Landskapssteder. Dele min erfaring: velge et sted når du fotograferer et landskap

Har du noen gang sett på bilder av gode landskapsfotografer og lurt på hvordan de finner slike vakre steder å skyte? Eller kanskje du ønsker å ta en tur for å ta bilder, og du er ikke sikker på om du finner de beste stedene?

Du er ikke alene. Det kreves arbeid for å finne de beste stedene å skyte, og hver landskapsfotograf går gjennom denne prosessen. Tipsene i denne artikkelen vil hjelpe deg.

1. Se landskap fungerer andre fotografer

Det første trinnet for å finne vakre steder for landskapsfotografering er å se på andre fotograferes arbeid. Du kan finne mange 500 px fotografer på Instagram og Flickr, så det vil være relativt enkelt å finne de som har jobbet i regionene du tenker på.

Å se på andre fotograferes arbeid hjelper deg på to måter:

• Dette vil hjelpe deg med å finne de mest ikoniske, populære og spennende filmstedene.
• Dette gir deg en ide om potensialet til stedet du tenker på (for eksempel, du leter etter et sted å skyte lange eksponeringer eller foretrekker å jobbe i svart-hvitt).

Å se lokale fotografer er en god idé. Lokalbefolkningen har en stor fordel i forhold til turister. De kjenner området bedre og er kjent med fotogene, men relativt ukjente steder. De kan ha bodd der i mange år og har skapt en betydelig base. Porteføljen deres inneholder bilder tatt i annen tid årets. Alle disse tingene er med på å skape et inntrykk av området og dets potensiale for landskapsfotografering.

Jeg gikk gjennom denne prosessen da jeg reiste i Nord-Spania i fjor. Å se på bilder fra lokale fotografer hjalp meg med å finne steder som denne.

2. Gå ut og utforsk

Når du ankommer, er nysgjerrighet nøkkelen til å finne interessante emner og steder å fotografere. Hvis du har gjort undersøkelsene dine, kjenner du allerede til de mest ikoniske og populære stedene - de trakk deg sannsynligvis i utgangspunktet.

Men hva med andre steder? Ikke så kjent? Det kan du bare finne ut gjennom forskning. Det avhenger bare av ditt ønske om å se hva som er rundt neste hjørne, eller hvor den stien vil føre.

Jeg tok dette bildet mens jeg gikk stien bak foreldrenes hus. Dette er ikke et veldig kjent område, og du må prøve å finne andre bilder tatt her. Ja, hun har et stort potensial, og jeg klarte å ta slike bilder

3. Opprett liste flott steder

Når du ser på andre fotograferes arbeid og leser om landskapsfotografering, vil du lære om interessante steder og steder.

Jeg foreslår at du lager en liste over de stedene du vil besøke en dag. Verden er enorm. Og på internett kan du finne ut om mange steder. Hvis du ikke tar notater når du finner noe interessant, kan du senere bare glemme det og aldri finne det igjen.

Over tid kan du gå tilbake til listen og søke igjen etter de stedene som virker mest interessante for deg. For eksempel har du Venezia på listen din. Når du finner det interessant bilde og god artikkel om fotografering i Venezia, legg dem til filen din. Så når tiden kommer, vil du ha et nesten ferdigstudium og en ide om hva du vil få.

Gjøre din liste

En annen tilnærming er å lage en liste over steder du vil besøke. Ikke sensurér denne listen - dette er ideer, ikke uttalelser. Du kan deretter undersøke dem og ta notater ved å finne nyttig informasjon... Dette gir deg tid til å tenke på hvor lang tid det vil ta på bakken og hvordan du passer det inn i timeplanen din. Du kan tenke på tid og penger, og gradvis legge planer.

Steder på listen min inkluderer Torre del Paines-fjellene i Patagonia, de italienske Dolomittene og ørkenene i det sørvestlige USA. Hva er din?

Picos de Europa i Nord-Spania, hvor dette bildet ble tatt, var også på listen min.

4. Finn din personlig syn

En av farene ved å se på andre fotograferes arbeid er trangen til å ta bilder de samme stedene. Det er ingenting galt med å fange ikoniske steder, og noen ganger er det bare den rette tingen å gjøre for å komme videre og se etter mindre gjenkjennelige steder. Men faren er at du glemmer å lete andre steder etter nye og interessante steder.

Fotograf Cole Thompson har en interessant idé, som han kalte "fotografisk avholdenhet." Han ser aldri på arbeidet til andre fotografer, ettersom han vil finne sine egne lokasjoner og sin personlige visjon av landskapet. Det er mye sannhet i denne ideen, og kanskje du bør prøve det selv. Dette er den motsatte tilnærmingen til tipsene i begynnelsen av artikkelen, og det kan være riktig for deg.

Tilpass

I fjor besøkte jeg familien min i Norfolk, England. Ta en titt på arbeidet til lokale fotografer, og du vil finne mange bilder av sanddyner, brede strender og strandhytter, typisk for området.

