Menns fotosession i studio, mannsportrett. Hvordan ta og behandle nattbilder Mannsportrett hvordan fotografere

I denne fotograferingsveiledningen vil vi dele de beste kamerainnstillingene for portrettfotografering med deg. Disse innstillingene er optimalisert for fotografering med naturlig lys og blitsfotografering. Enten du er ny på portrettfotografering eller en erfaren fotograf, vil disse tipsene være nyttige for deg.

#1 beste kamerainnstillinger for portrettfotografering

Å ta portrettbilder i naturlig lys, det vil si utendørs i dagslys, er det vanligste, så vi starter med innstillingene for det.

Jeg foreslår at du bytter til manuell modus M og setter opp kameraet i den. På denne måten har du mer kreativ kontroll over eksponeringen av bildet ditt. Selvfølgelig vil fotografering i M-modus ta litt lengre tid, siden vi her justerer alle tre parametrene (lukkerhastighet, blenderåpning, ISO) selv, men sluttresultatet blir bedre.

Hvilken ISO skal installeres

Still inn ISO først, vi vil ha den laveste og dette er typisk ISO 100 på de fleste kameraer. Noen Nikon-kameraer har lavere minimum ISO og lar ISO 64 velges. Still inn ISO så lavt som mulig for å unngå støy.

Hvilken blenderåpning skal stilles inn

Trinn to, velg hvilken blenderåpning du vil bruke. For en uskarp bakgrunn, bruk f/1.4. Hvis du vil at bakgrunnen skal være mer i fokus og du vil at selve portrettet skal være skarpere. Bruk en blenderåpning som er 2-3 stopp smalere enn dens maksimale åpning (blenderåpning). Hvis du ikke vet hva eksponeringsstopp (trinn) er, så kort her: Endring eksponering på Stoppe(eller ett stopp) betyr å doble (halvere eller doble) mengden lys som kommer inn i linsen

For eksempel vil et objektiv med en blenderåpning på f/2.8 (maksimal blenderåpning ved f/2.8) være skarpest ved blender rundt f/5.6 til f/8.

Hvordan velge en lukkerhastighet

Når du har stilt inn ISO og bestemt blenderåpningen, er neste trinn lukkerhastighet. Det vil måtte justeres eksperimentelt. Begynn å danse fra 1/100 og, avhengig av lysforholdene, enten redusere eller øke. Ta et testbilde og sjekk histogrammet på LCD-skjermen.

Sørg for at toppen av grafen er forskjøvet til høyre side, og at detaljene er på bildet. Omtrent som på bildet nedenfor.

Hovedregelen er å stille inn lukkerhastigheten til halve brennvidden til objektivet. Hvis du for eksempel bruker et 100 mm objektiv, bør du stille inn minimum lukkerhastighet til 1/200 sekund for å unngå kamerarystelser og uskarphet.

Det finnes unntak fra denne regelen. Hvis du bruker stativ eller har innebygd stabilisering som noen DSLR-er og speilløse kameraer har, eller du bruker et objektiv med innebygd bildestabilisering, kan du ta bilder med langsommere lukkerhastigheter.

#2 Beste kamerainnstillinger for portrettfotografering med blits

Når det kommer til bruk av blits, er det flere forskjellige typer blits som er i vanlig bruk i dag. Det er små blitser som egner seg for montering på kameraet, og det finnes store studioblitser – stroboskoper.

De fungerer alle forskjellig. Noen lar deg ikke fotografere med lukkerhastigheter raskere enn 1/200 sek (som er kameraets synkroniseringshastighet). Andre lar deg bruke det som kalles høyhastighetssynkroniseringsmodus, og fotograferer med en lukkerhastighet på 1/8000 sek.

For slik fotografering er også den billigste manuelle kinesiske blitsen med en synkroniseringshastighet på 1/200 sek egnet. Hvis blitsen din ikke lar deg ta bilder med lukkerhastigheter raskere enn 1/200, kan du bruke et nøytral tetthetsskyggefilter, for eksempel ND-8, som skygger bildet med 3 eksponeringsstopp og lar deg fotografere med en lukkerhastighet på 1/200 sek, og en blenderåpning på 3 stopp mer enn du kunne uten.

For eksempel, med et 3-trinns ND-8-filter kan du fotografere med f/2.8 i stedet for f/8 for samme eksponering. Fordelen med denne teknikken er at du kan få en normalt eksponert ramme med liten dybdeskarphet, og ikke overeksponert, som om du fotograferer uten filter.

En annen viktig ting å huske på hvis du fotograferer utendørs, er at du får bedre resultater hvis du fotograferer nærmere soloppgang eller solnedgang når solen er mindre sterk.

