Kreative ferdigheter og evner. Teoretiske aspekter ved dannelsen av kunstneriske og kreative ferdigheter hos skoleelever i fritidsaktiviteter

Hver alder er preget av utviklingen av visse praktiske ferdigheter, og det er ikke nødvendig å tvinge et barn til å gjøre noe på forhånd. Hvilke ferdigheter må utvikles i førskolen? Hvilke egenskaper må tilføres fra en tidlig alder? Hvordan kan du hjelpe barnet ditt med å tilpasse seg det moderne samfunnet? I denne artikkelen finner du svar på alle disse spørsmålene og lærer hvordan du kan utvikle praktiske ferdigheter hos førskolebarn.

Praktiske ferdigheter- automatiserte menneskelige handlinger basert på ferdigheter tilegnet gjennom personlig erfaring (gå, snakke, skrive, etc.). Uten praktiske ferdigheter, som hovedsakelig erverves i prosessen med etterligning av voksne, er et fullt liv og tilpasning av et barn til sosiale forhold umulig. Derfor er det veldig viktig at foreldre ikke bare forteller barnet hvordan de skal gjøre dette eller det riktig, men også viser alt ved sitt eget eksempel.

Merk at hver alder er preget av utvikling av visse praktiske ferdigheter, og det er ikke nødvendig å tvinge barnet til å gjøre noe på forhånd. Hvilke ferdigheter må utvikles i førskolen? Hvilke egenskaper må tilføres fra en tidlig alder? Hvordan kan du hjelpe barnet ditt med å tilpasse seg det moderne samfunnet? I denne artikkelen vil du finne svar på alle disse spørsmålene og lære hvordan å utvikle praktiske ferdigheter hos førskolebarn.

Så, hvilke praktiske ferdigheter må utvikles i førskolebarn?

Kommunikasjons ferdigheter

Kommunikasjon er hovedverktøyet som former personligheten og bidrar til implementeringen i samfunnet. Evnen til å kommunisere i ulike situasjoner, forstå samtalepartneren og demonstrere fleksibilitet i oppførsel - dette er oppgavene som barn i denne alderen står overfor.

Aktive assistenter til førskolebarn i dannelse av kommunikasjonsevner foreldre og lærere snakker.

Måter å utvikle kommunikasjonsferdigheter:

• Stimuler en sunn interesse for menneskene rundt deg (barn og voksne).
• Finn løsninger på konfliktsituasjoner.
• Mestring av negative følelser under mislykket kommunikasjon.
• Finne muligheter for stadig kontakt med barnelaget.

En av de ledende aktivitetene i denne alderen er lek. I den lærer barn å kommunisere og adlyde de generelle spillereglene. I slike moro spiller læreren en korrigerende rolle. Under hans veiledning lærer barn å planlegge og diskutere handlingene sine, og komme til felles resultater.

Arbeidsferdigheter

Utdanning av arbeidsferdigheter i førskolealder bidrar til dannelsen av en person i samfunnet. Det begynner med familieforhold og arbeidsoppgaver. Egenomsorg og husholdningsoppgaver utvikle selvstendighet hos barn. Barnet må først lære å utføre en del av arbeidet, og deretter hele prosessen. I dette tilfellet må oppgavene være tilpasset barnets alder.

Hvis barnet ditt ikke vil jobbe, ikke tving det. Vis ham viktigheten av arbeid ved personlig eksempel. Ikke straff med arbeidskraft, ellers vil barnet assosiere det med noe dårlig. La tillatelse til å jobbe være den etterlengtede belønningen.

Utvikling av arbeidskompetanse forekommer også i barnegrupper. Det er her fysisk og frivillig innsats dannes. I barnegruppen er læreren med på å lage følgende aktiviteter:

• arbeidsorganisering;
• samle alt nødvendig for arbeid;
• rengjøring av arbeidsplassen på slutten av timene;
• rengjøring av verktøy og fordeler dem på steder.

I eldre grupper er alle ledd i arbeidet delt mellom deltakere i arbeidsaktivitet. Evnen til å forhandle, fordele roller, yte bistand, koordinere fellesaktiviteter, gi råd og kommentarer - dette er de grunnleggende ferdighetene som danner en fungerende personlighet.

Kulturelle og hygieniske ferdigheter

Disse ferdighetene inkluderer de daglige aktivitetene som danner grunnlaget for livet. En stor rolle i dette spilles ved å imitere foreldrenes aktiviteter. Kulturelle og hygieniske ferdigheter start med det grunnleggende:

• håndhygiene etter en spasertur og før spising;
• vannprosedyrer og tannpuss om morgenen og kvelden;
• skylling av munnen etter å ha spist;
• ryddelighet av klær;
• rekkefølge blant lekene i rommet;
• matkultur.

Å lære et barn å utføre alle disse grunnleggende handlingene uavhengig er oppgaven til hver familie. På denne måten dannes følgende: utholdenhet, organisering, utholdenhet, uavhengighet, disiplin.

Motor ferdigheter

Dannelse av motoriske ferdigheter utføres sekvensielt: kunnskap om hvordan man utfører en bevegelse blir til ferdighet og deretter til ferdighet. For å løse problemet med å utvikle motoriske ferdigheter, er det tilrådelig å bruke spill eller imitasjon.

Stadier av dannelse:

• Utfør øvelser med hjelp av en lærer.
• Uavhengig gjennomføring av oppgaver ved hjelp av spesielle gjenstander (baller, gymnastikkstokker, stiger, etc.)
• Visuell orientering.

Fysiske egenskaper (behendighet, styrke, dyktighet, fleksibilitet, utholdenhet) er komponenter i begrepet motoriske ferdigheter.

Sosiale ferdigheter

På hvert stadium av et barns vekst, dannelse av sosiale og hverdagslige ferdigheter:

• Nyfødt - smil, latter, ansiktsuttrykk, gester, onomatopoeia.
• Baby (2 år) - forstå ordene "ikke" og "bør", utføre grunnleggende instruksjoner fra voksne.
• Barn (3 år) - kommunikasjon i henhold til situasjonen, hjelpe voksne, streve for en positiv vurdering.
• Junior førskolebarn (4-5 år) - partnerskap med jevnaldrende, kognitiv kommunikasjon med voksne, utvikling av selvtillit, atferdsfleksibilitet.
• Senior førskolebarn (6 år) - utfører komplekse husholdningsoppgaver og mindre sosiale oppgaver.

Å gå sammen, forberede seg til ferier, husholdningsoppgaver - alt dette inkluderer barn i et aktivt familie- og sosialt liv. De voksnes oppgave er å forklare slike begreper som høflighet, vennlighet, forståelse for sine kjære, omsorg.

Grafomotoriske ferdigheter

Et barns skoleberedskap bestemmes av graden av utvikling av finmotorikk. Det stimulerer utviklingen av tilknytning til tale, oppmerksomhet, hukommelse og logisk resonnement.

Dannelse av grafomotoriske ferdigheter begynner i spedbarnsalderen. Fingermassasje utføres for barn opp til ett år. Poetiske tekster med øvelser passer for barn i alderen 1-3 år. Evnen til å feste knapper, små trykknapper, låser og knyte skolisser bidrar til utvikling av fingermotorikk i tidlig førskolealder. Koordinering av bevegelse og utvikling av finmotorikk gjennom undervisning i skrivingselementene gjennomføres ved fylte 6 år og er forberedelse til skolen.

Stadier av dannelse:

• 1-2 år – holde to gjenstander i en hånd, bla i en bok, sette sammen en pyramide;
• 2-3 år – strenge gjenstander, leke med leire og sand, åpne bokser og lokk, fingermaling;
• 3-5 år - brette papir, tegning med fargestifter, snøring av sko, modellering med plasticine;
• 5-6 år – forbedring av finmotorikk.

Visuell persepsjon og koordinering, samt grafisk aktivitet, bidrar til utvikling av skriveferdigheter.

Kreative ferdigheter

Utvikling av kreativ tenkning Kreative ferdigheter bidrar til individuell tilnærming til å løse ulike situasjoner. De er personlige for hvert barn. Når de første tegnene vises, er det nødvendig å skape gunstige forhold for deres utvikling.

Det er mange utviklingsteknikker:

Spill. De må ta hensyn til aldersegenskapene til barnet og gi nyttige funksjoner (byggesett, mosaikk).

Verden. Dette inkluderer historier om planter og dyr, svar på babyens spørsmål, beskrivelser av omkringliggende ting på gaten og i huset, og forklaringer av elementære prosesser.

Modellering. Du kan starte med de enkleste oppgavene: baller, pinner og ringer, og gradvis gå videre til mer komplekse elementer.

Tegning. Studer form og farge sammen, bruk et bredt utvalg av materialer (maling, blyanter, tusjer, etc.).

Musikk. Sengeviser, barnesanger og klassisk musikk vil bidra til å utvikle fantasifull tenkning og hukommelse.

insentiv for utvikling av kreative ferdigheter er et personlig eksempel og regelmessig ros fra foreldre.

Viktigheten av mesterklasser i utviklingen av kreative
barns evner

Navn på OS:Kommunal budsjettutdanningsinstitusjon "Videregående skole nr. 33"

Jobbtittel: teknologilærer

By: Dzerzhinsk, Nizhny Novgorod-regionen

Skoler i dag, mer enn noen gang, står overfor den viktige oppgaven å utvikle det kreative potensialet til barn, med tanke på deres individuelle og aldersegenskaper.

Kreativitet er en konstant følgesvenn av barndommen. I dag er et barn en person som streber etter kunnskap, for noe nytt og interessant, de ønsker å prøve seg i en rekke retninger og ønsker å nå høyder nå. Som et resultat av barnets kreative aktivitet, blir hans indre verden beriket, fantasi og fantasi, og kreativ smak utvikles. I tillegg trenger barn kommunikasjon med jevnaldrende. De må lære å spille i lag, lytte til andre og kunne uttrykke seg.

Større rolle i utviklingenkreative evner til barnmesterklasser spilles.

I den pedagogiske litteraturen er det mange definisjoner av begrepet "mesterklasse". Her er en av dem: «Mester– klasse» er en spesiell form for pedagogisk aktivitet, som er basert på"praktisk" handlinger for å vise og demonstrere en kreativ løsning på en spesifikk kognitiv og problematisk pedagogisk oppgave.

Mesterklasser er populære og deres popularitet vokser raskt fordi mesterklasser er en kombinasjon av lidenskap med nytte, teamarbeid og kreativitet, det er en mulighet til å gi et barn de lyseste og mest positive følelsene, og samtidig er det en mulighet til å få litt ny erfaring i livet, få nye ferdigheter.

Når jeg snakker om mesterklasser for barn, vil jeg merke meg alle fordelene som er knyttet til dette området:

1. alle mesterklasser er forskjellige, fordi emnene deres kan være veldig forskjellige, og det er rett og slett umulig å liste opp alt. Når du velger denne eller den typen arbeid, må du ta hensyn til alderen og hobbyen til barnet ditt, fordi ett barn liker en kreativ retning, noen liker å lage mat, så han vil være fornøyd med alle mesterklassene knyttet til matlaging, og så videre.

2. Ved å ta en leksjon fra en håndverker, har et barn en sjanse til å skaffe seg sin egen hobby, som han senere kan gjøre til en lønnsom virksomhet, fordi det alltid er en sjanse for at barnet ditt vil like de nye ferdighetene.

3. Mesterklasser hjelper barn med å finne venner, fordi ethvert teamarbeid fremmer samhold og gjør nye bekjentskaper

4. Det er profesjonelle mesterklasser som kan hjelpe et barn med å finne seg selv.

Kunst og håndverk er kanskje den mest interessante typen kreativ aktivitet for barn i barne- og ungdomsskolealder. "Opprinnelsen til barns evner og talenter er til fingerspissene. Fra fingrene kommer, billedlig talt, de fineste tråder - strømmer som gir næring til kilden til kreativ tanke. Med andre ord, jo mer dyktighet i et barns hånd, jo smartere er barnet," sa V. A. Sukhomlinsky. Ved å være kreativ utvikler et barn seg både fysisk og mentalt. Manifestasjonen og utviklingen av kreative evner lærer et barn ikke bare å se, men å se, og hjelper ham å bli en ekstraordinær, utviklet personlighet.

I dag er det rett og slett nødvendig for lærere å ha et nytt syn på barnet som et subjekt (og ikke et objekt) for utdanning, som en partner i felles aktiviteter. "Lær mindre - samhandle mer", "Vi lærer ved å gjøre og skape" - disse mottoene bidrar til å skape forutsetninger for utvikling av barns kreative evner og frigjøre barnets individuelle kreative krefter.

Jo flere slike lærere det er, både på skolen og i tilleggsutdanningssystemet, jo flere forhold og muligheter vil det være for et barn å skape, slik at hele hans personlighet er inkludert i denne handlingen: evner, følelser, sinn.

Som praksis viser, for en interessant og høykvalitets mesterklasse, må du forberede deg og ha:

• forskrifter om mesterklassen;
• et notat til læreren for gjennomføring av en mesterklasse;
• informasjonsbevis om mesterklassen;
• oversikt over mesterklassen;
• anbefalt litteratur om mesterklassen;
• liste over anbefalte Internett-ressurser;
• spørreskjema for mesterklassedeltakeren.

Hver mesterklasse har lyse karakteristiske trekk. Dette fenomenet forklares av det faktum at hver mester som gjennomfører en mesterklasse har utviklet sin egen stil med kreativ undervisningsaktivitet. Han presenterer sitt eget arbeidssystem, et sett med metodiske teknikker, pedagogiske handlinger som er unike for ham. Handlingene hans er sammenkoblet, originale og gir en effektiv løsning på pedagogiske problemer.

Det positive resultatet av læring i mesterklassen er at en aktiv lærer bruker en læringsmekanisme, ved hjelp av hvilken han analyserer sin undervisningserfaring og finner måter å oppdatere sitt faglige potensial på. En passiv lærer, som utfører en viss algoritme av handlinger, er inkludert i aktiv kognitiv aktivitet.

Aktivering av den kognitive aktiviteten til alle deltakerne i mesterklassen, som nevnt tidligere, sikres ved at denne formen for trening er et middel til å skape 3 typer forhold:

• sikrer dannelsen av motivasjon og kognitive behov i spesifikke aktiviteter;
• kognitiv interesse stimuleres, og ferdigheter i planlegging, selvorganisering og egenkontroll av undervisningsaktiviteter utvikles;
• En individuell tilnærming er gitt til hver mesterklassedeltaker, og de positive resultatene av hver elevs pedagogiske og kognitive aktiviteter overvåkes.

