Inspirerende arbeid fra de beste gatefotografer. Beste gatefotografer Best gatefotografer

Wikipedia sier: "Gatefotografering, gatefotografering er en sjanger av fotografering tatt på et offentlig sted: på gaten, i parken, på stranden osv."
Generelt er alt klart. Jeg tok kameraet, gikk utenfor huset, snappet lukkeren og ... gatefotografering er klar. Det kan kalles den mest demokratiske av alle typer skyting. Det er ikke behov for studioer, høyt betalte modeller og sofistikerte belysningstillegg.
Bare fotografen, kameraet og verden rundt seg.

Den berømte fotografen Robert Doisneau sa en gang: "Underverkene i hverdagen er spennende. Det er ingen regissør som kan organisere overraskelsen som venter på deg på gaten." Det er nesten magi, et eventyr.
Og selve prinsippet med gatefotografering uttrykkes best av en linje fra en russisk folkeeventyr - "gå dit, jeg vet ikke hvor, ta med det, jeg vet ikke hva".
For gatefotografen vet aldri hvilken "fangst" dagen kommer. Derfor det viktigste rådet til gatefotografer - ta kameraet med deg uansett hvor du går. ALLTID. Og skyte. Så mye som mulig. For ikke å bebreide meg selv senere: "Jeg kunne tatt det bildet, men det gjorde jeg ikke." Hvert øyeblikk er tross alt vakkert, og det er unikt. Og hvis du velger en eller to av dusinvis av rammer, så kan vi si at dagen ikke ble bortkastet, at du var heldig.

Det gode med gatefotografering er at det ikke krever sofistikert fotografisk utstyr. Tvert imot - jo enklere jo bedre. Tross alt skal fotografen ikke skille seg ut i mengden, og ikke tiltrekke seg oppmerksomhet. Han må bli en del av gaten, en del av mengden. La langfokusere være hjemme, men hvis du har en vidvinkelobjektiv, har du flaks. Den er ideell for filming i trange rom.
Men det er imidlertid ikke poenget. Og det mest upretensiøse kameraet, og til og med en telefon, kan du ta et utmerket skudd.
"Det er viktigere for en fotograf å ha veldig gode sko enn et veldig bra kamera," sa fotograf Sebastiano Salgado.

Det beste verktøyet for gatefotografering er det lille, lette, stille kameraet i automodus. Men hvis du er en ivrig motstander av fotografering i automatisk modus, anbefaler erfarne fotografer å sette følgende parametere for fotografering i løpet av dagen: f / 16 blenderåpning, ISO 400, 1/320 lukkerhastighet. Og ikke vær redd for å bruke høy ISO. Lite korn er bedre enn disete bilder.

Hva er god gatefotografering? Det korte svaret er: "Den som forteller historien." Når du skyter utendørs, er det viktig ikke bare å fange et arrangement, det er viktig å spille det riktig. Husk at ingen regler for fotografering, selv i gatefotografering, blir kansellert. Tro meg, knapt noen vil være interessert i for eksempel kappede hoder.

Det største problemet for håpefulle gatefotografer er frykt. Hva vil de synes om meg? Hvordan kan jeg skyte fremmede? Hva om de driver meg ut av dette stedet? Ja, det er vanskelig å bli kvitt frykten. Men jo mer du skyter, jo mindre blir du redd.

Generelt er det å skyte folk på gaten en spesiell samtale, en av snublesteinene for gatefotografering. Vi kan diskutere dette emnet lenge, men det vil jeg ikke. For de som er bekymret for dette problemet, foreslår jeg at du gjør deg kjent med denne artikkelen: http://www.evbar.ru/forum/legal-aspects/topic1557.html. Alle juridiske aspekter er beskrevet i detalj der.

Men for meg (og for de fleste fotografer, sannsynligvis) i gatefotografering av fremmede, er det viktigste det velkjente prinsippet: "Ikke gjør mot naboen noe du ikke vil selv."

