjon med et annet antall små blomster. Etter å ha bestemt plassering og type ornament, må du finne et fargevalg.

Sekvensen av arbeidet med komposisjonen er vist på eksemplet på å lage en krans: først blir den største blomsten tegnet, deretter de mindre blomstene, deretter bladene, og til slutt utføres skyggelegging og revitalisering av hele komposisjonen. Utviklingen av sammensetningen av produktet ender med utformingen av rammen.

Skissene er hentet fra arbeidsboken om grunnleggende folkekunst av Yu G. Dorozhin "Gorodets painting", hvor du kan lese en detaljert beskrivelse av malingstimene.

Kits for barns kreativitet: maling på tre. Gorodets

Tegning Gorodets maleri

Tegning og maling

Gorodets-maleri er kjent over hele verden som en stor prestasjon av russisk folkekunst. På mange tegneskoler og nødvendigvis på alle skoler og spesialiserte høyskoler for kunst, studerer de denne fantastiske og fargerike tegneteknikken.

Tegning Gorodets maler fra alle andre retninger med sitt lyse uvanlige bilde av svarte hester, fugler med utrolige haler, der magiske bilder som ildfugler ser ut. Dyr er avbildet i profil, men mennesker, tvert imot, bare i full ansikt. Og alle disse spennende karakterene er omgitt av vakre blomster og kransene deres.

Tegning Gorodets maleri

Alt Gorodets-maleri er symbolsk. For eksempel vises en hest i den som et symbol på rikdom, en fugl betyr lykke og blomster - som et bilde av helse og velstand i all virksomhet startet.

Kunstnere valgte hovedsakelig slike emner som ryttere på dristige hester, fargerike bryllup og høytider, familie og stille te drikking og mange andre feiringsscener fra det vanlige livet. Men det faktum at kunstnerne var vanlige bønder, skapte en slags stil der stramme og elegante urbane trekk ble blandet med bondens uskyld, oppriktigheten til det vanlige folket i disse tider. Nå er Gorodets maleri tilpasset både førskolebarn og voksne.

Hva er verdt å kjøpe

Opprinnelig, i verden, var Gorodets maleri som kunsten å skildre på tre, men i dag har teknologiene blitt bedre, og derfor kan du nå tegne med denne stilen på vanlig papir. Selv på skoler gjennomfører de aktivt leksjoner i Gorodets-maleri, og introduserer dem til historien og teknikkene til Gorodets-mestere.

Du vil trenge:

1. Papir eller tavle. Den første er bra for nybegynnere og barn, den andre er for maling av husholdningsartikler - en plate, tavle og andre naturlige treemner.
2. Maling. Håndverkere foretrekker olje, men gouache er også egnet for nybegynnere. Et vanlig sett med 12 vil gjøre.
3. Børster. Som alle kunstnere er det forskjellige størrelser som kreves. Bedre med naturlige børster. Tre pensler er egnet for Gorodets-maling: flutz, "ekorn" og kolinsky.
4. Lakk. Hvis mønsteret påføres over tre, må det sikres med et spesielt beskyttende lag.

Hvor skal jeg begynne å tegne

For å integrere seg fullt ut i denne kunstformen, er det viktig ikke bare å ha et ønske om å tegne og klargjøre alt materialet, men også å studere tegneteknikken. Når alt kommer til alt, er det nesten verdt å skrive "i Gorodets" en egen artikkel: hvordan du holder på en børste, hvordan du beveger en pensel, hvilke bevegelser du skal bruke i noen eller andre detaljer.

Alt Gorodets-maling gjøres i to trinn. Men før du fortsetter med dem, påføres en foton på overflaten, som også er en primer.

Trinn 1 - "undermaling"... Dette er en slags anvendelse av store fargeflekker. Det hele ser så lett ut at selv et barn på fem år orker.

Tross alt er poenget å først påføre malingen i et tynt, jevnt lag slik at det ikke blir hull og henger noe sted. På dette stadiet bruker de flate og brede børster - fløyter. Egnet for å male alle store former på produktet.

Fase 2 - "vekkelse"... Dette er en teknikk når en tegning med svart og hvit maling kombineres til en helhet. På dette stadiet påføres kunstbørster. Denne scenen er veldig vanskelig og vil kreve mye innsats og konsentrasjon fra kunstneren.

Hele poenget med revitaliseringen er å påføre mange små prikker over undermalingen med hvit eller svart maling. Det viktigste er ikke å overdrive og forutsi antall gjenopplivninger, for ellers kan du ødelegge kunstverket.

