Så vakkert å ta sushi. Hvordan fotografere mat vakkert: praktiske tips til kulinariske eksperter! Få riktig teknikk

Ulike kulinariske nettsteder og forum får stadig mer popularitet i dag. Mange husmødre har egne blogger, deler kulinariske hemmeligheter og oppskrifter på rettene sine på seg. Og veldig ofte illustrerer de disse oppskriftene med fotografier av deres kulinariske verk, og noen lager til og med en såkalt trinnvis fotoveiledning: de fotograferer en tallerken i flere faser av tilberedningen. Og profesjonelle fotografer mottar noen ganger bestillinger for fotografering av kulinariske retter til reklame, magasiner, restaurantmenyer. I dag bestemte vi oss for å fortelle deg om hvordan du kan fotografere mat riktig. Slik at hun ser vakker, appetittvekkende, ekte ut. Slik at den umiddelbart ønsket å bli sendt ut i munnen.

Hvordan forbereder jeg meg på å fotografere mat?

Mye avhenger av kunden. Bilder for en restaurantmeny eller et magasin er forskjellige fra bilder for reklame. Hvis du skyter etter en meny, er det første trinnet å lese oppskriften. Dette gjøres best med en kokk. Bestikk og redskaper som retten skal fotograferes på, blir vanligvis valgt av fotografen. Når hans forståelse med kokken er nådd, er alle skyteopplysningene enige om, du kan begynne å forberede retten. Dette må selvfølgelig kokken gjøre. Han skal også servere retten. Det er tross alt han som er forfatteren av dette unike kokkekunstverket! Servering av retten til fotografering serveres best varm.

Å forberede seg på å skyte mat for reklame er stort sett det samme. På samme måte må du bli kjent med oppskriften og serveringen på forhånd. Den eneste forskjellen er at først må du ta noen prøvebilder og vise dem til kunden for godkjenning. Og først da, etter at alle hans ønsker og kommentarer er blitt hørt, vil det bli gjort korreksjoner i sammensetningen av bildet, du kan begynne å skyte den endelige serien.

Hvilket lys du skal bruke - kunstig eller naturlig

Naturlig lys er bra for menyer og magasiner. Poenget er at hovedformålet med disse bildene er å formidle stemningen på kjøkkenet. Men når du skyter for reklame, er det bedre å bruke kunstig lys. Her må du forsøke å sikre at alle retter blir tent på samme måte, i henhold til samme ordning. Du må skyte på en slik måte at seeren ikke forstår når bildet ble tatt - om morgenen eller om kvelden. Derfor er kunstig lys mer akseptabelt her. Bedre å bruke blinker.

Fotografen må føle seg inspirert av naturen, som betyr naturlig lys. En mester i kulinarisk fotografering må kjenne malingens historie og teori. I pittoreske stilleben er det som kjent ingen hvit bakgrunn. Selv selve begrepet "hvit bakgrunn" i maleriet eksisterer rett og slett ikke. Derfor er det i et fotografisk stilleben (og et fotografi av en kulinarisk tallerken ikke noe mer enn et stilleben) nødvendig å oppnå den ideelle overføringen av alle halvtoner, fargeoverganger. Og det er bedre å gjøre alt dette i naturlig lys.

Hvordan gjøre naturlig lys bedre

En uerfaren fotograf prøver ofte å bruke alt lyset som kommer inn i rommet hans fra gaten gjennom vinduene. Men naturlig lys er mulig, og dessuten trenger du til og med å lære å kontrollere det. Skygger kan for eksempel belyses med en reflektor, og lysstyrken og metningen kan endres ved å flytte motivet nærmere eller lenger bort fra vinduet. Dermed kan du i et ganske bredt spekter justere lysmønsteret, gjøre det mykere eller vanskeligere. Det er til og med mulig å oppnå smalt rettet lys - for dette trenger du bare å dekke en del av vinduet med ugjennomsiktig materiale. Her kan du bruke alle tilgjengelige midler, for eksempel et pappark.

Hva er den beste tiden å fotografere mat i naturlig lys?

Det er viktigere her ikke tidspunktet på dagen når det er praktisk å skyte mat, men plasseringen av vinduene i rommet der fotograferingen foregår, og retningen på lysstrålene som faller på objektet fra dette vinduet. Det er veldig bra når vinduene i dette rommet vender mot nordsiden.

Hvor mange lyskilder bør du bruke når du fotograferer under kunstig belysning?

Det er best å skyte med en lyskilde. Tross alt, som vi allerede har sagt, er det ingenting bedre enn naturlig lys, og det har bare en kilde - solen. Vel, kanskje også himmelen. Men det er også en.

Hvordan få kunstig lys til å se ut som naturlig lys?

Forutsatt at fotografering foregår innendørs, bør blitsen ikke rettes mot selve fatet, men mot veggen. Videre i veggen som vinduet er plassert på. På denne måten kan du gjøre blitsen mykere og mer som naturlig lys fra et vindu. Du kan også fjerne den diffuserende modifikatoren (paraply eller noe annet) fra blitsen, og la blitsen være "naken" og rette lyset mot det øvre hjørnet av rommet. I dette tilfellet vil lyset fra blitspulsen sprette av veggene og taket, og vil være diffust og mykt på motivet.

Valg av vinkel, vinkel fotografiet er tatt med

Vanligvis blir kulinariske retter fjernet fra en vinkel nær blikket til personen som ser på denne retten. Seeren skal ha en følelse av at han sitter ved bordet og ser på en tallerken klargjort for å spise. Det er mest praktisk å se mat fra denne vinkelen, og det er derfor du må skyte på omtrent samme måte. Men blant spesialister som er involvert i å skyte kulinariske retter, er det også noen fasjonable, moderne trender. For eksempel liker noen å skyte mat ovenfra. Men i dette tilfellet er det bedre å diskutere skytevinkelen med kunden eller med designeren og prosjektlederen. Tross alt, kanskje de ikke liker det du liker.

