Den engelske tradisjonen med posthum fotografering eller viktoriansk Photoshop. Den engelske tradisjonen med posthum fotografering eller viktoriansk Photoshop The Buckley -familiehistorie

Moten for hodeløse portretter stammer fra England på midten av 1800 -tallet, fanget raskt hele landet og gikk til og med utover grensene. Men som enhver mote gikk det raskt over og etterlot oss som en suvenir av unike, morsomme og samtidig skremmende bilder laget av fotografer fra den tiden.

Den sta døperen Johannes

Faktisk er det ikke helt riktig å kalle disse portrettene hodeløse, fordi det er hodet som er tilstede på dem, om enn på feil sted der det skal være. Men kroppen trenger ikke å være i rammen. Men disse nyansene ble valgt i henhold til kundens smak.

Det antas at skaperen av denne ekstravagante kunstformen var den svenskfødte britiske fotografen Oscar Gustav Reilander. Dessuten hadde han de mest fromme intensjoner - å lage en stor fotografisk komposisjon, der blant annet det avskårne hodet til døperen Johannes ville være til stede.

Teknisk sett var problemet ikke vanskelig å løse, men det var langt og kjedelig - det var nødvendig å kombinere to eller flere negative med hverandre riktig. I tilfelle av døperen Johannes, en med hodet, og den andre med bakgrunnen (de serverte som en rett). Hovedproblemet var modellen med høyre hode. Reylander måtte håndtere denne mannen i veldig lang tid. Og han fant sitter selv ganske raskt og møtte ham ved et uhell rett i en av Londons gater. Men mannen med John's hode viste seg å være veldig sta og godtok forslaget om å stille bare etter flere år med kontinuerlig overtalelse. Det ettertraktede fotografiet ble født rundt 1858.

Viktoriansk mote

Til tross for at den oppfattede fotokomposisjonen aldri ble opprettet, likte dronning Victoria virkelig hodet på fatet, og hun kjøpte 22 av Reilanders verk fra Reilander, inkludert dette fotografiet. Selvfølgelig, etter dronningen, nådde andre kunder ut til fotografen, og konkurrentene begynte raskt å mestre en ny type fotografering.

Veldig snart ble veggene i stuer og hyller med peiser i viktorianske hus prydet med fotografier av modige herrer, modig plantet på en topp med sine pent skiltne hoder. Unge damer, som forsiktig fiklet med frisyrene som prydet de sjarmerende hodene deres på kne, og ektemenn holdt uforsiktig på de "avskårne" hodene til konene i håret. Britiske offiserer stilte for motefotografer i grupper. Hodene på soldatene, i stedet for å være på de rette stedene, ble holdt under hver arm.

Viktoriansk mote feide snart inn i Amerika. Fotografer av den nye verden ble ikke hengt opp på vanlige portretter, de gikk enda lenger og begynte å lage hele sjangerscener med akrobater som jonglerer avskårne hoder, servitører som serverer bordet sammen med dem og alt som fotografen eller kunden hadde nok fantasi til. . Før ankomsten av "Photoshop" var fortsatt veldig, veldig langt unna, men det grunnleggende om bruken begynte å dukke opp akkurat da.

Buckley -familien

I juni 1881 bestemte den britiske fotografen Charles Harper Bennett seg for å fremskynde prosessen med hodeløs fotografering, om enn på en ganske barbarisk måte som ikke er relevant for mennesker. Til å begynne med gjorde han lukkerhastigheten kortere ved å forbedre teknikken. Og så, for å tydelig demonstrere oppfinnelsen hans, tok han et muldyr, knyttet dynamitt til hodet og gjorde en eksplosjon. Øyeblikket da dyrets hode går i stykker, blir fanget på bildet.

Bennett fikk patent på sin oppfinnelse (øke eksponeringshastigheten, ikke ødelegge et muldyr på en så vill måte) og offentlig irettesettelse for grusomhet mot dyr. Selvfølgelig har denne skytemetoden ikke blitt utbredt, og fotografering med en hodeløs muldyr er nesten den eneste som er laget i denne sjangeren.