Mesterklassen er "Du vet det selv - lær noen andre." Den tillater ikke bare overføring og utveksling av erfaringer, men gjør det også mulig, gjennom deltakernes aktive deltakelse, bred synlighet, bilder, raske endringer i pedagogiske aktiviteter, nært samspill med deltakerne, å oppnå umiddelbare resultater, og fremkaller ønsket om å gjør som en mester gjør, for å gjøre det bedre. Denne formen for profesjonell opplæring er en livsnødvendighet for en lærer og en lærer som ikke står stille.

Mesterklassen lar deg ikke bare ta en kreativ tilnærming til å analysere arbeidet ditt, men også planlegge videre arbeid.

Master class formel: "vellykket teknologi + kompetent spesialist + tilgjengelighet for barn = master class"

Bibliografi:

1. Master class som en moderne form for sertifisering i sammenheng med implementeringen av Federal State Education Standard. Teknologialgoritme, modeller og eksempler på implementering, kvalitetskriterier/sammensetning. N.V. Shirshina. – Volgograd: Lærer, 2013.

2. Mesterklasser og pedagogiske seminarer i tilleggsutdanning for barn. Teoretiske og organisatoriske aspekter / Sammensatt av: Klenova N.V., Abdukhakimova S.A. / Red.: Postnikov A.S., Prygunova A.P. - M.: MGDD(Yu)T, 2009

3. Oppdragsgivere A. Folkehåndverk. – White City, M, 2003.

4. Borovikov L.I. Hvordan en kreativ lærer for tilleggsutdanning kan forberede og gjennomføre en mesterklasse // Utdanning og tilleggsutdanning i Novosibirsk-regionen. – 2004. – Nr. 1.

Evgeniya Osminina
Kommunikasjonsferdigheter i utvikling av barns kreative evner

GBOU skole nr. 1467

Byggeenhet nr. 2

Fra erfaring med å jobbe som lærer

Osminina E. Yu.

KONSULTASJON FOR LÆRERE OM EMNET:

«Kommunikasjonsferdigheter i utvikling av kreative evner

Moskva 2015 G.

Språk er ekstremt viktig i utviklingen av barn. Det er umulig å lære barn å kommunisere uten ulike typer aktiviteter, siden barn i dem samhandler med hverandre.

Den mest intensive kommunikative utviklingen til et barn skjer i førskoleperiode, fordi den første opplevelsen av kommunikasjon i stor grad bestemmer karakteren av holdningen til seg selv og andre, til verden som helhet. Kommunikasjons ferdigheter Dette er evnene som kan og bør utvikles. Med andre ord, barn må læres evnen til å kommunisere, læres en kommunikasjonskultur.

I førskolealder er barn veldig nysgjerrige, de har et ønske om å utforske verden rundt seg. Derfor er dette mest gunstig periode for utvikling av barns kreative evner. Aktiviteter for å utvikle de kreative evnene til førskolebarn spiller en viktig rolle i dannelsen av barnets personlighet. Barn med kreative evner har en mer stabil psyke, er mer omgjengelige og omgjengelige.

Systematisk arbeid med å utvikle kreative evner bidrar til å bli bedre barnets sosiale status. Naturen til førskolebarnets fremtidige relasjoner i samfunnet avhenger i stor grad av hvordan barnets kommunikasjonsevner, evne til å håndtere sine følelser og selvuttrykk utvikles.

Vellykket utvikling av kreative evner er bare mulig når visse forhold skapes som bidrar til dannelsen deres.

For å utvikle barns kreative evner, kan følgende tiltak foreslås:

Innføring av spesialklasser rettet mot å utvikle barns kreative evner.

I enhver aktivitet, gi barna flere oppgaver av kreativ karakter.

Voksnes ledelse av fag, rollespill og lekeaktiviteter for å utvikle barnas fantasi.

Bruke spesielle spill som utvikler barnas kreative evner.

Jobber med foreldre.

I dannelsen av barns kreativitet er en spesiell rolle gitt til fantasien til barn. Det er den utviklede kreative fantasien som gir opphav til nye bilder som danner grunnlaget for kreativitet. Og kreativitet er en konstant følgesvenn for barns utvikling. Jo høyere utviklingsnivået til en persons evner er, desto flere muligheter åpner det seg for hans kreative aktivitet.

Barns kreativitet basert på imitasjon, som er en viktig faktor i utviklingen av barnet. En voksens oppgave er å stole på barnas tendens til å imitere og innpode dem ferdighetene og evnene uten hvilke kreativ aktivitet er umulig.

Lærerens oppgave– utvikle barns interesse for kreativitet. Dette tilrettelegges ved å skape kreative situasjoner i spill, teatralske, kunstneriske og visuelle aktiviteter, og i verbal kreativitet.

Lek, som er hovedaktiviteten til en førskolebarn, er av stor betydning for utviklingen av barnas kreative evner. Det er i leken at barnet tar de første skrittene i kreativ aktivitet. En voksen bør ikke bare observere et barns lek, men styre dets utvikling, berike det og inkludere kreative elementer i spillet.

Et eventyr er en rik kilde for å utvikle et barns kreative evner. Det er mange teknikker for å jobbe med et eventyr, inkludert "vri" et eventyr, oppfinne et eventyr "i revers", oppfinne en fortsettelse av et eventyr, endre slutten av et eventyr. Du kan skrive eventyr med barna dine.

Den neste aktiviteten som hjelper et barn med å utvikle kreative evner er selvfølgelig kunstnerisk og kreativ aktivitet. Disse er: teaterleker, musikalske spill, tegning, applikasjon, manuelt arbeid, modellering.

Tegning - barn, tegning på et stykke papir, fantaser, oppfinn, skildre ikke-eksisterende helter, fantastiske plott. Barnet utvikler evnen til å sammenligne, kontrastere objekter etter størrelse, form, skille mellom deler og helheter, utvikle tale, hukommelse og tenkning. Læreren bør oppmuntre barna til å tegne, fremme fantasi og kreativitet. Det er nødvendig å gi barna målet om å tegne ikke i henhold til en mal, men å fantasere og komme opp med et plot, for å tenke hva som vil vises på arket på egen hånd. Bare ved å gi barn aktivitetsfrihet kan vi anta utviklingen av kreativitet og kreative evner.

Søknad er en verden av barns fantasi, kreativ tenkning, fantasi, romlig oppfatning; positive følelser fra kreativiteten din. Mer oppmerksomhet bør rettes mot kollektivt barnearbeid, der hvert barn, som bidrar med en liten del av sin kreativitet, føler seg betydningsfull i det samlede arbeidet. Han lærer også å glede seg over suksessene til kameratene sine; kommunikasjon, lærer å lete etter måter å skape sitt eget kreative bilde.

Modellering - ved å gjøre modellering lærer barna forskjellige materialer (maling, leire, voks, plastelina, papir, blir kjent med deres egenskaper, uttrykksevner og tilegner seg ferdigheter i å jobbe med dem. Under en modelleringstime utvikler barnets tale seg.

I modellering formidler barn sine inntrykk av miljøet og uttrykker sin holdning til det. Modellering kan bare få en kreativ karakter når barn utvikler estetisk persepsjon, fantasifull tenkning, fantasi og når de mestrer ferdighetene og evnene som er nødvendige for å skape et bilde. Under modelleringstimer setter læreren visse oppgaver for utvikling av barns kreativitet, tenkning, tale og fantasi.

Manuelt arbeid, konstruksjon - barn utvikler ikke bare kognitiv interesse, men utvikler også kommunikasjonsevner basert på felles kreativ aktivitet. Riktig organiserte aktiviteter gir barna muligheten til å skape et kunstnerisk bilde i henhold til deres ønske og design. Barn blir ikke bare kjent med et bredt utvalg av materialer og deres egenskaper, men bruker dem i designaktiviteter. De lærer å dekorere lekemiljøet med sine kunstneriske håndverk. Naturmateriale anses som spesielt rikt for fantasi og kreativitet. A. S. Makarenko ga også oppmerksomhet om viktigheten av å bruke naturlig materiale i et barns kreative aktivitet, siden han mente at naturlig materiale er et lagerhus for fantasi og fantasi.

Musikk, teater - uttrykk for personlige emosjonelle opplevelser i bevegelser, opprettelse av originale motoriske bilder. Reflekter i eventyrbilder – karakter, følelser, gester. Barnets kreativitet manifesteres i den sannferdige fremstillingen av karakteren. For å gjøre dette, må du forstå hvordan karakteren er, hvorfor han handler på denne måten, forestille seg tilstanden hans, følelsene, det vil si trenge inn i hans indre verden. Og dette må gjøres mens du lytter til arbeidet. I teatralske spill lærer et barn å leve ved å leve livet til sine helter.

I musikalske og teatralske spill utvikles ulike typer barns kreativitet: kunstnerisk tale, musikalsk spill, scene, dans, sang.

lærere, oppmuntre til nysgjerrighet, formidle kunnskap til barn, involvere dem i ulike aktiviteter, bidra til å utvide barnas opplevelse. Og akkumulering av erfaring og kunnskap er en nødvendig forutsetning for fremtidig kreativ aktivitet. Det er viktig å hele tiden stimulere barnet til å være kreativ; vise sympati for hans feil; utelukke bemerkninger og fordømmelser fra hverdagen.

Publikasjoner om emnet:

Musikalske og didaktiske spill og deres rolle i utviklingen av barns musikalske og kreative evner Et av de mest tilgjengelige virkemidlene for å lære musikk som en kunstform som møter evner, egenskaper, interesser og behov.

Kunstnerisk og estetisk utdanning i utvikling av barns kreative evner Verden rundt oss er vakker, mangfoldig og foranderlig. Den er full av lukter, farger, lyder. Barnet blir kjent med ham dag etter dag. Slik blir det.

Bruk av IKT i utviklingen av musikalske og kreative evner til førskolebarn 1. Introduksjon. Den moderne verden er i konstant endring, og barna våre endrer seg med den. Takket være Internett-ressurser åpner det seg et bredt spekter.

Visuelle aktiviteter ved bruk av utradisjonelle materialer og teknikker bidrar til utvikling av barnets: Finmotorikk og taktile ferdigheter.

Konstruksjon som et middel til å utvikle de kreative evnene til førskolebarn med utviklingshemming Fra arbeidserfaring. Konstruksjon er en av typene produktiv aktivitet til en førskolebarn, som involverer konstruksjon av et objekt. Hans suksess.

Introduksjon

Lære skolebarn kunstneriske og kreative ferdigheter i arbeidstimer som et sosialt og pedagogisk problem

1 Utdannings- og pedagogisk potensial for kreativ aktivitet

2 Dekorativ og anvendt kunst i utdanningssystemet til skolebarn som en prosess for å utvikle kunstneriske og kreative ferdigheter

Implementering av prosessen med å utvikle kunstneriske og kreative ferdigheter hos skolebarn under arbeidstimer

1 Didaktisk grunnlag for dannelse av kunstneriske og kreative ferdigheter

2 Funksjoner ved pedagogisk aktivitet i ferd med å utvikle kunstneriske og kreative ferdigheter

3 Metodikk og resultater av eksperimentelt arbeid med studenter

4 Forutsetninger for vellykket utvikling av kunstneriske og kreative ferdigheter hos skolebarn i ferd med å lage suvenirer og sy myke leker

Konklusjon

Bibliografi

kunst kreativ leksjonsarbeid

Introduksjon

Ifølge den fantastiske læreren V.A. Sukhomlinsky, barn bør leve i en verden av skjønnhet, spill, eventyr, musikk, tegning og kreativitet.

Utviklingen av kunstneriske og kreative ferdigheter er den viktigste oppgaven for grunnskoleopplæringen, fordi denne prosessen gjennomsyrer alle stadier av utviklingen av et barns personlighet, vekker initiativ og uavhengighet i beslutningstaking, vanen med fri selvutfoldelse og selv- selvtillit.

Psykologer har fastslått at egenskapene til den menneskelige psyken, grunnlaget for intellektet og hele den åndelige sfæren oppstår og dannes hovedsakelig i førskole- og grunnskolealder, selv om resultatene av utviklingen vanligvis oppdages senere. Mangelen på kreativitet blir som regel en uoverkommelig hindring på videregående når det er nødvendig å løse ikke-standardiserte problemer, tolke primærkildemateriale, etc. B. Nikitin, blant de fem betingelsene for utvikling av barns evner, setter en tidlig start på første plass. Av alt dette følger det at læreren står overfor oppgaven med å utvikle barnets evner, hans kreative evner og ferdigheter, og pleie en kreativ personlighet som helhet.

Forfatterne av de fleste oppfinnelser er kjent. I livet rundt oss er kreativitet en nødvendig betingelse for eksistens, og alt som inneholder til og med en tøddel nytt, skylder sitt opphav til menneskets kreative prinsipp.

Når man danner kunstneriske og kreative ferdigheter, dyrkes først og fremst et estetisk syn på emnet, en kultur for tale, atferd, arbeid, estetisk smak og kreativiteten til individet.

Hovedsaken i kreativitetspedagogikken er ikke å la Guds gave forsvinne, ikke å hindre den "mystiske blomsten" i å blomstre i barnets sjel. Kreativitet er tilgjengelig for barn, dessuten gjenoppliver den den kognitive prosessen, aktiverer personligheten og former den. I kreativitet realiseres selvuttrykk og selvavsløring av barnets personlighet.

En kreativ tilnærming påvirker den generelle forberedelsen av skolebarn betydelig, fremmer bedre assimilering av ny kunnskap i andre disipliner og harmonisk utvikling av personlighet.

Temaets relevans:For tiden er behovet for å forberede studentene på kreativ aktivitet åpenbart for alle. I denne forbindelse øker skolens rolle i å utdanne aktive, initiativrike, kreativt tenkende mennesker. Utvikling av elevenes kreative evner, evner og ferdigheter er viktig på alle trinn i skoleutdanningen.

«Dennelsen av mennesket», skriver L.V. Stammer - går gjennom mange grader. De innledende dannelsesfasene er svært langt unna det langsiktige målet som pedagogen streber etter. Men hvis disse trinnene oppnås gjennom uavhengig tanke og levende følelse, er dette en sikker garanti for å oppnå målet. Følgelig, jo tidligere denne opplevelsen dannes, jo mer vellykket vil barnets personlighet utvikle seg.»

Dessverre, i dag, i skolepraksis, blir det ikke gitt tilstrekkelig oppmerksomhet til den estetiske utdanningen av elever; systematisk kunnskap om komposisjonsmønstre, kategorier av estetikk og innholdet og formålet med kunstnerisk aktivitet og arbeidsaktivitet dannes ikke. Derfor er det viktig å drive målrettet arbeid for å utvikle kreative ferdigheter, estetiske ideer, synspunkter og smak.