Den viktige rollen som dybdeskarphet

Fotografier beregnet på pressemelding krever vanligvis en dybdeskarphet som er naturlig for det menneskelige øye. Enkelt sagt, noen elementer i bildet skal være i fokus, og noen utenfor fokus. For nylig for bare noen få år siden ble kulinariske retter fotografert med den største blenderåpningen - f 1,8. I dag skyter de nesten aldri sånn.

I matlagingsannonsefotografering bruker eksperter ofte begrepet "visuell prioritet". Fakta er at for kommersielle formål må en vakkert tilberedt og servert rett vises fra sin mest attraktive side, den må være appetittvekkende. Denne effekten oppnås hovedsakelig ved hjelp av godt designet belysning. Men du bør ikke glemme hvilket område av rammen som skal tiltrekke seerens oppmerksomhet i utgangspunktet. Denne delen skal være den skarpeste.

Hvordan finne dybdeskarphet for matfotografering

Hvordan velge riktig bakgrunn for matbildene dine?

Hvis du skyter for menyen til en bestemt restaurant, bør designelementene i hallen også inkluderes i bildet, slik at retten på en eller annen måte er knyttet til denne restauranten. Og når et bilde er ment for et magasin, må du fokusere på den generelle stilen til artikkelen, på innholdet, på utformingen av magasinet. Noen ganger trenger du å skyte mat som om det ikke var i bildet i det hele tatt. Vi må lære å kunne formidle atmosfæren i denne retten, denne restauranten, dette magasinet. For eksempel fotograferer du en lett vårsalat.

I dette tilfellet bør tonaliteten i bildet være lett, vår. Og for høstutgaven av et kulinarisk magasin er det bedre å gjøre bildet dypere, i en mørk tone.

Hvordan begynne å lære å fotografere mat?

For en start er det best å ta de enkleste rettene - en sandwich med smør eller syltetøy, te, pasta, poteter. Å fjerne sauser er litt vanskeligere. Det er veldig vanskelig å fjerne is og salater, da disse rettene raskt mister sitt attraktive utseende. En god leksjon for en nybegynnerfotograf som skyter kulinariske retter, er å skyte ferske grønnsaker og frukt: epler, tomater, agurker osv. Du trenger ikke engang å forberede dem spesielt for skyting. Bare vask den ordentlig og det er det.

Nybegynnerfeil

Håper kulinariske fotografer strever ofte med å fange komplekse og vakre retter med en gang. Men å være kokk, kulinarisk stylist, servitør og matfotograf samtidig er rett og slett umulig. Selv erfarne fotografer ansetter kulinariske fagpersoner som deres assistenter og assistenter.

Det er best for nybegynnerfotografer å bruke naturlig lys i stedet for kunstig lommelykt. Med denne metoden for å skyte for nybegynnere ser slike bilder for iscenesatte ut, på noen måter til og med teatralske. Viktigst av alt, du trenger aldri å bruke den innebygde blitsen til å fotografere mat. Vel, og for å skape den rette stemningen for arbeid, for å få inspirasjon til å komme ned på deg, se på bildene av andre forfattere på mange kulinariske steder!

Slik fotografering har blitt ganske populær nå. Hva kan du anbefale til sine elskere? Det viktigste er at det er nødvendig å oppnå ikke bare informasjonsinnhold fra fotografiet av en kulinarisk rett, men også, som vi har sagt i dag, appetittvekkende, virkeligheten. Tross alt er det endelige målet med slike bilder å få betrakteren til å tro at retten som er avbildet på bildet ikke bare er vakker, men også veldig velsmakende.

Ta bilder, prøv det, ikke nøl! Og du vil lykkes.

Maten er et flott motiv for stilleben og kan brukes til å lage flotte kunstneriske bilder. Men for å ta et eksepsjonelt bilde, er det ikke nok bare å klikke på det som er på tallerkenen. Som enhver sjanger har matfotografering sine egne regler og må følges hvis du vil ha flotte farger, teksturer og former. I denne samlingen - 13 enkle, men veldig kraftige tips om hvordan du får virkelig smakfulle bilder med iPhone.

1. Skyte i naturlig lys

Lys er et sentralt element i å skape vakre stilleben. Fotografer alltid mat i naturlig dagslys, ikke under en lampe - det vil gi bildet en ubehagelig oransje eller gulaktig fargetone. Lys er ekstremt viktig for matfotografering hvis du vil formidle de sanne fargene på mat, tallerkener og bakgrunner. Hvorfor trenger du gul ris, gule retter og en gul duk, når alt er hvitt?

Den beste belysningen for mat er mykt, diffust, naturlig dagslys. I varmt vær kan du til og med prøve å ta bilder ute. Imidlertid bør direkte sollys i de fleste tilfeller unngås, fordi denne typen lys kan forårsake eksponeringsproblemer, og motivene kaster sterke skygger.

Det ideelle alternativet er en overskyet dag: skyene sprer solstrålene og skaper mykt lys med myke skygger. Hvis du skyter innendørs, er det best å gjøre det på et bord ved vinduet slik at naturlig lys belyser komposisjonen.

2. Kontroller skyggene

Skygger er veldig viktige for fotografering. De kan både animere og drepe skuddet ditt. Intensiteten avhenger av hva slags lys du fotograferer under. Solens lyse direkte stråler skaper harde, mørke skygger. På en overskyet dag vil de være mye mykere. Bildet over er tatt i sterkt lys. Vær oppmerksom på skyggene. Noen ganger kan harde skygger legge drama til et skudd, spesielt når de lager uvanlige silhuetter som utfyller komposisjonen.