Men enhver mote går før eller siden over. I 1900 mistet folk interessen for slike portretter, og nesten alle fotografer vendte tilbake til de klassiske bildene av ektemenn som satt på en stol og koner saktmodig stod ved siden av hverandre, og begge hadde hodet på stedet der de skulle være natur. "Demontering" av kunder på fotografier har blitt ansett som mange provinser og folk som håpløst henger etter verdens trender. Omtrentlig hvordan man fotograferer brudgomene som holder brudene sine i håndflatene nå, og omvendt.

Men etter 100 år ble de hodeløse portrettene fortsatt husket. Sant, ikke portrettfotografer, men elskere av forfalskning. Spesielt er historien om det såkalte fotografiet av Buckley-familien kjent, der barn bevæpnet med en øks står ved halshugget liket av sin egen mor. Legenden knyttet til Buckley -familien lyder som følger: angivelig to barn - Susan og John - ønsket å lage et kosedyr i mannstørrelse for å skremme folk på Halloween, men av en eller annen grunn bestemte de seg for å bruke sin egen mor i stedet for en kosedyr, hugger av hodet med en øks ...

Hvis du googler dette bildet på nettet, vil de første dusinvis av resultater fortelle deg dette:

Dette er Buckley -familien. Barn - Susan og John. Til Halloween kom barna i nabolaget med en spøk for å få utstoppede folk med hodet avskåret. Men barnet er dårlig som tenker stereotyp. Hvorfor lage et kosedyr hvis du har en mor for hånden? For et slikt klønete arbeid trenger du dessuten ikke finne på og kutte for mye. Da naboene innså hva som var galt, ringte de politiet. Barna forsvant, men dette bildet ble igjen, tatt av et barn som kom for å kjøpe godteri hjemme hos Buckley. Missus Buckleys kropp ble funnet senere. Den var halvspist.

Imidlertid er ikke alt så enkelt. Hvis du går nærmere inn på dette problemet, kan du finne mange interessante ting. Se ...

La oss starte med at dette er en montasje. Kombinert flere negative, retusjert. Her er en gammel photoshop.

Men ikke bare det ...

Den viktorianske tiden, eller tiden for regjeringen til dronning Victoria (1837-1901), var en merkelig tid da noen tradisjoner ble brutt og andre ble født - merkelig og frastøtende. Kanskje årsaken var at britene var gale om kongene sine, og med Victorias ektemann, prins Albert i 1861, begynte en utbredt ustanselig sorg i landet. Under evig sorg begynner du å se på en kjæres død fra en annen vinkel. Det som nå er skremmende og forårsaker ubehagelig bevegelse av hår på hodet, da var det ikke åpenbart, men normen.

Postume portretter

Fram til 1839 ble portretter malt med en pensel på lerret (eller tre) - det var en lang og kostbar virksomhet, ikke tilgjengelig for alle, men med oppfinnelsen av dolketypen, få ditt eget portrett eller et portrett av kjære og elskede de - ble tilgjengelig for nesten alle. Riktig nok tenkte middelklassen ofte ikke på det, og tok tak i hodet først etter at familiemedlemmer "lekte med boksen". Post-mortem portretter begynte å bli veldig populære. Og med oppfinnelsen av carte de visite i midten av århundret, kan fotografier skrives ut i hvilken som helst mengde og distribueres til alle nære og fjerne slektninger og venner. Tatt i betraktning den høye spedbarnsdødeligheten, har foto-postmortem av babyer i alle aldre blitt spesielt populær. På den tiden ble slike bilder ikke oppfattet som tabu, men var en slags norm.

Historikere forklarer denne tradisjonen med at fotografier da var veldig dyre og i løpet av livet var det få som hadde råd til å fange seg selv. Men døden fikk folk til å gå på fotografering.

For eksempel, på 1860-tallet, kan et fotografi koste $ 5-7 (dette tilsvarer omtrent $ 200). En annen årsak til så utbredt posthum fotografering er "dødskulten" i viktoriansk tid. Det ble startet av dronningen av England Victoria selv, som etter ektemannens død, prins Albert i 1861, gikk i sorg til hennes aller siste dager.

På den tiden ble det bestemt at etter at en av de nære kvinnene døde i 4 år, hadde hun svart på seg, og de neste 4 årene - bare i grå, hvite og lilla klær. Menn det første året etter at noen i nærheten av dem hadde på seg sorgbandasjer på ermene.