Men hvis du kommer over ulykkelige med at de blir fotografert, er det bare å smile, be om tilgivelse og hvis du blir bedt om det, slett bildet.

Det neste spørsmålet som oppstår for nybegynnere gatefotografer er: "Må jeg be folk om tillatelse til å skyte dem?" Dette er en personlig sak for hver fotograf. Hvis du liker å chatte med fremmede, hvorfor ikke snakke, lov ham å sende et bilde. Men det må huskes at hvis en person vet at han vil bli fotografert, vil fotografiets umiddelbarhet og spontanitet forsvinne. Og som et resultat vil du få et gateportrett, og ikke et gatebilde, som vi snakker om nå.

Hver gatefotograf har sin egen måte å jobbe på gaten på. Over tid vil du utvikle dem for deg selv, og du vil velge de som er mer akseptable. Og nå skal jeg fortelle deg om noen.

1. Gå deg vill i mengden
For å bli kvitt frykten, kan du begynne å fotografere på de mest overfylte stedene i byen din, på forskjellige festivaler, arrangementer der folk er opptatt med å observere skuespillet, og ikke lete etter den som fotograferer dem.

2. Kom nærmere
Jo nærmere motivet du kommer, jo mer interessante blir bildene dine.
Men hvis du av en eller annen grunn ikke kan gjøre dette, kan du ringe ZOOM for å få hjelp.

3. Vet hvordan du skal vente
Velg et interessant objekt, sitte (eller stå) foran det og vent til en fargerik karakter dukker opp. Vel, da - ikke gå deg vill.

Dmitry Stepanenko

4. Se i vinduene
Å skyte refleksjoner i vinduer, butikkvinduer er en av favorittteknikkene til gatefotografer. Du ser tross alt at de har sin egen verden, sitt eget liv.

5. Gå på kneet
Interessante resultater kan oppnås ved å se nedenfra. Resultatene kan være fantastiske. Og du ser bare på verden fra et annet synspunkt.

6. Ta en tur med offentlig transport
Offentlig transport er en gullgruve for gatefotografering. Hvilke typer og morsomme saker du ikke vil se der.

7. Se på hva andre ikke ser på
Å se det ekstraordinære i det vanlige er ikke en gave, det er en konstant trening i observasjon. Søk, og du vil definitivt finne.

Antonangelo Loddo

8. Fang skygger
Lys og skygger er ikke bare grunnleggende i gatefotografering. Men hvor interessante og uvanlige de kan være.

9. Glem Paris
Du trenger ikke å være i Paris for å ta god gatefotografering. Bakgården din er også fin og interessant.

10. Se etter hindringer
Hvis du ikke har overvunnet frykten for å skyte utendørs, kan du prøve å skyte rundt et hjørne, en søyle, en søyle, etc.

11. Ikke glem de mindre brødrene våre
Gaten handler ikke bare om mennesker. Å ta bilder av dyr er ikke mindre interessant og underholdende.

12. Skriv en historie
Forsøk å sikre at bildene dine forteller en historie. Bilder uten historie har ingen interesse for noen. Og alt på gaten har sin egen historie. Det viktigste er å presentere det riktig.

Massimo Pietralunga

13. Spill teater
Lat som om du fotograferer et landemerke, en venn, et blad på et tre. I mellomtiden, flytt objektivet til folk. Og ingen vil forstå at du er en ekte gatefotograf, og ikke en idly svimlende turist med kamera.

Konstantin Bik

14. Grip øyeblikket
Husk at ingenting i verden gjentas to ganger. Det du ikke greide å skyte nå vil aldri skje igjen. Ikke gå glipp av sjansen din.

15. Lær av de store
Husk - du er ikke den første som tar et kamera ut på gaten. Se, studer arbeidet til de anerkjente mestrene innen gatefotografering. Hent inspirasjon fra andre bilder, men ikke stjel dem. Det vil ikke fungere uansett.

Henri Cartier-Bresson

16. Skyt, skyt, skyt
Og dette er hovedpoenget. Gatefotografering er mye som å svømme. Du må først gå i vannet (gå utenfor) for å lære.