Tegner noen elementer av Gorodets maleri i etapper

Bilder av tegninger

Mer informasjon på nettstedet razvitiedetei.info

Mange av oss lærte om eksistensen av dette naive, men så solrike og snille Gorodets-maleriet. Unge damer går på malte tavler, tynne bein hester galopp, blomster uten sidestykke ... Jeg vil gjerne at du skal være interessert i å lese denne leksjonen, i det minste strever jeg etter dette (fra forfatteren)

FORORDGorodets er en by i Nizhny Novgorod Trans-Volga-regionen, på den venstre bredden av Volga. Det er en av de eldste russiske festningsbyene. Gorodets er fødestedet til et bredt utvalg av håndverk.

Det var kjent for treskjæring ("blind" husskjæring), og laget donets innlagt med myr eik (en plate som spinneren sitter på) spinnhjul, Gorodets maling og utskårne pepperkakebrett. Den dominerende fargen på Gorodets malerier er enten lys gul krom eller kanel.

De er vanligvis den dominerende fargen, bakgrunnen for hele maleriet som helhet; blå, grønne og noen ganger "hvite" toner (rosa, cyan) brukes til å skrive mønsteret, svart og hvitt - for å finne ut detaljene. Gorodets-maleri som sådan vises omtrent på midten av 1800-tallet, da det er en overgang fra innlagte Donets (den brede delen av snurrhjulet som fungerte som sete) til maleriet deres. Samtidig oppsto det en tradisjon for å signere ordtak og ordtak (som også er typisk for populære trykk) eller angi forfatterskapet.

TEKNIK FOR YTELSE AV STEDLIG MALINGMaterialer: Tempera. Du kan bruke gouache med tilsetning av PVA-lim. Hver primærfarge består av to nyanser: den ene blekede, den andre mer mettet.

Rekkefølgen av maling: A) Maling utføres direkte på en trebunn eller basen er grunnet med gule, røde, svarte farger. B) På skjærebrettet eller overflaten til et annet objekt valgt for maling, er sammensetningen av det fremtidige mønsteret skissert med tynne streker med blyant.

Det viktigste er å skissere plasseringen og størrelsen på de viktigste, lyseste stedene - for eksempel blomster. Dette er nodene i sammensetningen. Midtdetaljer - ublåste knopper - kobler store detaljer til hverandre; små - kvister, blader - utfyller temaet og har liten effekt på den samlede komposisjonen.

C) I nodene i sammensetningen påføres en bred børste som regel flekker med en vanlig rund form - blomsten. D) På toppen av de lyse flekkene påføres tynne strøk med et andre, mørkere fargevalg av samme nyanse, for eksempel blå på blå - et slag.

Stroke kontur - tegning, skildrer omrissene av blomsterbladene. På samme trinn er blader avbildet mellom store elementer, hvis form oppnås med to eller tre penselstrøk.

Hele maleriet består av elementer: sirkler, undermaling, parenteser, dråper, punkter, buer, spiraler, strøk. E) Den siste fasen av malingen er påføring av slag og prikker med svart og hvit maling. Denne teknikken kalles "revitalisering" og gir arbeidet et ferdig utseende.

Den utføres med den tynneste børsten. E) Etter at tempera har tørket, kan produktet belegges med en fargeløs lakk.

MOTIV AV BYMALINGEN.

blomster - roser, bad med symmetriske blader:

dyr - hest, fugl.

Livets tre er en tradisjonell historie som legemliggjør naturen. På begge sider av "treet" kan hester eller fugler skildres.

Ryttere, vogner, damer, soldater, kavalerier, hunder er tradisjonelle for Gorodets plottmaleri. SAMMENSETNINGDet er tre komposisjonstyper i Gorodets-maleriet: blomstermaleri, blomstermaleri med inkludering av motivet "hest" og "fugl", fagmaleri.

Denne inndelingen er betinget, siden tomtmaleriet ikke er komplett uten blomstermotiver, er det mangfoldig når det gjelder konstruksjonsordninger. Og selv om produktene med Gorodets-maleri er laget på grunnlag av en komposisjon, men i forskjellige farger, vil du kanskje ikke umiddelbart få likheten.

Så, blomstermaleri Denne typen brukes oftest, den er den enkleste å utføre. I en mindre kompleks versjon kan en enkelt blomst med blader som avviker fra den, vises på jobben.

