Photographs of the Dead for Memory: Oddities of the Victorian Era. Portrett med lik eller post mortem fotografering

På slutten av 1800-tallet ble det en tradisjon å fotografere døde barn. Mødre verdsatte kort med døde babyer som det mest dyrebare de hadde.

Når de fotograferte små barn som døde i familiene deres av sykdommer, fikk de ofte til å se ut som om de var i live. De ble filmet med favorittlekene sine og satt til og med på stoler. Ungene var kledd i de mest elegante kjoler og pyntet med blomster.

Ofte prøvde foreldre til og med å smile mens de holdt sine døde babyer i armene, som om de bare tilfeldig hadde gått inn i en fotosalong med dem under deres første tur.

Noen ganger fikk barn tegnet elever på fotografiene for å imitere åpne øyne. Det var til og med bilder der de døde ble fanget med kjæledyr - fugler, katter, hunder. Det som er spesielt påfallende er at de døde og levende sønner og døtre ble filmet sammen. For eksempel er det et skudd der tvillingjenter sitter i sofaen – den ene død, den andre i live.

Det er selvfølgelig skummelt å se på slike samlinger som en fremmed. Men for de pårørende var dette søte påminnelser. Det er flere forklaringer på hvorfor disse bildene ble tatt. Først og fremst var det mote – folk kopierte rett og slett hverandres oppførsel.

I tillegg kunne personlige kronikker holdes fra fotografier. Fotografen ble invitert til enhver viktig begivenhet i en persons liv - hans fødsel, ferier, når du kjøper et hus eller bil, til et bryllup, ved fødselen til barna hans. Og post-mortem-fotografiet ble den logiske konklusjonen i denne serien.

Men det viktigste er at på denne måten prøvde folk å fange det siste øyeblikket til en kjær. I det 19.–20. århundre. familien betydde mye mer enn den gjør i dag. Det er derfor det var tradisjoner for å holde hår og klesplagg for de døde. Og når det gjelder barn, kan dette være deres eneste fotografier. Foreldre hadde ikke alltid tid til å fjerne dem i løpet av livet. Og så hadde de i det minste noe igjen å huske.

Og forresten, når slektninger ble spurt om slike fotografier, husket de alltid ikke døden til den avdøde, ikke hans pine, ikke deres sorg, men hvordan han var i løpet av livet. Vi husket bare de gode tingene. I dag er det allerede vanskelig å forstå en slik måte å forevige sine kjære - tross alt, i disse dager, når nesten alle har en "såpeboks", samler hundrevis av kortene hans seg over en persons liv. Så det er ikke nødvendig å gjøre obduksjon.

Museum of World Funeral Culture har en uvanlig utstilling: Post mortem fotografier eller post mortem fotografering.

Post mortem fotografering- skikken med å fotografere nylig avdøde mennesker, som dukket opp på 1800-tallet med oppfinnelsen av daguerreotypien. Slike fotografier var vanlig på slutten av århundret før sist, og er for tiden et objekt for studier og innsamling.

Post mortem bilder tjente ikke så mye som en påminnelse om dødelighet, men som en slags sentimental suvenir til minne om den avdøde. Å fotografere avdøde barn og nyfødte ble spesielt populært, siden spedbarnsdødeligheten under den viktorianske tiden var veldig høy, og slike fotografier var noen ganger de eneste portrettene av barn som ble overlatt til familien som et minnesmerke.

Toppen av popularitet post mortem fotografering kom på slutten av 1800-tallet, men den avtok senere og ble snart fullstendig erstattet av oppfinnelsen av øyeblikkelig fotografering, som ble mer utbredt og populær, selv om en viss fortsettelse av tradisjonen kunne spores på 1900-tallet.

Tidlig post mortem fotografier De avbildet ansiktet til den avdøde i nærbilde eller hele kroppen, sjeldnere i en kiste. Den avdøde ble fotografert på en slik måte at den skapte en illusjon av dyp søvn, og noen ganger fikk han avslappede positurer som imiterte en levende person.