Jeg avsto fra å besøke disse stedene og gikk en tur med kameraet mitt i utkanten av landsbyen. Denne begynnelsen var ikke med vilje, men etter det så jeg at i utgangspunktet er arbeidet basert på å fotografere elementer av landskapet som var personlige for meg. Jeg ignorerte de ikoniske stedene, de som er til salgs i lokale gallerier, og fotograferte landskapene på en mer personlig måte for tolkning.

Jeg endte opp med å ta bilder som du ser ovenfor, og som denne.

Uansett hvor du går for landskapsfotografering, og uansett hvor berømte og gjenkjennelige disse stedene er, oppfordrer jeg deg til å søke og finne din egen visjon.

Konklusjon

Disse ideene er bare noen av måtene å finne interessante landskapsfotograferingssteder.

Før dette innlegget skrev jeg bare om reiser, men i dag vil jeg bryte tradisjonen og dele med leserne av LiveJournal en kort artikkel om landskapsfotografering som jeg skrev for en av fotojournalistene.
Jeg forklarte ikke detaljert alle nyanser og belastning med bildetermer, så jeg forklarte på enkelt språk hvilke aspekter som bør tas i betraktning i løpet av skytingen og som forberedelse til det.

Landskapstemaet er nærmest meg, så i artikkelen min vil jeg snakke om skyting i denne sjangeren.
Jeg må si med en gang at jeg aldri har studert dette håndverket hvor som helst, jeg har ikke et vitnemål fra en fotoskoleutdannet. Alt kom av seg selv. Jeg kjøpte mitt første speilreflekskamera for tre og et halvt år siden, og jeg bruker det fortsatt. I løpet av denne tiden klarte jeg å lage flere titalls gode bilder og skrive over 50 fotoreporter. Noen tror til og med at jeg klarer å skyte mesterverk, men utenfra vet de nok bedre.

Dessverre har jeg fortsatt ikke mange muligheter og fritid for å reise, men ved første anledning prøver jeg å bryte ut av hverdagens nett et sted langt fra byen til naturen, og ta med meg et kamera. Først og fremst skal jeg slappe av sjelen, laste ut følelsesmessig og bli distrahert. I hodet mitt har jeg ingen tanker for enhver pris å skyte et mesterverk, snarere, tvert imot, det virker for meg at før hadde jeg allerede gitt ut maksimalt av mine evner og et bedre skudd enn jeg aldri har vært før.
Svært ofte reiser vi med hele familien eller med venner ...

Barndommen som ble tilbrakt sommeren i landsbyen, etterlot tydeligvis et avtrykk i tankene mine, så jeg skyter mange av landskapene mine i den russiske utmarken. Jeg liker virkelig storheten og mangfoldet av russisk natur, ekstraordinær i skjønnhetsmonumenter av trearkitektur, avsidesliggende og halvt forlatte landsbyer og vakle hytter og gjerder kjent for enhver russisk person ...
Disse bildene imponerer meg virkelig!

Fagpersoner mener derimot at landskapssjangeren ikke passer godt for mange av fotografiene mine: noen nettsteder, samt arrangørene av de fleste fotokonkurranser, tildeler fotografiene mine til delen "arkitektur" eller "kulturarv". Men jeg fotograferer det som er nær meg og gleder øyet, og det spiller ingen rolle for meg hvilken sjanger det heter. Jeg vil kalle verkene mine bare "Bilder for sjelen".

Til det tradisjonelle spørsmålet: "Hvordan blir dette filmet?" Du kan argumentere lenge og i detalj, men i formatet til denne publikasjonen vil jeg kort gå over hovedpoengene som lar meg ta gode bilder.

Forbereder seg på å skyte

Jeg tok ikke noe mer eller mindre anstendig skudd ved et uhell. Alle turene mine og korte utflukter er godt planlagt og forberedt ...
Etter min mening er det viktigste aspektet i landskapsfotografering valg av sted (den såkalte lokasjonen). Du kan ta så mange bilder av den vakre utsikten over parken fra vinduet du vil, trampe bredden av en nærliggende innsjø på jakt etter det perfekte bildet, eller skyte solnedgangen ved den nærliggende lunden. Du kan kanskje gjøre noen få gode bilder, men du vil motta de vakreste verkene bare ved å bevege deg i tid og rom.

I løpet av skoleårene var jeg seriøst engasjert i orientering, deltok i all-russiske og internasjonale konkurranser, underveis var jeg også involvert i turisme, så jeg er relativt velbevandret i kart. Dette hjelper meg mye med å velge sted og forberede en rute. Jeg vil til og med si at å studere kart og terreng er en hobby som følger med fotografering.
De nåværende mulighetene på Internett er virkelig uendelige, så alle ideer er født etter å ha studert informasjon fra det verdensomspennende nettverket.

