Amerikanske tegneserier om kommunister. Verden av amerikanske tegneserier er stor, variert og tilgjengelig

Interessen for tegneserier i vårt land har vokst sterkt, i stor grad takket være Hollywood-hits og den populære TV-serien The Walking Dead. Hvis denne kulturen lenge har slått rot i Amerika (de beste tegneseriene om Superman eller Batman har hersket på det amerikanske markedet i flere tiår), hadde foreldrene våre aldri hørt om grafiske romaner.

Forresten, mange spør - hva er forskjellen på tegneserier og grafiske romaner? Generelt sett ingenting, bortsett fra at grafiske romaner vanligvis utgis i form av ikke et magasin, men en bok. Essensen forblir den samme: mange "tegneserie" -tegninger, ledsaget av tekst (som ikke er nok). I dag vil vi introdusere deg for de 10 beste tegneseriene gjennom tidene (publisert i romanformat).

Batman, zombier, verger: de beste tegneseriene utgitt i grafisk romanformat

Han har syv navn: Gaimans Sandman

Nå frøs alle innbitte TV-elskere (i vårt tilfelle mennesker som elsker og setter pris på mesterverksserien) i påvente av filmatiseringen av Neil Gaimans roman "American Gods". I tillegg til prosa jobber Neil også med tegneserier, den beste av dem er The Sandman, som har overlevd flere utgaver (inkludert en innbundet bok med fire bind og en syklus med ti pocketbøker). Tittelpersonen i serien (også kalt "tegneserier for intellektuelle") er det overnaturlige vesenet Sandman. Han er kjent under forskjellige navn: Morpheus, Death, Sandman, Delirium, Desire, Fate, Despair. I tegneserien er symbolikk, mytologi, skrekk, historie tett sammenvevd.

The Joker as a Tragic Figure: A Killing Joke

Alan Moores grafiske roman "Batman: The Killing Joke" er et sjeldent tilfelle når Jokeren ikke bare vises som en fullstendig psykopat og hensynsløs sadist, men som en tragisk skikkelse. Han mistet familien sin, han ble lurt av onde mennesker som ved et uhell gjorde en hyggelig fyr til en gal. Dette er en av de beste tegneseriene fra Batman-serien, med Dark Knight som falmer inn i bakgrunnen her: hovedpersonen er Jokeren.

Arkham Asilum: Et sørgelig hus i et sørgelig land

Den originale grafiske romanen Batman: Arkham Asilum. The Mournful House in the Mournful Land var en av de mest gotiske og beste tegneseriene i serien. Han inspirerte de populære Batman-spillene og andre tegneserieforfattere i mange år fremover. Romanen fortalte om historien til opprettelsen av et mentalsykehus, dens byggmester Amadeus Arkhem, om alt det overnaturlige som er skjult i mentalsykehusets mørke korridorer. Imidlertid var 25-årsjubileumsutgaven av tegneserien rett og slett uslåelig - takket være forfatteren Grant Morrison.

I de vandrende dødes verden må du være på utkikk

I oktober 2003 ble det første bindet av den grafiske romanen The Walking Dead av Robert Kirkman utgitt. Dette er en av de beste tegneseriene i vår tid, så arbeidet med det fortsetter. I 2010 mottok en tegneserie om lensmann Rick Grimes, hans familie og venner som prøvde å overleve en zombieepidemi, Eisnerprisen, og samme år fant premieren på serien med samme navn sted - "The Walking Dead" er allerede i sin syvende sesong og bremser ikke. For øvrig forklarte Kirkman nylig hvorfor karakterene bruker begrepene "å gå", "råtten" og "å bite". Det viser seg at karakterene lever i et univers der begrepet "zombier" (samt bøker og filmer om dem) ikke eksisterte.