Den amerikanske forskeren Dan Mainwald beskrev holdningen til døden i viktoriansk tid: «Utseendet på 1800 -tallet av bilder knyttet til temaet død var et forsøk på å takle smerten og sorgen som forårsaket et familiemedlems avgang. Noen ganger var slike bilder et biprodukt av begravelsen, i andre tilfeller tjente de direkte til sorg. Uansett var de en refleksjon av tidens unike stemning, som representerte et romantisk-sentimentalt ønske om å overvinne den tvungne separasjonen fra en kjær. I det tjuende århundre var den dominerende metoden for å overvinne sorg for en avdød person ganske enkelt å slutte å tenke på det å bryte med ham, mens de i det nittende århundre ikke bare sluttet å tenke på ham, men også prøvde på noen måte å skape en illusjon av den avdødes tilstedeværelse. Bilder av alle slag - spesielt fotografier - gjorde det mulig å gjøre dette på den mest effektive og følelsesmessig påvirkende måten. "

Ideen om postume fotografier slo rot så godt at den som et resultat nådde et nytt nivå. Fotografer prøvde å tilføre "liv" til portrettene, og likene ble filmet omgitt av familien, de avdøde barna ble dyttet med favorittleketøyene sine, og øynene deres ble tvangsåpnet og støttet opp med noe slik at de ikke ved et uhell skulle slå igjen under sakte skyting. Noen ganger malte fotografens studenter rosa kinn på liket.

Triste dekorasjoner

Det eneste akseptable for kvinner var bruk av brunkullprodukter som sorgpynt - mørkt og dystert, det skulle personifisere lengselen etter de avdøde. Juveler, jeg må si, tok ikke mindre penger for produkter laget av kull enn for smykker med rubiner eller smaragder.

Den ble slitt under den første fasen av sorg. Halvannet år. På den andre hadde kvinnen råd til å bruke noen form for smykker. Men med en advarsel - de måtte inneholde hår. Menneskelig. Hår fra hodet til den avdøde. Brosjer, armbånd, ringer, kjeder, alt var laget av hår - noen ganger var de inkludert i gull- eller sølvsmykker, noen ganger var selve smykkene utelukkende laget av hårklipp fra et lik.

Enken var forpliktet til å bære et tungt svart slør som skjulte ansiktet hennes de tre første månedene etter ektemannens død. Etter tre måneder fikk sløret løftes på hatten, noe som selvfølgelig forenklet bevegelsen av kvinner i verdensrommet. Nesten ingenting var synlig gjennom sorgsløret. Kvinnen hadde et slør på hatten i ytterligere ni måneder. Totalt hadde kvinnen ingen rett til å ta av seg sorgen i to år. Men flertallet, sammen med dronningen, foretrakk å ikke ta den av resten av livet.

Hjemsøkte hus

Da et familiemedlem døde, var speilene i huset dekket med mørk klut. Av en eller annen grunn slo denne normen rot i Russland, men ikke i en så global tidsramme - i viktoriansk England ble speilene stengt i minst et år. Hvis et speil falt og gikk i stykker i huset, ble dette ansett som et sikkert tegn på at noen i familien definitivt ville dø en av disse dagene. Og hvis noen døde, ble klokken i hele huset stoppet nøyaktig i det øyeblikket han døde. Folk trodde oppriktig at hvis dette ikke ble gjort, ville det føre til ny død og trøbbel. Men de bar de døde ut av hodet først for at resten av familien ikke skulle "følge" ham.

Med alt dette var kister med klokker spesielt populære i viktoriansk tid. Så det ser ut til at han døde og døde, men for sikkerhets skyld ble ikke likene begravet på nesten en uke, og så hengte de en klokke over graven, i tilfelle den avdøde tilfeldigvis var i live og godt og våknet oppe i graven, ville kunne informere hele verden om at den må graves opp. Frykten for å bli begravet levende var så stor at klokkene var festet, for en sikkerhets skyld, til alle som ble begravet i bakken, til og med til et lik med åpenbare tegn på nedbrytning. For å gjøre det helt enkelt for en potensiell levende person, var klokken forbundet med en kjede med en ring, som ble satt på pekefingeren til den avdøde.