Men i de fleste tilfeller, når du tar stillbilder og matfotografering, bør harde skygger unngås. Myke skygger fungerer bedre, de skaper dybde, gir volum uten å overvelde resten av bildet. Derfor er det best å skyte på en overskyet dag eller flytte komposisjonen til et litt skyggelagt område.

Hvis du skyter innendørs, kan det direkte sollyset som treffer vinduet spres av gjennomsiktige hvite gardiner. Du kan også flytte objektet bort fra vinduet, eller til og med flytte det til et annet vindu.

Hvis du skyter utendørs på en solskinnsdag og det ikke er noen måte å bevege seg inn i skyggen, kommer en reflektor til unnsetning. Du kan bruke en profesjonell reflektor, men et enkelt hvitt papirark gjør det.

Plasser reflektoren på siden der skyggene faller - slik at den står overfor solen. Strålene spretter av det og faller på motivet og lyser opp skyggene. Det grønne smoothie-bildet ble tatt en veldig lys solskinsdag med et hvitt blad som reflektor.

Selvfølgelig avhenger alt bare av deg. Hvis du vil ha skygger på bildet ditt, kan du bruke skygger. Men husk alltid på hvilken rolle lys og skygge spiller i bildet, og manipuler dem for å få nøyaktig det bildet du hadde tenkt.

3. Bruk en nøytral bakgrunn

Bakgrunnen er like viktig som motivet. Hvis det er upassende eller lyst, kan det trekke for mye oppmerksomhet, distraherende fra selve maten. En relativt nøytral bakgrunn vil tillate deg å fokusere på motivet ditt. Videre betyr ikke "nøytral bakgrunn" ikke at den skal være helt enkel eller monokromatisk, den skal bare utfylle sammensetningen og ikke undertrykke den.

Det er tre typer bakgrunner som passer veldig bra med matfotografering: lys, mørk og tre (brun). En mørk tallerken ser vanligvis bedre ut mot en mørk bakgrunn, og omvendt. Treflater - bord, skjærebrett - passer godt til nesten hvilken som helst mat.

Du kan bruke nesten hva som helst som bakgrunn. Et trebord ved vinduet er en fin måte å kombinere et pent bakteppe og naturlig lys. Komposisjoner på et kjøkkenhåndkle eller en duk fungerer bra, spesielt hvis de er hvite. Fargevalg er også egnet for noen matvarer, for eksempel et vintage blomstermønster.

Du kan også prøve et svart tavle, teppe, fliser, bakepapir, bakeplate eller avis som bakgrunn. Hvis du fotograferer mat fra siden, kan du prøve å holde den motsatte veggen i en nøytral, myk, kjedelig farge.

4. Tenk på farge

Matfotografering er en fin måte å jobbe med farger på. I seg selv har farger en dyp effekt på den totale sammensetningen og helhetsinntrykket av et skudd. Bildet over bruker lignende fargetoner - varme, jordfarger for en følelse av komfort og ro.

Bruk kontrasterende farger for å oppnå motsatt effekt. De skaper et levende, dynamisk bilde som gleder øyet. Kontrast av rødt og grønt fungerer spesielt bra.

Kontrast kan være basert på mat mot bakgrunn, eller ved å bruke flere forskjellige farger på selve maten. Kontraster i smoothies viser seg å være veldig interessante - det er vakkert, morsomt og velsmakende.

5. Velg riktig vinkel

Når du fotograferer mat, må du alltid velge den vinkelen som best representerer komposisjonen din. Å skyte ovenfra er ofte ideelt, spesielt når maten blir vakkert presentert på en tallerken eller bolle.

Det er flere fordeler med dette synet. Det lar deg fange alle detaljene i parabolen og bakgrunnen, og understreke formene på tallerkener, bestikk og andre gjenstander. I tillegg, skyting ovenfra, er det mye lettere å skape en sterk, harmonisk komposisjon - det er nok å ordne elementene på overflaten riktig. Til slutt er denne vinkelen stor hvis du vil kutte ut uønskede elementer i bakgrunnen.

Men hvis du skyter en drink i et glass eller en kake med interessante lag, er det verdt å skyte fra siden. Dette er også den beste vinkelen hvis du vil vise detaljene i brødskiver, kake, muffins og så videre. Bare vær sikker på å fotografere mot en nøytral bakgrunn, for eksempel mot en lys vegg.

En annen måte er å skyte diagonalt. Dette alternativet kombinerer fordelene med de to foregående og lar deg understreke motivets tredimensjonalitet. Hvis du ikke er sikker på hvordan du best tar en bestemt komposisjon, kan du prøve å fotografere den fra forskjellige vinkler. Du vil bli overrasket når du ser hvor forskjellige tomtene er.

6. Ordne maten pent

Komposisjon er et sentralt element i god fotografering, så tenk nøye gjennom plasseringen av hvert motiv. Det er ikke noe verre enn en tallerken som maten er stablet stygg på. Dette er ikke matfotografering. Forsøk alltid å ordne ingrediensene på en ryddig eller uvanlig måte for å skape visuell interesse og harmoni.

Igjen kan du alltid leke med frukt og grønnsaker - de kan skjæres i skiver og mønstres på en tallerken, brett eller bakeplate. Etter at du har lagt ut komposisjonen, må du sørge for at du ikke har sølt juice eller saus - alle striper må tørkes forsiktig av slik at det ikke er noen stygge pytter og flekker på bildet.

7. La det være nok plass

Forsikre deg om at det er litt tom plass rundt bækkenet før du snur lukkeren - du trenger ikke det for å fylle hele rammen. Selvfølgelig ser noen ganger nærbilder fra mat veldig bra ut, men oftere skaper ledige, rene rom en mer behagelig komposisjon og legger mer vekt på formene på gjenstandene som fjernes.