300 mot tusenvis

Nesten alle har hørt om den grafiske romanen "300" - tross alt ble dette arbeidet av Frank Miller filmet av Zach Snyder. Hovedpersonene til Peplum - Tsar Leonidas og hans antagonist Xerxes - ble spilt av Gerard Butler og Rodrigo Santoro. "300 Spartans" er en nesten perfekt tilpasning av tegneserien, som forteller om konfrontasjonen mellom krigerne fra Sparta og perserne, som møttes i det blodige slaget ved Thermopylae.

Jack the Ripper kom til helvete fra London

Alan Moore er en legendarisk forfatter av de beste tegneseriene, så navnet hans vil vises i vår vurdering mer enn en gang. Svart og hvitt, en veldig mørk grafisk roman "Fra helvete" gjenoppliver de urolige dagene på slutten av 1800-tallet, da Jack the Ripper opererte i de fattigste nabolagene i Londons East End. Dette er en av de uhyggelige sidene i den viktorianske tiden, og selv om ofrene for galningen ikke var edle damer, men Whitechapel-prostituerte, vekker Rippers forbrytelser fremdeles fantasien. Moores tegneserie beskriver disse hendelsene, med henvisning til den eksakte arten av grusomhetene og etter politibetjent Aberline. I 2001 ble det satt opp en film basert på en tegneserie i Hollywood; Johnny Depp spilte hovedrollen i filmen "From Hell".

V står for Vendetta: terrorist mot totalitarisme

Og igjen - Alan Moore, og hans dystopiske tegneserie "V for Vendetta." Hovedpersonen i romanen er den samme V som prøver å bekjempe det pro-fascistiske totalitære regimet som har regjert i Storbritannia i nær fremtid. Regjeringen forfølger ikke-jøder, homofile, ulovlige innvandrere. V motsetter seg aktivt ham - kampmannen mot regimet planlagt å sprenge parlamentet. Han bruker til og med masken til sin fjerne forgjenger, som også prøvde å utløse en eksplosjon - Guy Fawkes. Tegneserien ble brakt til storskjerm, med Hugo Weaving og Natalie Portman i hovedrollen.

Skumle ting skjer i Sin City

Populær forfatter Frank Miller var medregissør av Robert Rodriguez da den meksikanske amerikanske regissøren tok på seg tilpasningen av Sin City-tegneserier. Ikke rart at krimhistoriene i denne serien regnes som de beste tegneseriene i deres nisje. Alle som så filmen var sannsynligvis imponert over denne blodige noiren og minneverdige karakterene, inkludert Yellow Bastard Roarke Jr. (spilt i filmen av Nick Stahl), den galne Kevin (Elijah Wood) og den desperate Marv (Mickey Rourke).

Den mørke ridderen kommer tilbake, sliten og desillusjonert

Den tredje, beste, Frank Miller-tegneserien fra denne toppen, The Dark Knight Returns, har hatt en enorm innvirkning på andre tegneserier, videospill og filmer. Det var denne grafiske romanen som ble grunnlaget for Christopher Nolans trilogi The Dark Knight med Christian Bale og inspirerte Snyder til å skyte Batman mot Superman: Dawn of Justice. Millers arbeid viser Batman veldig moden og opplevd mye. Han er eldre, mørkere og litt lei av å bekjempe ondskap.

Keepere vil ikke la denne verden dø

Å lukke toppen av de beste tegneseriene er romanen av Alan Moore (og den ble også filmet av Zach Snyder) - "Keepers". Kvaliteten på denne tegneserien bevises av følgende faktum: "Guardians" ble inkludert i listen over "100 beste romaner gjennom tidene" (den eneste tegneserien som ble tildelt en slik ære). Modige superhelter (Night Owl, Doctor Manhattan, Silk Ghost og andre) handler i universet til denne romanen, og handlingen foregår i en alternativ noir-virkelighet. Forresten, en av karakterene, komikeren, spilles av Jeffrey Dean Morgan i storfilmen (han er også den nye karismatiske antagonisten i TV-serien The Walking Dead).