Barn ble vanligvis plassert i barnevogner, på høye stoler eller sofaer, omgitt av favorittlekene og -dukkene deres. Det var også vanlig å fotografere hele familien eller nærmeste slektninger, vanligvis moren, brødrene eller søstrene, sammen med avdøde. Slike iscenesatte bilder ble tatt både i den avdødes hus og i fotografens studio.

Bilder av døde barn var spesielt verdifulle for foreldre, fordi de i løpet av livet nesten aldri ble fjernet eller ikke fjernet i det hele tatt. Og slik hadde foreldrene i det minste noe igjen.

Da var ingen redd for slike bilder, de frastøt ingen, selv veldig små barn var ikke redde ikke bare for bildet, men også for de avdøde slektningene selv ...

Det var skikk å fotografere en avdød kvinne og klippe av en hårlokk. Dette fotografiet, sammen med hårlokken, ble plassert i en medaljong og båret på brystet. Bildene er tatt i huset der avdøde lå, i begravelsesbyrået og på kirkegården...

Voksne i post mortem-fotografier har tradisjonelt fått en sittestilling. Ofte var det omkringliggende rommet overdådig dekorert med blomster. For å tilføre vitalitet avbildet fotografen åpne øyne over lukkede øyne i fotografiet, og på tidligere fotografier ble det påført litt rosa maling på kinnet.

I nyere post mortem-fotografier er de avdøde i økende grad avbildet i kister, med alle slektninger, venner og bekjente til stede i begravelsen fanget på bildet.

Tradisjonen med å ta og lagre slike bilder er fortsatt bevart i enkelte østeuropeiske land.

Nesten hver familie i Russland hadde slike fotografier, men så begynte de å bli ødelagt, og nå kan du nesten ikke finne dem. De rev opp og kastet bilder med de døde fordi de ikke lenger husket disse menneskene, og familieverdier, for eksempel minnet om familien, ble en saga blott.

Alle tre er døde her, men de ser levende ut. Det var for dette formålet at et sammenrullet ark ble stukket inn i mannens hånd. Dette gir den "ekstra livlighet."

Og også her er hele familien død. Noen ganger fikk døde kvinner løsnet håret slik at stativet som liket ble holdt med i stående stilling ikke skulle være synlig.

Stativ for post mortem-bilder.

Bilder av døde foreldre med døde barn.

Dette bildet er kontroversielt. Det er informasjon om at bare en kvinne er i live her. Men dette er ubekreftede data.

Denne jenta ble overkjørt av et tog. Og slik blir hun fotografert som om hun sitter ved et høyt bord. Faktisk har liket rett og slett ikke en nedre halvdel.

På bildet står den døde jenta til høyre

I dag er det et stort antall stadig voksende samlinger av post-mortem-fotografier fra viktoriatiden. Thomas Harris, en New York-samler, forklarer lidenskapen sin på denne måten. "De (bildene) beroliger deg og får deg til å tenke på livets uvurderlige gave"...

En av de mest kjente samlinger av postmortem fotografi er Burns-arkivet. Totalt inneholder den mer enn fire tusen fotografier. Fotografier fra dette arkivet ble brukt i filmen «The Others».

En annen måte å forevige minnet om den avdøde, som har blitt brukt i fortiden til i dag, er dødsmaske eller post mortem ansiktskast eller hendene til den avdøde. du kan lese på nettsiden vår og finne ut på Museum of World Funerary Culture.

Husker du «The Others» med Nicole Kidman, den episoden der hun ser på bilder av døde mennesker? Dette er ikke regissørens fantasi i det hele tatt. Tradisjonen med å ta postmortem-fotografier (postmortem), ofte åpne øynene til de døde og sette dem i positurer kjent for de levende, eksisterte ganske lenge. Det ble antatt at det var i posthum fotografering at sjelen til den avdøde nå ville leve. Postmortem blir sjelden vist til utenforstående, men de eksisterer, og antallet er i tusenvis...

Fryktelig! Ikke i det hele tatt. I lang tid ble gipsmasker fjernet fra de døde og portrettert. Dette var selvsagt ikke tilgjengelig for alle. I 1839 oppfant Louis Daguerre daguerreotypien, som var små fotografier på polert sølv. Ikke særlig rike mennesker hadde råd til en daguerreotypi, men bare én gang, nemlig etter døden...