Bildet over ble tatt en time før solnedgang i skyggen og ga et fint jevnt lys i ansiktet til modellen. Hvis du vil ha mykere lys, så unngå å fotografere midt på dagen, eller gå på jobb i skyggen hvis du ikke kan fotografere før solnedgang.

Sjekk kamerainnstillingene og still inn LCD-lysstyrkenivået manuelt og lagre det for fremtidige fotoseanser.

Konklusjon

Hvis du er ny til å fotografere i manuell modus, kan fotografering i manuell modus virke litt vanskelig i begynnelsen. Men med litt trening vil du skyte som en proff med det.

Hvis du er interessert i å ta flashportretter, er her en flott videoopplæring som vil lære deg hvordan du tar profesjonelle portrettbilder med rimelige blitser, samt vise deg hvordan du setter opp et lønnsomt fotostudio for bobiler. For å se kursbeskrivelsen og bestille, klikk på bildet under.

Å fotografere mennesker om natten uten blits kan gi deg den uvurderlige opplevelsen av å fotografere i naturlig lys. De fleste tror at så fort det blir mørkt bør man begynne å bruke blits, men naturlig lys fra lykter, lamper, butikkvinduer m.m. vil gi bildene dine et mer interessant utseende. Bilder tatt om natten uten å bruke blits vil komme mer naturlig ut.

Det er to hovedområder innen nattfotografering - dette er nattportrett og gatefotografering. Hovedoppgaven til nattportrettet er iscenesettelse. Så vi får kontroll over bevegelsen til objektet. I gatefotografering vil vi ikke ha kontroll, og her er det bedre å bruke lukkerprioritet for å unngå unødvendig uskarphet. La oss se på flere måter å fotografere om natten på.

Hvordan fotografere et portrett om natten.

Så for å ta et nattportrett trenger vi et stativ og en kabelutløser eller en hvilken som helst annen enhet for ekstern synkronisering. De vil hjelpe deg å unngå uønskede kamerabevegelser når du fotograferer med lave lukkerhastigheter. Så lenge du har alt du trenger, kan du begynne å fotografere i dårlig lys.

Hovedbetingelsen når du fotograferer med lang eksponering er et kamera fast montert på et stativ og en kabelutløser eller en utløserutløser. Takket være dette vil du bli kvitt kamerabevegelsen som forårsaker uskarphet i bilder. Under disse opptaksforholdene kan du bruke et hvilket som helst objektiv og ta bilder med svært lave ISO-verdier.

Nattpaparazzi

Gatefotografering om natten er en veldig vanskelig oppgave for en fotograf. du kan ikke kontrollere objektets bevegelse. Derfor må du ta bilder med rask lukkerhastighet for å stoppe bevegelsen. Dette krever høy følsomhet og en rask linse. Følsomheten i kameraet styres av ISO og jo høyere verdi, jo mindre lys og tid tar det å eksponere bildet på riktig måte. Høye ISO-innstillinger øker støyen og reduserer bildekvaliteten.

Raske objektiver er objektiver med blenderåpning lik F1.4 - 1.8. Jo mer vi åpner blenderåpningen, jo mer lys passerer gjennom lukkeren når vi fotograferer. For å skyte en person i lite lys i ro, for eksempel, hvis han står, trenger du en lukkerhastighet på omtrent 1/15, for en person som allerede beveger seg 1/60, for en gående person et sted rundt 1/ 125, vel, tving stopp et øyeblikk, filmer en løpende person - 1/500.

Mål

Manuelle eller halvautomatiske moduser satt på kameraet vil gi bedre resultater enn automatisk modus når du fotograferer om natten.

Når du fotograferer om natten, kan du få mange mørke områder på bildet, som vi slett ikke er interessert i. For å unngå dette, prøv å justere lukkerhastighet og blenderåpning manuelt, du kan også bruke punktmåling, som vil gi et mer nøyaktig resultat og hjelpe deg å forstå hvordan du fotograferer i mørket. Generelt, når du fotograferer om natten, er det ingen "riktig" eller "feil" eksponering. Hvert bilde vil ha sine egne individuelle innstillinger, avhengig av målene du forfølger.

kreativ uskarphet om natten

Uskarphet oppnås når et objekt beveger seg. Mesteparten av tiden prøver vi å unngå dette, men noen ganger må du forlate dette øyeblikket for å komme til live.

male med lys

Tegning med lys eller maling med lys brukes som et tillegg til de eksisterende teknikkene. For å gjøre dette, ta vanligvis en liten lommelykt, og rett lyset mot motivet.