Ledig plass med mørk bakgrunn legger til mørke toner til bilder; en lys bakgrunn, derimot, lyser bildet. Eksperimenter med oppsettet. Kanskje en tallerken med mat vil se bedre ut midt på rammen, eller kanskje den skal flyttes litt til siden. Ideelt sett må du gjøre flere alternativer for å finne ut hvilken posisjon som ser best ut i dette tilfellet.

8. Pynt stedet

Maten og bakgrunnen er hovedelementene, men for å gjøre bildene dine enda mer interessante kan du dekorere dem med noen få små gjenstander. Et godt alternativ er å bruke noen få tørre ingredienser som ble brukt i preparatet. Dette vil gjøre sammensetningen mer interessant og skape en “visuell oppskrift” på retten din.

Krydder ser bra ut som dekorasjon. Du kan fylle en skje med gurkemeie eller kanel og plassere den et sted i rammen. Du kan helle lysbilder av fargerike krydder eller strø sukker, salt, pepper over bakgrunnen. Også bra til pynt er bær, fruktbiter, nøtter, sjokoladekiler og friske urter.

Videre kan det være uspiselige gjenstander: bestikk, servise - deres former og linjer vil være nyttige for å lage en komposisjon. Fargede småstein, som på bildet nedenfor, er også ganske i stand til å bringe et bilde til liv. Tenk deg alltid hvordan fargene på dekorasjonene vil matche fargene på maten og bakgrunnen. Vil de kontrastere eller tvert imot utfylle hverandre?

Du kan også bruke naturlige ingredienser - de vil gjøre bildet livligere og vil symbolisere sesongen der bildet ble tatt. Om sommeren kan det være blomster - de vil gi lysstyrke og ømhet. Bladene ser også bra ut - på bildet nedenfor skaper de en karakteristisk høststemning.

Naturen er en uendelig kilde til inspirasjon. Eikenøtter eller kastanjer, kjegler eller småstein - alt dette kan være en dekorasjon for komposisjonen din.

9. Lag en historie

Fotografering er en fin måte å fortelle en historie uten ord. Ved å introdusere visse elementer, kan du lage en interessant historie som helt sikkert vil tiltrekke seeren til bildet. Tenk på hva som kan gi bildet ditt en drømmende, spennende, oppslukende atmosfære. For eksempel kan du legge en åpen roman ved siden av en tallerken eller sette et par te for å skape en følelse av komfort og varme.

Den bærbare datamaskinen i bakgrunnen vil fortelle deg at du kort tid ble distrahert fra jobb for en kopp nybrygget kaffe, og kokeboken vil fortelle deg at du eksperimenterer med nye oppskrifter.
Bildet nedenfor er gjennomsyret av en atmosfære av avslapning og frihet.

Kamille te, en bok, sjokoladebiter lar betrakteren fordype seg i bildet og føle hvor fint det er å bare nyte livet.

10. Legg til det menneskelige elementet

En annen måte å fortelle en interessant, ekstraordinær historie i ett skudd er å legge til det menneskelige elementet. Hånden på bildet lar deg skape følelsen av betrakterens tilstedeværelse på bildet - som om han selv tok det.

Med denne teknikken må du holde iPhone med en hånd, så prøv å oppnå maksimal stabilitet før du trykker på lukkerknappen.

Hvis du sitter ved et bord med venner, hvorfor ikke fange hendene på dere alle? Dette bildet vil alltid fortelle historien om vennskapet og lykke, som har samlet deg rundt bordet med deilig mat.

11. Hold det enkelt

Ovenfor snakket vi om forskjellige måter å dekorere et bilde på, men noen ganger er det beste alternativet å gjøre bildet så enkelt som mulig. Hvis maten du fotograferer er lys i farger eller uvanlig i form og ligger mot en kontrasterende bakgrunn, er en enkel, minimal komposisjon ideell. For å få størst mulig innvirkning, plasser motivet i midten av rammen og ikke bruk noen vesentlige dekorasjoner.

I en slik situasjon er det best å unngå mønstrede eller fargerike tallerkener eller kopper. Vanlig hvit porselen er det beste valget fordi det ikke vil distrahere oppmerksomheten fra maten din. Hvis du tar nærbilder, trenger du ikke smykker i det hele tatt. I fotografering er noen ganger mindre mer.

12. Juster eksponeringen

Når du har sammensatt, ordnet belysningen du ønsker, er det siste du må gjøre før du klikker på skyteknappen, å justere eksponeringsnivået. Enkelt sagt, eksponering bestemmer lysstyrken i et bilde. Hovedproblemet er at hvite plater og hvite bakgrunner kan overeksponeres (for lyse, ingen synlige detaljer). For å unngå overeksponering, bør du stille eksponeringen på de lyseste stedene.

For å justere eksponeringen i kameraappen, trykk på området du vil gjøre klart, og sveip bare fingeren opp eller ned på skjermen. Opp - for å øke eksponeringen og gjøre bildet lysere, ned - for å redusere det og gjøre rammen mørkere.

Eksponering er mest problematisk når du tar scener med høy kontrast - for eksempel hvis du fotograferer en hvit plate mot en mørk bakgrunn. Kontrasten er så sterk at det vil være vanskelig for kameraet å fange detaljer i både de lyseste og mørkeste områdene samtidig.

I slike tilfeller må du eksponere på de lyseste stedene, og du kan alltid lyse skyggene under etterbehandling. Å mørke overeksponerte områder slik at detaljer er synlige er mye vanskeligere, og noen ganger til og med umulig.