I en mer kompleks versjon er det for eksempel ofte vist en stripe med blomsterpynt på sideveggene, og lokket er dekorert med blomster innskrevet i en sirkel. På lokkene til brødkasser plasseres blomster vanligvis i et rektangel eller rombe.

I blomsterdekorasjonen kan følgende vanlige ornamenttyper skilles ut: "Bouquet" - avbildet symmetrisk. Vanligvis skrevet på skjærebrett eller tallerkener. "Garland" er en slags "bukett", når en eller to store blomster ligger i sentrum, avviger mindre blomster med blader fra dem. De kan passe inn i en sirkel, en stripe eller være halvmåneformede (på hjørneskjermsparere). Denne typen brukes ofte til maling av skjærebrett, brødkurver, skrin, servise og barnemøbler.

"Rhombus" er en av variantene av "kransen", når en eller flere blomster skrives i midten, og danner sentrum, og knoppene og bladene, som gradvis synker mot toppen av romben, ligger langs dens imaginære kanter. Denne blomsteroppsatsen ses oftest på rektangulære skjærebrett, kister, benker, skapdører og brødkasser.

"Blomsterstripen" er bevart i Gorodets-håndverket fra de malte snurrhjulene, der den delte de øvre og nedre nivåene. Avhengig av produktet den er skrevet på, kan den representere en gjentatt båndsammensetning av blomster av samme størrelse, atskilt med par av blader, eller den samme sammensetningen der alternerer: blomster av samme størrelse, men forskjellige i mønster; blomster av samme størrelse, men forskjellige i farger; blomster, forskjellige i mønster, farge og størrelse.

Slike dekorative striper brukes vanligvis når du maler store ting, for eksempel runde bokser. Fagkomposisjoner er omkranset av en smal dekorativ stripe. Det bredere båndet er det midtre laget i en tredelt komposisjon.

"Krans" - ligner en "blomsterstrimmel", men bare lukket langs kanten av fatet eller lokket på esken. Blomsterarrangementer er vanligvis symmetriske i motivoppsetting og fargefordeling.

Blomsterarrangement med inkludering av motivet "hest" og "fugl". I tillegg til blomstermaling, i produkter med bildet av en hest og en fugl, kan motivene være symmetriske. De ligger på sidene av et blomstrende tre eller inne i en blomsterkrans.

Noen ganger, blant det symmetrisk malte blomsterdekorasjonen, er det to fugler, asymmetriske i design, noen ganger forskjellige i farger. Noen ganger, når en mester utfører en sammensetning av flere objekter (for eksempel skjærebrett), vises symmetri i sammensetningen av de to ekstreme. På de ytre brettene kan forskjellige motiv av blomster vises, eller to motiver vil bli brukt når du skriver fugler: "hane" og "høne".

Merk: Bildene "hane" og "hest" er symboler på solen, ønsker om lykke. Bildene av "hane" og "kylling" symboliserer familiens velvære, ønsket om mange barn til familien.

Fagmaling Utført på store gjenstander: paneler, kister og store bokser, skjærebrett og servise. Komposisjonen ligner sammensetningen av gave-spinnhjul, for eksempel maling i to eller tre nivåer (i den øvre delen er hovedplottet skrevet med en fest, en dato, en tur, en tur, etc., i den nedre delen hjelper tomtene til å avsløre dette emnet). Den midterste delen som deler nivåene er presentert i form av en blomsterstripe. Et annet alternativ er også mulig: hovedplottet er avbildet, omgitt av en blomsterstripe.

Interiør: scener av en fest, te drikking, bryllup utføres på bakgrunn av et vindu med obligatorisk inkludering av et bord. Bordet er fylt med kopper, en samovar eller en vase med blomster (et symbol på rikdom og velstand). Sammensetningen kan omfatte gardiner og klokker.

Folks ansikter er alltid vendt mot betrakteren. Tre fjerdedels bilder er veldig sjeldne. Utvendig: hus med utskårne skodder og platebånd, med skorsteiner dekorert med utskårne hane, brønner med tak dekorert med hesthoder.

Ofte er scenene med å gå, gå ut og dating ikke delt inn i deler. Panelet gjengir hele gater med hus, gjerder, kirker, plantemotiver i form av trær.

Ofte, ved siden av hovedpersonene, kan du finne bilder av dyr - hunder, katter, haner, kyllinger. Med denne konstruksjonen av plottet er hovedpersonene avbildet i forgrunnen, større enn de sekundære, de blir ofte fremhevet i farger.