Hvitbalanse (WB)

Hovedtypen belysning om natten er vanlige glødelamper, som gir varme gule toner. Grønn farge vil gi fluorescerende lamper. For noen bilder vil det fargede lyset være en del av stemningen og trenger ikke å redigeres. Men ofte ødelegger slikt lys bildet, da er det nødvendig å korrigere hvitbalansen. For nattfotografering er det best å bruke RAW-bildeformatet. I dette formatet er det enkelt å fikse WB uten å miste bildekvaliteten.

Å vite hvordan man håndterer de tilgjengelige lyskildene under nattfotograferingsforhold er hovedoppgaven for å få utmerkede bilder. Det er ikke lett, men med øvelse kommer ferdigheter. Lær å overvinne disse vanskelighetene, og du vil lykkes med nattfotografering.

Publiseringsdato: 20.03.2017

NIKON D600 / 50,0 mm f/1,8 INNSTILLINGER: ISO 125, F5,6, 1/160 s, 50,0 mm ekv.

Kvinners fotoseanser er mer populære enn menns, men alle trenger et godt portrett - for en CV eller portefølje. I dag skal vi analysere fotograferingen av et mannlig studioportrett. Denne artikkelen vil være nyttig for de som aldri har fotografert i et studio eller har støtt på noen vanskeligheter i prosessen med å lage studioportretter.

Musikere fra gruppene Subcultura og Scarves deltok i fotoseansen til denne artikkelen.

Opplæring

Det er to typer studioer: interiør og bakgrunn. For nybegynnere er det bedre å finne det enkleste studioet for å kunne øve og forstå hvordan man jobber med lys.

Be modellen sende bilder av klær for å skape noen få looks. Etter det, bestem hva slags bakgrunn du trenger, tenk på stillingene og følelsene til karakteren din.

I begynnelsen av opptakene må du etablere kontakt med modellen: spør om hobbyer, smaker på kino og musikk. Du kan stille inn lyset, justere kameraet, velge bakgrunn samtidig. Kommunikasjon er med på å løsne, noe som er viktig, for en fotoseanse er en spennende begivenhet, spesielt for de som er i studio for første gang. Under fotograferingen, forklar modellene hvor de skal lete. Dette vil hjelpe deg å få en god vinkel. Når øyet for eksempel ikke er rettet mot kameraet, får man mer stemningsfulle bilder.

NIKON D600 / 50,0 mm f/1,8 INNSTILLINGER: ISO 125, F6,3, 1/160 s, 50,0 mm ekv.

Pass på at modellen ikke bøyer seg, løfter for høyt eller senker hodet. De valgte stillingene skal se naturlige ut i rammen.

NIKON D600 / 50,0 mm f/1,8 INNSTILLINGER: ISO 125, F7,1, 1/125 s, 50,0 mm ekv.

Hva du skal skyte

Studiofotografering er ikke så krevende for fotoutstyr. Du kan jobbe med amatørkameraer Nikon D3300, Nikon D5500 og få flotte resultater. Det er praktisk å bruke førsteklasses objektiver: AF-S 35mm f/1.8G ED Nikkor og AF-S 50mm f/1.8G Nikkor for portretter i full lengde, og AF-S 85mm f/1.8G Nikkor for kropps- og midjeportretter. Du kan også fotografere med zoomobjektiver. Mitt arsenal inkluderer et Nikon D600-kamera og et AF-S 50mm f/1.8G Nikkor-objektiv.

Kamerainnstillinger for studioopptak

Med blitslys i studio er det verdt å fotografere med minimum ISO-verdier: ISO 100 eller ISO 200. Lukkerhastigheten er fastsatt til 1/125 s. Gjør vi det kortere (1/160, 1/200), så får vi en svart stripe på bildet, fordi lyset fra blitsen ikke vil holde følge med lukkerhastigheten. Lukkerhastigheten avhenger selvfølgelig av kameramodellen, men 1/125 s er universelt i de fleste tilfeller. Blenderåpningen endres avhengig av lysstyrken. Hvitbalansen justeres best manuelt. For studiofotografering er 5260K eller 5560K bra for nøyaktige hudtoner.

Så de viktigste parametrene:

• lukkerhastighet: 1/125 s;
• blenderåpning: avhenger av situasjonen, vanligvis fra F7;
• ISO: jo lavere jo bedre;
• hvitbalanse: 5260, 5560 K.

Typer lysformende dyser

Vi bemerker med en gang at dyser i studioet endres av administratorer, og det er bedre å ikke prøve å gjøre det selv, da du utilsiktet kan kollapse lampen eller bryte beskyttelseskolben.