1.Superman starter gullalderen på amerikanske tegneserier

Utseendet til "Superman" i amerikanske tegneserier markerte begynnelsen på "Golden Age" av tegnede historier. Tegneserier har kommet ut i USA før. Men oftest var de humoristiske. Så på jakt etter nye lesere og nye inntrykk for dem ble det besluttet å bytte fra humor til eventyr. Tilbake i 1938 dukket superhelten Superman først opp i Action Comics # 1 - og markerte begynnelsen på eposet av superhelter som fylte de tegnede sidene. Mange av dem var veldig like forfedrene sine, men originale, interessante bærere av supermakter ble også født. Selv om plottmønstrene likevel alltid ble sporet ... Det heroiske temaet var veldig glad i leserne og fortsatte ganske lenge, og reagerte følsomt på historiske hendelser: I løpet av andre verdenskrig konsentrerte kampen mot ondskap seg om kampen mot nazistene og Hitler, deretter mot kommunistene, gjennomtenkt på sidene og Koreakrigen, og faren for atomvåpen ... Slik dukket mainstream i tegneserier opp, og amerikanske historier på bilder ble en av de mest populære rundt om i verden. Mange tegneserier ble filmet og ble grunnlaget for tegneserier, og karakterer med superkrefter er kjent og elsket av seerne den dag i dag.

2. Japans mest populære - Pirate Comic

Japan er det andre landet i verden. Hvor tegneserier får så mye oppmerksomhet. Både voksne og barn leser dem, de lager et stort antall animerte serier (anime), og ivrige fans (otaku) arrangerer hele cosplay-festivaler, der de kler seg ut som favorittkarakterene, holder tematiske fotoseanter og scenescener basert på favorittverkene sine. Hver manga har sin egen hær av fans, sin egen topp av popularitet, men det er en som ikke overgir de første posisjonene i noen popularitetsvurdering. "One Piece" er en historie om eventyrene til en uvanlig gutt, Luffy, hvis kropp kan strekke seg som gummi, er den mest elskede i Japan og utover siden 1997! Til tross for at karakterene som er avbildet på sidene ikke skinner med spesiell skjønnhet, omgår de jevnlig i popularitet noen vakre krigere med store øyne, og en rekke kjærlighetshistorier som er rike på følelser ... Reise, skattejakt, trofaste venner og lumske skurker, opplevelser og avslører verdens hemmeligheter - alle komponentene i "One Piece" er en slags klassiker, tilsynelatende, forblir evig.

3. Franske tegneserier om Asterix behager både voksne og barn

Frankrike, som også tar hensyn til tegneserier, kaller dem "bande dessinee" - et tegnet bånd. Franskmennene ga verden en annen elsket karakter - Gall Asterix. Tegneserier om den muntre Gallias reiser og hans rørende lojale venn Obelix er til alles smak. Historisk om Asterix underholder barn visuelt og voksne setter pris på ordspill og parodi av modernitet. Senere ble Asterix og vennene hans helter av tegneserier og filmer, som også ble forelsket i publikum i alle aldre. Det er nysgjerrig at skaperne av tegneserien spesielt kalt hovedpersonen med et navn basert på den første bokstaven i alfabetet, slik at han alltid ville være i de første linjene i katalogene.

4. Satiriske tegneserier dominerte i Sovjetunionen

I Sovjetunionen var tegneserier ikke veldig populære, og selv i Russland foretrekker sjeldne tegneserieelskere å kjøpe utenlandske i stedet for å tegne sine egne. I sovjettiden ble barneserier publisert på sidene til "Funny Pictures" og voksne, satiriske, i magasinet "Crocodile". De ble kanskje de mest populære tegneseriene i Sovjetunionen, fordi Krokodil var det eneste satiriske magasinet. Både mindre, hverdagslige temaer og store begivenheter i livet i landet ble vurdert. Imidlertid inneholdt bladet ikke bare satiriske materialer. Men han snakket også om prestasjonene til Sovjetunionen - generelt var han det offisielle talerøret for politikk. "Crocodile" ble utgitt i millioner eksemplarer og til og med mottatt Ordenen for den røde arbeidsbanneren.