Tradisjonen med posthume fotografier utviklet seg i det viktorianske England, derfra spredte den seg til USA og andre land, inkludert Russland...

Det finnes forskjellige typer postmortem. De fleste viktorianske post-mortem-fotografier viser avdøde som sover fredelig ...

Fotografier av døde barn var spesielt verdifulle for foreldre fordi de sjelden ble tatt eller ikke ble tatt i det hele tatt i løpet av livet. Og så hadde foreldrene i det minste noe igjen...

Mange av dem ble sittende og omgitt av leker slik at de så ut som levende barn...

Ofte poserte brødre og søstre sammen med det avdøde barnet...

Og foreldrene poserte veldig ofte...

Flere utskrifter kan lages fra et enkelt negativ, slik at familier kan sende bildet til andre slektninger.

Slike fotografier ble ansett som minnegaver i stedet for urovekkende påminnelser om et nylig dødsfall.

I dag er det et stort antall stadig voksende samlinger av post-mortem-fotografier fra viktoriatiden. Thomas Harris, en New York-samler, forklarer lidenskapen sin på denne måten. "De (bildene) beroliger deg og får deg til å tenke på livets uvurderlige gave"...

En av de mest kjente samlingene av post-mortem fotografering er Burns Archive. Totalt inneholder den mer enn fire tusen fotografier. Bilder fra dette arkivet ble brukt i filmen «The Others»...

Da var ingen redd for slike bilder, de frastøt ingen, selv veldig små barn var ikke redde ikke bare for bildet, men også for de avdøde slektningene selv ...

Det var skikk å fotografere en avdød kvinne og klippe av en hårlokk. Dette fotografiet, sammen med hårlokken, ble plassert i en medaljong og båret på brystet. Bildene er tatt i huset der avdøde lå, i begravelsesbyrået og på kirkegården...

I det siste har post mortem fotografering blitt ansett som vanskelig å oppfatte. De prøver å unngå slike bilder...

I dag blir fotografering av de døde ofte oppfattet som en merkelig viktoriansk skikk, men det var og forblir et viktig, om ikke anerkjent, livsfenomen, og ikke bare i det amerikanske livet...

Sammen med gravsteiner, begravelseskort og andre dødsbilder representerer disse fotografiene en måte folk har forsøkt å bevare sine skygger, sine minner ...

Dermed tar og bruker amerikanere bilder av avdøde slektninger og venner, i strid med den offentlige mening om at slike bilder er upassende ...

Post mortem fotografering fortsetter å interessere folk, inkludert kriminelle etterforskere...

Spesielt mange barnebilder. Dette forklares spesielt av den svært høye spedbarnsdødeligheten i disse årene...

Allerede på 20-30-tallet av det 20. århundre begynte forskere å studere fenomenet post-mortem-fotografier. Så dukket uttrykket "fotografi er en liten død" opp. Med et klikk på kameraet så det ut til at fotografen drepte øyeblikket og samtidig gjorde det evig levende...

Slik forble de døde for alltid i live på kortene, som ble filmet i sine vanlige omgivelser – avislesing, i favorittstolen, med venner og familie. De modigste tok til og med bilder av de døde som så seg i speilet. Dette er modig! Men jeg har ikke sett slike bilder...

En serie slike fotografier dannet en bok over de døde. I løpet av epidemienes dager ble hele familiealbum samlet i disse dystre bøkene. For pårørende var dette alle ansikter som var kjære...

Da billig fotografering erstattet daguerreotypiet, ble fotografen invitert til alle viktige begivenheter: bryllup, barnedåp, kjøp av hus eller bil, bursdager og høytider. Og post-mortem-fotografiet ble den logiske konklusjonen i denne serien. Men det viktigste er at på denne måten prøvde folk å fange det siste øyeblikket til en kjær ...

Og forresten, når slektninger ble spurt om slike fotografier, husket de alltid ikke døden til den avdøde, ikke hans pine, ikke deres sorg, men hvordan han var i løpet av livet. Vi husket bare de gode tingene...