Bruce Gilden sa en gang: "Hvis du lukter gaten når du ser på bildet, er dette gatefotografering."
Lykke til med denne utrolig interessante og spennende virksomheten!

Hver gang, fremover for en fottur med et kamera klar, forventer fotografen å motta bilder som vil reflekteres i et kalejdoskop av hendelser, et skifte av lys og skygger, og viktigst av alt - en fantastisk demonstrasjon av karakterene og ansiktene til mennesker, den enestående atmosfæren som hersker rundt.

Og her ligger fangsten - hvordan fotografere fremmede?

Alle som dro på turer, spesielt til utlandet, så på livet, mennesker, sto overfor spørsmålet: hvordan få tid til å fange riktig øyeblikk, fange en unik følelse, og viktigst av alt - er det mulig å fotografere en person i det hele tatt. Det er selvfølgelig forskjellige tilnærminger for å skyte utenfor studioet.

Denne metoden har flere betydelige ulemper. Den første er selvfølgelig den naturlige rystingen av et tungt kamera med en linse i hånden. Med tanke på brennvidde, utstyrets vekt og lukkerhastighet, vil du oftest få uskarpe bilder hvis du ikke bruker det eller veldig kort lukkertid.

Mange, som kommer ut på fotograferingsjakt i byen, foretrekker å bruke en vidvinkelobjektiv eller til og med "de vanlige femti dollarene." Et utmerket valg, hvis du ikke tar hensyn til den menneskelige faktoren. Ikke alle og ønsker ikke alltid å bli fotografert. Her kan fotografen bli møtt med det faktum at folk vil ødelegge hele rammen med sin oppførsel: å vende seg bort fra kameraet, oppføre seg unaturlig eller til og med true deg. Du kan komme ut av en vanskelig situasjon gjennom enkle forhandlinger - be om tillatelse før du fotograferer, eller har et lager med visittkort der det står at du er fotograf, skyter en sjanger, og du kan til og med love å sende personen bildet du mottok på e-post, med mindre det selvfølgelig er en beduin i ørkenen - det er bedre å fortelle dem om et fotomagasin.

• Ikke slutt å finslipe dine ferdigheter. Ingen mengde kommunikasjonsforhandlinger vil hjelpe hvis fotografen bruker mye tid på å tenke på hvilken beslutning å bruke brennvidden, om fotograferingsvinkelen og blenderåpningen. Før du nesten umiskjennelig og nesten intuitivt kan utsette et eksponeringspar, øv deg ... med stilleben eller blomster. Det er den du ikke trenger å be om tillatelse og etablere menneskelige kontakter.

• Tillitsinspirerende utseende, grundig kjennskap til ditt eget kamera, respekt for dem du skyter - dette er tre hjørnesteiner som hjelper deg med å lage vakre plotskisser, snappe og huske spesielle øyeblikk i livet med kameraet ditt og skape de mest utrolige portretter av mennesker når det gjelder følelser og dybde. ...

Ja! Ikke glem å slappe av og nyte prosessen!

Flerespesifikke tips for nybegynnersjangere

Hvor skal jeg ta bilder?

• Veikanten - vær oppmerksom på parkerte biler med åpne hetter. Følelsene som kan observeres hos eierne er ganske verdige oppmerksomhet.

• Møtepunktersom ikke kan angres -togstasjoner, bymonumenter og flyplasser. Folk møtes, folk sier farvel, kom på datoer! Og du er der!

• Slum og dumpere - ingen kommentar!

Når skal jeg ta bilder?

Og om tålmodighet ...

Vent, vent, vent ... tålmodig avvent ditt avgjørende øyeblikk, og det vil definitivt komme.

Arbeidet til gatefotografer gjenspeiler, som et speil, sosiale realiteter som er modige i sin pålitelighet og alltid oppriktig. Går ut på byens gater med et kamera i hendene, skaper mestere av håndverket deres utrettelig og uselvisk "tidskapsler", og fanger små og store begivenheter i byens liv på film. Flere år senere vil våre etterkommere vende seg til sitt urbane landskap for å finne ut hvordan det 21. århundre egentlig var. Vi vil møte de mest talentfulle gatefotografer som nøye bevarer historien vår for dem.