Hvilken plass kan arbeidstrening ta i slikt arbeid? Det er grunn til å anta at det er veldig merkbart. Vi kan bruke studentenes praktiske aktiviteter som et universelt verktøy som lar dem oversette komplekse, spekulative, abstrakte ideer til en visuell, forståelig plan. Dessuten kan disse ideene være svært forskjellige: rasjonell-logiske eller åndelig-emosjonelle. Ved hjelp av hender er det lettere for et barn å forstå betydningen av begge.

Dermed kan manuelt arbeid ikke bare være et håndverk, men også en ekte kreativ utforskning. Det avhenger i stor grad av læreren for å gjøre dem effektive når det gjelder kreativ og generell utvikling av barn. Det er nødvendig, ved å kombinere kreativ innsats, å overføre arbeidstreningsleksjoner fra kategorien "videregående" til de viktigste, slik de burde være på skolen.

Dette førte til valget av dette temaet.

Gjenstand for forskninger en metodikk for å utvikle kunstneriske og kreative ferdigheter hos skolebarn under arbeidstimer.

Studieobjekt:prosessen med å undervise skolebarn, som et resultat av hvilken kunstneriske og kreative ferdigheter dannes.

Målet med arbeidet:avsløre det metodologiske grunnlaget for leksjonstematisk planlegging og organisering av klasser om å lage myke leker og suvenirer.

Arbeidshypotese:Dannelsen av kunstneriske og kreative ferdigheter hos skolebarn bidrar til utvikling av kreativ tenkning, kreativitet, harmonisk personlighetsutvikling og vil være vellykket hvis det metodologiske grunnlaget for kreativ aktivitet avsløres.

Basert på målet og hypotesen identifiseres følgende: oppgaver:

Slipp løs det pedagogiske og pedagogiske potensialet til kreativ aktivitet.

Avslør rollen til dekorativ og anvendt kunst i dannelsen av kunstneriske og kreative ferdigheter og evner.

Å identifisere funksjonene til en lærers pedagogiske aktivitet i prosessen med å utvikle kunstneriske og kreative ferdigheter.

Avslør metodikken for leksjon og tematisk planlegging og organisering av klasser for å lage myke leker og suvenirer.

Identifisere metodiske forhold som bidrar til dannelsen av bærekraftige kunstneriske og kreative ferdigheter.

Utvikle et system med oppgaver rettet mot å utvikle kunstneriske og kreative ferdigheter.

For å løse problemene brukes følgende metoder:

studie av skoleprogrammer for arbeidstrening;

samtale med studenter;

teoretisk analyse av psykologisk og teknologisk-pedagogisk litteratur om forskningsproblemet;

eksperimentell metode - observasjon av aktivitetene til læreren og studentene i utdanningsprosessen;

kvalitativ og kvantitativ analyse av eksperimentelle data.

Praktisk betydninger at metodene som foreslås i arbeidet for dannelse av kunstneriske og kreative ferdigheter og kreative oppgaver kan brukes i arbeidstreningstimer og i fritidsaktiviteter.

Pålitelighet av resultaterbestemt av de innledende teoretiske og metodiske prinsippene, basert på vitenskapelig og didaktisk materiale.

Ovenstående bestemmer strukturen i arbeidet, som består av en introduksjon, to kapitler, en konklusjon og en bibliografi.

1. Lære skoleelever kunstneriske og kreative ferdigheter i arbeidstimer som et sosialt og pedagogisk problem

.1 Utdannings- og utdanningspotensial for kreativ aktivitet

I følge Vygotsky kaller vi kreativ aktivitet slik menneskelig aktivitet som skaper noe nytt. Dermed kan aktiviteten til elevene kalles kreativ hvis resultatet er et produkt som er nytt. Selvfølgelig kan ikke skolebarn i klasserommet lage produkter som har sosial nyhet og betydning, derfor kan en slik definisjon av kreativ aktivitet, spesielt for studenter, ikke aksepteres. Innovativ lærer I.P. Volkov skriver at kreativiteten til et skolebarn er skapelsen av et originalt produkt, et produkt, i ferd med å arbeide, som den ervervede kunnskapen, evnene, ferdighetene blir uavhengig brukt på... kreativitet, individualitet, kunstnerskap manifesteres i minst et minimalt avvik fra modellen. I prosessen med kreativ aktivitet utvikles først og fremst studentens kreative evner, som inkluderer utvikling av kreativ fantasi, observasjon og ekstraordinær tenkning.

I prosessen med å danne kreativ aktivitet, må læreren utvikle kunstneriske og kreative ferdigheter hos elevene, som bestemmes av samfunnets krav til de yngre generasjonene. Og prosessen med å utvikle kreative ferdigheter er direkte relatert til utviklingen av individets kreative evner og estetiske utdanning. Med utgangspunkt i det som er notert vil vi gi en generell beskrivelse og struktur på kreativ undervisning og læring for elevene. Kreativ læring er målet for stadig mer komplekse fagproblemer som skaper hos eleven behov for å mestre spesielle kunnskaper og ferdigheter, for å skape en ny løsningsordning som ikke har noen analoger i hans erfaring, og nye måter å handle på.

Det som kommer i forgrunnen er ikke bare oppdatering av tidligere ervervet kunnskap og allerede dannede handlingsmetoder, men også fremføring av en hypotese, dannelse av et trekk (ide) og utvikling av en original plan for å løse problemet, finne en måte å teste løsningen på ved å bruke uavhengig bemerket nye sammenhenger og avhengigheter mellom det gitte og det søkte, kjente og ukjente. Kreativ læring som en prosess der en fullverdig organisering av studentenes assimilering av hele innholdet i utdanningen utføres, som, som vist ovenfor, har visse egenskaper, utvikler seg i samsvar med dens iboende objektive lover. La oss avsløre noen av de viktigste mønstrene.

Grunnlaget for undervisning i strukturen for kreativ læring er sammenhengen "mål - midler - kontroll", og det sentrale teknologiske leddet er elevens selvstendige pedagogiske og kognitive aktivitet, basert på barnets evne til å regulere sine handlinger under læring i samsvar med oppfattet mål. Disse handlingene, rettet mot å endre objekter og fenomener, forårsaker en viss prosess i barnets oppførsel, motivert av et eller annet behov. For å mestre innholdet i en aktivitet, må eleven se og avsløre systemet med meningsfulle operasjoner som ligger i den. Følgelig vises assimilering av kunnskap og dannelse av aktivitetsmetoder i strukturen til kreativ læring som en prosess og et resultat av studentens aktivitet. Uten kunnskap er det ingen ferdigheter og kreativ aktivitet. Samtidig er ikke kunnskap alene i stand til å sikre verken nytten av kunnskapen i seg selv eller allsidigheten i dannelsen av intelligens. Det er 3 nivåer for kunnskapsinnhenting:

nivå av bevissthet om opplevd og registrert kunnskap;

nivå av beredskap for kreativ anvendelse av kunnskap i nye situasjoner;

Hvert nytt nivå endrer den ervervede kunnskapen, og gjør den sterkere, rikere og mer effektiv. Merk at dette skjer fordi studenten på hvert nivå ikke bare utdyper kunnskapsinnholdet, det vil si lærer nye sammenhenger, men også lærer andre typer pedagogisk innhold - opplevelsen av å utføre aktivitetsmetoder i henhold til en modell og opplevelsen av kreativt innhold. aktivitet. Følgelig er en av betingelsene for full assimilering av kunnskap inkludering av studenter i prosessen med kreativ anvendelse av opprinnelig ervervet kunnskap. Samtidig er det viktig å ta hensyn til at ikke all kunnskap er gjenstand for slik anvendelse, men i hovedsak den grunnleggende kunnskapen som utgjør en slags støtte, det vil si grunnleggende normativ kunnskap (om regler, handlingsmetoder); Dessuten krever ikke alle nevnte kunnskaper begge anvendelsesnivåene. I noen tilfeller er oppgaver om kreativ anvendelse av kunnskap tilstrekkelig for at en eller annen ferdighet kan læres.

De viktigste komponentene i undervisningen som aktivitet er innhold og form. Innholdet i undervisningsaktiviteten, og for det første dens objektivitet, både sensorisk-objektiv og materiell praksis, har en objektiv-subjektiv karakter. Objekt, virkelighet, sensibilitet i undervisningen er ikke bare objekter eller former for kontemplasjon, men en sansemenneskelig, subjektiv kognitiv praksis. Emnet for elevens aktivitet i læringsprosessen er handlingene han utfører for å oppnå det tiltenkte resultatet av aktiviteten, foranlediget av et eller annet motiv. De viktigste egenskapene til denne aktiviteten er uavhengighet, som kommer til uttrykk i selvutvikling.

Essensen av læring er at eleven ikke bare tilegner seg fagkunnskaper og ferdigheter, men også behersker handlingsmetoder i forhold til det tilegnede faginnholdet. Derfor, når man utvikler et undervisningsprosjekt, skilles det mellom prosessen med pedagogisk aktivitet der assimilering skjer, og assimilering i seg selv. Den konstruktive aktiviteten til eleven fremkalles der han går inn i en bestemt interaksjon med dens elementer - kunnskap om objekter og fenomener i den høyere verden som erkjennelsesmiddel. Disse interaksjonene inngår i innholdet i søk kognitiv aktivitet med utstrakt bruk av intuisjon og er assosiert med utviklingen av den kognitive prosessen i kunnskap. Søkeaktivitet utføres mest effektivt når midlene for pedagogisk erkjennelse er teoretiske vitenskapelige prinsipper som ligger til grunn for alle varianter av aktivitet.

Det endelige målet med dannelsen av kreativ pedagogisk aktivitet er dannelsen av skolebarnet som dets fag, oppnåelse av et slikt utviklingsnivå for elever når de selvstendig er i stand til å sette målet for aktiviteten, aktivere kunnskapen og aktivitetsmetodene. nødvendig for å løse problemet; når de kan planlegge implementeringen, korrelere resultatet oppnådd med målet, det vil si uavhengig utføre pedagogiske aktiviteter.

La oss merke seg at dannelsen av kreativt potensial i de uavhengige aktivitetene til skolebarn oppnås ved en målrettet endring i målingen av det spesifikke og generelle i deres mestring av praktiske og kognitive handlinger. Dette er en av de viktige betingelsene for denne prosessen. Vi kan konkludere med at å øke graden av uavhengighet i prosessen med å danne utdanningsaktiviteter kan gå i forskjellige retninger, men suksessen til implementeringen avhenger av hvor rimelig målingen av spesifikke og generelle vil være i organisering av skolebarns aktiviteter i hver av disse områdene.

De viktigste forutsetningene for kreativ læring er lærerens pedagogiske framsyning og elevens framsyn. Ved valg av kunnskapsinnhold, strukturering av undervisningsmateriell, valg av metoder og former for organisering av undervisning, kommer pedagogisk framsyn til uttrykk i systemet med hverdagslige "mikroskifter" i elevens aktivitet og atferd, i lærerens evne til å stille en pedagogisk "diagnose". ”, og, basert på det, å legge frem, avklare og designe oppgaver, forutse resultatene av deres handlinger og elevenes aktiviteter, planlegge og skape situasjoner, ta beslutninger under stadig skiftende forhold. Studentens framsyn skyldes det faktum at i kreativ læring, sammen med prosessen med assimilering av kunnskap (handlingsmåte), fungerer prosessen med å konstruere ny kunnskap (handlingsmåte) hele tiden. Eleven samhandler mentalt med sin kunnskap om gjenstander og fenomener i den ytre verden som erkjennelsesmiddel. Vi understreker at implementeringen av studentens framsyn er knyttet til hans kunnskap om alternativet som ligger til grunn for ulike typer aktiviteter og aktivitetsmetoder. Det følger av dette at for elever kan resultatet av kreativitet ha både objektiv og subjektiv nyhet: individuell eller sosial betydning. Samtidig er en nødvendig komponent i kreativ aktivitet leting og anvendelse av originale måter å løse problemer og oppgaver på.

Av ovenstående følger det at resultatet av elevenes kreative aktivitet er et helt kompleks av kreativ personlighet: mental aktivitet, ønsket om å tilegne seg kunnskap og utvikle ferdigheter for å utføre praktisk arbeid, uavhengighet i å løse et problemproblem, hardt arbeid, oppfinnsomhet, etc. .

Evnen til å stille og løse problemer av et bredt spekter av typer og varierende grad av kompleksitet er det mest karakteristiske trekk ved kreativ aktivitet. Det som er karakteristisk for kreative problemer er at prosessen med kreativ aktivitet er forbundet med stor usikkerhet i søkeområdet, løsningen er i de fleste tilfeller multivariat, og løsningsprosessen er kreativ av natur. De fleste kreative oppgaver innebærer en slags selvmotsigelse. Dette forklarer deres kreative natur. En motsetning er årsaken til en problemsituasjon som aktiverer den kognitive aktiviteten til problemløseren. Hovedmåten for alle motsetninger er deres evne til å "bringe tanker til prestasjoner."

I prosessen med å søke etter en løsning på hovedmotsigelsen, opererer studenten med eksisterende kunnskap, tilegner seg ny kunnskap, bruker mye tenkeoperasjoner (sammenligning, kontrast, analyse, syntese, etc.), assosiative forbindelser, minneevner, analogier og annet teknikker som tillater ikke bare å løse problemet, men og utvikle studentens intellektuelle sfære. Forskning viser at i forhold til skolebarn er det nødvendig å ta hensyn til de spesifikke betingelsene for kreativitet (kunnskapsnivå, evner, ferdigheter på ulike stadier av utdanningen, veiledning fra læreren, opprettelse av spesielle forhold). Med disse funksjonene i betraktning, skilles fem stadier av den kreative prosessen ut for å organisere elevenes kreativitet:

bevissthet og begrunnelse av ideen;

teknisk utvikling av problemet;

praktisk arbeid med problemet;

testing av objektet i drift;

produktkvalitet.

Dessuten har hvert trinn et klart definert mellomresultat, som på det første trinnet er forståelsen og akseptert idé-oppgave; på den andre - bringe ideen til muligheten for praktisk implementering (design og teknologisk utvikling av problemet); på den tredje - den praktiske gjennomføringen av oppgaven; på den fjerde - analyse av løsningen på et kreativt problem og foredling av objektet, på den femte - vurdering av kvaliteten på produktet.