Postmortem dukket ofte opp på gravsteiner ...

I landsbyer har filming alltid vært en begivenhet som i betydning kan sammenlignes med en begravelse. Ofte ble disse to hendelsene kombinert. Hele landsbyen samlet seg til begravelsesfotografering...

Tradisjonen med å filme døde barn fortsatte i vårt land også etter andre verdenskrig. Post mortem-bilder begynte å forsvinne først på 60-tallet...

Nesten hver familie i Russland hadde slike fotografier, men så begynte de å bli ødelagt, og nå kan du nesten ikke finne dem. De rev opp og kastet bilder med de døde fordi de ikke lenger husket disse menneskene, og familieverdier, for eksempel minnet om familien, var i ferd med å bli en saga blott...

Den ytre manifestasjonen av intimitet har blitt mer betydningsfull. Det er derfor et unikt fenomen dukket opp i Sovjetunionen - filming av begravelser. Hvis de i andre land var begrenset til ett eller to sørgeskudd, så filmet de i vårt land hele prosesjonen...

I dag er fotografier av en død mann erstattet med fotografier av en grav. Fotografer jobber fortsatt på kirkegårder under begravelser. Selv om denne skikken gradvis dør ut...

Forord til spørsmålene vil jeg si at disse bildene ikke skremmer eller frastøter meg. Historikere ser på slike ting som bevis på en epoke. Og det er også veldig trist og litt rørende...

Skremmer ikke posthume bilder av de store deg?.. Jeg føler at jeg har opprørt deg, ok, neste gang får jeg deg til å le...

Jeg gir ikke lenker, fordi emnet er veldig populært, hvis du ønsker det, kan du finne mange tekster, bilder og videoer ...

Tir, 08.10.2013 - 15:37

Uhyggelig etter moderne standarder, tradisjonen var populær i den viktorianske tiden på 1800-tallet. Nemlig tradisjonen med å ta bilder av nylig avdøde slektninger, kalt "Memento mori", som oversatt betyr "husk døden."

MERK FØLGENDE! Denne artikkelen inneholder bilder av døde mennesker og er ikke ment for visning av personer med ustabil mental helse.

Post mortem fotografering er praksisen med å fotografere nylig avdøde mennesker, som dukket opp på 1800-tallet med oppfinnelsen av daguerreotypiet. Slike fotografier var vanlig på slutten av århundret før sist, og er for tiden et objekt for studier og innsamling.

Fra posthum fotografiets historie.

I 1839 ble den første daguerreotypien, oppfunnet av franskmannen Louis-Jacques Daguerre, trykt på en glatt polert metallplate. Amerikanerne tok den lett i bruk. De begynte å fotografere den avdøde nesten samtidig som de første daguerreotypiene dukket opp. Før denne store oppfinnelsen hadde bare velstående mennesker råd til å ha postume portretter av sine kjære. De ble malt av kjente kunstnere, men med bruken av fotografering ble det å lage minneverdige malerier mer tilgjengelige. Til tross for nøyaktigheten av gjengivelsen av bilder, krevde daguerreotypi-prosessen møysommelig arbeid. Eksponeringen kan ta opptil femten minutter før bildet blir skarpt. Som regel ble denne typen fotografering utført av de samme fotostudioene som produserte portretter. I de første årene av deres eksistens var daguerreotypier - små fotografier på polert sølv - så dyre at en person ofte bare kunne fotograferes en gang i livet, eller rettere sagt, etter døden. I løpet av 1850-årene falt populariteten til daguerreotypien da den ble erstattet av et billigere alternativ kjent som ambrotypien. Ambrotypen var en tidlig versjon av fotografering, laget ved å vise et negativ på glass med en mørk overflate bak. Ferrotype ble også brukt. Ferrotyper var positive fotografier som ble tatt direkte på en jernplate belagt med et tynt følsomt lag. På sekstitallet av 1800-tallet ble fotografiet tilgjengelig for nesten alle deler av samfunnet. Papirbaserte fotografier dukket opp. Med oppfinnelsen av fotografier i passepartout (engelsk: Carte de visite), fikk slektninger en ny mulighet - å skrive ut flere fotografier fra ett negativ og sende dem til slektninger.