13. Forbedre fargene i fotoredigereren

Det er hundrevis av farger og nyanser av mat, men iPhone kan ikke alltid fange dem nøyaktig slik du ser dem. Noen ganger mangler de tydeligvis lysstyrke, og noen ganger bør de være litt nedtonede. Heldigvis kan fargen alltid justeres ved hjelp av fotoredigerere. Det er mange filtre samt individuelle verktøy som lar deg justere bildeinnstillingene.

Det er verdt å eksperimentere med filtre for å finne den som fungerer for akkurat ditt bilde. Filtre som gir farger lysstyrke, gjør bildet mer resonant, mettet. Filtre, derimot, demper fargen, skaper en mykere stemning. Hvis du ikke liker filtre, kan du alltid bruke verktøyene som lar deg justere fargemetning, temperatur, fargetone og tone.

Sammendrag

La oss oppsummere. IPhone er et flott verktøy for å fange matfotografering, og ved å følge disse enkle reglene, er du nødt til å få noen vakre bilder. Så hvorfor ikke starte akkurat nå - lag deilig mat, bake kaker, kutt frukt, pisk opp en smoothie, kjøp en fin kake og begynn å ta bilder?

Vær oppmerksom på belysning og skygger. Prøv å skyte både innendørs og utendørs.
Velg en bakgrunn som vil utfylle komposisjonen din, eksperimentere med skytevinkler.

Sørg for å lage en vakker, ren, balansert komposisjon.
Bruk dekorasjoner, legg til det menneskelige elementet, lag din egen historie.

Og selvfølgelig, ikke glem å behandle bildet ditt for å forbedre fargene og gi det riktig humør.

Og husk, det beste med matfotografering er muligheten til å spise alle godbitene etter fotograferingen!

God matfotografier kan gjøre mye - de kan gjøre seeren sulten, de kan overbevise spisestuen om å kjøpe parabolen, og de kan selge helvete mye mat og kokebøker. Men å kunne fotografere mat krever spesialisert kunnskap om hva som fungerer best og hva som ser forferdelig ut. Vi har satt sammen noen retningslinjer for å huske på når du fotograferer mat hvis du vil ha resultater som ligner på det du ser i blanke magasiner og bøker.

Hvordan lage mat for syn, ikke smak

Folk viet bøkene sine (og karrieren) til å tilberede mat til fotografering (jeg mener ikke fotografering i seg selv, jeg snakker om å forberede den til en fotograf). Matindustrien er enorm, og de forstår verdien av gode bilder for salg av varer. Så hvis du virkelig bryr deg om å få gode skudd (mer enn å spise mat etter skyting), så må du tilberede mat slik at den ser bra ut, ikke god smak.

Så hvordan gjøres det?

Skyter du fyldig mat?

På fotografier ser maten vanligvis bedre ut når den er full (dette betyr ikke "stort"). Problemet er at ofte etter at du tar noe ut av ovnen, mister det volumet til en viss grad på grunn av kjølig luft. Fotografer har flere triks for å bekjempe dette, men de enkleste er nok de beste!

• Fjern maten mens den fremdeles er veldig varm og nykokt.
• Design fatet slik at det ser tykkere ut (noen ganger innebærer dette å legge noe på tallerkenen under maten for å få det til å se rikere ut. Noen ganger gjøres dette ved å stable den fjernede maten oppå noe annet.)

Tenk på fargene på retten

Farge er en viktig del av god matfotografering. I mange tilfeller kan du legge til utsmykninger i en kontrastfarge til hovedretten, noe som kan være veldig effektivt når du legger til en fargetone på bildene dine. Å vite fargehjulet og hvilke farger som står i kontrast og som utfyller hverandre, kan være veldig nyttig når du fotograferer mat. Legg merke til kontrasten av grønt, rødt og hvitt på bildet nedenfor, og de komplementære fargene på bildet nedenfor.

"Massivt angrep: bo med meg". Fotokreditt: visualpanic på Flickr

Chai Kwon Do / Foto: Kris Krug, på Flickr

Matens utseende avhenger ofte ikke bare av hva som er på tallerkenen, men også av hva som omgir tallerkenen. Forberedelse av bord og rekvisitter kan hjelpe (eller hindre) fantastiske bilder av mat i sammenheng. Her er noen hensyn.

Utseendet på bordet kan lage eller ødelegge et godt matbilde.

Miljøet maten er i er nesten like viktig som selve maten. Et smart borddesign vil legge til kontekst og stemning i bildene dine, så tenk litt på det. Hva er bakgrunnen din og forgrunnen til retten din? Eller vil du ekskludere innstillingen og bare ta et nærbilde av retten din? Samsvarer platene fargen på maten? Balanserer miljøet sammensetningen?

Elementer som ofte brukes i matsammenheng (krydder, bestikk, servietter, etc.) kan ordnes av stylisten for å forbedre komposisjonen. Vanligvis kreves det at disse elementene utfyller i stedet for å dominere undersøkelsens hovedtema.

Tenk på fargene utenfor tallerkenen din

Dette bringer oss tilbake til temaet for styling av bildet, men det er fortsatt veldig viktig å vurdere fargene på serviset, bestikket, bordet, duken osv. Som omgir hovedemnet, ettersom de har stor innvirkning på det endelige resultatet.

Farger er vanligvis bevisst valgt for å være kontrasterende eller komplementære. Begge fungerer ganske effektivt.

På den annen side fungerer ikke noen farger med mat (for eksempel er det veldig vanskelig å bruke lysegrønt hvis du vil lage en appetittvekkende mat).

Hva du trenger å vite om belysning i matfotografering

Kanskje en av de viktigste faktorene som påvirker sluttresultatet i matfotografering, er kvaliteten på belysningen. Så hvordan lærer du å fotografere mat vakkert? Den gode nyheten er at på grunn av motivets liten størrelse kan du vanligvis kontrollere belysningen ganske bra.