5. Garfield bor i hver av oss

En annen veldig populær tegneseriefigur fra Amerika er Garfield. Opprinnelig planla forfatteren å lage Garfield ... en bille, men forleggerne av historien om billen godtok ikke, de måtte gjøre om utseendet til hovedpersonen. Nå er Garfield en globalt gjenkjennelig katt, feit og veldig sjarmerende, kjent for sin appetitt, latskap og sans for humor med innslag av sarkasme. Imidlertid, i en rekke situasjoner, viser Garfield forskjellige trekk som gir en veldig mangesidig karakter. Samtidig er volumet av hver historie bare tre bilder (slike tegneserier kalles striper), så det er en spesiell stil og dyktighet å passe en humoristisk historie i tre rammer. Leseren blir invitert til å le av manglene som er avbildet, selv om de er overdrevne, men finnes i nesten alle: i en eller annen grad er vi alle litt Garfield. Spesielt i helgene ...

“I stedet for å lande i Kansas, kunne Supermans skyss lande på et sovjetisk kollektivt gårdsfelt, og da ville alt være annerledes. Superman ville bli en korrespondent for Pravda, ikke Daily Planet, og ville ikke kjempe for amerikanske idealer, men for seieren til sosialismen på planeten, "kanskje dette var slik Mill Millar resonnerte da han kom på ideen om tegneserien" Superman. Den røde sønn. " Og riktignok tegneserien om eventyrene til den kommunistiske supermannen var utenfor ros!

I intervjuer sa Millar gjentatte ganger at ideen om en alternativ historie for Superman kom til ham som barn. Han grublet på det i flere år, samlet fakta, studerte historie, konstruerte ideer om hvordan helten til den andre verdens supermakt, Sovjetunionen, ville være.

Millar kom med en alternativ historie som, i likhet med et speil, gjenspeiler den virkelige historien. Amerikas sammenbrudd, kravet om uavhengighet fra noen stater, militært utstyr på gatene i fredelige byer ... Så hvis omstendighetene hadde blitt annerledes, ville Superman ha landet i Ukraina, ville blitt oppdraget i samsvar med kommunistiske idealer og prinsipper, men samtidig forblir hans karakter fortsatt ville være uendret - den samme viljen til å kjempe for sannhet, fryktløshet og mot og grenseløs kjærlighet for hele menneskeheten. Sovjetisk supermann er like lydhør, han savner ikke en eneste bønn om hjelp og redder liv!

Til tross for de åpenbare likhetene, er det også trekk som fundamentalt skiller den sovjetiske og amerikanske superhelten. Så Superman fra Sovjetunionen er ikke en omhyggelig journalist som er vant til å se ham, men en militærmann som overholder det strengeste hemmelighold. I stedet for det vanlige symbolet på brystet, selvfølgelig, en hammer og sigd. Hans kamp er ikke for amerikanske idealer, men for Stalin, sosialisme og den internasjonale utvidelsen av Warszawapakten.

Universe of the Red Son er anerkjent som et av de alternative eksisterende universene og er en del av DC Multiverse. Begivenheter som utspiller seg på jorden spenner kronologisk over perioden fra 1953 til 2001. Mark Millars idé viste seg å være veldig vellykket, og svaret på spørsmålet om hvordan Superman ville vært hvis han vokste opp i Sovjetunionen, er mer enn overbevisende!

Landsbyen fortsetter å fremme effektiv egenopplæring. Denne uken jobber vi med eksperter for å finne ut hvordan tegneserier skiller seg fra hverandre og hvilke som er best å lese først hvis vi ikke har fått tak i det før.