Eric Kim

I gatefotograferingens verden er Eric Kim en av de mest respekterte kunstnerne. Han mottok universell anerkjennelse for sine fantastiske spontane skudd og ønsket om å få kontakt med fans. I sin personlige blogg deler fotografen lett nyttig profesjonell informasjon og tanker om hvordan du kan finne personlig mening i kreativitet og gjøre ditt eget arbeid etterspurt og populært. Det arrangeres av Eric Kim og en YouTube-kanal, hvor han ikke bare gir verdifulle råd om fotografering, men også gjennomfører mesterklasser.

Lee Jeffries

Som en del av sitt Lost Angels-prosjekt presenterte den britiske mesteren Lee Jeffries slående dype portretter av hjemløse. Arbeidet med dem plasserte han ikke bare livsøyeblikk i rammen, men smidde oppriktige forhold til modellene sine. Dette er grunnen til at Jeffreyes arbeid "har en sjel."

Boogie

Gatefotograf med serbiske røtter, Vladimir Milivojevic, bedre kjent som Boogie, ble kjent for sine bilder tatt på gatene i New York. Verkene hans, utført i klassiske svarte og hvite farger, er et åpent blikk på livets skyggesider, som en velmattet byboer foretrekker å glemme. Heltene til Boogies fotografier er ofte narkotikahandlere og gatebarn. Det deprimerende og til tider skumle opptaket tatt av Vladimir Milivoevich tjener som en påminnelse om at vi ikke kan late som at disse fenomenene rett og slett ikke eksisterer i livet.

Rui Palha

Fotografiene av Lisboa-mesteren Rui Palhi er tatt i stil med klassisk gatefotografering. Han fanger som om furtivt fragmenter av livet i de portugisiske gatene, og tegner et portrett av hovedstaden. "Fotografering er en veldig viktig del av boarealet mitt," sier Rui Palha. "Det må åpnes og formidle det hjertet føler og ser i et bestemt øyeblikk."

Shinya Arimoto

Shinya Arimoto, professor ved Tokyo School of Visual Arts, fotograferer de eksentriske innbyggerne i den japanske hovedstaden på fritiden. Han vandrer rundt i Tokyo i flere timer og prøver å kommunisere med mennesker så mye som mulig for å ta virkelig gode bilder. Opptakene som er oppnådd som et resultat av en slik "jakt" er i stand til å ødelegge alle stereotyper om Japan som noen gang har eksistert.

Donato Di Camillo

Donato Di Camillo kom til fotografering på en uvanlig måte - soner fengselsstraff. Han ble løslatt i 2012, og på den tiden hadde han allerede blitt kjent med arbeidet til moderne mestere innen gatefotografering - William Klein og Bruce Gilden. Modeller av Donato Di Camillo blir som regel mennesker fra de marginale lagene i samfunnet, fordi han selv anser seg selv i en eller annen forstand som en utenforstående. Fotografen slutter aldri å beundre personen. "Alle mennesker er forskjellige, og jeg liker det, samt hvor vakre vi er i vår unike. Dårlige, gode, likegyldige, de slutter aldri å forbløffe meg. Folk gir svar på alle spørsmålene mine, - innrømmer fotografen. - Den minste detalj - et blikk eller en uvanlig gangart kan få meg til å ta kameraet og skyte. "

Konstantin Mashinsky

Den russiske fotografen Konstantin Mashinsky jobbet i et helt år på prosjektet hans "Z65 Parisians", og studerte ansiktene til innbyggerne i den franske hovedstaden. Men da det var over, ble ikke interessen hans for dem svakere. Konstantin Mashinsky fortsatte sitt arbeid og satte sammen et imponerende arkiv som kunne fortelle mange fantastiske historier. Bildene hans spenner fra elegant påkledde kvinner til overarbeidede linjekokker. De er alle klare til å utfordre våre forestillinger om den kosmopolitiske byen Paris.