Lyskilder og synkronisering

Når det gjelder lyskilder, er det viktigste her å velge blitskraft: gjennom skjermen eller gjennom mekaniske knotter. Ta et par testbilder. Er rammen mørk? Legg til mer kraft eller flytt kilden nærmere modellen. Peresvet? Skru ned strømmen eller flytt lyskilden vekk, sjekk blenderverdien.

Synkronisering av lukkeren og studioblitsene utføres ved hjelp av en synkronisator. Den er installert i den eksterne blitskontakten, og mottakeren er installert i lyskildekontakten. Dette utstyret er alltid i studio.

Lette opplegg

La oss se på noen belysningsordninger som kan brukes når du tar et studioportrett av en mann.

NIKON D600 / 50,0 mm f/1,8 INNSTILLINGER: ISO 125, F6,3, 1/125 s, 50,0 mm ekv.

Valget av lysskjema avhenger av dine oppgaver og modellens ønsker. For eksempel, hvis du trenger drama, kreves det uttalte skygger, hvis du oppnår letthet i rammen - mykt lys uten skygger.

Ikke plasser modellen rett ved siden av bakgrunnen, be dem ta et par skritt mot deg. Så du vil få flere muligheter til å jobbe med lys.

Skjema 1: en oktaboks

Vurder et opplegg som passer for alle aldre og alle stemninger. Det er ganske enkelt fordi det kun bruker én lyskilde – en stor oktaboks.

Du må tenke over klær og velge en bakgrunn, siden slikt lys ser kjedelig ut på en vanlig hvit vegg.

NIKON D600 / 50,0 mm f/1,8 INNSTILLINGER: ISO 125, F5, 1/125 s, 50,0 mm ekv.

En stor oktaboks skaper myk belysning og sterke skyggefyll. De blir ofte imitert av sollys, det er ideelt for lyse motiver.

Under fotograferingen, be modellen smile og tenke på noe bra.

NIKON D600 / 50,0 mm f/1,8 INNSTILLINGER: ISO 125, F5,6, 1/125 s, 50,0 mm ekv.

Opplegg 2: "Rembrandt" + tilbake

Når du lager et mannsportrett, kan du bruke en hardere skygge, da det gir maskulinitet og uttrykksfullhet. Jeg foreslår følgende ordning:

Plasser en softbox eller oktaboks til venstre for modellen, juster høyden og senk hodet med munnstykket litt til gulvet (45° tiltvinkel). Et slikt svart-hvitt mønster kalles "Rembrandt". Bak ryggen din, til høyre, installer en stripbox for å få bakgrunnsbelysning på kinnet og skulderen.

NIKON D600 INNSTILLINGER: ISO 125, F7.1, 1/125s, 50,0 mm ekv.

Pass på at lyset og skyggen ikke deler ansiktet i to i overeksponerte og deler som faller inn i skyggen. Eksperiment: flytt softboxen til høyre for modellen slik at det dannes en trekant mellom nesen og kinnet.

Det er mange fotografer som spesialiserer seg utelukkende på portrettfotografering. Og deres forkjærlighet er ganske forståelig: portrettfotografering er en av de mest komplekse og interessante sjangrene innen fotografering, som avslører karakteren til en person.

Spennende? Da trenger du bare å lære alt om teknikken for å fotografere et portrett.

Kamerainnstillinger for portrettfotografering

1. Det er best å bruke blenderprioritetsmodus. En åpen blenderåpning når du fotograferer portretter er ideelt. Dermed "slører" du bakgrunnen, lager en bokeh-effekt og fremhever motivet. Du forventet sikkert at vi vil gi deg magiske tall med perfekte, egnet for enhver anledning, innstillinger. Men vi kan for eksempel ikke si noe om visse blenderverdier, siden blenderåpningen vil avhenge av spesifikke tilfeller, opptaksforhold, samt av kameraets og objektivets muligheter.
2. For å eliminere kornethet og støy, still inn minimum ISO-verdi. Disse parameterne påvirker direkte lysstyrken til bildet, og du må justere dem basert på belysningen, men vi anbefaler å sette den minste verdien som er mulig. I hvilken grad støy vises ved høy ISO avhenger imidlertid av kameraet ditt og optikken som er installert på det. Og derfor vil følsomhetsinnstillingene være individuelle i hvert enkelt tilfelle. Apropos optikk, hvis du vil dedikere deg til portrettfotografering, så er et portrettobjektiv akkurat den perfekte løsningen.
3. Siden en person ikke kan fryse ubevegelig som en statue, men lek med modellen i spillet "Sjøfigur, frys!" på en eller annen måte ikke comme il faut, for å unngå utslettede bilder, still bare lukkerhastigheten til 1/60 - 1/125 sekunder.
4. Ikke bekymre deg for mye om hvitbalansen. Standardinnstillinger passer for alle forhold. Hvis sjelen krever mer kreativitet, er det alltid en manuell modus M.
5. Målemodus er også en viktig parameter i portrettfotografering. De fleste moderne kameraer tilbyr å utføre et gjennomsnitt, det vil si over hele rammen. Du kan også bruke den på et lite område i midten av rammen (evaluerende eller spot).