Vasily Shevchenko

medeier av Chuk and Geek tegneseriebutikk

Siden tegneserier i Russland er et ganske ungt fenomen, eksisterer det fortsatt uten noen etablerte regler. Dette er flott: en person nærmer seg denne verden så åpen som mulig, kan være interessert i forskjellige sjangre og formater, lese litt av alt, og deretter velge hva han liker. Tegneserier er i prinsippet for alle. Og det er ikke helt sant at man nødvendigvis må vokse ut av dem: ikke mer enn ut av et annet kulturmedium. Tegneserier er ikke et mellomstadium mellom et bilde og en bok; de er et uavhengig fenomen.

Det er kjente feil som folk som ikke vet noe gjør. Du kan slåss med dem litt, men uten kjedsomhet.

Første viktige tankedet skal høres ut når vi begynner å snakke om tegneserier: det er et format, ikke en sjanger. Enhver historie kan fortelles med en tegneserie. Superhelt er det mest populære formatet, men det er også biografi, science fiction, detektivhistorier og hva som helst.

En annen kjent terminologisk feil... Det er tegneserier fra forskjellige land: amerikansk, fransk (BD, eller bande dessinée, - tegnet stripe) og asiatisk (manga). Og dette er alle tegneserier, hver eksisterer i sin egen verden.

Tredje formaterder tegneseriene blir publisert. Det er månedlige magasiner på 32 sider, som du vanligvis forestiller deg når du hører ordet "tegneserie". Det er samlinger som spenner fra 120 til tusen sider, og kombinerer et hvilket som helst antall av disse subtile tegneseriene. Så er det grafiske romaner, som ofte bare prøver å kalle litt smartere tegneserier. I utgangspunktet er den eneste forskjellen mellom dette formatet at det aldri kommer ut i en tynn notatbok. Å si "Jeg leser ikke tegneserier, jeg leser bare grafiske romaner" er det samme som å si "Jeg ser ikke TV-serier, jeg ser bare miniserier."

Og nok en stor feil - Ikke prøv å lese tegneserier av forlag. Denne inndelingen er allerede foreldet. Dette er faktisk en kommersiell forening av forskjellige forfattere. Marvel har patetiske superhelter og indie-tegneserier. En god leser er ikke redd for forskjellige forlag og sjangre.

Det er ikke nødvendig å være redd for selve tegneseriebutikkene. Jeg kan ikke være ansvarlig for alt, men det ser ut til at de eksisterer ikke bare for de som allerede vet alt. Tegneserienes verden er uendelig.

Dessverre er det nå ingen sider som samler alle kunngjøringer, nyheter og analyser om tegneserier. Dette er en kul nisje som absolutt ikke er okkupert av noen. Hvis vi tenker på tegneserieindustrien som et fellesskap av utgivere, selgere, lesere og analytikere, er analytikere og presse de som henger mest etter. Tegneserier, som enhver kunstform, krever ekspertuttalelse.

Av en eller annen grunn argumenterer ingen med det faktum at du trenger å lære en god opera for å elske den. Det er det samme her. Du må starte med gode tegneserier og deretter velge de som er nærmere i ånden. Praksis viser at det som er tilgjengelig på russisk blir bedre oppfattet.

17 tegneserier det er verdt å lese
hvis du ikke forstår noe om dem

"Mus"

Den eneste tegneserien som har vunnet en Pulitzer-pris. Et eksempel på hvordan du i sjangeren tegneserier kan lage verk om hva som helst, i dette tilfellet, om Holocaust, om opplevelsen av å oppleve og kommunisere med mennesker som har opplevd denne tragedien.

"Saga"

Hvis det er beskrevet i et lite vellykket format, er dette "Hitchhiker's Guide to the Galaxy" møter "Romeo and Juliet". Nå er "Saga" en av de kuleste moderne tegneseriene, ny science-fiction, morsom, drivende og om kjærlighet.