Vel, og her er et annet i emnet for vårt første foto - helt uvirkelige fotografier av mennesker uten hode fra viktoriansk tid. Hvis du tror alle slags arkiver - var denne metoden for fotomanipulering nøyaktig på andreplass etter det posthume bildet.

For å få et godt bilde måtte du sitte stille en stund. Så foreldre, som ønsket å ta et bilde av barnet deres, tok ham i armene sine og satt uten å bevege seg, mens de dekket seg til med noe for ikke å vises på bildet. La oss ta en titt på disse morsomme bildene.

Ved å lete etter en beskrivelse for et bilde på Internett (se det nest siste bildet), ga dusinvis av resultater følgende:

Dette er Buckley -familien. Barn - Susan og John. Til Halloween kom barna i nabolaget med en spøk for å få utstoppede folk med hodet avskåret. Men barnet er dårlig som tenker stereotyp. Hvorfor lage et kosedyr hvis du har en mor for hånden? For et slikt klumpete verk trenger man dessuten ikke finne på og kutte. Da naboene skjønte hva som var galt, ringte de politiet. Barna forsvant, men dette bildet ble igjen, tatt av et barn som kom for å kjøpe godteri hjemme hos Buckley. Missus Buckleys kropp ble funnet senere. Den var halvspist.

Hvis du går nærmere inn på dette problemet, kan du finne mange interessante ting (se det siste bildet.)

Dette er selvfølgelig redigering, kombinert flere negative, retusjert, gammel photoshop.

Den viktorianske tiden, eller tiden for regjeringen til dronning Victoria (1837-1901), var en merkelig tid da noen tradisjoner ble brutt og andre ble født - merkelig og frastøtende. Kanskje årsaken var at britene var gale om kongene sine, og med Victorias ektemann, prins Albert i 1861, begynte en utbredt ustanselig sorg i landet. Under evig sorg begynner du å se på en kjæres død fra en annen vinkel. Det som nå er skremmende og forårsaker ubehagelig bevegelse av håret på hodet, da var det ikke åpenbart, men normen. Fram til 1839 ble portretter malt med en pensel på lerret (eller tre) - det var en lang og kostbar virksomhet, ikke tilgjengelig for alle, men med oppfinnelsen av dolketypen, få ditt eget portrett eller et portrett av kjære og elskede de - ble tilgjengelig for nesten alle. Riktig nok tenkte middelklassen ofte ikke på det, og tok tak i hodet først etter at familiemedlemmer "lekte med boksen". Post-mortem portretter begynte å bli veldig populære. Og med oppfinnelsen av carte de visite i midten av århundret, kan fotografier skrives ut i hvilken som helst mengde og distribueres til alle nære og fjerne slektninger og venner. Gitt den høye spedbarnsdødeligheten har spedbarn med foto-postmortem i alle aldre blitt spesielt populære. På den tiden ble slike bilder ikke oppfattet som tabu, men var en slags norm.

Historikere forklarer denne tradisjonen med at fotografier da var veldig dyre og i løpet av livet var det få som hadde råd til å fange seg selv. Men døden tvang folk til å punge ut for fotografering.

For eksempel, på 1860-tallet, kan et fotografi koste $ 5-7 (dette tilsvarer omtrent $ 200). En annen årsak til så utbredt posthum fotografering er "dødskulten" i viktoriansk tid. Det ble startet av dronningen av England Victoria selv, som etter ektemannens død, prins Albert i 1861, gikk i sorg til hennes aller siste dager.

På den tiden ble det bestemt at etter at en av de nære kvinnene døde i 4 år, hadde hun helt svart på seg, og de neste 4 årene - bare i grå, hvite og lilla klær. Menn det første året etter at noen i nærheten av dem hadde på seg sorgbandasjer på ermene.