Phil Penman

Phil Penmans originale svart-hvitt-fotografier fanger den spennende og mangesidige hverdagen i New York City. Som innfødt i Storbritannia kaller han likevel denne byen for sitt hjem. Når Phil Penman ikke fotograferer kjendiser for USA Today eller People, tar han kameraet og sykkelen til gatene i New York. "Når jeg forlater huset om morgenen, har jeg bare ett håp - å komme tilbake med et bilde som jeg vil være veldig stolt av," sier Penman. "Jeg tiltrekkes av mennesker som ikke prøver å være kule, men har sin egen unike stil."

Zach Arias

Atlanta-baserte fotograf Zach Arias er kjent for sitt arbeid med musikkstjerner og kommersielle giganter som Fujifilm og Coca-Cola. Mesteren bruker dristige dynamiske løsninger, hentet i kreativt samarbeid med dem, går ut med kamera til gatene i byen, og som et resultat skaper ekte mesterverk. Det originale verket har gitt Arias et rykte som en av de mest talentfulle kunstnerne og inspirerte mer enn en fotograf til å flytte kameraene sine til byens gater.

Angelo Ferillo

En gang foretrakk Angelo Ferrillo fotografering framfor ingeniørfag, og siden har han aldri sett seg tilbake. Han kombinerer vellykket sitt arbeid som fotojournalist med sin lidenskap for gatefotografering. Enten han jobber med spontane fotografier i hjemlandet Italia eller på et prosjekt om Bataclan i Paris etter terrorangrepet, er han alltid en dyktig historieforteller som er i stand til å "skrive" historier på film.

Kunsten å fotografere mennesker i sitt kjente miljø, på de stedene der du og jeg ”bor”: gater, parker, torg, alléer, smug. Det er mange forskjellige artikler om denne sjangeren av fotografering, hva, hvor og hvordan du skyter. I denne artikkelen setter vi oss ikke som oppgave å snakke om prinsippene for gatefotografering, men vi inviterer deg til å bli kjent med de beste fotografene av denne typen fotografering. En rekke kulturer, mennesker, gjenstander - alt dette er kombinert i artiklene våre, nyt visningen din.

Eric Kim

Eric Kim, ble en gatefotograf ved et uhell. Hans sjelfulle portretter er fulle av drama og uttrykksevne. Mens han jobbet som sosiolog ved UCLA, fortsetter Eric å eksperimentere på gatene. Temaet for hans arbeid er studiet av menneskelig atferd, han søker å få folk til å overvinne sin frykt på gata.

Claude Renault

Hvis du noen gang har drømt om å besøke India, eller hvis du er interessert i kulturen i dette landet, må du definitivt bli kjent med arbeidet til Claude Renault. Han er en av de fantastiske gatefotografer som ikke fokuserer på visse mennesker, fotografiene hans er øyeblikk, øyeblikk, den enkle sannheten i livet.

Markus Hartel

Gatefotografering kombinert med kunst. Et spesielt kjennetegn ved arbeidet hans er bruken av mørke toner og overføring av de sanne følelsene til karakterene for å skape komposisjonen til fotografiet. Et uvanlig blikk på utførelsen av abstrakte gatekomposisjoner. Marcus hemmelighet er enkel, den gjenspeiler virkeligheten rundt oss hver dag.

Thomas Leuthard

Thomas Leuthard, gatefotograf, perfeksjonist. For ham handler gatefotografering om eventyr og skyting. Sammensetningen av fotografiene hans er utseendet til en reisende, en fremmed person.

Boogie

Ikke gå glipp av uformell gatefotografering. Han skapte sin samling av gatefotografering mange steder fra Cuba til New York. Hans malerier er overbevisende og forståelige uten mye forklaring.