På kart Google Kart, Google Earth, Wikimapia, Panoramio (beordret å leve lenge) - Jeg ser på bilder og unike steder fra satellitter. På mange veier, forresten, i Google maps, kan du "ri" i en virtuell maskin og først overvåke omgivelsene. Jeg leter etter interessante notater og artikler på populære nettsteder, reisefora, og også i nettverk. Det er mye informasjon om monumentene til trearkitektur på nettstedet Sobors.ru. Jeg vil også nevne reserver, nasjonalparker og naturparker. Disse områdene, per definisjon, burde være av interesse for landskapsmalere. Jeg setter sammen all mottatt informasjon og får den optimale ruten.

For å komme til noen steder må du noen ganger tilby ekstra transportmidler, for eksempel en båt, sykkel eller ski.
Hvis det er mulig, er det bedre å besøke objektet før du skyter, gjennomføre rekognosering og "prøve" vinklene - det vil ikke være overflødig.
Jeg besøker begge stedene for "pilegrimsreise" for fotografer, og på steder der fotografer ennå ikke har nådd. Jeg liker det andre alternativet mye mer, siden produksjonen ofte er et uventet hyggelig resultat og alltid et unikt bilde. I de områdene hvor titalls eller hundrevis av rammer allerede er tatt før meg, prøver jeg å nærme meg skytingen utenfor boksen og bringe noe eget inn i bildet.

8

Tidspunkt for skyting

Dette er det andre punktet jeg vil snakke om. De fleste av bildene mine tar jeg i løpet av den såkalte "regimetiden": omtrent en time etter daggry og en time før solnedgang. Mykt og varmt lys gir bildet rikdom og farger og detaljerer teksturen til objekter. Overgangene mellom lyse og mørke områder er jevnere.
I tillegg vil det sannsynligvis dannes tåker om morgenen og (sjeldnere) om kvelden, som understreker dybden på bildet, vakkert sprer lys og uskarpe objekter, noe som gjør fotografiene mer mystiske og fantastiske.

Naturligvis er det viktig å forstå hvor lyskilden vil være i øyeblikket du skyter. For å gjøre dette, på Internett, ser jeg på den nøyaktige tiden for soloppgang og solnedgang, og deretter, med fokus på sidene av horisonten, overlapper jeg solens bevegelsesretning på kartet.
Vel, og selvfølgelig er det viktigste været.
Når det valgte skytepunktet ikke er langt unna, trenger du bare å se utenfor vinduet og på prognosernes løfter i telefonen. Og hvis du må reise lenge, blir jeg kjent med prognosen i minst tre kilder og ser på det estimerte kartet over atmosfæriske fronters bevegelse. Det hjelper å korrigere ruten i kjøreretningen.
Etter å ha analysert de nevnte øyeblikkene, har jeg allerede i hodet et tydelig tidsplan for bevegelse og omtrentlige bilder som senere vil vises på matrisen til kameraet mitt. Jeg må si at det nesten alltid er mulig å gjennomføre planene våre, men noen steder må du komme tilbake igjen ...

Teknisk komponent

Jeg skyter med Sony A65 og tre linser: Sony CZ16-80, Minolta 70-300, Samyang 8mm. Det er også en portrettfiks Sony SAL-50F18.
Den første linsen er universell, jeg skyter omtrent 80% av alle bildene med den. Den har utmerket skarphet og fargegjengivelse.
Jeg tar landskapsbilder hovedsakelig med blenderåpning dekket opp til f / 8 - f / 13 (dette gir maksimal skarphet i hele rammen) med lavest mulig ISO-verdi i autofokusmodus (ikke alltid). Alle disse parametrene, inkludert lukkerhastighet, er satt i manuell modus. Hvis det er behov for å få vakre stråler fra solen i rammen, kan du dekke til blenderåpningen og mer.
Jeg skriver rammen til et minnekort i jpg og råformat, og jeg trenger bare den andre som et sikkerhetsnett hvis jeg plutselig må trekke frem skygger eller lys. Informasjon blir hentet fra skygger mye bedre enn fra overeksponerte områder, så ofte skyter jeg et landskap med undereksponering.

Mange fotografer vil tilgi meg, men jeg bruker sjelden et stativ. Det er klart at om natten, i lite lys osv. forhold uten det noe sted. Men i vanlige timer skifter lyset raskt, og som regel har jeg nok av det. Noen ganger må du til og med jogge fra ett skytepunkt til et annet for ikke å gå glipp av øyeblikket. Men jeg elsker å løpe og ekstra kostnad gjør aldri vondt :) Stativet i denne situasjonen reduserer effektiviteten betydelig. Noen ganger skyter jeg med eksponeringsfeste, men selv her trenger jeg vanligvis ikke stativ. Til og med panoramabilder i 90% av tilfellene gjør jeg håndholdt.