Fotografering innendørs

Hvis du er på et budsjett og ikke har seriøst lysutstyr, og verken du eller modellen din har råd til å leie et studio, er det bare å bruke lyset fra vinduet. Å fotografere et portrett hjemme kan være svært vellykket hvis du fotograferer i et rom med ett vindu og fremhever litt deler av ansiktet som er i skyggen ved hjelp av en reflekterende skjerm. Plasser skjermen omtrent en meter eller to fra modellen.

Hvis du bestemmer deg for å fotografere på en solrik, lys dag, når direkte lys nådeløst lyser opp ansiktet ditt, anbefaler vi deg å dekke vinduet lett med en hvit lett klut. På denne måten vil du kunne unngå ubehagelige skygger i ansiktet til modellen (med mindre du selvfølgelig ønsket å gjøre dette problemet til et høydepunkt på bildet).

Fotografering av portretterhjemme: praktiske råd

• Be modellen stå sidelengs til vinduet i en avstand på omtrent halvannen meter. Plasser deg selv med ryggen mot vinduet slik at den visuelle aksen er vinkelrett på vinduets plan.
• Bakgrunnen kan enten være ensfargede vegger eller et lyst element. For å finne den perfekte vinkelen, be modellen din gå rundt i rommet til du finner lysforholdene som passer best for ideen din. Siden når du fotograferer innendørs må du stille inn en langsommere lukkerhastighet og derfor fotografere et portrett med blits, hvis du selvfølgelig ikke har stativ, er rett og slett uunngåelig. Pek blitsen opp, og knytt reflektoren på en slik måte at den kan kaste lys på modellen.
• Her er et flott lysskjema for et kvalitetsresultat. Bruk et par elektroniske blitser, som er plassert i en avstand på omtrent halvannen til to og en halv meter fra hverandre. Gi hovedlyset ønsket effekt på motivet, og plasser sekundærlysene så nær toppen av linsen som mulig, bruk dem til å fremheve skyggene.

Nedenfor har vi gitt en beskrivelse av noen av de klassiske lysskjemaene som brukes til å fotografere et portrett i et studio.

1. Ta to ekstra lys og plasser dem i en liten vinkel i forhold til modellen. Dette vil hjelpe deg å legge til ekstra volum til bildet.

2. Rett en kilde parallelt med kameraet, plasser den andre i en spiss vinkel i forhold til modellen, fest den i en høyde på omtrent tre meter. Med den tredje bakfra og litt fra siden, fremhev hodet til modellen - dette vil tillate deg å skape volum i rammen. Lys opp bakgrunnen med den fjerde lyskilden.

3. For å myke opp bildet litt, bruk det reflekterte lyset, som kan fås ved å peke lysarmaturen mot vegger og tak.

4. Den enkleste metoden for belysning utføres ved hjelp av en enkelt kilde - en reflekterende skjerm. Metoden er så enkel som tre øre, men til tross for dette kan den brukes til å skape uvanlige lyseffekter.

Tar et nattportrett

Portretter på svart bakgrunn med lyse fargeflekker ser vanligvis veldig uvanlige ut og kontrasterer. Riktignok krever slike forhold en god ekstern blits og fravær av for langsomme lukkerhastigheter. Du kan for eksempel ikke stille inn en lukkerhastighet på tretti sekunder. For selv den kraftigste blitsen vil ikke gi objektet klarhet under slike forhold, bare hvis modellen fryser i en posisjon i lang tid.

Og nå skal vi prøve å beskrive teknikken for å ta portretter om natten mot bakgrunnen av nattbyens fargerike lys.