Det er umulig å virkelig forstå årsakene som førte til fremveksten av post-mortem fotografering uten å avsløre mer detaljert holdningen til mennesker i første halvdel av 1800-tallet til døden som sådan. I Europa og Amerika i første halvdel av 1800-tallet var det som nevnt over en svært høy dødelighet, spesielt blant nyfødte og spedbarn. Døden var et sted i nærheten hele tiden. I disse dager ble en døende person ikke ført til sykehuset - folk ble som regel syke og døde hjemme, omgitt av sine kjære. Dessuten kunne en bror eller søster ofte i løpet av de siste dagene dele samme seng med det døende barnet. Forberedelsene til begravelsen foregikk også i den dødes hus og ble utført av slektninger og venner. Etter alle forberedelsene ble liket i huset en stund slik at alle kunne ta farvel med den avdøde. Alt dette forklarer ganske godt holdningen til viktorianske mennesker til døden. I motsetning til våre samtidige så de ikke noe spesielt ved døden, de vek ikke unna den, på samme måte som de ikke vek unna selve den avdødes kropp. Bevisstheten deres var fokusert på tapet, på separasjon fra en kjær, og ikke på den døde kroppen. Det er grunnen til at kommersielle fotografer fra den tiden kunne tilby dem sitt uvanlige produkt - å forevige minnet om en kjær i form av et fotografisk portrett. Et fotografi av den avdøde, med eller uten familie, var ikke en påminnelse om døden, men snarere en suvenir som bevarer minnet om den avdøde, den elskede og kjære. Ofte var dette post mortem-fotografiet det eneste bildet av den avdøde.

Ved overgangen til 1700- og 1800-tallet ga dannelsen av utsøkte begravelses- og sørgetradisjoner i det viktorianske England på den ene siden, og den høyeste spedbarnsdødeligheten i Europa og Nord-Amerika på den andre, faktisk grobunn for skapelsen. av en konseptuell prototype av posthum fotografering i maleri. I løpet av denne perioden ble det laget mange posthume barneportretter i små størrelser i Europa. Som regel ble barnet i disse portrettene avbildet enten sittende eller skulderlengde, og det viktigste kjennetegnet ved slike arbeider var at barnet ble avbildet som levende. Fra disse portrettene er det nesten umulig å lære om de dramatiske forutsetningene som førte til at de ble til. Men for å skille disse verkene fra den generelle massen av billedportretter, introduserte kunstnerne tydelig regulerte symboler i bildet, som tydelig indikerer at det avbildede barnet allerede var død: en omvendt rose i hendene på en baby, en blomst med en ødelagt stilk, "morning glories" blomster - en blomst som blomstrer, falmer og smuldrer i løpet av en dag, samt en nøye utformet og iøynefallende klokke, hvis visere indikerer dødstidspunktet. Symboler som gråtepil og gravsteiner ble også brukt. Noen ganger ble båtmotivet brukt for å antyde nøyaktig hvordan barnet døde: i stille vann - en lett, rolig død; stormen er tung og smertefull.

De fleste post-mortem-fotografier fra viktoriansk tid viser den avdøde som sover fredelig. Fotografier av døde barn var spesielt verdifulle fordi de sjelden ble tatt eller ikke ble tatt i det hele tatt i løpet av livet. Mange av dem ble sittende og omgitt av leker for å få dem til å se ut som levende barn. Noen ganger poserte foreldre eller søsken sammen med det avdøde barnet. Flere utskrifter kan lages fra et enkelt negativ, slik at familier kan sende bildet til andre slektninger. De fleste ble ansett som minnesmerker i stedet for urovekkende påminnelser om et nylig dødsfall. Mangelen på portretter tatt i løpet av livet kan også tjene som en ekstra grunn til å forsøke å "gjenopplive" portrettet av en avdød person. På grunn av dette dominerte ofte nærbilder eller halvlange portretter, både liggende og sittende. Noen ganger, ved fotografering av en liggende person, ble kortet fjernet på en slik måte at det senere kunne brettes ut for å skape inntrykk av at personen som ble portrettert satt. Ofte er det verk der personen som blir fremstilt er avbildet som "sovende". Med riktig innramming av rammen, kunne de lukkede øynene til den avdøde passere for de blinkende øynene til en levende person, noe som var en karakteristisk "bivirkning" av fotografiske portretter i disse dager på grunn av bruken av lange lukkerhastigheter. Ofte ble øyne med et uttrykksfullt blikk dyktig trukket over øyelokkene. Etter bruken av ambrotype og tintype i andre halvdel av 1800-tallet begynte mange fotografer å male ansikter i portretter i naturlige, "levende" farger. Alt dette gjorde det ganske enkelt å viske ut grensen mellom bildet av en levende person og en død person. Dette er spesielt merkbart i fotografier tatt i studio, noe som imidlertid ikke var vanlig praksis. Noen ganger med sikte på å gi personen som fremstilles en vertikal posisjon og fremstille ham stående. det ble brukt spesielle avstandsholdere der kroppen til den avdøde ble sikret.