Sha Ribeiro

Sha Ribeiro er fotograf fra Milano. Fotografiene hans er forskjellige fra andre. De er rolige og som om de er fredelige. Når du ser på dem, lytter til sakte vakker musikk, vil du helt sikkert føle deg sjelefred.

Matt Stuart

Matt er en gatefotograf fra London. Hans kolossale fjorten års fotograferingserfaring er lett synlig på bildene. En rekke farger kombinert med karakterenes ekspressivitet. Matt skyter med Leica og forlater aldri huset sitt uten kamera.

Maciej Dakowicz

Maciej Dakovich fotograferer gater og prøver å gjenspeile den komiske naturen til situasjoner i verkene hans. Profesjonalitet og sans for humor fyller bildene hans. Strålende bruk av farger overalt for å formidle gatene.

Jurgen Burgin

Litt om det naturlige lyset fra gatefotografering. Jurgen Burzhin er en ekstremt talentfull person med et spesielt øye for komposisjon. Født i Tyskland, mener Jürgen at fotograferingen hans er en blanding av gate, arkitektur og portrettfotografering.

Greg Schmigel

Greg Schmigel, dynamikken i de overbevisende fotografiene hans får deg til å gruble over historien bak hvert skudd. Han er muligens den første personen som tar bilder ved hjelp av mobiltelefoner. Greg mener at 90% av flott fotografering skyldes fotografen og resten teknologien.

Kevin Wy Lee

Kevin Wee Lee, grunnlegger av et samfunn av såkalte usynlige gatefotografer, der folk studerer kunsten i denne sjangeren. Hans bilder er slående eksempler på kreativ gatefotografering. Komposisjoner, objekter, karakterer kan tjene som utmerket forskningsmateriale for nybegynnere.

Robert M Johnson

Robert M. Johnson, fotografiene hans er grunnen til at du burde elske denne kunstgenren. Motivene hans er så enkle og de eksepsjonelle vinklene gjør at seeren beundrer skuddet. Verve og sjarmerende amerikansk gatefotografering på sitt beste.

Matt Weber

Hans bilder av gatene i New York får oss til å forstå hva gatefotografering er. Vanlige menneskers hverdag, akkurat som oss, i form av fotografering.

Guido Steenkamp

Hvis du liker svart-hvitt gatefotografering, er det rett og slett umulig å passere arbeidet til Guido Steenkamp. Utrolig spill av lys og skygge, fantastiske komposisjoner og enorm erfaring i fotografering i 13 år.

Chris Sorensen

Ukompliserte komposisjoner av fotografier tiltrekker seeren med deres oppriktighet, fargespill og karakterens emosjonelle tilstand.

Danny Santos

Uvanlige fantastiske malerier. Danny Santos presenterer oss med fantastiske gjenstander på gatene i hagegaten. Hans portretter av fremmede, gateportretter vil gi alle ekte estetisk og visuell nytelse fra prosessen med å kommunisere med fotografiet. Han forteller oss virkelig historien om portrettene sine.

Richard Sandler

Etter å ha sett på de tre første fotografiene, kan du stupe inn i galleriet hans til bevisstløshet og ikke legge merke til hvordan tiden gikk mens du studerte galleriet med verkene hans, og prøve å finne og fange den veldig fengende hemmeligheten til hans arbeid.

Dairou Koga

Dairo Kozha er en fotograf basert i Tokyo, Japan. Som bokhandler er han engasjert i portrettfotografering, og prøver å formidle alle de emosjonelle egenskapene til hver karakter.

David Jakelic

Stillhet er meningen med bildene hans. Tomme gater med et fantastisk spill av lys og skygger, geometriske former og gjenstander. Man begynner å lure på hvor man ser på Davids arbeid.

Ilya Shtutsa er ikke bare en talentfull gatefotograf. Fotografering for ham er en måte å samhandle med verden på, et slags spill, hvis regler han gjerne deler.