• Prøv å stille inn lukkerhastigheten til 1/15 til 1/10 sek.
• Sett blenderverdien ikke veldig stor, i noen tilfeller er f 1.8 greit.
• Å fotografere et portrett om natten innebærer, som vi har sagt, bruk av blits. I prinsippet, i fravær av en ekstern blits, kan du prøve den innebygde: bare still synkroniseringen til den andre gardinen slik at bildet ikke blir uskarpt.
• Hvis du fotograferer med ekstern blits, kan den settes opp på samme måte som den innebygde blitsen. Prøv først på automatisk, hvis dette alternativet ikke passer deg, slå på manuell modus og ha det gøy med innstillingene i det minste hele natten.
• Reflektert lys er best for denne typen fotografering, så bruk paraplyer. Hvis du har en synkronisator, plasser blitsen på et stativ i en 45-graders vinkel, til siden av modellen. Dette vil gi bildet dybde og kontrast.
• Vil du fremheve bakgrunnen sterkere? Sett ISO-innstillingene til høye.

Vanlige feil når du tar et portrett

1. Fotografering med vidvinkelobjektiv. Slik optikk egner seg ikke for portrettfotografering, da den overdriver perspektivet. Hvis du ønsket å få en komisk effekt - er du velkommen, men hvis skytingen er kunstnerisk, bør du ikke bruke et slikt objektiv.
2. Uskarpe øyne. Øynene er kanskje det viktigste i et portrett, og derfor må de være skarpe, spesielt når du fotograferer vidåpne for å begrense dybdeskarpheten.
3. For mye dybdeskarphet. Å fotografere med lukket blenderåpning er heller ikke den beste ideen. En tøff bakgrunn vil distrahere fra hovedmotivet, og bildet vil ikke se veldig bra ut.
4. Gjenstander som stikker ut av hodet. Dette kan skje hvis du ikke tar nok hensyn til bakgrunnen. Et tre eller et veiskilt som titter ut av hodet ditt kan selvfølgelig også fjernes i editoren under etterbehandling. Men hvorfor belaste deg selv med unødvendig arbeid hvis du kan ta hensyn til bakgrunnen og om nødvendig gå litt til side.
5. Feil vinkel og skuddhøyde. Riktig høyde for fotografering velges best basert på konteksten til bildet og motivet, men det beste resultatet, som praksis viser, kan oppnås ved å fotografere fra nivået til portrettets øyne.
6. Skarpe skygger. Ofte gir slike skygger ikke en gunstig effekt for bildet.
7. Røde øyne. For å unngå dette, flytt blitsen vekk fra objektivet (med mindre den er innebygd, selvfølgelig)
8. Byste med detaljer. I jakten på skarpheten i øynene glemmer vi ofte resten. Du bør ikke bruke moduser som øker metningen - de kan understreke ufullkommenhet i huden, som deretter må retusjeres i lang tid og møysommelig.

1. Før du plukker opp et kamera, må du bestemme hva slags bilde du vil få som et resultat. Hva er formålet med skytingen din? Kanskje det er et forretningsportrett, en moteshoot, en shoot for en online kampanje, eller du bestemte deg for å fotografere en venn kunstnerisk. Tenk nøye gjennom innstillingene og stilen for fremtidig fotografering, basert på hvilken oppgave du har.
2. Bestemte deg for formålet med å skyte? Utmerket! I dette tilfellet vil det være lettere for deg å finne det rette stedet for henne. Hva kan være ideelt for implementeringen av ideen din? For et kunstnerisk bilde kan det være en skog, et forlatt hus eller et annet mystisk sted. Motefotografering kan organiseres i studio eller gå rundt i byen om natten. Et forretningsportrett kan gjøres på en kafé eller et kontor.
3. Hvis du jobber utendørs i naturlig lys, er det viktig å vurdere tidspunktet på dagen du skal fotografere. Vi anbefaler ikke å fotografere midt på en solrik dag, når solen er spesielt nådeløs, fordi direkte lys, de blendende solstrålene, vil komplisere arbeidet ditt, og det vil være ganske vanskelig å unngå overeksponering.
4. Ikke glem det grunnleggende om chiaroscuro, som alle studerte på skolen i kunsttimene. Hard og hard belysning provoserer frem dramatiske skygger. Hvis en slik justering ikke var inkludert i planene dine, prøv å skape forhold der lyset vil falle på hele objektet på en gang. Når det gjelder mykt lys, kan det skape en effekt som får alt til å virke flatere, men mykt lys kan spare deg for bekymringen for å miste detaljer i mørke eller lyse rom.
5. Fordelen med å jobbe i et studio er friheten til å eksperimentere kunstnerisk med kunstige lyskilder. I felt er dette selvsagt umulig. Men i studio, som fotograf, er alle kortene i hendene dine! Vi kan sette forskjellige lysskjemaer, flytte og justere høyden og helningen på kilder i samsvar med ideen. Med andre ord, å jobbe i studio får deg til å føle deg som verdens mester.
6. Det er svært viktig å bygge et kompetent arbeid med modellen. Oppnå gjensidig forståelse, finn kontakt og vinne over en person. Ikke tro at modellen kan lese tankene dine - kommuniser med henne! Snakk om hvilken stilling det er bedre for henne å ta, hvor hun skal se. Smil, spøk, skap en avslappet atmosfære der en person vil føle seg komfortabel og være i stand til å åpne seg.