Om panoramaskyting

Jeg gjør noe av arbeidet mitt ved hjelp av panoramateknikken - søm flere rammer tatt fra ett punkt med overlapping. I den endelige versjonen ser slike bilder ut som vanlige. Og poenget her er slett ikke et ønske om å skyte scener for plakater eller å få opprørende piksler, bare et panorama gir volum, dybde og skarphet til hele rammen, gjør det mulig for betrakteren å rette betrakterens blikk fra forgrunnen til midten og bakgrunnen, skape effekten av å være i rammen, og selvfølgelig gir det bredere dekning.

Jeg liker virkelig bilder med en interessant forgrunn, så jeg prøver å begynne å bygge en ramme (det være seg et panorama eller et enkelt bilde) med den. Du kan bruke steiner, blomster, blader osv. Som forgrunn. Hvis det ikke er noe å fange øynene med, kan du improvisere ved å dra for eksempel litt hake.

Behandling

Jeg gjør etterbehandling i Photoshop Ps5. Jeg korrigerer hovedsakelig skygger, høydepunkter, kontrast, metning, bruker filtre og noen ganger teknologien for å utvide det dynamiske området til bildet (HDR). Jeg tar ikke imot fotokollasjer. Jeg syr også panoramaer i Photoshop, mest i automatisk modus. Jeg avgrenser inkonsekvensene og geometrien med hendene.
Det skal bemerkes at bruken av en fotoredigerer lar deg forbedre rammen, men samtidig må kilden være laget av høy kvalitet. Hvis øyeblikksbildet ikke fungerte helt ærlig, vil ingen redaktører gjøre noen tur ut av det.

Jeg er kritisk til mange av mine ansatte. Det skjer slik at du i øyeblikket du skyter mister noen øyeblikk av syne, men du forsømmer ganske enkelt noen nyanser. Etter en stund begynner du å forstå at du kunne ha fjernet bedre.
Her er kort sagt alt. Men kanskje jeg savnet noe.

Oppsummering av alle de ovennevnte vil jeg si følgende: Hvis du er interessert i fotografering, gjør det med hjerte, vær kreativ og forbedre ferdighetene dine. Velg en skyteplass ansvarlig, planlegg ruten din, studer været ...

Jeg ønsker dere alle lykke til, interessante reiser og vakre minneverdige bilder!

Jeg prøvde å oppsummere min erfaring med landskapsfotografering og gi de viktigste tipsene til ambisiøse fotografer. Jeg håper rådene mine vil hjelpe deg å lære å skyte et veldig vakkert, minneverdig landskap.

Landskapsfotografering lar deg bevare minner fra de sjeldne øyeblikkene, hjelper deg å reise mentalt til favorittstedene dine. Men det er en ting å skyte for deg selv, og en annen er å formidle atmosfæren på stedet til folk som aldri har vært der. Ikke alle klarer det.

Vi er vant til å bo i byer, mellom betong og glass. Mange klarer bare å rømme til naturen, nyte den rene luften, klart vann og gjennomsiktig stillhet. Og derfor virker hver eneste date med naturen spesiell, du vil huske det lenge.

1. Planlegg turen på forhånd

Merkelig nok begynner arbeidet med å skape et vakkert landskap lenge før du trykker på lukkeren - det starter med å planlegge turen. Uansett hvor du skal tilbringe ferien, i Altai-fjellene eller i midtbanen på innsjøen, samle så mye informasjon som mulig om dette stedet på forhånd. Analyser satellittbilder og topografiske kart - fra dem kan du for eksempel forstå hvilke fjelltopper som vil bli uthevet ved solnedgang eller daggry. Finn bilder tatt av andre mennesker i området - selv om de er skutt med et pek-og-skyte-kamera, vil det hjelpe deg bedre å forestille deg hvor du skal filme. Fremhev funksjonene i området som er mest interessante for deg - det kan være en vakker fjelltopp eller et uvanlig tre på bredden av en elv - og konsentrer deg om disse gjenstandene.

Lake Poperechnaya Multa, Gorny Altai, midten av september.

2. Utforsk området

Sikkert mange av dere har kommet i en situasjon der en person begynner å mase og prøver å skyte i det minste noe for å fange opp det raskt rømmende lyset, når man ser fargene på en lysende solnedgang. I en slik situasjon er du dømt til å mislykkes. For å unngå dette, dediser alle dine fritid studie av området. Hvis du slapper av ved bredden av en innsjø, kan du gå rundt innsjøen og finne interessante steder ved bredden av den (for eksempel steiner dekket med broket lav eller en bekk som strømmer ut av innsjøen).

Ta en spasertur i skogen eller langs elva, klatre høyere opp skråningen - et sted vil du definitivt finne noe uvanlig og vakkert. Under slike utforskende turer, ta testbilder slik at du senere på kvelden kan se dem i en rolig atmosfære og velge de mest interessante stedene for skyting. Og når himmelen igjen lyser opp med solnedgangsfarger, bør du stå på et punkt du har valgt på forhånd med et kamera klar.