Forskning og beste praksis for å inkludere studenter i avanserte kreative aktiviteter i alle aldersgrupper indikerer avhengigheten av effektiviteten av oppfyllelsen av følgende grunnleggende pedagogiske krav:

gjennomførbarhet for en gitt alder av innholdet i kreative oppgaver og oppgaver, tatt i betraktning nivået av vitenskapelige grunnleggende og arbeidsferdigheter og -evner;

effektiviteten av kreativ aktivitet, som vi mener implementeringen av en idé i en materiell form (ferdig produkt, prototype, modell, tegning, beskrivelsestekst);

kontinuitet i den kreative prosessen;

ta hensyn til og bruke egen kreativ erfaring i videre aktiviteter.

Kravet til effektivitet er spesielt viktig. Å oppnå et resultat forårsaker en positiv følelsesmessig stemning hos elevene og stimulerer deres kreative aktivitet. Effektivitet vurderes ikke bare i forhold til det endelige "produktet" av kreativ aktivitet, men også i forhold til hvert trinn av den kreative oppgaven. Studiet av stadiene i den kreative prosessen og pedagogiske krav for å gjennomføre klasser for å inkludere studenter i den kreative prosessen er direkte relatert til utviklingen av kreative evner til både studenter og voksne og leder direkte forskere-lærere til behovet for å utvikle metoder for å utvikle kunstneriske og kreative ferdigheter hos elevene gjennom å vurdere resultatene av deres kreative aktivitet.

La oss merke seg at læreren har en ledende rolle i å organisere barnas kreativitet. Hans psykologiske, pedagogiske, metodiske og spesielle trening bestemmer i stor grad studentenes kreative aktivitet. Praksis viser at lærere bruker ulike metoder og teknikker, som inkluderer: produktmodellering, manipulerende design, bruk av teknisk dokumentasjon med reduserte data, løsning av kreative og oppfinnsomme problemer osv. Arbeidsinnholdet under moderne forhold måles ikke bare etter graden av dens intensitet, men også nivået av manifestasjon av kreativitet, utvikling av kreative ferdigheter. Dessuten er det en objektiv trend med samfunnsutviklingen: intensiteten og mengden av fysisk arbeid synker, mens intellektuelt kreativt arbeid øker. Vurderingen av arbeidskraft og arbeider er også i endring.

Kreativt arbeid, og derfor en kreativt arbeidende person, blir stadig viktigere. Under moderne forhold tar sosiologer, lærere og psykologer oppmerksomhet til utviklingen av kunnskap, ferdigheter og evner til kreative individer. Psykologer har overbevisende bevist at tilbøyelighetene til kreative evner er iboende i enhver person, i ethvert normalt barn. Forskjellen ligger bare i omfanget av prestasjoner og deres sosiale betydning.

Ikke mindre viktig enn den forrige er konklusjonen fra psykologisk og pedagogisk vitenskap om at kunstneriske og kreative evner må utvikles fra en tidlig alder. I pedagogikk anses det å være bevis på at dersom det ikke undervises i kreativ aktivitet fra tilstrekkelig tidlig alder, vil barnet lide skade som er vanskelig å reparere i de påfølgende årene. Derfor må kreative evner utvikles fra en veldig tidlig alder.

Pedagogikk definerer også måter å utvikle kreative evner på. Felles for dem er inkludering av elever i kreative aktiviteter. Som du vet, er hovedarbeidet til studentene å studere. Derfor er det helt åpenbart at for å dyrke kreative personlighetstrekk hos elevene, må det jobbes kreativt. I arbeidsutdanningen brukes det i større grad enn i andre fag ulike undervisningsmetoder for å utvikle kunstneriske og kreative ferdigheter til elevene. Lærere tyr hele tiden til å løse kreative problemer, bruke problemer og kreative eksperimenter.

I løpet av læringsprosessen danner kreativ aktivitet hos skolebarn en rekke egenskaper som til slutt vil ha en positiv innvirkning på personligheten til den fremtidige arbeideren, ingeniøren, vitenskapsmannen. Dannelse og utvikling av kunstneriske og kreative ferdigheter er det viktigste aspektet i pedagogisk virksomhet.

Psykologer legger mer vekt på rettidig identifisering av elevenes evner for en viss type kreativitet, og etablerer nivået på deres dannelse og utviklingssekvensen. Analyse av psykologisk og pedagogisk forskning og erfaring lar oss komme til konklusjonen at utviklingen av kunstneriske og kreative ferdigheter skaper først og fremst gunstige forhold for utvikling av kreativ tenkning hos studenter.

Det er i et komplekst forhold til vanlig tenkning, det vil si at alle komponentene i vanlig tenkning også er iboende i kreativ tenkning. For eksempel er en av de viktigste operasjonene i vanlig tenkning sammenligning. Det viser seg at kreativ tenkning er utenkelig uten. Det samme kan sies om slike tenkeoperasjoner som opposisjon, analyse, syntese. Vanlig tenkning skaper psykofysiologiske forutsetninger for utvikling av kreativ tenkning. Som et resultat av vanlig tenkning utvikler barnets hjerne, dens assosiative sfære, hukommelse og fleksibilitet i tenkningen erverves.

Samtidig har ikke det konseptuelle og figurative apparatet til vanlig tenkning de begrepene og bildene som er nødvendige for kreativ tenkning. Og selve konseptene er forskjellige i karakter i vanlig og kreativ tenkning.

I kreativ tenkning, i motsetning til vanlig tenkning, er bildene som elevene opererer med vesentlig forskjellige. Informasjon om formen til et kreativt objekt, dets størrelse og andre funksjoner er ikke gitt av ferdige prøver, som i vanlig tenkning, men abstrakt. Når du løser kreative problemer, er det veldig vanskelig å forestille seg sluttresultatet. Enhver teknisk løsning skal gjennomgå praktisk testing. Som i vanlig tenkning, utelukker ikke kunstneriske bilder, som er den viktigste komponenten i kreativ tenkning, abstrakt tenkning.

Funksjonene til kreativ tenkning diskutert ovenfor lar oss konkludere med at dannelsen av hovedkomponentene bør utføres i arbeidstimer. I prosessen med å utvikle kunstneriske og kreative ferdigheter, bør spesiell oppmerksomhet rettes mot dannelsen av kunstneriske konsepter, romlige konsepter og estetiske kategorier.

I prosessen med kreativ aktivitet blir studentene møtt med behovet for ytterligere kunnskap om kunst og studiet av spesialisert litteratur.

For videreutvikling av kreative personlighetstrekk er selvstendig arbeid med å tilegne seg kunnskap svært viktig. Det utvikler generell og kreativ tenkning. I sin tur bidrar utviklingen av intelligens til en dypere forståelse av årsak-virkning-sammenhenger i naturfenomener.

Kunstneriske og kreative ferdigheter bidrar også til å tilegne seg erfaring i kreativ aktivitet, noe som er av stor betydning for dannelsen av personlighet. Den lar deg tilegne deg ny kunnskap basert på tilegnet kunnskap og ferdigheter. Erfaring bidrar til utvikling av ferdigheter i å overføre kunnskap og ferdigheter til nye anvendelsesbetingelser. I praksisen med kreativ aktivitet er det mange tilfeller der komplekse kreative problemer ble løst nettopp takket være overføring av erfaring med å løse lignende problemer.

Kreativ aktivitet bidrar til dannelsen av en transformativ holdning til omkringliggende aktiviteter hos skolebarn. En person som ikke er engasjert i kreativ aktivitet utvikler en forpliktelse til allment aksepterte synspunkter og meninger. Dette fører til at han i sin aktivitet, arbeid og tenkning ikke kan gå utover grensene for det kjente. Over tid blir stereotypen av slik aktivitet fast og påvirker treghet i tenkningen, noe som er vanskelig for en person å bli kvitt. Hvis barn er inkludert i kreative aktiviteter fra en tidlig alder, utvikler de et nysgjerrig sinn, fleksibilitet i tenkning, hukommelse, evne til å evaluere, syn på problemer, evne til framsyn og andre egenskaper som er karakteristiske for en person med utviklet intelligens. Med alderen styrkes disse egenskapene og blir integrerte trekk ved en persons personlighet.

Effektiviteten av dannelsen og utviklingen av kunstneriske og kreative ferdigheter avhenger i stor grad av lærernes evne til å organisere de kreative aktivitetene til elevene. Et av de viktigste pedagogiske kravene til studentaktivitet er å ta hensyn til alderskarakteristikkene til skolebarn.

Uten å ta hensyn til særegenhetene ved mental utvikling av studenter, er det umulig å korrekt korrelere målet, motivene og midlene for å oppnå målet. Aktivitetsmotivene krever spesiell oppmerksomhet. Tross alt bestemmer de faktisk interesse for arbeid, fremveksten av en problemsituasjon og ønsket om å oppnå et mål.

Stor kunnskap i utvikling av kunstnerisk og kreativ kunnskap, ferdigheter og evner er kontinuiteten i den kreative prosessen. Praksis viser at episodisk kreativ aktivitet er ineffektiv. Det kan vekke interesse for det spesifikke arbeidet som utføres, intensivere kognitiv aktivitet under implementeringen, og kan til og med bidra til at en problemsituasjon oppstår.

Men episodisk kreativ aktivitet vil aldri føre til utvikling av en kreativ holdning til arbeid, ønske om oppfinnelse eller utvikling av kreative egenskaper hos individet. Kontinuerlig, systematisk kreativ aktivitet gjennom alle skoleår, som erfaringen viser, fører absolutt til utvikling av en bærekraftig interesse for kreativt arbeid.

Av stor betydning i dannelsen av kunstneriske og kreative ferdigheter er dyrking av kreative personlighetstrekk og effektiviteten av kreativt arbeid. Den økonomiske effekten av kreativ innsats er et kraftig insentiv for kreativ aktivitet.

Ved å bli kjent med produksjon finner studentene muligheter til å forbedre utstyr, verktøy og teknologiske prosesser, og deretter lage tekniske spesifikasjoner og utvikle dem. Og de finner ofte løsninger som er rasjonaliseringsforslag og til og med oppfinnelser.

Således, med tanke på de pedagogiske og psykologiske synspunktene, er dannelsen av kunstneriske og kreative ferdigheter et effektivt middel for utdanning, en målrettet prosess for å lære og utvikle studentenes kreative evner som et resultat av opprettelsen av materielle gjenstander.

1.2 Dekorativ og anvendt kunst i utdanningssystemet til skolebarn som en prosess for å utvikle kunstneriske og kreative ferdigheter

Det er umulig å forestille seg livet vårt uten mange nødvendige gjenstander: møbler, servise, stoffer, blomstervaser, smykker, etc. De som, mens de utfører praktiske funksjoner, samtidig har estetiske kvaliteter, er klassifisert som verk av dekorativ og brukskunst.

Dekorativ og brukskunst er kunstnerisk utførte husholdningsartikler, dekorasjon (gater, lokaler), samt gjenstander beregnet på å dekorere en person (smykker).

"Dekorativ" på latin betyr "å dekorere", og "påført" indikerer den praktiske nytten av gjenstander laget av denne kunsten. Virkningen av denne kunsten er konstant, siden den former det objektive miljøet folk lever i.

Dekorativ kunst og brukskunst oppsto i prosessen med folks arbeidsaktivitet og er direkte relatert til deres daglige liv og ulike behov. De første brukskunstverkene finnes i steinalderen. Fram til renessansen fantes og utviklet det seg i form av husflid, og deretter - folkekunst og håndverk på landsbygda, laug og håndverksorganisasjoner i byen. Folkekunst og håndverk har overlevd til i dag. Noen av dem har en hundre år gammel historie og tradisjoner går tilbake til antikken, andre oppsto foran øynene våre, bokstavelig talt i det siste tiåret. De er veldig forskjellige. Arbeidene de lager er gjenstander for dekorasjon og dekorasjon. Med dem kommer glede og skjønnhet til en persons hjem.

Dekorativ kunst og brukskunst er svært mangfoldig og inkluderer mange sjangre. De bestemmes enten av det praktiske formålet med varen (møbler, servise, smykker); eller arten av utførelsen (kunstbroderi, utskjæring, maling, veving); eller materialet som tingen er laget av (metall, bein, tekstiler, keramikk).

Spesifisiteten til klasser i dekorativ kunst avslører store muligheter for kunnskap om skjønnhet, for utdanning av en emosjonell, fantasifull, estetisk holdning til virkeligheten. Dekorativ og anvendt kunst viser en person verden av virkelig eksisterende skjønnhet, danner hans estetiske og moralske tro, påvirker atferd, den dekker nesten alle typer kunstnerisk aktivitet til mennesker.

En moderne lærer må beherske teorien og praksisen til alle typer dekorativ kunst med tilbørlig dybde og bruke den til å utvikle høy estetisk smak og kunstnerisk kreativitet hos elevene, og for å dyrke høye moralske egenskaper ved hardt arbeid.

Det er mange folkehåndverk i vårt land; et så unikt utvalg av typer dekorativ og anvendt kunst finnes ikke i noe annet land i verden. En av de nye typene dekorativ og brukskunst i vårt land er perlearbeid, som fikk sin største utvikling først i første halvdel av 1800-tallet. Perler ble brukt til å veve stoffer, vesker og lommebøker, og brodere dekorative puter og etuier for briller. Teknikken for å lage perler har gått i arv fra generasjon til generasjon. Hvor begynte det hele?

Historisk aspekt ved utviklingen av beading. Fra perlenes historie

Å lage smykker av perler har en veldig gammel historie. Selv når det ikke fantes perler som sådan, la folk strenger med perler laget av vakre steiner eller hoggtenner fra drepte dyr rundt halsen. I eldgamle utgravninger av mange folk som bebodde planeten vår, ble det oppdaget bearbeidede steiner med borede hull. Naturmaterialer som skjell, klør og bein fra ulike dyr brukes som dekorasjoner. Med utviklingen av håndverk begynner metallperler å dukke opp.

Og til slutt, rundt det 4. årtusen f.Kr., ble glassfremstilling oppfunnet. Det er en legende om denne viktige begivenheten for menneskeheten. Den forteller at fønikiske kjøpmenn, som kom tilbake med skip fra Afrika med en last brus, overnattet på sandstranden. De trengte bål for å lage mat og beskytte seg mot nattekulden. Da de ikke fant passende steiner, bygde de en peis av brusen de hadde med seg og fyrte opp et stort bål. Vi spiste og slo oss ned rundt den for natts søvn. Om morgenen, mens de rakte ut asken, oppdaget de en blokk av et uvanlig stoff i peisen. Den var hard som stein, gjennomsiktig som vann og brant i ild i solen.

Fra denne tiden begynte historien til glassproduksjon. Menneskeheten har nå glass og selvfølgelig glassperler. Den eldste perlen ble funnet under utgravninger i byen Theben. Århundrer gikk, teknologien ble bedre, og perlene ble mindre og mindre i størrelse. Dette er hvordan små perler dukket opp i verden, kalt "perler".