Den amerikanske forskeren Dan Mainwald beskrev holdningen til døden i viktoriansk tid: «Utseendet på 1800 -tallet av bilder knyttet til temaet død var et forsøk på å takle smerten og sorgen som forårsaket et familiemedlems avgang. Noen ganger var slike bilder et biprodukt av begravelsen, i andre tilfeller tjente de direkte til sorg. Uansett var de en refleksjon av tidens unike stemning, som representerte et romantisk-sentimentalt ønske om å overvinne den tvungne separasjonen fra en kjær. I det tjuende århundre var den dominerende metoden for å overvinne sorg for en avdød person ganske enkelt å slutte å tenke på det å bryte med ham, mens de i det nittende århundre ikke bare sluttet å tenke på ham, men også prøvde på noen måte å skape en illusjon av den avdødes tilstedeværelse. Bilder av alle slag - spesielt fotografier - gjorde det mulig å gjøre dette på den mest effektive og følelsesmessig påvirkende måten. "

Ideen om postume fotografier slo rot så godt at den som et resultat nådde et nytt nivå. Fotografer prøvde å tilføre "liv" til portrettene, og likene ble filmet omgitt av familien, de avdøde barna ble dyttet med favorittleketøyene sine, og øynene deres ble tvangsåpnet og støttet opp med noe slik at de ikke ved et uhell skulle slå igjen under sakte skyting. Noen ganger malte fotografens studenter rosa kinn på liket.

Det eneste akseptable for kvinner var bruk av brunkullprodukter som sorgpynt - mørkt og dystert, det skulle personifisere lengselen etter de avdøde. Juveler, jeg må si, tok ikke mindre penger for produkter laget av kull enn for smykker med rubiner eller smaragder.

Den ble brukt under den første fasen av sorg. Halvannet år. På den andre hadde kvinnen råd til å bruke noen form for smykker. Men med en advarsel - de måtte inneholde hår. Menneskelig. Hår fra hodet til den avdøde. Brosjer, armbånd, ringer, kjeder, alt var laget av hår - noen ganger var de inkludert i gull- eller sølvsmykker, noen ganger var selve smykkene utelukkende laget av hårklipp fra et lik.

Enken var forpliktet til å bære et tungt svart slør som skjulte ansiktet hennes de tre første månedene etter ektemannens død. Etter tre måneder fikk sløret løftes på hatten, noe som selvfølgelig forenklet bevegelsen av kvinner i verdensrommet. Nesten ingenting var synlig gjennom sorgsløret. Kvinnen hadde et slør på hatten i ytterligere ni måneder. Totalt hadde kvinnen ingen rett til å ta av seg sorgen i to år. Men flertallet, sammen med dronningen, foretrakk å ikke ta den av resten av livet.

Da et familiemedlem døde, var speilene i huset dekket med mørk klut. Av en eller annen grunn slo denne normen rot i Russland, men ikke i en så global tidsramme - i viktoriansk England ble speilene stengt i minst et år. Hvis et speil falt og gikk i stykker i huset, ble dette ansett som et sikkert tegn på at noen i familien definitivt ville dø en av disse dagene. Og hvis noen døde, ble klokken i hele huset stoppet nøyaktig i det øyeblikket han døde. Folk trodde oppriktig at hvis dette ikke ble gjort, ville det føre til ny død og trøbbel. Men de bar de døde ut av hodet først for at resten av familien ikke skulle "følge" ham.

Levende barn ble ofte fotografert med sin avdøde bror eller søster. Øynene ble ofte åpnet for de døde. Hvit og rødme ble sterkt brukt for å gi et livlig utseende. Buketter med blomster ble satt inn i hendene. De kledde seg i de beste draktene.

Det var også en egen måte å sette de døde i stående stilling - for dette ble spesielle metallholdere brukt, usynlige for betrakteren.

Med alt dette var kister med klokker spesielt populære i viktoriansk tid. Så det ser ut til at han døde og døde, men for sikkerhets skyld ble ikke likene begravet på nesten en uke, og så hengte de en klokke over graven, i tilfelle den avdøde tilfeldigvis var i live og godt og våknet oppe i graven, ville kunne informere hele verden om at den må graves opp. Frykten for å bli begravet levende var så stor at klokkene var festet, for en sikkerhets skyld, til alle som ble begravet i bakken, til og med til et lik med åpenbare tegn på nedbrytning. For å gjøre det helt enkelt for en potensiell levende person, var klokken forbundet med en kjede med en ring, som ble satt på pekefingeren til den avdøde.