Samler postume fotografier.

I dag er det et stort antall stadig voksende samlinger av post-mortem-fotografier fra viktoriatiden. Thomas Harris, en New York-samler, forklarer lidenskapen sin: "De (fotografier) ​​beroliger og får deg til å tenke på livets uvurderlige gave." En av de mest kjente samlingene av post-mortem fotografering er Burns Archive. Totalt inneholder den mer enn fire tusen fotografier. Fotografier fra dette arkivet ble brukt i filmen «The Others». Dying and Death-samlingen består av 4000 fotografier (1840-1996) som representerer ulike verdenskulturer. Den inneholder et av de mest omfattende arkivene med tidlige bilder av død og død og er spesielt kjent for sine daguerreotypier. Tallrike utstillinger, så vel som "Beste fotoalbum av 1990" og boken "Sleeping Beauty: Memorial Photography in America" ​​ble samlet ved hjelp av denne samlingen. Nye album forberedes for øyeblikket for utgivelse. Hovedfokuset i samlingen er personlige minnebilder tatt av eller bestilt av familien til den avdøde. Andre deler av samlingen inkluderer scener med krigsdødsfall, henrettelser og dødsfall som vises i nyhetssegmenter og er assosiert med vold, ulykker og andre eksempler på voldelig død. Begrenset opplag av en rekke standardbilder er også tilgjengelig.

Typer post mortem fotografering.

Det finnes flere undertyper av post-mortem fotografering. I noen tilfeller ble de avdøde fotografert «som om de var i live». De prøvde å sette meg på en stol, gi meg en bok, og i noen tilfeller holdt de til og med øynene åpne. I Burns-samlingen er det et fotografi av jenta tatt ni dager etter hennes død. På den sitter hun med en åpen bok i hendene og ser inn i linsen. Hvis det ikke var for inskripsjonen på fotografiet, ville det ikke vært lett å forstå at hun døde. Noen ganger ble de avdøde satt på en stol, ved hjelp av puter ble de plassert, tilbakelent, på sengen, og noen ganger ble de sittende og drapert kisten med tøy.

Andre bilder viser avdøde liggende i sengen. Noen ganger ble disse bildene tatt umiddelbart etter døden, noen ganger ble den avdøde, allerede kledd for begravelse, lagt på sengen for avskjed. Det er fotografier av liket hvilende på en seng ved siden av kisten.
En annen, vanligste type fotografi kan kalles "kiste". De avdøde er avbildet i eller ved kistene deres. I dette tilfellet er øynene nesten alltid lukket. Kroppen er allerede kledd i begravelsesklær, ofte dekket med et likklede. Oppmerksomheten er som regel fokusert på ansiktet til den avdøde, og noen ganger er ansiktet vanskelig å se på grunn av vinkelen på fotografiet eller blomstene og kransene som dekker kisten på alle sider. Noen ganger prøvde fotografen å fremheve luksusen og dekorasjonen til kisten og rommet.
I sjeldne tilfeller er en lukket kiste og kranser avbildet; et livstidsfotografi av den avdøde, montert i en av kransene, er også mulig.
Det var skikk å fotografere en avdød kvinne og klippe av en hårlokk. Dette fotografiet, sammen med hårlokken, ble plassert i en medaljong og båret på brystet. Bildene er tatt i huset der avdøde lå, i begravelsesbyrået og på kirkegården.