For flere år siden, da jeg nettopp oppdaget gatefotografering, og samtidig fotografering generelt (skoleeksperimenter med Smena 8m kan tilsynelatende ikke betraktes som en fotografisk opplevelse seriøst, det var dessuten ingen bevissthet etter at jeg forlot " skift ”, det var en pause, ikke mindre enn 20 år gammel), jeg var tilfeldigvis blant deltakerne på en av bildekjøringene i Vladivostok, akkurat i det øyeblikket de fikk oppgaver. Oppgavene var ganske varierte, 12 ser det ut til, temaer, hvorav den ene var "gjennom glasset".

Det ser ut til at det som er lettere - åpne øynene bredere og gå til byen, grip øyeblikket og få et flott skudd. Men ... nesten alle disse menneskene foretrakk å lage et iscenesatt skudd. Og for dette måtte de bli vilt perverte - jeg hørte samtalen mellom deltakerne som skulle kjøpe frossen kylling, legge den på toalettet, tenne den rød og gjøre noen merkelige manipulasjoner, jeg husker ikke detaljene lenger - og alt dette, i stedet for bare å gå og se, at den eksisterende forespørselen vil tilby et dyrt univers.

Egentlig er hovedfornøyelsen med gatefotografering at det er et ekstremt vanedannende spill for to spillere - en fotograf og ... verden? Byer? Miljøet? Den enkleste måten er selvfølgelig å si at spillet fortsetter med verden, og det går på lik linje - hvis du drar ut i byen med store øyne, som inn i en fortryllet skog, og vet at ukjente underverk venter på deg rundt hjørnet, så er fred sikker på deg vil vise mirakler.

Det ser ut som et eventyr, men selve prinsippet med gatefotografering uttrykkes best bare ... med en linje fra et russisk folkeeventyr - "gå dit, jeg vet ikke hvor, ta det, jeg vet ikke hva". For eksempel kan du fortelle historien om et fotografi der en pappeske på bena jager en flyktende jente.

Jeg blir ofte spurt om dette er en produksjon. Nei, selvfølgelig, ikke iscenesettelse i det hele tatt. Det skjedde i Blagoveshchensk-on-Amur, i juni var det en førti graders varme, jeg kom hjem om natten og plutselig, nær bussholdeplassen, så jeg en pappeske fra vinduet der lyset fra en sigarett kikket ut. Bøyd meg ned, jeg fant et skittent ansikt i spalten, og tok et bilde - med blits, fordi det var veldig mørkt. Tre karer kom løpende til blitsen fra mørket, og sa - vent, han vil skremme jentene nå, du tar den av, det blir kult. Jeg trakk meg tilbake i mørket, og et par minutter senere, da to intetanende jenter gikk forbi og pratet uforsiktig om noe, reiste boksen seg stille, løp opp til dem og begynte å dytte dem i rumpa. Jentene snudde seg, skrek og stakk av. Så ble situasjonen gjentatt med en annen forbipasserende. Etter å ha tatt noen bilder spurte jeg gutta - hvorfor gjør du dette? Og jeg hørte som svar - ah ... gjør det fortsatt, kjedelig.

Det er selvfølgelig ikke nok å se noe interessant, du må også kunne vise det til andre, det vil si å ta et godt bilde. Men her vil jeg ikke åpne noe Amerika, nesten alle gode fotografer anbefaler det samme - å skyte mye og veldig nøye velge, nådeløst kaste 99 prosent av det som ble skutt, og se mange andres gode bilder. Start med Magnum-nettstedet, for eksempel. Forresten, det er bedre å ikke begrense deg til fotografier alene; det er også nyttig å gå på museer, se en god film og generelt dyrke visuell leseferdighet. Men dette er alle vanlige sannheter.

Nevnte "gå dit jeg ikke vet hvor" er den perfekte guiden for en gatefotograf. Ideell, men, selvfølgelig, langt fra den eneste mulige. Visst, det er flott å bare vandre gaten lett på jakt etter et unikt, imponerende øyeblikk, og bare stole på duften din, men å filme noe om et gitt emne er veldig nyttig, om bare som en øvelse.