Egypterne var de første som lærte å lage perler. De laget halskjeder av det og broderte kjoler til dem. Etter Egypt dukket det opp perler i Syria. Hemmelighetene til disse folkene ble adoptert av Romerriket. I byen Alexandria, grunnlagt av Alexander den store i det 1. århundre f.Kr., ble en ny metode for å lage perler oppfunnet.

Fra det 1. århundre e.Kr perler produseres i mange europeiske land - Italia, Hellas, Tyskland. Etter sammenbruddet av det store romerske riket (på 400-tallet e.Kr.) ble Bysans sentrum for glassproduksjon. Og til slutt, på 1000-tallet, dukket det opp perleproduksjon i Venezia. Fra dette tidspunktet begynte den sanne oppblomstringen av glassproduksjon. En liten perle erobrer verden.

I mange århundrer var Venezia et senter for produksjon av perler. Handel med denne skjøre varen ga stor fortjeneste. Men glassproduksjonen var ikke særlig sikker. Det brøt ofte ut branner i verkstedene, noe som ble en virkelig katastrofe for byen. Derfor ble det i 1221 utstedt et dekret i henhold til hvilke glassverksteder ble flyttet fra byen til øya Murano. I mange år ble denne øya det eneste stedet for perleproduksjon i Europa. På den tiden forsynte Venezia hele den kjente verden med perler. Kjøpmenn fraktet den til alle land. Europeiske reisende tok det alltid med seg. De innfødte i Afrika, Amerika og innbyggerne på en rekke øyer likte disse glasskulene. De byttet dem gjerne inn i gull. I østlige land ble de byttet ut med krydder og silke.

Store inntekter gir opphav til store lidenskaper. Republikken Venezia beskyttet hemmelighetene ved å lage små flerfargede baller på alle mulige måter. Det var forbudt å eksportere råvarer slik at sammensetningen som var nødvendig for å lage perler ikke kunne bestemmes. Men mesterne forble de viktigste vokterne av hemmelighetene. En gulrot- og pinnepolitikk ble brukt på dem: på den ene siden ble de gitt forskjellige privilegier, og på den andre ble det utstedt et dekret om høyforræderi og straff for de flyktende herrene. Spesielle leiemordere ble til og med sendt til mestere som hadde forlatt landet og ikke ønsket å returnere. Mange europeiske land prøvde å avdekke hemmelighetene til perleproduksjon, men i lang tid lyktes de ikke. På 1700-tallet oppfant Thüringer-håndverkere en metode for å lage lysblåste perler - prototypen på moderne juletrepynt. Og i Böhmen lærte de å lage glass som var overlegent i glans og hardhet i forhold til alle tidligere kjente produkter. Det var spesielt populært på slutten av 1600- og begynnelsen av 1700-tallet. Tsjekkiske håndverkere produserte fasetterte bohemske perler og dekket dem med flerfargede emaljer.

Russland har aldri vært et senter for produksjon av perler, men dette lyse flerfargede materialet har blitt utbredt der. Til tross for deres eldgamle utseende i Rus' (glassperler ble funnet i utgravninger som dateres tilbake til det 3. - 4. århundre), har perler og bugler nylig fått moderne navn. I russiske forklarende ordbøker fra 1400- og 1500-tallet betydde ordet "perler" perler. Det var først på 1600-tallet at små flerfargede glassperler begynte å bli kalt perler. Navnet "bugle bead" dukket opp enda senere, på 1700-tallet. Frem til den tid het det odekuy.

Glassprodukter ble ikke bare importert til vårt lands territorium. I Kiev eksisterte glassverksteder allerede på 900-tallet. Dessuten ble små perler, som minner i form om europeiske perler fra 1700-tallet, funnet i lag som dateres tilbake til 900- og 1200-tallet.

Med ankomsten av den tatar-mongolske horden ble utviklingen av glassproduksjon i Rus avbrutt frem til omtrent 1500-tallet.

På begynnelsen av 1600-tallet begynte den første russiske glassfabrikken å operere i landsbyen Dukhanino. For å etablere produksjon av perler, ble "commissarius" Ivan Hebdon sendt til Italia og Holland for å ansette "gode, dyktige folk" for den kongelige tjenesten, inkludert mestere i "glass"-bransjen. Og i landsbyen Izmailovo nær Moskva i 1668 begynte man også å bygge en glassfabrikk.

Etter at byggingen var fullført i 1670, ankom venetianske håndverkere Moskva. Men det var dessverre ikke mulig å etablere perleproduksjon ved dette anlegget. Perler fortsatte å bli importert til Russland fra Europa.

Den store russiske forskeren M.V. ga et stort bidrag til produksjonen av perler. Lomonosov med sin forskning innen fargeteori og en rekke eksperimenter for å skaffe farget glass til mosaikk. Den store vitenskapsmannen ba om tillatelse til å bygge en fabrikk for "fremstilling" av "flerfargede briller" oppfunnet av ham og fra dem til perler, piercinger, bukler og alle slags andre sykler og dekorasjoner. I rapportene sine ga han spesifikke data om import av perler og glassperler til landet, og påpekte at perler og glassperler "fremdeles ikke lages i Russland, men de bringer store mengder fra utlandet til en pris på mange tusen." Bare gjennom havnen i St. Petersburg i 1748 ble 472 pund perler og to pund glassperler importert. Og i 1752 ble perler importert fire ganger mer, og bugler - fjorten ganger mer.

I 1753, nær St. Petersburg, i landsbyen Ust-Ruditsa, begynte byggingen av en fabrikk. I 1755 ga den ut sine første produkter. Dessverre, like etter Lomonosovs død i 1766, sluttet fabrikken å eksistere. I løpet av hele operasjonsperioden produserte den rundt 100 pund glassperler og flere hundre pund perler.

Til nå har det ikke vært mer fabrikkproduksjon av perler i Russland; bare håndverkssentre er kjent. Produktene til disse sentrene ble solgt på den berømte Nizhny Novgorod-messen, og produksjonsskalaen kan bedømmes etter verdsettelsen av det ferdige produktet - omtrent 100 tusen rubler.

Produkter fra slike produksjoner ble vellykket demonstrert på utstillinger i Frankrike og Amerika og var etterspurt. Likevel fortsetter hoveddelen av perlene å bli importert til Russland fra Europa.

Utvikling av beading

Historien om smykker er uløselig knyttet til historien om kultur og menneskelig utvikling. Gjennom smykker ga folk uttrykk for sin forståelse av verden. Et stort lag av menneskelig kultur er assosiert med små glassperler. Folk som slapp unna innflytelsen fra den europeiske sivilisasjonen, bevarer fortsatt disse tradisjonene.

Det er vanskelig for oss å forstå årsakene som tvang indianerne til å akseptere glassperler og andre pyntegjenstander fra europeerne i bytte mot gull. For å forstå den høye verdien av disse varene for indianerne, er det nødvendig å vurdere glassperler i sammenheng med deres kultur. Verdien av et objekt avhenger av dets oppfatning. Europeere så på glassperler som ganske enkelt dråper av flerfarget glass, en billig byttevare. Omvendt var perler verdifulle og svært ettertraktede av indianere. Denne verdien ble bestemt av et stort antall sosioøkonomiske, politiske og religiøse faktorer. Smykker ble brukt for å vise en persons tilknytning til en bestemt gruppe. Perlene bekreftet avtaler og bidro til å bevare muntlig tradisjon. Perler ble brukt i dans, healing og ofringsseremonier.

Indianerne dekorerte husene sine med perler, vevde perlebånd i håret og broderte kostymene deres. Alt var dekorert med perler: rituelle belter, pannebånd, vugger for barn, snusbokser. Den indiske kvinnens kjole krevde mer enn seks kilo perler. Ved utseendet til et slikt kostyme, etter egenskapene til ornamentet, kunne man bedømme en persons bosted og hans sosiale status.

Produkter laget av perler ble også brukt som religiøse gjenstander. Russiske reisende beskrev hvordan indiske ledere, før de tok viktige avgjørelser, fingret perler i hendene.

Tiden gikk, og flerfargede glassperler mistet sin opprinnelige betydning. Nå brukes disse produktene utelukkende som dekorasjoner.

I Rus ble ikke perler høyt verdsatt sammenlignet med perler: bare ydmyke mennesker brukte dem til å dekorere klærne sine. Perledekorasjoner fantes parallelt med perler, men i mye mindre mengder. De fleste smykkene var laget av perler, som ble utvunnet i stor overflod i elvene. Perler ble brukt til å lage halskjeder, armbånd og falder; de ble brukt til å brodere deler av folkeklær.

Og først fra 1700-tallet begynte den utbredte bruken av perler. De broderer ikonrammer med den, dekorerer omslag, henger den som dusker og lager ulike dekorasjoner av den.

Enorme broderier brukes i stedet for veggtrekk (for eksempel glassperleskapet til det kinesiske palasset i byen Oranienbaum, nå byen Lomonosov).

Siden 1800-tallet har Russland opplevd en skikkelig perleboom. På dette tidspunktet lages et stort antall små smykker med perler. Den nye bølgen av lidenskap for perler i Vesten finner mange støttespillere i landet vårt. Teknikker for å jobbe med perler mestres av representanter for ulike samfunnslag, inkludert velstående byboere og til og med adelige damer.

I løpet av denne perioden kom et stort antall forskjellige produkter ut av hendene på tvangsarbeidere i grunneierverksteder og håndverkere i klostre. Så i en av eiendommene til grev Taranovsky var det møbler, alle setene var dekket med perleverk. Hovedarbeidsmetoden på 1700-tallet var å sy på lin, det vil si å sy perler trukket på en tråd langs en snor av bomull eller lintråd lagt ut etter et mønster - en teknikk som ble brukt i antikken til å sy perler. Samtidig begynner en ny metode for broderi å bli utviklet, når perler blir trukket på en tråd og syet med en annen tråd med små mellomrom (en metode som ligner veldig på tradisjonell russisk gullbroderi). Denne teknikken, kalt søm, brukes til å lage paneler og malerier. Ved fremstilling av etuier og flettebokser ble trådteknikken brukt, og perlene ble tredd på en av to måter: to tråder gikk inn i hullet på perlen parallelt eller mot hverandre.

Siden slutten av 1700-tallet har metodene for å jobbe med perler utvidet seg. Nye teknikker for å brodere perlemønstre på lerret blir født. Verk laget ved hjelp av veveteknikker vises. Perleklær kommer tilbake på moten. Samlingene til State Hermitage inneholder mange unike gjenstander fra den tiden, som ennå ikke har mistet sin lysstyrke og attraktivitet takket være dette slitesterke materialet.

I løpet av denne perioden ble perlearbeid mer utilitaristisk: håndvesker, lommebøker, etuier for chibouks, glassholdere og tøfler ble brodert med perler.

Den enorme mengden perler som kommer inn på det russiske hjemmemarkedet, gjør den tilgjengelig for bygdebefolkningen. Og perler begynner å dukke opp i folkedraktartikler. Den brukes til å dekorere hatter, falske krager er laget av den, og et stort antall forskjellige halsdekorasjoner er laget. Halskjeder laget i form av en nakketilpasset stripe av brodert stoff med et perle- eller glassnett festet til blir utbredt. Brystdekorasjoner er laget av senkede kjeder. Belter er dekorert med perler. Verden opplevde den største blomstringen av lidenskapen for perler på slutten av det 19. og begynnelsen av det 20. århundre. Med begynnelsen av den vitenskapelige og teknologiske revolusjonen, med ankomsten av nye materialer og stoffer, ble interessen for den noe svekket.

Men alt nytt blir en dag kjent, og magien til flerfargede dråper begynner å tiltrekke oss igjen. Nylig har gamle skoler med perlearbeid blitt gjenopplivet overalt. Den globale industrien produserer perler og glassperler i forskjellige størrelser, og gir dem de mest intrikate formene og utallige fargenyansene.

Vi kan igjen se bruken av ledende couturiere rundt om i verden. Produksjonen av perlesmykker har nylig oppnådd ekstraordinær vekst. Armbånd og anheng med perler, belter og klokkeremmer har blitt veldig moderne igjen. Kombinasjonen av perler med andre teknikker og nye materialer gir et fantastisk vakkert resultat, og den relativt lave kostnaden gjør denne hobbyen tilgjengelig for alle.

Moralsk utdanning av skolebarn i ferd med å utvikle kunstneriske og kreative ferdigheter

Moralske følelser og atferdsmessige ferdigheter er kjernen som moralske og etiske synspunkter og overbevisninger dannes rundt. Erfaring tilsier at enhver utdannelse først og fremst bør være moralsk. Kreativ aktivitet lar barnet uttrykke sin holdning til livshendelser, sine følelser, sin forståelse. En moderne skole streber etter å utdanne en kreativ personlighet, og dette forutsetter et høyt nivå av intellektuell aktivitet hos barnet. Forskning viser den mest direkte sammenhengen mellom nivået av intellektuell aktivitet og de moralske egenskapene til et individ.

Det er viktig at personer med svært høye mentale evner og utmerket kunnskap innen sitt felt, men som viser enten en tendens til selvbekreftelse eller å unngå feil, er på et lavt, stimulus-produktivt nivå av intellektuell aktivitet. Så den viktigste barrieren for kreativitet er deformasjonen av motivasjonsstrukturen til individet. Derfor bør vi snakke om oppgaven med å danne en kreativ personlighet i skolen, og ikke bare om utvikling av kreative evner. Hovedindikatorene for mental utvikling er et rikt lager av kunnskap, graden av systematisk kunnskap, mestring av rasjonelle teknikker (metoder) for mental aktivitet. Å forstå læring som akkumulering av kunnskap og samtidig mestre måter å drive den på fjerner motsetningen mellom læringsprosesser og kreativ utvikling.

Læreren må derfor ikke bare ta vare på den ytre kontrollen av elevenes tankeprosesser, men også for å sikre selvregulering av læringsaktiviteter, tatt i betraktning elevens allerede etablerte holdning til læring. Det er viktig å huske at et høyt nivå av intellektuell aktivitet, der kreativ problemløsning er mulig, oppnås av skolebarn med en viss motivasjon og moralske prinsipper.

Fokus på selvbekreftelse, konkurranse og unngåelse av feil blir en barriere for kreativitet selv med stort intellektuelt potensial. Derfor står læreren overfor oppgaven med å utdanne en kreativ personlighet som helhet, og ikke bare dannelsen av individuelle tankeprosesser.