Jeg fant dette utsiktspunktet etter flere timer med å utforske området.

3. Landskap er først og fremst lys

De fleste hobbyfolk foretrekker å skyte på middagstid når sollyset er veldig tøft. Når det er sagt, har fotografier en tendens til å være flate, med gjørmete farger og overdreven kontrast. I mellomtiden er solskinnet det vakreste og mykeste i arbeidstiden - ved soloppgang og solnedgang, pluss minus en time. Prøv å skyte i arbeidstiden, og du vil se hvordan bildene dine vil glitre med helt andre farger.

Bruk et kompass under utforskende turer for å forstå hvor solen vil stige og gå ned - tenk på forhånd hvor det er bedre å skyte soloppgang og hvor det er solnedgang. Det eksakte tidspunktet og stedet (azimut) for soloppgang og solnedgang finner du for eksempel ved hjelp av The Photographer’s Ephemeris-programvare (http://photoephemeris.com).

En daggry av sjelden skjønnhet, skutt av meg helt alene - resten av turistene sov på den tiden. Da de våknet, så de bare himmelen dekket med grå skyer.

4. Fotoutstyr

Bruk alltid et stativ. Hvis valget er å ta med et stativ eller et objektiv, kan du velge et stativ. Et stativ gjør det enkleste kameraet til et kraftig verktøy for å fange landskap i nesten alle omgivelser. Det anbefales at stativet lar deg montere kameraet i en hvilken som helst høyde fra 20 cm til 1,5-2 m. Vekten på stativet er ikke så viktig hvis du ikke skal skyte i storm.

Jeg anbefaler deg å bruke et vidvinkelobjektiv, som er mest nyttig for landskapsfotografering. Hvis du for eksempel fotograferer med et DSLR-kamera med en avlingsfaktor på 1,5, kan dette være et objektiv med et brennviddeområde på 10-20 eller 12-24; henholdsvis for fullformatskameraer - 16-35 eller 17-40.

Et stativ er en landskapsfotografs kraftigste våpen.

5. Skyting fra lav posisjon

Hvis du finner interessante forgrunner å skyte (som blomster eller steiner dekket av mose), kan du prøve å senke kameraet lavere på stativet. Dette vil understreke forgrunnen og gjøre bildet mer uttrykksfullt.

Fotografering fra lav posisjon (40 cm over bakken) gjorde det mulig å fokusere på fargene ved å visuelt øke størrelsen på fotografiet.

6. Dybdeskarphet

I et landskap skal alle områder av bildet være skarpe - fra gresset i forgrunnen til de snødekte fjelltoppene i bakgrunnen. Relativt store åpninger, fra f / 8 til f / 16, brukes vanligvis til å gi ønsket feltdybde. Jo større blendernummer, jo dypere blir dybdeskarpheten. Vær imidlertid oppmerksom på at skarpheten kan reduseres betydelig ved diffraksjon ved høye blenderåpninger (f / 16 og over).

En blenderåpning på f / 13 tillot oss å skjerpe nesten hele scenen fra steiner til fjell.

7. Dynamisk rekkevidde

Dynamic range (DD) er forskjellen i lysstyrke mellom de lyseste og mørkeste delene av scenen. Når du skyter solnedgang og soloppgang, kan kameraet ofte ikke takle scenens store DD, og \u200b\u200bhvite "overeksponeringer" og svarte "underhøydepunkter" kan vises på bildet. Den enkleste måten å unngå denne typen problemer er å unngå bakgrunnsbelyst fotografering. For eksempel, i stedet for å fange solnedgangen, kan du prøve å rotere kameraet 90 grader og fange fjellene opplyst av de siste solstrålene.

DD for denne scenen er betydelig mindre enn for solnedgangen, som brant på den tiden bak ryggen min.

8. Volum

Et godt landskap må ha volum. Øynene våre ser alltid et tredimensjonalt bilde, siden vi har to øyne. Men kameraet har bare ett "øye", så for at bildet skal bli tredimensjonalt, må du gjøre en innsats. Følelsen av volum i et fotografi er skapt gjennom tonalt og romlig perspektiv. Volumet kan forbedres med lys. Største volum oppnås med side- og bakbelysning av landskapet. Prøv å velge utsiktspunkt på en slik måte at både nærliggende objekter (forgrunn) og fjerne objekter (bakgrunn) er på bildet. Ideell hvis det er en jevn overgang mellom forskjellige plan, for eksempel en strøm som flyter fra bakgrunn til forgrunn.

Romlig perspektiv får et bilde til å virke mer omfangsrikt. Sollys som belyser ryggen i spiss vinkel, avslører tekstur.