Post mortem fotografering i dag.

I det siste har post mortem fotografering blitt ansett som vanskelig å oppfatte. De prøver å unngå slike bilder. Artikkelforfatteren kjenner til et nettsted som inneholder to versjoner av artikkelen – den ene med et fotografi av den avdøde, den andre uten fotografi, spesielt for de som blir støtt av slike fotografier. I disse dager blir fotografering av de døde ofte sett på som en sjarmerende viktoriansk praksis, men det var og forblir et viktig, om ikke anerkjent, trekk ved det amerikanske livet. Dette er samme type fotografering som erotikk, tatt av ektepar i middelklassehjem, og til tross for den utbredte praksisen med denne praksisen, går fotografiene sjelden utover en liten krets av nære venner og slektninger. Sammen med gravsteiner, begravelseskort og andre dødsbilder representerer disse fotografiene en måte amerikanerne har forsøkt å bevare skyggene sine på. Amerikanerne filmer
og bruke bilder av avdøde slektninger og venner i strid med opinionen som slikt
bilder.
Post mortem-fotografering praktiseres veldig ofte i det moderne samfunn; mange mennesker er interessert i det. Det spiller helt klart en viktig rolle for kriminelle etterforskere og rettssystemet som helhet.

Sjangeren post mortem fotografering var veldig populær på 1800-tallet, da et kamera fortsatt var en sjelden og kostbar nytelse (så for mange var et post mortem fotografi det første og eneste). For å fotografere måtte man posere lenge ved siden av den avdøde, som for øvrig oftest satt i rammen som om han var i live. Dette virker rart, men tenk på det: et postumt fotografi av en kjær er det eneste familien hans hadde igjen som et minne om ham.

15. For noen mennesker var et post mortem-fotografi deres første og eneste
Selvfølgelig ønsket først og fremst de pårørende å beholde noe til minne om den avdøde. Nå har vi ikke et slikt behov: vi tar mange bilder og filmer. Og så hadde ikke folk en slik mulighet, så de sparte slik at de, selv etter døden, kunne ta et bilde av sin elskede slektning som et minnesmerke og legge det i familiealbumet. Oftest bestilte utrøstelige mødre fotografier av sine avdøde barn.

14. For å ta et bilde måtte du posere lenge foran kameralinsen
På den tiden tok ett fotografi fra 30 sekunder til 15 minutter, og hele denne tiden måtte man sitte ved siden av avdøde uten å bevege seg. Det må ha vært vanskelig - for eksempel på dette bildet står de eldre brødrene ved siden av den døde babyen i en stol og lillesøsteren sitter på en stol ved siden av ham. Små barn også.

13. Den døde personen på fotografiet kom tydeligere frem enn de levende menneskene ved siden av ham
På grunn av den lange eksponeringstiden fremstod den avdøde på fotografiet tydeligere enn de levende menneskene rundt ham. For uansett hvor hardt de prøver å ikke bevege seg, er det umulig å oppnå perfekt stillhet.

12. "Memento mori", eller "Husk døden"
Husk døden, husk at du skal dø, og husk de døde. Kanskje post mortem-fotografier også var en slags påminnelse om at alle mennesker er dødelige, døden er uunngåelig og det er ingen grunn til å være redd for den. Dette høres sprøtt ut for oss, men på den tiden var slike følelser vanlige.

11. Post mortem-fotografier viser ofte små barn.
Oftest ble det bestilt post mortem-fotografier når et barn døde. På den tiden var barnedødeligheten svært høy, det fantes ingen vaksinasjoner eller antibiotika ennå, og barn døde ofte i spedbarnsalderen av smittsomme sykdommer. Derfor var det vanlig å føde så mange barn som mulig, fordi ikke alle hadde en sjanse til å overleve. Og kvinner døde ofte i fødsel, og det ble også tatt post mortem-fotografier for dem.