For eksempel var jeg veldig heldig for tre år siden (altså helt i begynnelsen praktisk talt) å finne og bli med i Street Photography Now Project. Dette prosjektet ble lansert i midten av 2010 av London-baserte Photographers Gallery i samarbeid med Sophie Howarth og Stephen McLaren, forfattere av Street Photography Now, som ble noe av en bibel for en ny generasjon gatefotografer nesten umiddelbart etter utgivelsen. I løpet av året ga 52 kjente fotografer, for eksempel Alex Webb og Bruce Gilden fra Magnum, Matt Stewart og andre medlemmer av teamet og andre, hver uke noen instruksjoner som alle kunne prøve å følge ved å bare laste opp et bilde som ble tatt i løpet av denne uken til den aktuelle gruppen på fotovert av Flickr.

Hvorfor sier jeg at jeg er heldig? Først var det faktisk et gratis ettårig kurs i gatefotografering fra de beste mestrene i sjangeren, og noen ganger kommenterte forfatterne av instruksjonene aktivt deltakernes arbeid - hva mer kan en nybegynner drømme om? Det er også viktig at siden 500 personer deltok i prosjektet, skapte deres felles intensjon om å følge neste instruksjon en strøm av enorm styrke, som i stor grad letter oppgaven. For eksempel ble bildet mitt av kvinner som rullet et stykke trestamme nedover gaten tatt som svar på Gary Alexanders instruksjon, "Surrealism Today."

Jeg hadde da en spesielt travel uke, det var ikke tid til å vandre rundt i byen med et kamera, og jeg klarte å bruke bare tre timer på å fullføre instruksjonene. Det vil si at om tre timer måtte jeg gå og finne en surrealistisk scene. Oppgaven virket umulig, men jeg var sikker på at noe ville dukke opp - og nå, etter å ha vandret forgjeves i to timer, vendte jeg meg inn i et annet smug og så det.

For det andre har det dannet seg et vennlig samfunn fra de faste deltakerne i prosjektet. Disse menneskene ønsket ikke å slutte å spille etter den offisielle avslutningen på prosjektet - og fortsatte det alene for andre og deretter for tredje året! Den eneste forskjellen er at det nå heter Street Photography Now Community og instruksjonene blir gitt halvparten så ofte, og det er derfor strømmen er noe svakere, men ikke kritisk. En bivirkning av fortsettelsen av prosjektet var spesielt etableringen av det internasjonale kollektivet av gatefotografer Observecollective.

Fotografer som levde i før-digital tid, drømte aldri om dette. Internett gir utrolige muligheter for ekstremt rask læring, men det har også en ulempe (det er ingen gratis kaker - han likte å gjenta instituttlederen min ved instituttet). Når tusenvis av bilder blinker for øynene dine hver dag, begynner du veldig fort å innse at de fleste av dem bruker et ganske lite sett med de samme klisjene.

Dette gjelder også dine egne fotografier - det som til nylig så ut til å være et vellykket funn, viser seg å være bare nok et frimerke, slitt ned til deg av hundrevis, om ikke tusenvis av mennesker fra hele verden. Hva om du treffer denne veggen? Det er ikke noe entydig svar på dette spørsmålet, men jeg tror at du bare trenger å fortsette å skyte, fange susen fra selve prosessen (ellers hva er alt dette til?), Kanskje du utsetter bildene en stund for å komme tilbake til dem senere med et nytt utseende. En av instruksjonene fra det ovennevnte SPNP-prosjektet, som ble gitt deltakerne av den fantastiske indiske fotografen Ragu Rei, hørtes ut som dette: "Inntil det overnaturlige kommer til spill, er bildet bare informasjon." Dette betyr at god fotografering må ha litt magi.

Det er vanskelig å forklare, men noen ganger skjer det noe, et klikk, og noe går gjennom deg og bryter det tette buret av klisjeer og mentale konstruksjoner. Slike bilder kan strengt tatt ikke en gang kalles våre egne, de er donert av noen krefter som er større enn oss, og den som holdt kameraet i hendene er i beste fall medforfatter. Men bare de, stort sett, har betydning.