Hvis du er interessert i å fotografere portretter, er trening rett og slett nødvendig for deg. Vårt kan tilby et stort antall ulike kurs undervist av profesjonelle fotografer. Vi er glade i alle!

Nybegynnere er redde for å filme om natten, og tror at slike bilder krever dyrt utstyr og mange års ferdigheter. Denne oppfatningen er feil. Det er ingen magi - et vanlig kamera (ikke engang et raskt), et stativ og de riktige innstillingene vil gjøre halve jobben for deg. Etter å ha lært de grunnleggende reglene, kan du ikke bare skyte om natten, men også lage "stjernesirkler" og male med lys. Interessant? I denne artikkelen lærer du hvordan du tar bilder om natten og hva som trengs for høykvalitetsbehandling av slike bilder.

Bilder tatt om natten kan også være fulle av lys.

Nattfotografering: 5 generelle regler

Før vi går videre til spesifikke teknikker, la oss se på funksjonene som skiller nattfotografering på gaten fra dagtid. Denne sjekklisten vil hjelpe deg å ikke glemme noe når du skal jakte på lyse nattbilder.

1. Monter kameraet på et stativ

Kameraets immobilitet er kanskje hovedbetingelsen for en ramme av høy kvalitet. Årsaken er ganske forståelig - mangelen på lys krever lengre eksponering. Den minste bevegelsen vil gjøre rammen uskarp. Derfor er det viktig å ta med stativ til en nattfotografering. Det bør være stabilt, ideelt veie 2 ganger mer enn kameraet, for å utelukke den minste bevegelse. Hvis kameraet er tyngre, styrk strukturen ved å henge en veske eller ryggsekk på et stativ, legge steiner under bena osv. Hvis du ikke har stativ, plasser kameraet på et flatt underlag - en vinduskarm, en benk, en stige - eller hvil albuene på en passende støtte.

2. Bruk selvutløseren

Av samme grunn anbefales det at du berører kameraet så lite som mulig mens du fotograferer. Profesjonelle bruker ofte en kabelutløser til dette formålet. Hvis du ikke har dette tilbehøret, er det greit, timermodusen vil redde deg. To eller tre sekunders utløserforsinkelse vil være nok.

Bruk av stativ garanterer deg klare nattbilder av høy kvalitet

Før du tar bilder om natten med et DSLR, bytt til opptaksmodus i RAW. Dette er nødvendig for at du skal kunne korrigere fargebalansen i bildet uten å miste kvalitet. I tillegg vil denne modusen tillate deg å ikke bli distrahert av den konstante "tilpasningen" av WB til opptaksforholdene. Hvis kameraet bare tar bilder i JPEG, sørg for at hvitbalansen stemmer overens med lyskilden.

4. Gå til manuelle innstillinger

Ikke vær redd for manuelle innstillinger – de er hovedverktøyet ditt for å få gode nattbilder. Du kan velge den mest vinnende kombinasjonen av hvitbalanse og eksponering, ISO, lukkerhastighet og blenderåpning. Hele settet med parametere vil avhenge av plasseringen og motivet for fotografering, som vil bli diskutert senere i artikkelen.

5. Ikke bruk den innebygde blitsen

På grunn av mangelen på lys vil du mest sannsynlig ønske å fremheve motivet, spesielt når det kommer til å fotografere et portrett. Men ikke bruk autoblits til dette. Lyset fra det er for skarpt, modellens ansikt vil vise seg å være unaturlig overeksponert, og alt i bakgrunnen vil gå inn i en utrykkelig skygge. Hvis du ikke vet hvordan du tar bilder om natten uten blits, så er det på tide å vise fantasien! Vurder å bruke lykter, butikkvinduer, bylys, telefonlys osv. som lyskilder.

Ulemper med et portrett tatt med autoblits - i ansiktet

3 "chips" for skyting om natten

Kamerainnstillinger for hver ramme velges best individuelt. Litt øvelse - og du vil definitivt finne ut hvilken kombinasjon som er ideell i et bestemt tilfelle.

Fotografering av nattportretter

Når du fotograferer et portrett, bør du tenke på plasseringen og tenke på komposisjonen til bildet på forhånd. I stummende mørke, uten eksternt lys, vil du definitivt ikke kunne fotografere noen. Plasser modellen din i nærheten av en gatelykt eller et opplyst vindu, og prøv forskjellige belysningsvinkler for å finne den beste passformen.