1. Naturlig lys fra vinduet troner øverst i profesjonell matfotografering. (Hvis du kan få naturlig vinduslys på en overskyet dag, er du enda mer heldig.) Det myke, diffuse lyset som vanligvis produseres av et vindu som gir vakre myke skygger, er flott for de fleste matfotografering. Som regel oppnås den beste tegningen med lys som faller fra fronten (det vil si fra fotografens skulder), men alle innfallsvinkler av naturlig lys kan brukes i verket. Avhengig av hvor mye lys du har, kan det hende du trenger et stativ.
2. Reflektorer - Hvis du vil diffundere lyset enda mer eller myke noen av skyggene, er en reflektor for naturlig lys også en av prioriteringene. Dette kan oppnås med en spesiell fabrikkreflektor, eller du kan improvisere med lette materialer (hvite ark, tekstiler) eller reflekterende materialer (folie).
3. Studio Light - Hjelper når du ikke har muligheten til å dra nytte av naturlig belysning. Å bruke studiolys til å fotografere mat er et stort tema, men det er tilstrekkelig å si at du vanligvis vil myke og diffundere lyset så mye som mulig ved bruk av softs og reflekser.
4. Lavmælt matfotografering er en økende trend og innebærer bruk av mørke omgivelser. Dette skyldes bruken av mørkere toner i oppvasken, bakgrunnen og omgivelsene, sammen med naturlig lys fra vinduet, som i eksemplet nedenfor. Resultatet er spektakulært og humørfylt. Du kan se flere fantastiske eksempler på denne lenken.

"Søtsaker 2". Bildekreditt: 96 dpi, via Flickr

Andre ingredienser i god matfotografering

Smart bruk av dybdeskarphet

En annen nøkkel til effektiv matfotografering er å kontrollere dybdeskarpheten. Som du kan se på de fleste illustrasjonene nedenfor, har fotografer en tendens til å bruke grunne dybdeskarphet for å gjøre oppmerksom på en bestemt del av bildet (vanligvis hoveddetaljene til maten eller deler av den). Noen ganger må du imidlertid lukke blenderåpningen for å få større dybdeskarphet. Begge er passende, men husk den grunne DOF-moten når du velger din egen stil.

"Bananbrød". Fotokreditt: sajia.hall, på Flickr

Vinkelvalg

Det er to viktigste komposisjonsteknikker innen matfotografering. Den første skyter strengt ovenfra, enten så nær parabolen som mulig (som i eksemplet nedenfor), eller viser en mer generell "luftfotografering" av serveringen.

"Kale & Mushroom Quinoa". Foto: SweetOnVeg, på Flickr

Den andre populære vinkelen er sideskudd, slik at du kan inkludere forgrunnen, bakgrunnen eller hele omgivelsene til cymbalen som i eksemplet nedenfor. Åpenbart er det tusenvis av måter å flå denne katten på, men eksemplene i artikkelen vil gi deg noen ideer til typiske matfotokomposisjoner.

"Små ting som gjør oss lykkelige." Foto: rennes.i, på Flickr

Følgende tips er for deg hvis du er kreativ og vil lage raske, vakre matbilder. De er ikke aksiomatiske og kan ignoreres i mange tilfeller. Men når du har kort tid, vil du følge noen tips og triks gi deg bedre matskudd enn du kan uten.

1. Flytt fotograferingsstedet ditt for å dra nytte av naturlig vinduslys.
2. For å begrense dybdeskarpheten, bruk åpne blenderåpninger (f / 1.8 - f / 5.6) og fokuser nær forkanten av maten du fotograferer.
3. Enten zoomer du nærmere, slik at du bare legger igjen parabolen din i rammen, eller ordner bakgrunnen for å skape sammenheng.
4. Finn kontrasterende dekorasjoner og legg dem på et fat. Lyse farger som grønt (løk), rødt (pepper) og hvitt (parmesan) fungerer generelt bra.
5. Hold delene små slik at du kan fremheve sentrum av oppmerksomheten på bildet.
6. Fotografer maten så fersk som mulig.

Mat stylist triks

Akkurat som det er noen triks for fotografer, er det også triks for matstylister for raskt og enkelt å sikre at maten ser best ut før du fotograferer. Husk noen få av dem.

• Alle greener (som salatblader) vil se grønnere og friskere ut hvis de plasseres i isvann i noen minutter før de skyter. Husk å riste av vannet før du tar det ut.
• Pensle litt olje på varm mat for å holde den friskere på bilder, spesielt hvis den har vært inaktiv en stund.
• Ikke tilsett salat for mye dressing - dette kan få salaten til å se grøtaktig ut.
• Jo ferskere jo bedre. Dette gjelder både smak og utseende.
• Mat som ikke tilberedes - det ser ferskere ut og mer på bilder.
• Forsikre deg om at skålene og bestikkene er skikkelig rene. Mistede matflekker på duken eller hvor den ikke burde være, kan også ødelegge bilder.

Matfotograferingssteder og ressurser

Forhåpentligvis har vi gitt deg noen av det grunnleggende her, men det er fortsatt noen fantastiske online ressurser verdt å utforske. Nedenfor er noen av våre favoritter (på engelsk).

LæreMatFotografering er et helt og veldig informativt nettsted dedikert til å fotografere mat fra start til slutt.

DinKjøkkenKamera er et annet nettsted dedikert til matfotografering som skal være i bokmerkene dine!

MatStylingTipsfradeEkspert - inneholder en rekke nyttige tips fra fagpersoner.

Vanlige tips for fotografering av mat - stor oversikt fra BBC Good Food.