10. Avdøde fikk positur som en levende person
Alle forsto selvfølgelig at personen var død, men på bildet skulle han se så levende ut som mulig slik at slektningene hans kunne huske ham slik. De døde fikk positurer som antydet at de var opptatt med favorittaktiviteten sin... eller i det minste sov. Jenta på dette bildet ser ut som hun sovnet mens hun leste.

9. For å late som om avdøde satt, var det nødvendig å på en eller annen måte sikre ham i oppreist stilling
Det er umulig å sette en lik rett ned, så noen sto bak ham og støttet ham. Eller brukt en slags støttemekanismer.

8. De avdøde ble fotografert med favoritttingene sine
Skikken med å legge den avdødes favorittting i kisten eksisterer fortsatt. Og så, i post mortem-fotografier, er favorittlekene og -dukkene garantert ved siden av barna, og favorittboken eller andre gjenstander som de ofte brukte, er ved siden av de voksne.

7. Noen ganger innhentet døden flere mennesker samtidig
Siden fotografering var en kostbar bedrift, ble ofte flere personer som døde på en gang slått sammen til ett fotografi, for ikke å bruke penger på et eget fotografi for hver. Dette bildet viser en mor og hennes trillinger. Dessverre er både moren og to av de tre barna døde, muligens på grunn av en form for epidemi.

6. Slike bilder var dyre
Post mortem-bilder var ikke enkle å ta; de krevde visse ferdigheter og evner, så de var ganske dyre. Det var nødvendig å betale fotografen for arbeidet, reagenser, fremkalling og trykking, og som oftest fikk familien ett enkelt fotografi, som de oppbevarte som et øyeeple.

5. De ble publisert i aviser
Vi vet hva en nekrolog i en avis er. Dette er vanligvis en kort melding om en persons død, som indikerer dødsårsaken, uten detaljer, og uttrykker kondolanser. I tiden da obduksjonsfotografiet blomstret, var det vanlig å trykke mer detaljerte nekrologer i avisene med post mortem-fotografier og en detaljert beskrivelse av dødsfallet. Dessuten fantes det ikke på den tiden slike metoder for å bevare de døde i lang tid som nå. Da ble de gravlagt så raskt som mulig, og ikke alle hadde tid til å komme i begravelsen. I slike tilfeller var en detaljert nekrolog nyttig.

4. Øynene til den avdøde på fotografiet var håndmalt
Noen ganger var det ikke mulig å få en død til å se levende ut på et fotografi, og så ble det modifisert manuelt ved å fargelegge øynene. Dette ga slike fotografier et enda mer forferdelig utseende. Fotografiene var i svart-hvitt, og folk malte ofte rødt og rosa på kinnene til den døde for å gi dem liv.

3. På fotografier av denne kvaliteten er det vanskelig å skille hvem som er i live og hvem som er død
Noen ganger ser de døde faktisk ut som de levende på fotografier. Og du kan ikke se forskjell. På dette bildet er den unge mannen til høyre tilsynelatende død, siden han står i en enklere positur og det tydeligvis er noe bak ryggen hans som støtter ham i oppreist stilling. Så hvis du umiddelbart skjønte at det var ham, har du rett. Men hvis du bestemte deg for at den unge mannen til venstre er død, har du også rett. Det er også et støttestativ bak. Ja, det er to døde personer på dette bildet.

2. Selv døde kjæledyr ble fotografert
Kjæledyr er en del av familien, og det var på samme måte den gang. Så det er ikke overraskende at noen tok post mortem-bilder av sin elskede hund eller katt for et familiealbum. Dette hadde selvfølgelig bare rike mennesker råd til.

1. Det ble tatt bilder uavhengig av dødsomstendighetene
Det spilte ingen rolle hvilken tilstand den avdøde var i, bildet ble tatt under alle omstendigheter. Det er mange fotografier av mennesker som ble brent i en brann eller døde av sykdommer som vansiret deres utseende. Kvinnen på dette bildet ser slik ut bare på grunn av kadaverråte. Det er rart at noen vil ha et bilde av en slektning som dette, men folk kan være fullstendig fortvilet. Og noen bilder er bedre enn ingen bilder, ikke sant?