"Scott Pilgrim"

En tegneserie om livet til 23 år gamle kanadiske Scott Pilgrim, som må beseire syv av sin ekskjæreste. Kanskje de viktigste ungdoms tegneseriene på 2000-tallet, som fungerer veldig bra og gir mange referanser til moderne popkultur.

"Baby Nemo"

Winsor McKay er den første personen som eksperimenterer med tegneserier. Ikke bare var han en av pionerene i formatet ("Baby Nemo" ble opprettet på begynnelsen av 1900-tallet), han studerte også tegneserier som et fenomen i detalj. Boken inneholder avissider som McKay eksperimenterte med å skildre verdener og fantasi.

"Persepolis"

En viktig uavhengig tegneserie i den selvbiografiske sjangeren akkurat nå. En historie om en iransk jente som vokste opp under den islamske revolusjonen og krigen med Irak. Hun forteller hvordan det er å vokse opp midt i forvandlingen av samfunnet til en stadig mer lukket.

"Sandman"

Anerkjent som en kult tegneserie av Neil Gaiman om drømmenes herre, utgitt siden slutten av 80-tallet. Sammen med The Guardians og The Dark Knight Returns bidro han til at tegneseriene ble ansett som seriøs litteratur.

Hellboy

En historie om en demon - en forsker av det paranormale. En slags blanding av myter og eventyr under et superhelteskall med historier fra Bibelen, dikt av Edgar Allan Poe og rykter om det nazistiske romprogrammet.

"Keepers"

Watchmen er satt på 1980-tallet i USA i en alternativ virkelighet. Alle hendelser skiller seg fra hendelser i vår verden på bare én ting: kostymerte helter handler her. The Watchmen er en av de beste bestselgerne i tegneserieverdenen og den eneste grafikken på Time Magazine's 100 Greatest Novels-liste.

"Young Avengers"

En ekte ungdoms tegneserie med Tumblr og Twitter vitser, søte homofile par og tegninger som får handlingen til å se ut som et reality show. Oversettelser av de fem første av serien ble nylig gitt ut av den lille tegneserieutgiveren Jellyfish Jam.

"Tintins eventyr"

En av de mest populære europeiske tegneseriene i det 20. århundre av den belgiske selvlærte kunstneren Hergé. En serie pene detektivhistorier med avisreporter Tintin som hovedperson.

"Barefoot Gen"

Keiji Nakazawas manga forteller historien om livet til den seks år gamle gutten Gen og hans familie før og etter atombombingen av Hiroshima. Det regnes som et av de viktigste antikrigsverkene i andre halvdel av det 20. århundre.

"Batman. Arkham Asylum "

En ikonisk utgave, i motsetning til andre tegneserier om Batman og superhelter generelt. Historien om Batmans reise gjennom sykehuset, der hans verste fiender som Two-Face, Scarecrow, Mad Hatter og Joker oppbevares.

Moderne tegneserier ble innledet av politiske karikaturer fra 1700-tallet av William Hogarth... De var en serie tegninger, samlet av en felles tanke.

Den neste viktige fasen i utviklingen av kunsten å lage tegneserier var aktiviteten Rodolphe Tepffer og Wilhelm Busch... Den første ble kjent " Historien om Monsieur Vayot-Bois", Den populære poetiske serien" Max og Moritz", Som forteller om to tomboy.

« Bamse og tiger"- dette var navnet på den første amerikanske tegneserien, som ble publisert i 1892 år... Historien " Gul gutt»Om en liten gutt fra Kinasom på jakt etter eventyr ankom Amerika..

En berømt tegneserie skaper er Rudolph Derks... Det var han som oppfant “ bobler”, Rammene der karakterenes tale er plassert.

Hele publiseringsselskaper som spesialiserer seg på publisering av tegneserier, opprettes: Marvel, DC, Dark Horse og Image Comics... En av de største er Marvel-selskapet. Hun har gitt ut slike mesterverk som Fantastic Four, The Incredible Hulk, X-Men, Iron Man, Spider-Man.