9. Stå opp tidlig, vær oppe sent

Kanskje det viktigste tipset. Stå opp en time før daggry og gå og skyte uansett vær. Jeg vet hvor vanskelig det er å stå opp klokken 4 om morgenen og komme ut av en varm sovepose i den kalde luften, men tro meg, det er verdt det. På samme måte, en time før solnedgang, kan du skyte uansett vær. Husk at nydelige solnedganger med regnbuer bare skjer etter regn, og for å fjerne dem, må du bli ganske våt.

Det regnet en time før soloppgang. Det var vanskelig å forestille seg at bokstavelig talt en halv time senere ville slutten av en utrolig skjønnhetsverden spille over sjøen.

10. Vær tålmodig

Vakker lys skjer ikke ofte, og du må være tålmodig for å vente på det. Ingen råd gir deg mulighet til å lage vakre landskap dusinvis i måneden. Selv de beste landskapsfotografer bruker i gjennomsnitt 5-10 dager på å lage en ramme - denne tiden brukes på å vente på lyset. Dette bør tas i betraktning når du planlegger en tur - hvis du bor et sted i mindre enn noen få dager, er sannsynligheten for å ta et vakkert skudd på dette stedet nær null.

Lake Taiga Eye, Ergaki Natural Park

P.S. Still spørsmål i kommentarene ..

Et unntak: du kjenner allerede området godt, har en klar ide om hva du akkurat vil skyte, bygget mentalt en komposisjon, plasserte gjenstander på stedene du trenger og bare vent på riktig lys eller andre forhold for implementeringen av din kreative idé. Som et eksempel kan jeg gi denne rammen:

Jeg visste nøyaktig tidspunktet og stedet der månen skulle vises, forestilte meg mentalt denne rammen og alt som var igjen var å ankomme stedet, sette opp et stativ og vente på den nødvendige tilstanden - måneoppgangen.

Den andre feilen til en nybegynner landskapsfotograf er å fokusere på å skyte utelukkende i en retning - retning soloppgang eller solnedgang. Ja, som regel er det i stedet for soloppgang / skumring at fargene er mest levende og uttrykksfulle. Alt dette er klart, forutsigbart, men ikke aksiomatisk. I praksis er det langt fra alltid det vakreste lyset, de lyseste og vakreste fargene blir tydelig observert i øst eller vest under soloppgang / solnedgang. Det motsatte er ofte tilfelle. Derfor, ikke glem å se tilbake om morgenen eller kvelden.
Her er noen eksempler på bilder tatt med tanke på ovenstående. Den morgenen var det en helt klar skyfri himmel, så soloppgangen var ikke noe interessant - vel, solen kom ut bak fjellene, så hva? Men det mest interessante ble observert fra motsatt side - den stigende solen opplyste vakkert toppen av fjellkjeden og ga dem en gulrød fargetone:

Et annet eksempel, tatt ved solnedgang, var solen bak meg til venstre og opplyste skyene med solnedgangstråler:

Råd: ikke glem å vri hodet tilbake fra tid til annen, se deg rundt! Alt skjer, så vi snur ofte hodet og ser oss rundt! Naturen er full av overraskelser! :)
Et unntak: Igjen, du kan ha en slags spesiell idé og skyteoppgave, og du er ikke veldig avhengig av spesifikke forhold. For eksempel vil du bevisst inkludere solen i rammen, skyte motlys. For eksempel, i dette bildet, er nærværet av solen ganske enkelt nødvendig. "gjør" morgenens atmosfære, fyller bildet med lys:

En lignende situasjon, trær i bakgrunnsbelysning og tåke ser bare bra ut:

Det neste problemet jeg kaller "begrenset panoramautsikt." Vi bruker ofte vidvinkelobjektiv til landskapsfotografering og begrenser oss til det. Så paradoksalt som det kanskje høres ut, begrenser vi oss derved og begrenser visjonen. Prøv å bruke et teleobjektiv i stedet for et vidvinkelkamera og se gjennom søkeren. Du vil bli overrasket over å finne at det kjente landskapet inneholder nye og interessante fasetter som rett og slett var tapt før.
Her er en skråning av Karpaterne blomstrende med urter, skutt med vidvinkeloptikk:


og her er den samme skråningen skutt med en linse med en brennvidde på 200 mm:


Helt forskjellige bilder fra samme sted! Og du trenger bare å "begrense" synsvinkelen!
Råd:ikke vær lat, alternative linser med forskjellige brennvidder under skyting - det vil utvide nye horisonter, vise nye vinkler!
Et unntak: du vet nøyaktig hva og hvordan du vil ta bilder, derav det intelligente valget av et objektiv med passende brennvidde.
Alt ser ut til å være denne gangen. :)
Som alltid vil jeg være takknemlig for den konstruktive dialogen, tilleggene og ønskene som kommer til uttrykk i kommentarene.

Tidligere artikler.