Flere detaljer på nettstedet www.liveinternet.ru

I dag studerer vi teknikken til Gorodets-maling. Denne typen maleri for nybegynnere er en av typene folkekunst i Russland, som har sin opprinnelse i en liten by på Volga som heter Gorodets. Tegninger laget i denne teknikken preges av lyse, mettede farger, tilstedeværelsen av svarte hester i maleriene og fugler med utrolig frodige haler. Også blomster er alltid til stede i verkene, hovedsakelig en knopp, rose, rose og kamille.

Vi studerer Gorodets maleri for nybegynnere

Tegninger i teknikken til Gorodets-maleri er veldig symbolske - en hest symboliserer rikdom, fugler - lykke og blomster - helse og velstand. Hovedmotivene til tegningene er ryttere på hester, unge damer i frodige, fargerike kjoler, forskjellige festlige begivenheter - messer, bryllup, festligheter eller bare bygater, det vil si at alle elementene i maleriet formidlet vanlige menneskers liv og liv. Videre har dyr alltid blitt avbildet bare i profil, og mennesker i full ansikt. I tillegg er Gorodets-bilder alltid mettet med blomster - i form av buketter, kranser, eller de er ganske enkelt tilfeldig spredt gjennom hele arbeidet.

Tradisjonelt ble tegningen i Gorodets-maling utført på tre - spinnhjul, kasser, kister, buer, barnemøbler, skjærebrett og andre husholdningsartikler ble dekorert med mønstre. Men i begynnelsen kan du prøve deg på papir, slik at hendene dine blir vant til buede former, til overgangene fra de tynneste linjene til brede strøk og andre uvanlige elementer på tegningene.

La oss få et lite snev av folkekunst og prøve å tegne de viktigste blomstertypene som er tilstede i Gorodets tegninger. For dette trenger vi et ark papir, en blyant, en pensel og kirsebærfarget gouache.

På begynnelsen av arbeidet, tegne fire sirkler på et ark papir - tre er identiske, og den fjerde er litt mindre, og ved hjelp av pensel og maling lager vi runde flekker på hver sirkel - dette vil være blomsterutløp. På de to første sirklene vil tutene være plassert i midten, og på resten - på siden.

Deretter begynner vi å male blomstene våre som vist på bildet, og utføre kronbladene med maling i samme farge. Tegn en bue langs omkretsen av den første sirkelen, begynn med et knapt merkbart trykk på papirbørsten, øk gradvis trykket og avslutt arbeidet igjen med et knapt merkbart berøring - vi fikk en knopp. I den sentrale delen av den andre sirkelen tegner du en lignende bue, og langs kanten av sirkelen, med mindre buer, laget etter samme prinsipp, tegner du kronblad - vi fikk en rose. Tegn de samme kronbladene langs omkretsen av den tredje sirkelen, og få et rosetre. Fra den fjerde sirkelen vil vi lage en kamille ved hjelp av en annen teknikk - fukting for å trekke dråper rundt blomstens nese.

Blomster i Gorodets-maleriet er tegnet på ikke så listige måter. Nå kan du male et husholdningsgjenstand og presentere det som en gave til en du er glad i. Hvis du må tegne et stort antall farger samtidig, kan du bruke maler og sjablonger av sirkler med et kompass og bruke dem i arbeidet ditt.

La oss nå se trinnvis på hvordan blomster lages ved hjelp av Gorodets malingsteknikk.

Undermaling er den samme fargede sirkelen som tjener som grunnlag for alle farger i Gorodets-maleriet. For blomster i denne malingsteknikken brukes maling tradisjonelt i rød, kirsebær, rosa, lyseblå og blå. Samtidig kan blomster av blått og lyseblått være helt fraværende i bildet eller oppta ikke mer enn 1/4 av sin del.

Veiledning av kronbladene - etter at gouache med undermaling har tørket, begynner vi å tegne kronbladene, avhengig av blomstene du vil male, og vi veileder dem med en mørkere maling.

Liv er dekorasjonen av blomster med prikker og strøk. De er laget ved hjelp av hvit gouache og kunstbørster nr. 2 eller nr. 3. Prikker plasseres i midten av tutene i alle farger, og nesekanten for tusenfryd og rosentrær blir også laget. Nesen på knopper og roser er dekorert med en hvit bue. Dette trinnet blir fullført med de strøkene som påføres rosene.