Estetisk utdanning i ferd med å utvikle kunstneriske og kreative ferdigheter

Estetisk utdanning er et målrettet system for å utvikle en persons evne til å nærme seg verden, vurdere gjenstander og fenomener og transformere virkeligheten i henhold til skjønnhetslovene. Hovedmålet med estetisk utdanning er oppvåkning og utvikling hos mennesker av kunstnere, skapere av nytt liv, tilsvarende moderne ideer om det vakre og opphøyde. Estetisk utdanning dekker alle sfærer av menneskelig liv og aktivitet - arbeid, hverdagsliv, kommunikasjon og atferd. Kunst spiller en spesiell rolle i det.

Lenge før våre forfedre lærte å skulpturere og tegne, i mange årtusener, for kunstens fremvekst i den moderne forståelsen av ordet, oppsto og ble det dannet en estetisk sans i mennesker. Evnen til å kontemplere og oppfatte skjønnhet våkner i en person, dvs. føl verden rundt deg, mens du opplever en spesiell nytelse.

Den estetiske grunnskolen er naturen. Naturen utgjør menneskets konstante omgivelser, det naturlige miljøet det lever i, og som setter et betydelig avtrykk på livet hans. Naturen minner en person om seg selv og er på grunn av dette gjenstand for estetiske opplevelser for en person.

For den estetiske utdanningen til barn og for utviklingen av deres kunstneriske og kreative evner, er kjennskap til kunstverk av stor betydning. Estetisk utdanning gjennom kunst er en integrert del av den helhetlige utviklingen av individet. Lysstyrken og uttrykksfullheten til bilder fremkaller en estetisk opplevelse, hjelper barn til å oppfatte livets fenomener dypere og fullstendig og finne figurativt uttrykk for deres inntrykk i å lage sine egne kreasjoner.

I tillegg er det nødvendig å utvikle estetisk oppfatning, som først og fremst er rettet mot objektet som helhet, til dets estetiske utseende.

Barns kreative aktivitet er et av de viktige virkemidlene for estetisk utdanning. Dette manifesteres i utviklingen av evnen til å se og forstå skjønnhet, i utviklingen av estetiske følelser, i prosessen med å lage produkter, i valg av materialer for klasser som gjør det mulig å oppnå den mest uttrykksfulle utførelsen av en oppgave. Å fremme ønsket om å gjøre en jobb bedre, å gjøre den vakrere, slik at andre vil nyte den, er oppgaven med estetisk og moralsk utdanning, utviklingen hos barn av en sosial orientering i aktivitet.

Når man diskuterer spørsmålet om i hvilken alder estetisk utdanning bør begynne, er det overveldende flertallet av lærere enige om at det bør være en tidlig alder. «Den kunstneriske utdanningen til folket er først og fremst utdanning av barn, den yngre generasjonen. Alt annet er palliativt... Byggingen kan og bør bare begynne fra begynnelsen – fra grunnlaget», skriver dikteren P.G. Antokolsky.

Utviklingen av estetiske følelser er direkte relatert til subtiliteten til fargesensasjoner, derfor hører en stor rolle i produksjonen av produkter til fargedesignen deres, noe som har stor innvirkning på utviklingen av barns kunstneriske smak. Farger har en følelsesmessig innvirkning på et barn, og fengsler ham med sin fargerike og lysstyrke. Derfor er det viktig å målbevisst utvikle en følelse av farge som den mest tilgjengelige ideen om skjønnheten i den omkringliggende verden og kunstverk. Læreren må hele tiden forklare barna hvorfor de trenger å velge denne eller den fargen for arbeid, hvilke kombinasjoner som passer for det for å skape det mest uttrykksfulle produktet.

Farge er en følelse som oppstår i det menneskelige synsorganet når det utsettes for lys reflektert fra gjenstander i verden rundt. En person kan bare se det som har farge; alt fargeløst er usynlig for øynene våre.

Fra eldgamle tider til i dag har farge vært nært knyttet til menneskelivet i dets ulike psykologiske, emosjonelle og åndelige manifestasjoner. I gamle sivilisasjoner ble viss symbolikk tilskrevet farge. For eksempel betydde hvit farge godt, helbredelse, seier over onde ånder; rød - symbolisert liv, energi, styrke; mens svart er et tegn på tillatelse, ondskap, sykdom, død. Senere gikk det symbolske innholdet i farge nesten tapt, men selv i dag, gjennom farge, kan du kontrollere humør og oppmerksomhet, tiltrekke øyet til objekter i en viss sekvens: fra hoved til sekundær.

Alle fargevarianter kan deles inn i 2 store grupper. Fargene er kromatiske og akromatiske. "Chromos" oversatt fra gresk betyr farge. Gruppen av akromatiske farger består av hvitt, svart og alle gråtoner. Alle andre farger og nyanser som finnes i naturen er kromatiske. Fargen har de viktigste egenskapene:

Fargetone -det er kvaliteten på en farge som gjør at den kan navngis; noe spesifikt som bare én bestemt farge har (blå, grønn, brun osv.).

Den naturlige skalaen til fargetoner er solfargespekteret (rød, oransje, gul, grønn, blå, indigo, fiolett). I tillegg til spektralfarger er det lilla farger i naturen, som oppnås ved å blande røde og fiolette farger.

Lettheter i hvilken grad en fargetone skiller seg fra svart eller hvit. Den lyseste er hvit, den mørkeste er svart.

I spektralfarger oppfattes gult som den lyseste fargen, og fiolett som den mørkeste.

Letthet er den eneste egenskapen til akromatiske farger.

Metning -Dette er graden av forskjell mellom en kromatisk farge og en akromatisk farge med lik lyshet. De mest mettede er spektrale, som ikke har akromatiske urenheter og fargetonen uttrykkes så skarpt som mulig.

Alle kromatiske nyanser oppnås ved å blande farger. Men det er tre farger som ikke kan oppnås ved å blande - rød, blå og gul. De kalles primærfarger. Alle andre farger er resultatet av deres blandinger, derfor kalles de derivater.

Et system av fargeforhold som danner en viss harmonisk enhet kalles farge.Farge fremkaller en viss følelsesmessig reaksjon hos en person og fremkaller fargeassosiasjoner. For eksempel kan forskjellig fargede gjenstander virke varme eller kalde. Varme farger inkluderer alle nyanser av rødt og oransje, dvs. farger av ild, sol. Gruppen av kule farger består av blått, blått og blågrønt, som i våre sinn er assosiert med fargen på vann, snø og is. Alle lyse farger virker lysere enn mørke. Umettede er tyngre enn mettede. Av spektralfargene er den lyseste sitrongul, den tyngste er fiolett.

Å være i samme plan virker lyse kromatiske farger nærmere enn mørke, enhver kromatisk er nærmere enn akromatisk. Kule farger oppleves som vikende, i motsetning til varme farger, som beveger seg nærmere betrakteren. For å forstå fargekulturens rolle i personlighetsutvikling, skaper mange land gunstige forhold for sensorisk utdanning fra en veldig tidlig alder. Erfaringen fra den japanske skolen er interessant i denne forbindelse.

Japan bruker Irroritai-fargesystemet. På grunnlag av dette utviklet Institute of Color Science et system med 240 farger som er obligatoriske for skolebarn å studere. Alle de 240 fargene har egne navn og nummer, og derfor er kunnskapen lett å kontrollere. De er bygget basert på 24 fargesirkler og 10 modulasjoner av hver av dem. Japanske lærere tror at fargeopplæring gjør det mulig å utvikle sansene, kreativiteten, den estetiske smaken og ønsket om å stadig bevege seg mot skjønnhet. «Magiske farger» dukker opp foran barneskolebarn i form av små muntre trollmenn som kan gjøre underverker ved å blande seg med hverandre og danne nye fargenyanser. Fargene - rødt, gult, blått, hvitt og svart - leker med glede på palettens plan både med læreren, slik at han kan utføre forskjellige partier, og med elevene, som forresten etter nøye undersøkelse av tabellene, kan selv forklare hvordan dette eller hint en annen fargenyanse.

Hver malingsmann har sitt eget ansikt og sin egen karakter. Malingjentene er kledd i kjoler, og malingsguttene er i skjorter og shorts. Demosettet består av åtte tabeller som inneholder elementer av fargevitenskap. Takket være dem formidler læreren, i en enkel leken form, til elevene grunnleggende konsepter om farge, nyanse, lyshet og metning. Til tross for vår tids vanskeligheter, ønsker jeg at farget kunstmateriale i hendene på elevene i hver leksjon og i fritidsaktiviteter begynner å leve et spesielt liv, slik at nye malerier blir født som uttrykker følelsene og tankene til den lille kunstneren .

Underutviklingen av kunstnerisk syn, manglende evne til å se visuell komposisjon, perspektiv og farger hindrer utviklingen av et barns kunstneriske og kreative evner. Barn fra en tidlig alder oppfatter den rytmiske gjentagelsen av elementer, symmetri i arrangementet av deler, slik at yngre skolebarn allerede kan bli introdusert for begrepene "komposisjon" og dens kategorier. For eksempel, i prosessen med å utføre dekorativt arbeid, lærer førsteklassinger å bruke en linje med symmetri, veksling og repetisjon av mønsterelementer (rytme), bruke fargeharmoni, og de utvikler en forståelse av skjønnheten i et mønster og dekorativ design .

Opprettelse komposisjoner- en av de essensielle stadiene i den kreative prosessen. Ordet "sammensetning" kommer fra det latinske "compositio", som oversettes som sammensetning, forbindelse, forbindelse. Komposisjon- dette er konstruksjonen av et kunstverk, utvalget, grupperingen og sekvensen av kunstneriske teknikker som danner en harmonisk integritet. Begynnelsen på å lage en komposisjon er en idé som må tenkes gjennom godt før du begynner å lete etter en bestemt form. For å lage en vellykket komposisjon, må du kjenne dens grunnleggende lov, som er å bygge den harmoniske enheten av alle dens komponenter, enheten av form og innhold. Komposisjonen skal være uttrykksfull, helhetlig og komplett. En viktig egenskap ved komposisjonen er også dens balanse.

Hvert produkt har støttepunkter som sikrer stabiliteten og et tyngdepunkt, som konvensjonelt kalles midten av komposisjonen. Det kompositoriske senteret kan være et element eller en del av et verk som skiller seg ut mot den generelle bakgrunnen til de omkringliggende eller tilstøtende deler, dvs. tiltrekker seg mest oppmerksomhet. For å sikre balansen i komposisjonen, plasser komposisjonssenteret riktig. Den faller ikke alltid sammen med verkets geometriske sentrum og flyttes ofte opp eller ned, til høyre eller venstre, i forhold til sistnevnte. Vi må imidlertid huske at den sentrale delen av verket oppfattes som visuelt aktiv, så du bør ikke plassere komposisjonssenteret i periferien.

Komposisjon er et middel til å bringe alle dens elementer i enhet. Løsningen på dette problemet utføres ved hjelp av ulike komposisjonsteknikker og midler, som f.eks proporsjon - dette er en forbindelse som forbinder dens bestanddeler innenfor en helhet, en bevegelse fra en størrelse til en annen, dvs. forholdet mellom deler til hverandre.

Skala- proporsjonalitet, dvs. korrelasjon mellom størrelsen, massen av objekter og deres deler med de generelle dimensjonene til komposisjonen.

Kontrast- en uttalt forskjell mellom to homogene egenskaper. Dermed snakkes det om kontrastforholdet mellom elementer når man sammenligner store og små, mørke og lyse, glatte og grove, etc.

Plage- myk, svakt uttrykt forskjell. Selve ordet "nyanse" betyr "avvik", "knapt merkbar overgang" (lys rosa → rosa → mørk rosa).

Identitet- likhet, bygge en komposisjon basert på fullstendig likhet mellom elementer.

Symmetri- regelmessig arrangement av like deler i forhold til hverandre.

Asymmetri- et komposisjonsmiddel der likheten mellom deler og deres arrangement erstattes av den visuelle balansen mellom deler som er ulikt hverandre.

Rytme- ulike repetisjoner og vekslinger av former eller deres egenskaper på et plan eller i rommet. Det kan være enhetlig, økende, avtagende.

Et spesielt tilfelle av rytme er måler, som organiserer vekslingen av elementer av samme størrelse med jevne mellomrom.

Dynamikkkarakteriserer en sammensetning der det nødvendigvis er utvikling, endring, en viss retning, dvs. bevegelse (visuelt).

Statikk- en tilstand av fred, immobilitet i hele strukturen til komposisjonen.

Forståelsen av rytme, harmoni av fargeforhold, visuell balanse, former og farger, tilegnet av elever i prosessen med dekorativt arbeid, brukes deretter når de utfører forskjellige arbeider i arbeidstreningstimer: i applikasjoner, i å lage leker, etc. Estetisk utdanning harmoniserer og utvikler alle de åndelige evnene til en person som er nødvendig i ulike kreativitetsfelt. Det er nært knyttet til moralsk utdanning, siden skjønnhet fungerer som en slags regulator av menneskelige relasjoner.

Lærerens oppgave, ved å avsløre skjønnheten i arbeidet, er å lede elevene til å oppfatte skjønnheten i livet rundt dem, hverdagslige gjenstander, oppførsel og holdningen til mennesker til hverandre. Uten estetisk utdanning, uten å utvikle evnen til estetisk kreativitet, er det umulig å løse en av de viktigste oppgavene - oppgaven med omfattende og harmonisk utvikling av individet.

3 Analyse av innholdet i skolebarns opplæring i prosessen med arbeidstrening i utdanningsfeltet "Teknologi"

I utdanningssystemet i utdanningsfeltet "Teknologi" er arbeidsaktivitet en av de viktigste faktorene i utviklingen av et barn: moralsk, mental, fysisk, estetisk.

Faget "Arbeidsopplæring" opplever både forsøk på å "lukke det" og forsøk på å kombinere det med matematikk eller kunst; det kalles nå det fasjonable ordet "teknologi". Det nye navnet endrer ikke grunnleggende formålet med trening, siden arbeidstimer alltid har representert teknologien for manuell prosessering av materialer på en meningsfull måte.

Og betydningen av pedagogiske aktiviteter i dette faget forblir den samme - barn blir lært å jobbe som voksne jobber, det vil si å personlig forstå oppgaven, personlig forstå muligheten for implementering, personlig gjøre alt som er nødvendig for å få et produkt, og være personlig ansvarlig for kvaliteten på arbeidet deres. Og læreren klarer kun denne aktiviteten, uten å pålegge noe i form av konstante forklaringer. I konseptet til programmet er teknologi og kreativitet to sider av produktiv aktivitet som ikke eksisterer uten hverandre.

Hovedmålet med programmet er å gi periodiske og organisatoriske forhold for barnets selvstendige arbeid, der studenten skal lære å modellere arbeidet til en voksen: fra å forstå oppgaven for hånden til å velge måter å løse den på og til dens utførelse i materiell form, og introduserer elementer av kreativitet i den.