Diana Nagornaya, en berømt matfotograf i Moskva, gjennomfører mesterkurs om matfotografering. Inkludert å bruke iPhone. Det er ingen spesielle forskjeller mellom å fotografere med kamera og iPhone. Til syvende og sist kommer alt ned til evnen til å jobbe med komposisjon, farge, lys, forkortelse. MacRadar tok opp et intervju med Diana, der hun snakket om reglene for å skyte mat.

- Hvordan skyte mat ordentlig i skumringen på en restaurant?

Jeg prøver å sitte nærmere vinduet. Oftere enn ikke er dette nok. Det viktigste er å unngå kunstig belysning. Siden det på våre breddegrader dagtimene er korte, med unntak av sommermånedene, er det ikke nok naturlig lys, så jeg prøver å ikke skyte etter klokka 15.00.

- Hva er trekkene ved å skyte mørke farger?

Fargen på selve maten påvirker ikke skytingen, med mindre selvfølgelig maten er på en mørk plate. Som oftest bruker de klassiske lyse retter, så det spiller ingen rolle hvilken farge maten har.

- Hvordan holder du iPhone ordentlig når du tar bilder av mat?

IPhone er skutt for det meste ovenfra. Dette er den optimale vinkelen. Fagpersoner skyter ofte i 90 og 60 grader. Nå har det blitt fasjonabelt å skyte mat ovenfra, når det serveres i form av krydder, forskjellige gjenstander eller flere retter er involvert i skytingen. Tendensen til å skyte ikke mat, men historie. Ikke bare vis et stykke kjøtt på en tallerken, men prøv å legge vekt på dette kjøttet på flere måter. Sett for eksempel en rød saus ved siden av den for å få den mørke fargen på kjøtt eller grønne eller røde grønnsaker. Plasser enheter i nærheten. Hvis dette er en sommeropptak, er det riktig å ta en forfriskende drink. Du kan sette blomster. Øyet vil ha variasjon. Dette er hele hemmeligheten. :)

- Hvordan jobbe man ordentlig med dybdeskarphet?

Dybdeskarpheten avhenger av hvor bildet går. Hvis du skyter for internett, er kunstneri viktig. Uklare bilder er etter min mening vakre. Jeg liker veldig godt å skyte mot lyset. Hvis du skyter for et magasin, er alt annerledes og strengere her. Skarphet skal være så skarpt som mulig. Uklarhet, bakgrunnsbelysning når den skrives ut, ser ut som en defekt.

- Kan vi ikke skyte med ulik dybdeskarphet på iPhone?

Og en slik oppgave er ikke satt. Det er vanskelig å snakke om de tekniske detaljene ved skyting på en iPhone. Skjønnhet, humør, generell atmosfære kommer til syne. Tross alt, for dette ble applikasjoner med filtre opprettet for å behandle alt på tre sekunder og raskt publisere det på Instagram.

Skyting på tre sekunder fører ofte til feil. Hva er de vanligste feilene som håper matfotografer gjør?

Dette er ganske subjektivt. Avhenger av smaken til personen. Det er folk som liker den mørke fototrenden - en mørk bakgrunn, mørke retter, mørk mat og mye skygger. Noen vil si at dette er et ekteskap. Og noen vil kalle det et mesterverk. Men i utgangspunktet skyldes alle feil lyset. For eksempel reflekterer en lampe i oppvasken og gir gulhet. Jeg prøver å ikke jobbe med kunstig lys. Det er retter som rett og slett ikke er fotogene. Det er nødvendig å jobbe med slik mat i tillegg.

- Jeg kan ikke annet enn å spørre om ikke-fotogen mat. Hva er denne maten?

Som regel er dette noe lapskausaktig. Slime der ingenting er synlig. Også retter drysset med kjøttsauser er ikke fotogene. Men det er triks her også. Tross alt må vi finne noe vakkert. Derfor kan du kutte gulrøtter på en spesiell måte for mat slik at øyet kan plukke ut en oransje flekk. Sopp for å skyte en lapskaus skal ikke hakkes, men plasseres hele. Stekt fisk er ikke fotogen. Som regel er alt dekket av grøntområder. Du kan legge en kvist rosmarin eller persille på toppen av fisken. Generelt er regelen at ikke-fotogen mat må "gjenopplives".

- Hvilke triks bruker profesjonelle matfotografer?

Mat til filming tilberedes ikke som mat, men som et emne for filming. Som regel er dette et felles arbeid av en stylist, en kokk og en fotograf. Oftest brukes forskjellige "grønn te" til sammensetningen: rosmarin, persille, mynte og så videre. Eventuelle lyse gjenstander, som ganske grønne asparges, cherrytomater på en gren. Du kan lage en tomatsalat, kutte rødløk, urter og legge dem ved siden av hovedretten. Oliven eller annen olje brukes ofte til å tilsette en deilig glans i retten.

Hvis fotografen ikke kan legge til noe eget i parabolen i henhold til fotograferingsforholdene, så bruk rekvisittene. Ulike servietter, enheter. Lagdelingsmetoden brukes ofte. For eksempel setter de et serviett, så en tallerken og deretter en tallerken med mat. Målet er å lage lag som er interessante for øyet å se. Når øyet kommer til platen, er dette det fjerde eller femte laget, og maten oppfattes allerede mye hyggeligere. Oliven i en bolle, grovt havsalt, einerbær ser vakre ut. Selv et banalt glass vann med sitron og mynte oppdaterer bildet. Dette er hemmelighetene. Men i virkeligheten er det mange flere. :)

I den profesjonelle verden kalles matfotografering matfotografering. Hovedoppgaven til en matfotograf er å lage et så deilig bilde som seeren ikke kan motstå. Spørsmålet oppstår, hvordan å fotografere mat riktig? Slike bilder finnes i menyen til serveringssteder, i kokebøker, på Internett. Først og fremst må bildet ha upåklagelig kvalitet. Både den tekniske bakgrunnen og den kunstneriske smaken til fotografen er viktig her. La oss tegne i vår fantasi en viss trapp for å organisere og gjennomføre matfotografering. Å analysere trappene er praktisk og vil gi deg klarhet i hodet.