Dermed, hvis du følger de tradisjonelle reglene for tegning av tegninger i denne teknikken, vil Gorodets-maleri ikke lenger synes å være noe super komplisert og uoppnåelig for nybegynnere. Selv barn kan mestre det, man trenger bare å gjøre en innsats og, som de sier, "fylle" en hånd. I tillegg er det nå ganske mange forskjellige kunstutdanningsinstitusjoner der undervisning i denne typen kreativitet er tilpasset både barn og voksne.

Husholdningsartikler malt i Gorodets-teknikken er populære den dag i dag, fordi tegninger på skjærebrett, esker eller kjøkkenspader kan dekorere interiøret i ethvert, til og med det mest moderne hjem.

Relaterte videoer

Avslutningsvis foreslår vi at du gjør deg kjent med videoleksjoner om teknikken til Gorodets-maling, som lar deg stupe inn i folkekunstens verden, hjelpe deg med å bedre mestre denne teknikken og lage unike mønstre på ganske vanlige husholdningsartikler som vil glede deg og dine kjære i lang tid.

Gorodets maleri er et av de eldste russiske kunsthåndverkene. Disse fargeleggingsblomststensilene lar deg lage utrolig vakre mønstre og ornamenter. Med dekorativt maleri kan du lage blomster, en påfugl, en hest, en fugl, et rosetre, en cockerel og mye mer.

Gorodets maleri er et av de eldste russiske kunsthåndverkene

Gorodets maling begynte med avskårne spinnhjul. Ulike figurer ble kuttet ut av tre og satt inn i fordypninger i riktig form. Senere begynte håndverkere å male trefigurer og etter hvert tilføyde flere nye farger.

På 1800-tallet produserte håndverkere vakre trefigurer i grønt, rødt, blått og andre farger. De ble brukt til å dekorere hus og tun. Tallene var behagelige for øyet, de elsket å lage, barn beundret dem. Den malte hane viste seg å være veldig vakker.

Hva kan dekorere Gorodets snurrende hjul?

• Slede.
• Kister.
• Smykkeskrin.
• Møbler.
• Husholdningsartikler osv.

Vanligvis var maleriet symbolsk. Sjangertegninger ble verdsatt. For eksempel ble en kjøpmann og hans hest eller cockerel avbildet på brettet. Elementer av et slikt maleri har overlevd den dag i dag.

Blomstermotiver ble gitt spesiell preferanse i dette håndverket. Dyr ble også tegnet, for eksempel løver eller okser.

Favorittbakgrunner i Gorodets-maleri for mestrene på 1800-tallet var blå, grønn, med et ord, lys og flerfarget. Mindre vanlig ble svart bakgrunn brukt.

Hvordan blir maling gjort? Og da og nå males arbeidet gradvis med en pensel. Trinn for trinn håndverk innebærer ikke tegning fra en ferdig layout. Slaget på hånden på brettet skal være fast og sterkt. Alt arbeidet til mesteren er ganske møysommelig, men samtidig raskt. Av mottakelsen er arbeidet ikke vanskelig.

For barn i barnehagen, forberedelsesgruppen og førskolebarn er det mange måter å begynne med enkle Gorodets-malingsoppsett, som for eksempel kan skrives ut på Internett, avbildet på asfalten.

Galleri: Gorodets maleri (25 bilder)

Gorodets maleri: leksjon (video)

Gorodets maleri: grunnleggende elementer trinn for trinn

For et slikt maleri er det behov for spesielle malinger. De kalles "tempera". Tempera maling er laget av tørre pulver eller av deres analoger. Et alternativ til slike malinger kan være vanlig gouache, som PVA-lim ble tilsatt. Hvis valget av mesteren falt på gouache, burde han vite at med Gorodets-maleri, før du smører det andre laget av bildet, må du vente til det første laget er helt tørt, ellers vil arbeidet ha en hvitaktig fargetone.

Alle børster må være tørre, ellers forverres de etter jobb.

Et bestemt trekk ved Gorodets-maleri er å tegne uten layout, det vil si at kunstneren trekker en pensel glatt over overflaten. Hvilke kunstneriske teknikker kan brukes til maling? Det er mange av dem, for eksempel:

• Brede penselstrøk.
• Tynne linjer med en flat børste.
• Medium penselstrøk er virtuose.

For et slikt maleri kreves det spesiell maling.

På hvilken overflate utføres Gorodets maleri? Vanligvis blir et tre lagt til grunn. Hvis du ønsker det, kan du lage en farget bakgrunn på den ved å male overflaten i rød, gul eller en annen farge.