For å gjøre dette, må du organisere den pedagogiske arbeidsaktiviteten til en liten person som voksen, når alle jobber. På dette grunnlaget for den reelle, planlagte utviklingen av uavhengighet til hvert barn, er det nødvendig å introdusere en løsning på et system med kreative, design- og teknologiske problemer. Dette gjør det mulig å organisere ikke bare kollektiv, men også individuell kreativitet, og kombinere den med teknologisk kompetanse, som sikrer kvaliteten på produktet og utgjør den viktigste moralske indikatoren for ethvert arbeid.

Det særegne ved opplæring under nye programmer består på den ene siden i bruk av nye materialer. I tillegg til tradisjonelt papir og naturmaterialer er polymerfilmer, skum og skumgummi og hardplast mye brukt. Produkter laget av tekstilmaterialer er supplert med ikke-vevde deler (for eksempel ikke-vevd stoff); "kokong"-teknologien innebærer bruk av tråd impregnert med silikatlim. Derfor blir slike velkjente operasjoner som merking, skjæring og montering modifisert.

På den annen side får undervisningsmetoder stadig mer mangfoldige trekk ved samarbeid. Det er ikke lenger nok å sette en læringsoppgave for et barn; det er nødvendig å sikre dets seriøse bevissthet selv i første klasse på alle nivåer - en oppgave for en leksjon, en oppgave for hvert trinn, en oppgave for å mestre utøvende ferdigheter, en kreativ oppgave.

Sammen med workshops hvor produkter lages, gir programmet undervisning i sosialt nyttig arbeid, ekskursjoner, spilltimer og videotimer.

La oss vurdere programmaterialet til utdanningsfeltet "Teknologi", designet for klasse 1, 2, 3, 4. Den består av en rekke blokker. Den grunnleggende blokken er den kulturelle blokken, som kombinerer estetiske konsepter og den estetiske konteksten disse programmene avsløres i.

En annen blokk er teknisk og teknologisk. I den implementeres grunnleggende kreative ideer og konsepter i spesifikt faginnhold. Det estetiske gjennomsyrer alle trinn i timene. Kontemplasjon og oppfatning av kunstverk, gjenstander av kulturarv fra folk, prøver av fremtidig praktisk arbeid utføres, først og fremst fra synspunktet deres estetikk: fargekombinasjoner, valg av materialer, forhold mellom helheten og delene , rytme, etc., og først da - produksjonsteknologier . Studentene får elementer av teknisk kunnskap og ferdigheter gjennom produksjon av produkter og opprettelse av modeller og layouter fra ulike materialer. Spesiell oppmerksomhet rettes mot dannelsen av elementer av en arbeidskultur hos studenter, en integrert del av dette er grafisk kompetanse. Programmet gir en omtrentlig liste over praktisk arbeid. Hovedkravene til dem er estetikk, praktisk betydning og tilgjengelighet.

Arbeidstypene som tilbys i programmet har et spesifikt fokus: kunst- og håndverksarven til folkene i Russland, teateraktiviteter som en kollektiv form for kreativitet. Det metodiske grunnlaget for leksjonene er organiseringen av de mest produktive aktivitetene til barn fra første klasse.

Ved slutten av fjerde klasse skal barn være i stand til å:

tegne et mål, finne analogier;

bestemme stadier av produktproduksjon, rasjonelle metoder for bearbeiding av materialer;

sammenligne mellom- og sluttresultater med prøver, gi en estetisk vurdering av resultatene av arbeidet;

ha forståelse for generelle estetiske prinsipper.

Elevenes aktiviteter har i utgangspunktet en hovedsakelig individuell karakter. Men andelen kollektive verk, spesielt kreative, generaliserende, øker gradvis.

Den foreslåtte versjonen av programmet er designet for å gjennomføre klasser i 2 timer per uke i hver klasse, 68 timer per år. Gjennomføringen av programmet krever en kreativ tilnærming fra læreren til valg av didaktisk materiale, aktivering av elever, under hensyntagen til deres individuelle egenskaper og kulturelle behov.

Konsepter undervist i første klasse:

1.Kulturell: estetisk, estetisk ideal, estetisk smak, mål, identitet, harmoni, forhold, bioplast, bionikk, biomekanikk.

2.Teknisk og teknologisk: produkter, materiale, verktøy, produktdel, mal, emne, merking av deler, limforbindelse av deler, etterbehandling, søm, søm.

Konsepter studert i 2. klasse:

Teknisk og teknologisk: design, tegning, skisse, punkt, linje, segment, tegning av linjer, lengde, bredde, mønster, mønster.

Konsepter studert i 3. klasse:

Teknisk og teknologisk: skisse, utvikling, utvikling, tegning av linjer.

Konsepter studert i 4. klasse:

Teknologisk prosess og operasjoner.

KLASSE

KULTURBLOKK

Estetiske konsepter

Estetisk ideal.

2. Estetisk smak: kriterier-mål, harmoni, forhold.

II. Grunnleggende om komposisjon.

Mål er forholdet mellom del og helhet.

2. Identitet - absolutt likhet, speilrefleksjon.

3. Harmoni i livet og kunsten.

Deleforhold

Bioplast, bionikk, biomekanikk

Estetisk kontekst

Estetisk i virkeligheten og i kunsten, estetisk ideal i forskjellige folkeslags kunst. Den estetiske smaken til et folk og en person, uttrykt i et kunstverk. En detalj som en del av et kunstverk: maleri, skulptur, arkitektur. Konseptet med ornament (geometrisk og floral). Repetisjon og inversjon. Forholdet mellom flatt og tredimensjonalt i kunsten: maleri - skulptur, basrelieff, høyrelieff.

Mosaikk i glassmalerier, malerier, mosaikkteknikk i maleri.

Konseptet med plot. Imitasjon av naturfenomener innen kunst og design.

TEKNISK OG TEKNOLOGISK BLOKK

Kunnskap, evner, ferdigheter

JEG. Om materialer.

Egenskaper til papir og tynn papp, stoffer: farge, plastisitet, elastisitet, fuktighetspermeabilitet, identifisere estetikk i et enkelt materiale.

II. Om teknologi.

Merking ved å bøye, fritegning, ved hjelp av mal, sjablong. Bruke faginstruksjoner. Dele et arbeidsstykke i deler ved å rive, rive, langs en brettelinje eller kutte med saks. Tilkobling av deler: fast, lim. Etterbehandling (produkter, deler): - etterbehandling, applikasjon - broderi. Tørking av produktet under trykk.

III. Om reglene for bruk av verktøy: saks, blyant.

IV. Økonomisk kunnskap - om økonomisk bruk av materiale.

V. Organisering av arbeidsplassen ved arbeid med ulike materialer.

VI. Om yrker.

1. Forklaring av metoder for å utføre teknologiske operasjoner.

2. Finne løsninger på tekniske treningsproblemer.

Jeg trener.

Utvikling av plastisitet i hånden og kroppen.

Papir river langs bretten.

Klipp av papir og stoff med saks.

Liming av små og mellomstore deler, punktliming.

Merking ved å bøye, fritegning, ved hjelp av mal, sjablong.

Økonomisk forbruk av materiale under merking.

Påføring (laget av papir, naturmateriale, stoff).

) flat, mosaikk (revet, kuttet)

) semi-volumetrisk

) volumetrisk

Emner: geometrisk, plante. Sjangerscener etterfulgt av teatralisering.

Origalia.

Veving, vridd snor.

Rettsømsbroderi og varianter av det (servietter, bokmerker, konturbroderi osv.)

II KLASSE

KULTURBLOKK

Estetiske konsepter

I. Estetikk i livet og kunsten.

II. Grunnleggende om komposisjon.

III. Fra kunstens utviklingshistorie.

Estetisk kontekst

Skjønnhet i naturen, mennesket, arbeidet.

TEKNISK OG TEKNOLOGISK BLOKK

Kunnskap, evner, ferdigheter

I. Om materialer.

Opprinnelsen til papiret. Stoffer av vegetabilsk opprinnelse (bomull og lin). Deres egenskaper, struktur.

II. Om teknologi.

Merking ved hjelp av linjal, firkant, kompass basert på skissen. Tilkoblingen av deler er lim, tråd. Etterbehandling (av deler og produkter) med håndsøm.

IV. Økonomisk kunnskap - om økonomisk, rasjonell merking av flere deler ved hjelp av kontroll- og måleinstrumenter.

V. Selvstendig organisering av arbeidsplassen ved arbeid med ulike materialer.

VI. Om yrker.

Utvikling av teknisk tenkning

Begrunnelse og valg av rasjonelle teknologiske operasjoner fra en rekke kjente.

Løse tekniske og teknologiske problemer:

A) om forbedring av produktproduksjonsteknologi;

B) for utvikling av øyet.

EKSEMPEL TYPER PRAKTISK ARBEID

Jeg trener.

Økonomisk merking av flere deler.

Lage skisser av fremtidige produkter.

II. Typer jobber.

Applikasjon med kompliserte detaljer

Leker: myke leker, silhuettfigurer.

Broderi med rettsøm og skråsøm.

Tredimensjonale figurer laget av naturlige materialer.

III KLASSE

KULTURBLOKK

Estetiske konsepter

I. Estetikk i livet og kunsten.

II. Grunnleggende om komposisjon.

Leketøy.

III. Fra kunstens utviklingshistorie.

Estetisk kontekst

1. Nasjonalitet, utilitaristisk og estetisk i et leketøy. Moderne betydning av et leketøy.

TEKNISK OG TEKNOLOGISK BLOKK

Kunnskap, evner, ferdigheter

I. Om materialer.

Egenskaper til materialet som elevene arbeider med.

Opprinnelse og egenskaper til ull- og silkestoffer.

II. Om teknologi.

Merking av volumetriske geometriske former (skanninger).

Koble deler.

Trim (produkter laget av deler) med blonder, flette, knapper, etc.

III. Om reglene for bruk av verktøy.

IV. Om yrker og håndverk.

Utvikling av teknisk tenkning

1. Utvikling av tekniske og teknologiske oppgaver for utvikling av romlig fantasi.

EKSEMPEL TYPER PRAKTISK ARBEID

I. Arbeidstyper.

Volumetriske produkter.

Korsstingbroderi med variasjoner.

IV KLASSE

KULTURBLOKK

Estetiske konsepter

I. Estetikk i livet og kunsten.

II. Grunnleggende om komposisjon.

III. Fra kunstens utviklingshistorie.

Estetisk kontekst

Stemning i kunst og håndverk.

Korrelasjon av alle deler i produktet.

TEKNISK OG TEKNOLOGISK BLOKK

Kunnskap, evner, ferdigheter

I. Om materialer.

Generell forståelse av opprinnelsen til kjemiske materialer, deres typer og egenskaper.

II. Om teknologi.

Kunnskap om de teknologiske prosessfunksjonene avhengig av materialet som brukes

III. Regler for arbeid med alle verktøy som brukes i praktisk arbeid.

Utvikling av teknisk tenkning

1. Evne til å komme med forslag til forbedring av teknologi og produktdesign.

EKSEMPEL TYPER PRAKTISK ARBEID

I. Arbeidstyper.

Broderi med knapphullssøm og varianter.

Inkluderingen av delen "Kunstnerisk bearbeiding av materialer" i eksemplariske teknologiprogrammer er ment å fremme elevenes engasjement i kunst og håndverkstimer og deres kreative utvikling. Samtidig er det mulig å ta hensyn til regionale og lokale funksjoner i produktproduksjonsteknologier, tilstedeværelsen av tradisjonelle folkehåndverk i forskjellige retninger.

Et relativt ukomplisert og billig materiale og teknisk grunnlag, gode muligheter for opplæring, allsidig utdanning, utvikling av barnets personlighet og lærerens avsløring av hans kreative potensial, appellerer til historiske røtter - alt dette taler til viktigheten av å studere denne delen. Kunst og håndverk klasser anses som en del av et generelt integrert system for studenter å mestre utdanningsfeltet "Teknologi. Undervisning i kunst og håndverk i de forskjellige retningene og kombinasjonene deres er basert på:

avsnitt "Kunstnerisk bearbeiding av materialer" i klasse 1-4;

valgfrie programmer.

Læreren bør ikke glemme at en av hovedoppgavene hans er å utvikle det estetiske og intellektuelle potensialet til elevene, å lære dem kreativitet, uavhengighet, evnen til å evaluere og implementere ideene og prosjektene deres, samt å undervise i kunnskapsområdene til kunst nødvendig for hver person - komposisjon, ornament, fargevitenskap.

Programmer i seksjonen "Kunstnerisk bearbeiding av materialer" inneholder følgende hovedemner: grunnleggende materialvitenskap, sikkerhetstiltak, teknologi for bearbeiding av spesifikke materialer, grunnleggende om en eller annen type dekorativ og brukskunst, farge- og fargekombinasjoner, ornament, komposisjon. design av et produkt, etterbehandling materialer og arbeider, prosjekt. Studiedybden til hver av dem avhenger først og fremst av antall undervisningstimer og elevenes alder.

Prosjektet er en obligatorisk del av programmet for alle typer dekorativ og brukskunst. Implementeringen er assosiert med innsamling og analyse av nødvendig informasjon, bestemmelse av produktets art og tar hensyn til nasjonale egenskaper og tradisjoner, estetiske og designkrav, utvikling av teknologien for produksjon og implementering på høyest mulig nivå.

Alt dette er viktig for læreren for å kompetent modellere prosessen med dannelse av kunstneriske og kreative ferdigheter innenfor rammen av avsnittet "Kunstnerisk bearbeiding av materialer"

.1 Didaktisk grunnlag for dannelse av kunstneriske og kreative ferdigheter

I følge didaktikkens velkjente posisjon er vellykket læring umulig uten et sunt mikroklima i klasserommet.

Når læreren forbereder seg til en leksjon, må læreren tenke gjennom alt ned til minste detalj: hva og hvordan han skal gjøre i timen, mens elevene jobber.

I begynnelsen av hver leksjon skal det gis nødvendig informasjon for videre praktiske aktiviteter. Historien, samtalen, forklaringen tar ikke mer enn 15-20 % av undervisningstiden. Verifiserte, pålitelige fakta rapporteres, og vitenskapelige prinsipper må følges strengt.

Valget av produkt for praktisk arbeid avhenger av opplæringsnivået til elevene og deres aldersegenskaper. Det er nødvendig å følge prinsippet "fra enkelt til komplekst". Arbeidsprogrammet i grunnklassetrinnene er bygget opp slik at det gir den kontinuiteten som er nødvendig for å studere mer komplekst stoff.