Regler for matskyting

Før du filmer, ber du kunden om en kort beskrivelse.

En kort beskrivelse er et dokument som beskriver hva som skal være resultatet av arbeidet. Dette er faktisk en teknisk oppgave. Den er tegnet med art director og signert av begge parter.

Sjekk om det er noen ønsker for innstilling av lys eller for eksempel komposisjon. Kanskje gir kunden fotografen full frihet. Tro meg, dette er et veldig nyttig papir for enhver form for filming. Hvis det er uenighet om resultatet, er det kortfattet som vil kunne stille alle spørsmålene på sine steder. Det er skrevet, grønn plugg, mottatt på bildet slik, i dette tilfellet bør det ikke være noen klager mot fotografen.

Tilordne ansvarsområder før skyting. Fotografen har ansvaret for alt på siden, det er viktig å koordinere arbeidet til hele teamet. Forklar hva som må gjøres av matstylisten eller hans assistent, som er ansvarlig for å levere dagligvarer, og så videre. Ellers kan alt arbeid rett og slett falle fra hverandre. Det er bedre å gjøre ansvarsfordelingen på forhånd. I det mest avgjørende øyeblikket skal ingen ha spørsmål om hva de skal gjøre.

Når du velger en teknikk, stole på de ønskede resultatene og korte. Hvis du trenger å fange et helt bord med mat, vil en vidvinkelobjektiv hjelpe. Små detaljer fanges best med makrooptikk. Ta en blits med stativ og softbox for mykere lys. Husk regelen: jo større størrelsen på programvaren er, jo mer lys er spredt, jo mykere er lyset.

Det er to alternativer for å stille inn lyset:

1. La oss bruke naturlig lys fra vinduet. Oftere enn ikke er dette tilstrekkelig. Naturlig belysning skaper deilige myke skygger.
2. Kunstig blitslys, pass opp for skygger. De skal være lette, myke og helt fraværende i forgrunnen.

I noen situasjoner ber de om å være kreative. For eksempel skyter du menyen til en eller annen kunstinstitusjon. Prøv å bruke farget lys. Men et subtilt poeng. Farget lys vil endre fargen på maten, og dette kan ikke tillates. Husk, som i rykk "Det som står på esken er i esken." Vær forsiktig med dette. Du kan markere oppvasken eller bakgrunnen.

Sett kameraet i manuell modus.

Du kan åpne blenderåpningen og uskarpe bakgrunnsobjekter. Men det er verdt å gjøre hvis det ikke er noe viktig der. Det vil si at det ikke er veldig bra hvis en ny type te fra menyen for restaurantbesøkende blir til en fargesky på bildet.

Noen ganger gjør matfotografer uskarpe forgrunnen, igjen, hvis det ikke er noe viktig der.

For å tegne alle detaljene, lukk F fra 6, så avhenger tallet av lysmengden.

Det er bra hvis en matfotograferingsstylist jobber på settet. Det er hans jobb å overvåke matens ytre tilstand. Men hvis det ikke er noen slik person på teamet ditt, faller hele ansvaret på fotografen. Maten må være feilfri. Det er til og med små hemmeligheter for dette, men teksten handler om dette nedenfor.

Bygg forskjellige komposisjoner. Topp, venstre, høyre visning. Ulike vinkler gir deg mer plass til å velge det beste bildet.

I hemmelighet for hele verden

Vi avslører små finesser av en stor bedrift. Du kommer ikke veldig langt uten mattriks.

Hvordan få produkter til å se mer attraktive ut?

Hvordan fotografere mat på Instagram

Sosialmediet er full av fargerike matopptak. Ofte filmer matelskere frokosten i form av munnvannende croissanter og kaffe. I alle fall, selv om bildet ikke forlater omfanget av Instagram-kontoen din, bør det ha et hyggelig utseende. Det er til og med et spesielt begrep for denne typen bilder - "matmobilografi" har samlet noen enkle tips for denne saken.

Se etter kvalitet. I godt dagslys kan du ta gode bilder selv med telefonen;

I tillegg til mat kan du supplere komposisjonen med fremmede gjenstander. For eksempel blomster, bær, interessante retter og noe tema. Når du tar av den ferdige kaffen, blir emnet satt ved siden av et par bønner ved siden av glasset;

Selv amatører kan finne en vinnervinkel. Eksperiment;

Vær oppmerksom på bakgrunnen. Det skal se harmonisk ut med "modellene". For eksempel vil en treflate, håndverkspapir eller en vanlig hvit overflate gjøre det. Det er til og med et alternativ å blande flere forskjellige bakgrunner.

Det er bra hvis det skjer noe med maten. Saften kan ikke bare være i et glass, men heller en tynn strøm fra en krukke i dette glasset. Og det er på tide å kutte dette saftige kjøttstykket med en vakker bordkniv. Hendene på bildet vil ikke plage noen. Vi tror du er garantert likes.

Hovedhemmeligheten bak suksess er å elske jobben din. Ønsket om å utvikle vil føre deg fremover. Det er fullt mulig å mestre matfotografering på et profesjonelt nivå, du må bare prøve å bruke rådene våre. Begynn å skyte med enkle komposisjoner og enkel belysning. Og så vil selv de mest komplekse ordningene være innenfor din makt.