Arbeidsordningen er som følger:

1. Til å begynne med markerer mesteren de omtrentlige dimensjonene av komposisjonen på overflaten. Du kan bruke en blyant til dette. Imidlertid tegner han ikke oppsettet! Dette er nødvendig for å skissere den fremtidige størrelsen på alle malemønstre.
2. Mange mestere anbefaler å skissere omrisset av mønsteret ikke med blyant, men umiddelbart med maling. Etter deres mening er det denne teknologien som anses som riktig.
3. Mønstrets knuter er laget med en tynn pensel og lett maling. Dette får arbeidet til å se bedre ut.
4. Mørkere flekker plasseres på toppen av lyse flekker. Dette er særegenheten til dette håndverket.
5. Før du begynner å jobbe, bør du samle flere forskjellige børster, siden det er praktisk å tegne forskjellige detaljer på din egen måte. For eksempel vil tynne linjer bare bli vakre hvis du tegner dem med en tynn børste.
6. Hovedelementene i Gorodets-maleriet er de såkalte "vekkelser". Disse inkluderer punkter, sirkler, spiraler, slag og buer.

Trinnvis dekorativ tegning basert på Gorodets-maleri for barn

1. Begynnelsen av tegningen er en livsskisse av diagrammet på et tre. Størrelsen på det fremtidige arbeidet og dets hovedelementer bør skisseres.
2. For å forenkle oppgaven kan du tegne størrelsen på komposisjonen på papir, og bare deretter overføre bildet til en treflate.
3. Når størrelsen på ornamentet påføres treflaten, må du velge sammensetningen. Etter det kan du tenke på fargevalget.
4. Når spørsmålet om komposisjonen og fargeskjemaet for komposisjonen er løst, kan du gå videre til en detaljert tegning av ornamentet.
5. For barn anbefales det å velge enkle tegninger. For eksempel kan du skildre solen. En rød sirkel er tegnet i midten, og strålene ved siden av den. Strålesømmene må ha samme størrelse.
6. På slutten av arbeidet er treflaten lakkert. Et skjærebrett er perfekt for slikt arbeid.

Det vil være lettere for barnet å tegne enkle elementer.

Gorodets maler mønstre for den eldre gruppen

I middel- og seniorgruppen i barnehagen trenger du ikke velge for komplekse elementer i maleriet, for hvis barnet ikke takler det, vil han kjede seg. Til å begynne med kan du bli kjent med denne tegneteknikken, skrive ned en sammendrag. Presentasjonen vil ikke ta mye tid, men barnet vil vite alt det grunnleggende. Du kan velge et enkelt ornament og tegne en vakker blomst. Takket være et slikt veggmaleri kan du lage et bokmerke for en bok. Dette er en spennende aktivitet, applikasjonen har alltid raskt interessert barn.

Tegningsmetode:

1. Hvite, røde, brune og grønne malinger vil bli brukt i arbeidet. Barn skal tegne enten på treplater eller på tre, grunne plater.
2. Bruk en blyant for å skissere midten av komposisjonen og dens størrelse.
3. Så kan du begynne å tegne blomsten. En liten rød sirkel er tegnet i midten. Deretter blandes den røde malingen med hvitt for å få en rosa farge. En annen sirkel er tegnet i rosa, større enn den første. Etter det, igjen en rød sirkel og igjen en rosa. Dermed har blomsten et flerfarget senter.
4. Kronbladene er laget i grønne og brune farger. Bedre å alternere dem, så arbeidet blir vakrere.
5. Du kan kombinere grønt med hvitt for en lysere grønnaktig farge. De kan tegne kronblad fra innsiden. Denne tegningen er utført med en tynn børste.

I middel- og seniorgruppen i barnehagen trenger du ikke velge for komplekse elementer i maleriet

Lakkbelegget på overflaten fullfører arbeidet.

Gorodets maleri: hvordan tegne blomster?

Master Class:

1. Til å begynne med velges en overflate og materiale som arbeidet skal utføres med. Jo mer fargerik den er, jo bedre.
2. Midten på fargene er merket på overflaten med en blyant. En lys sirkel er tegnet. Deretter tegnes kronblad i hver sirkel. For dette brukes en mørkere farge enn kjernen til blomsten.
3. Hver blomst skal ha et kronblad. Lysegrønne kronblad kan males med en tynn børste fra innsiden. Du kan også tegne omrissene av kronbladene og blomstene med en mørkere maling, men ikke svart.
4. Sammensetningen vil bli supplert med blå bær malt ved siden av blomstene.