Få mest mulig ut av bybelysning

ISO-verdien er best satt til et minimum - 100-200. Blenderåpningen må åpnes bredere, omtrent f / 1,8-3,5. Bakgrunnen vil være uskarp, og lyskildene bak modellen (hvis noen) vil skape en bokeh-effekt. Hvis du vil ha en dyp dybdeskarphet slik at bakgrunnen til portrettet ditt også er skarp, stopp ned til f/11-16.

Lys opp ansikter med kunstige kilder som lommelykter

Kombiner flere lys i én ramme

male med lys

Fotosjangeren der trafikkflyten ser ut som en solid lyslinje er kanskje en av de mest populære måtene å ta et bilde av en nattby på. For å skyte dem er det viktig å velge et sted (vei, motorvei, overgang) der det er en ganske kraftig strøm av biler, og det er også et punkt (tak eller fotgjengerbro) hvor det vil være praktisk å jobbe.

Selv en nybegynner kan ta et slikt bilde, det viktigste er å følge skyteteknikken

Det vil ta mye tid å eksponere rammen, så i innstillingene setter du lukkerhastigheten til ca. 30 sekunder. For mer selvtillit kan du slå på lukkerprioritetsmodus. ISO kan stå rundt 200, så du reduserer "støyen" i bildet. Blenderåpningen kan åpnes ved ca f / 8-11.

I denne teknikken kan du ikke bare skyte kjøretøy

Ved å bruke de samme innstillingene kan du lage lys graffiti. For å gjøre dette må du bevæpne deg med en ekstra lyskilde, for eksempel en lommelykt, og raskt flytte den foran kameraet under eksponering.

Lett graffiti er en interessant sjanger for gruppeportretter.

stjernesirkel

Du kan få slike spektakulære bilder på to måter. Den første er å bruke ultralange lukkerhastigheter hvis kameraet ditt støtter denne funksjonen. I dette tilfellet må bildet eksponeres i mer enn en halv time. Den andre metoden er serieopptak med en lukkerhastighet på 30 sekunder. I dette tilfellet må de mottatte rammene kobles videre i spesiell programvare, som Startrails.

Denne magiske effekten oppnås med lite eller ingen inngrep fra kameraet.

Eksempel på nattfotobehandling

Det er ingen universell instruksjon om hvordan man behandler et nattbilde. Hvert bilde krever forskjellige kombinasjoner av innstillinger og forbedringer - et sted må du utdype skyggene, og et sted - eller høylys. PhotoMASTER vil hjelpe deg raskt og effektivt med å løse alle disse problemene.

Programmet fungerer med både RAW og JPEG og lar deg utføre alle grunnleggende forbedringer automatisk. Vurder prinsippene for behandling på et spesifikt eksempel.

Dette bildet ble tatt i RAW, så umiddelbart etter opplasting vil PhotoMASTER tilby deg å bruke forhåndsinnstillinger for umiddelbar forbedring. La oss holde oss til "Automatisk". Bildet ble lysere og mer kontrast.

Automatisk forbedring i PhotoMASTER gjorde umiddelbart bildet lysere og mer kontrastfylt

Vær oppmerksom på at det ikke anbefales å gjøre bilder tatt om natten lysere gjennom "Eksponering". For dette er Highlights og Shadows-innstillingene mer egnet.

Når du zoomer inn, kan du se at det er støy i bildet, en konstant følgesvenn av nattbilder. Du kan fjerne den ved å senke metningen litt.

Ved å senke metningen litt kan du fjerne noe av støyen i bildet.

I tillegg vil vi bruke et spesialverktøy for støyreduksjon. Du finner den i "Verktøy"-fanen. Juster "Styrken" på behandlingen og vent til programmet gir resultatet.

Juster støyreduksjon slik at det ikke gjør bildet for mye uskarpt

Til slutt vil vi lage en lett aksent på kirken ved å bruke "Radial Filter". Plasser utvalget på ønsket område av bildet og mørk området av bildet bak denne ovalen ved å bruke "Eksponering".

Radialfilteret vil bidra til å plassere farge- og lysaksenter på bildet

Dette settet med innstillinger vil være nok for grunnleggende behandling. Du kan imidlertid ikke stoppe og gå videre til mer detaljerte forbedringer. Fjern unødvendige gjenstander fra rammen, bytt ut bakgrunnen, korriger den forsøplede horisonten - alt dette kan du enkelt gjøre i PhotoMASTER.