Konseptet med et landskap som grunnlag for sammensetningen av en park eller hage. Typer av landskap: enkle, komplekse, panoramautsikt. Graden av nærhet og disseksjon av rommet.

NATUR - rom som et eget element i landskapet, begrenset og forholdene for visuell oppfatning. Landskapet vekker en følelse og stemning, oppfattet på samme måte som kunstnerens lerret. I følge romlig prinsipp er landskapene delt inn i åpent, halvåpent, halvstengt og lukket. Et lukket landskap er preget av overvekt av volumetriske elementer (treaktige planter) med ubetydelige plane, horisontale, som begrenser mulighetene for et bredt og fritt syn på rommet, disse såkalte "skyggearealene" ekskluderer visuelle forbindelser mellom komponentene i landskapet. I vanlige parker kan et eksempel på et lukket landskap være en bosquet, i landskapsparker - massiver og lunder. Åpne landskap preges av overvekt av plane elementer, "lysområder" og nære visuelle forbindelser mellom landskapets elementer. Blader, plener, store blomsterbed kan nevnes som eksempler.

Når du planlegger å skape vakre landskap i hagen din, må du alltid huske at både i naturen og i hagen eksisterer de i henhold til de samme lovene som pittoreske malerier innelukket i en ramme og henger på veggen. Og sammensetningen av landskap bestemmes av de samme faktorene, den viktigste av dem er sammensatt node .

Landskap blir visuelt oppfattet i rommet på forskjellige måter, avhengig av deres kompleksitet:

Enkle landskap har vanligvis ett emne med bare ett

komposisjonsknute;

Komplekse landskap er vanligvis to-, tre-emner, de kombinerer

er ikke basert på en idé og danner en helhet, for eksempel et syn på

Temple of Friendship i Pavlovsk, åpning fra gamle Sylvia,

inkluderer tre komposisjonsnoder: bygningen av selve tempelet, broen

Rossi og Slavyanka-elven (fig. 75);

Panoramiske landskap omfatter et sirkulært mønster med mange

sammensetningsnoder og består av flere enkle pei

harde bilder.

LANDSKAPMALING - en del av parkområdet (hage), visuelt atskilt fra det generelle parkområdet (hage) og betinget innesluttet i en "ramme" som begrenser synsfeltet, og har en viss komposisjonsstruktur. I motsetning til et maleri er et landskapsmaleri tredimensjonalt og kan oppfattes av en observatør fra flere punkter

Natur – komponent landskap, som kan oppfattes som et kunstnerisk hele rom. Overvekt eller tilstedeværelse av naturlige komponenter er et obligatorisk trekk ved landskapet.

Sammensatt node - dette er sentrum der hovedobjektene til bildet ligger. Legg merke til i parentes at det ikke trenger å være i det geometriske sentrum av bildet. Og alt kan tjene dem. For eksempel, flere trær eller en som står alene (prøve), planet til en plen eller en lys flekkete blomst, overflaten til en dam, en foss, en bekk, et lysthus flettet med klatreroser osv. etc. Hva du bør vurdere:

Først avstanden fra observatøren til bildet. Men siden landskapet vårt, i motsetning til det pittoreske, ikke er flatt, men tredimensjonalt, kan du, avhengig av dybden på rommet, ledes av avstanden enten til det komposisjonelle sentrum av bildet, eller til forgrunnen, eller, sjeldnere, til bakgrunnen (bakgrunn). La oss si at det er bra å beundre en liten blomsterhage fra flere meters avstand, og en bendelorm eller en gruppe trær av første størrelse (lindens, eik, furu) - fra en avstand på flere hundre meter. For det andre bredden på bildet. Dette er avstanden mellom gjenstandene som er "rammen" til maleriet vårt. La linjen som forbinder dem bare trekkes betinget.

For det tredje høyden på maleriet. Denne verdien bestemmes av høyden på landskapselementene. Men som enhver kunstner, må designeren ta hensyn til "luften", inkludert himmelen og jordens plan (vann) i komposisjonen. Og til slutt den horisontale synsvinkelen til landskapet. Hele sirkelen - 360 ° - sees bare av besøkende til menneskeskapte sirkulære panoramaer og klatrere som står på toppen av fjellet. Betraktningsvinkelen varierer vanligvis fra 15 til 60 °, og den optimale verdien er 23-28 °. 28 ° vinkelen brukes av landskapsdesignere som en referansemåler for det opplevde landskapet.

Åpne og lukkede landskap.

I et lukket landskap volumetriske elementer (treaktig vegetasjon) hersker med ubetydelige plane, horisontale, som bestemmer den begrensede romsikten. I den samlede sammensetningen av parken danner lukkede og skyggelagte landskap områder med skygge.

I et åpent landskap den dominerende rollen spilles av horisontale overflater - enger, vannforekomster, noe som gir betydelig synlighet i det fjerne og i bredden. \\ åpne landskap utgjør de lyseste delene av parkens samlede sammensetning.

I konstruksjonen av romlige planer av landskapsmalerier brukes følgende formingselementer:

Ramme- Hensikten er å begrense side- og øvre deler av den første planen for å isolere området der det er ønskelig å rettferdiggjøre betrakterens oppmerksomhet fra parkens generelle rom.

Bak scenen - sidegardiner eller skjermer, som er et element i å bygge den andre romlige planen for landskapsmalerier.

Dominerende malerier eller komposisjonsfokus er den mest uttrykksfulle delen av et landskapsmaleri, og fokuserer betrakteren på seg selv.

I dannelsen av et landskap kan det skapes et uendelig utvalg av komposisjoner med forskjellige romlige planer og dominerende objekter, hvis valg av løsning bestemmes av både den naturlige situasjonen og det kunstneriske konseptet.

Når du organiserer et landskap, bør man overholde regelen om "å spare oppmerksomhet" til observatøren, og utelukke fra synsfeltet alle unødvendige elementer som kan forstyrre eller avlede oppmerksomheten fra det viktigste. Parkene er preget av allsidigheten i konstruksjonen av landskapet og den periodiske endringen av malerier, avslørt av den besøkende under en tur.

Sammensetning av åpne områder i parken. Parterres, lys, vannflater. Flykonstruksjoner.

Skogpark, park- og hagelandskap er områder med en funksjonell form; ha sitt eget fysiske, biologiske og emosjonelle utseende. Dette er miljøet som omgir en person. Landskap er et visuelt, kontemplativt konsept, oppfatningen av området ligner på et maleri.

Vann og akvatiske innretninger er viktige komponenter i det naturlige miljøet. Vann senker lufttemperaturen, øker luftfuktigheten, påvirker mikroklimaet betydelig. Avhengig av regimet for tilførselsoverflaten, er reservoarene flytende, lukkede og med langsom avrenning. Elver, bekker, reservoarer på elver, dammer på små elver tilhører flytende vannmasser. Dammer, ordnet i kløfter, kløfter, terrengdepresjoner, samt gravdammer på jevnt underlag, klassifiseres som lukkede vannforekomster. Reservoar vannforsyning er regn, snø, isbre, underjordisk. Elvannforsyning er vanligvis blandet.

De vanligste akvatiske enhetene i parken er dammer og innsjøer.

Formen på reservoarene er kompakt, buet, langstrakt, kompleks.

Glades, plen.Nesten alle anlagte gjenstander krever åpne områder av større eller mindre størrelse, hvor gresset vokser tett. Gressbelegg er delt inn i plener og enger (lys, plener. Dekorative plener er delt inn i parterre og vanlig. Parterre plener er plassert på de viktigste, seremonielle stedene. De skal alltid synes å være glatte grønne tepper. En engplen er ikke lenger en plen, men en eng. Det er pittoreske parkhatter med gratis planlegging, en naturlig eng med villblomster. Sammensetning av glader bør gis spesiell oppmerksomhet når man designer store hager og parker. Forholdet mellom dem og skogene bestemmer det kunstneriske utseendet til de enkelte stedene og parken som helhet. Det anses at bredden er de største fordelene ved landskapet har blader med en gjennomsnittlig bredde på 80-120 m.

Størrelsen på feltene avhenger av formålet og størrelsen på den anlagte gjenstanden.

Lyset skal avsløre parkens plass. Oppfatningen av lysets landskap avhenger i stor grad av sporingen av sporene. (stien fører direkte til den, hviler mot den. Stien er tangensiell) Dekorativiteten til kantene spiller en enorm rolle i blikkens oppfatning. Parkglassene har et estetisk formål - å bringe plass, lys, varme inn i landskapet.

Lys i landskapet til byparken er av stor komposisjons- og funksjonell betydning. De er nødvendige i sammensetningen som åpne rom, i kontrast til massivene av beplantning, og brukes til turer, spill og sport.

Avhengig av bruk, har lysene et plenetrekk av forskjellig sammensetning.

Parterres.Parterre er en dekorativ komposisjon plassert på et horisontalt plan, laget av planter, inerte materialer og vann. Parterre kan bestå av ett, to, fire eller flere elementer.

Fra vinduene til bygninger skal parterre oppfattes som en helhet. Hovedkravet for en parterre er en engangs og full visuell oppfatning.

På tegningen av parterre brukes plantemotiver: stiliserte grener, blader, blomster av planter, ordnet i forskjellige kombinasjoner. Bakgrunnen for bildet er i de fleste tilfeller sand, pukk av forskjellige inerte materialer.

Tegningen av de klassiske parterrene fyller ganske jevnt området som er tildelt, uten å etterlate store ledige hull.

En integrert del av parterrene er perimeterkanter (striper) som ikke bare utfører en beskyttende, men også en dekorativ rolle.