Oppgaven for barn bør være gjennomførbar: en vanskelig oppgave fører til at de mangler selvtillit, og til syvende og sist - en uvilje til å jobbe, en motvilje mot arbeid. Oppgaver som er for enkle lærer dem å jobbe uten spenning og innsats, og som et resultat er de ikke vant til å overvinne vanskeligheter.

Leksjonen vil bare være vellykket hvis barna er interessert og lidenskapelig opptatt av arbeidet.

Det viktigste i å jobbe med barn er fraværet av monotoni, så ulike typer håndverk bør utføres i klasser.

Når du lærer barn perleteknikker, bør en stor rolle gis til å mestre kunstneriske og kreative ferdigheter og teknikker, utvikle kunstnerisk smak og en kreativ holdning til arbeidet som utføres. Det er nødvendig at barn lærer å introdusere elementer av fantasi og variasjon i arbeidet sitt. Alle disse kravene bestemmer tilnærmingen og undervisningsmetodene i arbeidstimer.

Å forstå trening bare som styring av prosessene med sekvens av oppgaver vil være feil, siden dette bare vil føre til etterligning av lederens handlinger.

Det er veldig viktig for vellykket dannelse av kunstneriske og kreative ferdigheter og evner å kombinere ulike undervisningsmetoder: verbale, visuelle, praktiske. Når han forklarer et nytt emne, sammen med informasjon fra historien, funksjonene og omfanget av enkelte typer dekorativ og brukskunst, snakker læreren også om formålet med produktene som utføres.

Under samtalen aktiveres barnas oppmerksomhet, det liver opp timene. I samtalen finner læreren ut graden av beredskap hos barn for arbeid, samt graden av kunnskap og mestring av stoffet.

Også allerede i den innledende samtalen er det nødvendig å introdusere barn til ulike alternativer for produktet, gi barn muligheten til å berøre hver av dem med hendene, uttrykke en følelse av beundring for skjønnheten og et ønske om å lære ferdighetene. . Samtale vekker elevenes interesse for timen. I den siste samtalen konsolideres kunnskapen som er oppnådd i leksjonen.

Helhetsinntrykket av samtalen vil forsterkes av visuelle undervisningsmetoder - demonstrasjon av ulike diagrammer, tabeller, eksempler på kunst og håndverk, videomateriell. De hjelper elevene med å introdusere materialene og arbeidsprosessene til folkehåndverk.

Kunstneriske og kreative ferdigheter kan ikke utvikles uten bruk av praktiske undervisningsmetoder. Blant praktiske undervisningsmetoder er øvelser de mest brukte.

Trening- dette er en målrettet repetisjon av handlinger ved å bruke riktige arbeidsmetoder, korrigere feil og ønsket om å oppnå et bedre resultat. Essensen av øvelser er repetisjon av handlinger. Samtidig blir en arbeidsaksjon en øvelse når den brukes til å løse en spesifikk pedagogisk oppgave: å lære et barn en bestemt teknikk eller å utvikle en eller annen ferdighet eller ferdighet.

Dermed avhenger suksess i dannelsen av kunstneriske og kreative ferdigheter ikke bare av antall repetisjoner, men også av valg av øvelser med en gradvis overgang fra lett til mer kompleks. Repeterbarhet av øvelser tjener som grunnlag for overgangen av ferdigheter til varige ferdigheter.

Typen øvelser avhenger av arten av arbeidet som utføres. Læreren foreslår for eksempel at yngre barn trener på å strenge perler på en tråd og feste en stor perle i enden av tråden.

Instruksjoner opptar en betydelig plass i klasserommet; de spiller en viktig rolle i utdanningsprosessen. For eksempel, når du organiserer praktisk arbeid for studenter for å lage et produkt, må du forklare og vise dem hvordan produktet skal være, forklare rekkefølgen på utførelse og vise arbeidsmetodene, forklare og vise metoder for å overvåke arbeidet og dets resultater.

Under selve arbeidet må elevene få hjelp med råd og i tillegg vist arbeidsteknikker. På slutten av det praktiske arbeidet må studentene oppsummere resultatene og påpeke feilene som er gjort i arbeidet.

Undervisningsformen kan være muntlig, skriftlig, grafisk eller skriftlig-grafisk.

Muntlig instruksjon - dette er lærerens beskrivelse av rekkefølgen og arbeidsmetodene.

Form skriftlige instruksjoner det kan være skriftlige arbeidsinstrukser.

Grafisk - plakater som reflekterer en serie tegninger som viser arbeidsmetoder og deres rekkefølge.

Form skriftlig og grafisk instruksjon teknologiske kart tjener.

I sin natur er orienteringer delt inn i innledende, nåværende og siste eller endelige.

Induksjonstrening - rettet mot å organisere praktisk arbeid for studenter. Formålet med den innledende orienteringen er å avsløre for studentene innholdet i arbeidsaktivitet i dette kommende praktiske arbeidet. Den inkluderer en forklaring av arbeidet som skal gjøres, en demonstrasjon og forklaring av teknikker for å overvåke fremdriften og resultatene av arbeidet.

Gjeldende orientering gjennomføres mens elevene utfører praktisk arbeid, som tar hoveddelen av timen. Hans oppgave er å direkte lede og korrigere elevenes aktiviteter i å fullføre oppgaven. Gjeldende undervisning gjennomføres på grunnlag av lærerens observasjoner og kontroll av elevenes handlinger. Underveis gir læreren individuell hjelp til elevene, påpeker feil, hjelper til med å finne årsakene deres, foreslår fremgangsmåten for å utføre arbeidet, minner dem om sikkerhetskrav og foreslår noen ideer. Selv om barna jobber med hvert sitt produkt og implementerer individuelle ideer, er det under praktisk arbeid fornuftig å støtte deres kreative kommunikasjon og utveksling av ideer.

Siste orientering gjennomføres etter ferdigstillelse av studentenes praktiske arbeid. Målet er å oppsummere arbeidet, analysere det, avsløre årsakene til feilene som er gjort, og forklare hvordan de kan elimineres.

Å oppsummere arbeidet og evaluere det er et svært viktig stadium i leksjonen. På dette stadiet blir barn tiltrukket av de oppnådde resultatene, en generell vurdering av prestasjoner, repetisjon og generalisering av det som ble lært i leksjonen, dannelsen av evnen til å undersøke og evaluere hverandres verk, utvikling av interesse og oppmerksom holdning til andres kreativitet, dannelsen av vennlige relasjoner i teamet.

Som andre strukturelle elementer i en leksjon, krever oppsummering den mest kreative tilnærmingen. Oftere enn andre teknikker, kan du bruke organiseringen av en utstilling av studentverk med deres kollektive visning og diskusjon.

Av stor betydning for å utdype kunnskap og utvide horisonten til studentene er det å besøke utstillinger og museer, hvor barna kan bli kjent med ulike typer folkekunst og kunsthåndverk.

Når du vurderer produkter, er det viktig å ta hensyn til det faktum at dette er monumenter for folkekultur, kulturen til folket ditt.

Den samme forsiktige holdningen må utvikles blant skolebarn i prosessen med å organisere utstillinger av verkene deres, fordi mange av produktene deres er en fortsettelse av folketradisjoner innen brukskunst.

Dermed kan opplæring i arbeidstreningstimer være forskjellig og brukes i kombinasjon. God kjennskap til programmet og hvilke krav som kan stilles til skoleelever er av stor betydning for riktig valg.

2.3 Metodikk og resultater av eksperimentelt arbeid med studenter

Metoder og teknikker som hjelper yngre elever å mestre materialet avhenger av egenskapene til hver gruppe, så læreren må hele tiden forbedre undervisningsmetodene sine.

Kreative oppgaver i arbeidstreningstimer

En spesiell plass i arbeidstreningstimer er okkupert av studentenes praktiske arbeid, som et resultat av at et produkt med et visst funksjonelt formål skapes. Prosessen med å lage et hvilket som helst produkt krever aktiv handling fra barnet. Aktivitet kan først og fremst bedømmes etter dens ytre tegn - studenten markerer, kutter, syr, limer, skulpturer, etc., det vil si utfører visse arbeidshandlinger. Samtidig er det vanskelig å si hvor aktivt barnet er internt. Det er overvekten av den reproduktive aktiviteten til yngre skolebarn som bør betraktes som en av hovedulempene ved den moderne arbeidstimen.

Studenter fokuserer i de fleste tilfeller på å lage en kopi av produktet demonstrert av læreren som et eksempel. Realiseringen av det kreative potensialet til studenter er som regel bare mulig på stadiet av produktdesign, og det skal bemerkes at det ikke legges spesiell vekt på å utvikle evnen til å designe produkter kompetent, med tanke på det funksjonelle formålet. Hvert barn designer produktet vilkårlig, i samsvar med sin egen forståelse av hensiktsmessighet og skjønnhet.

Livet i seg selv fører oss til overbevisningen om at en overgang til et nytt kvalitativt undervisningsnivå er nødvendig. Hovedårsaken som hindrer læreren i å løse hovedproblemet er at vi lærer barn i arbeidstimer å gjøre ting, men vi lærer dem ikke å skape en verden av ting, en verden vi er komfortable i, som vi lever med våre venner, kjære, som uttrykker oss selv.

Dessverre er moderne barn i stor grad påvirket av "materialisme", som alltid er forbundet med utilstrekkelig estetisk utvikling. I denne forbindelse er det på sin plass å minne om ordene til den fremragende russiske kunstkritikeren på 1800-tallet. V.V. Stasova: "Det er fortsatt mange mennesker som forestiller seg at du bare trenger å være elegant i museer, i malerier, statuer, i enorme katedraler, og til slutt, i alt eksepsjonelt, spesielt, og som for resten, kan du håndtere det uansett - de sier at saken er tom og absurd. Hva kan være mer uheldig og begrenset enn slike konsepter! Nei, ekte, integrert, virkelig sunn kunst eksisterer allerede bare der behovet for elegante normer, for en konstant kunstnerisk fremtoning allerede har utvidet seg til alle de hundretusenvis av tingene som omgir livene våre hver dag...»

I mellomtiden er det en tradisjon hvor hvert håndverk laget av et barn utføres av ham som en enkelt gjenstand, i hovedsak isolert fra andre gjenstander i det materielle miljøet. I mellomtiden skjer dette aldri i virkeligheten: ikke en eneste ting vi bruker eksisterer eller fungerer på egen hånd; den er forbundet med miljøet, med andre ting og gjenstander den befinner seg blant, så vel som med behov, fysiologiske og psykologiske egenskaper av personen som bruker den.

Alle disse tingene gir i sin tur opphav til et helt spesifikt psykologisk klima, som på en eller annen måte påvirker personen som skapte dem. Ideelt sett betyr miljøet som en gjenstand skal være i harmoni med ikke bare gjenstander, men også hele settet med spesifikke forhold i dette miljøet: dens hverdagslige eller festlige type, egenskapene til karakteren og livsstilen til mennesker som bor i dette miljøet, etc. Selvfølgelig, alt det er ganske vanskelig. Utdannelsen til en slik person som er i stand til å organisere fullstendig harmoni, er tilsynelatende et av målene for skolens store og seriøse arbeid.

Hvis vi prøver å mer nøyaktig formulere oppgaven som en moderne lærer må løse, består den åpenbart i dannelsen hos barn av en spesiell type tenkning, som kan kalles "designer". Det er nettopp ved å bli styrt av det som et kompleks bestående av en spesiell bevissthetsholdning, verdivurderinger og metoder for kreativ aktivitet at en person kan danne en estetisk holdning til tingenes verden.

Dette arbeidet bør starte så tidlig som mulig og utføres i visse stadier. En av oppgavene til den første fasen vil være dannelsen hos barn av en passende mental holdning som de nærmer seg arbeidet med å lage individuelle husholdningsartikler. Hvordan dannes denne holdningen? Det er velkjent at grunnlaget for enhver bevissthetsholdning er sikker kunnskap. Guidet av dem begynner en person å vise interesse for veldig spesifikke aspekter av virkeligheten og reagerer selektivt på den. På barneskolen er det mulig og nødvendig å gi en forståelse av de grunnleggende prinsippene for å skape vakre ting.

Jeg vil gjerne trekke lærerens oppmerksomhet til noen bestemmelser utviklet av en spesiell vitenskap - teknisk estetikk. De kan brukes som grunnlag for å utvikle leksjoner. Mens de jobber med håndverket, vil studentene hver gang forstå fordelene, skjønnheten og uttrykksevnen til tingen. En virkelig vakker ting er en passende ting som passer innstillingen. Når du utfører noe, må spesifikke krav oppfylles. La oss huske noen av dem:

Alle deler av objektet skal være forholdsmessige, d.v.s. er proporsjonale med hverandre, og objektet som helhet må også være proporsjonalt med personen som skal bruke det. Veldig nyttig for å forstå dette kravet er oppgaver der, når de konstruerer en gjenstand, blir elevene veiledet, for eksempel av størrelsen på et bestemt leketøy: de lager en bil eller traktor, limer en garasje, tilhenger osv. på den. ' bevissthet og vurdering av et slikt krav som proporsjonaliteten til en ting tillater mer kompetent å konstruere en harmonisk form som helhet. For eksempel, når elever lager en blomstervase av plastelina, ser begge disse kravene ut til å hjelpe hverandre til å manifestere seg bedre. Hensikten med vasen krever at den er stabil og ikke velter med blomster. Dette dikterer en viss form på produktet og visse proporsjoner: vasen skal være tyngre i bunnen.

Enhver ting kan ikke lages av noe materiale uten at det berører praktisk bruk. Slike kvaliteter ved materialet som hardhet eller mykhet, farge, glatthet eller ruhet på overflaten osv. må samsvare med gjenstanden I ethvert kunstnerisk produkt må denne korrespondansen uttrykkes klarest for å gi sterkest inntrykk. God smak elsker det som er autentisk. Dermed mister retter malt "som tre" sin kunstneriske fortjeneste, siden kvalitetene til disse to materialene er svært forskjellige. Det er veldig viktig at studentene lærer: kunsten til en ting bestemmes ikke av den økonomiske verdien av materialet den er laget av, men av i hvilken grad mesteren var i stand til å identifisere og understreke alle fordelene med dette materialet.

Skjønnheten til en ting ligger i vissheten om dens karakter, i dens kunstneriske uttrykksevne og i dens fullstendige samsvar med formålet med tingen selv. Studenter "designer", for eksempel kjøkkengrytekluter i form av sommerfugler, lønneblader, dyr, etc., selv om den mest passende, harmoniske og derfor kunstneriske for disse produktene vil være bare de vanlige enkle formene: sirkel, firkant , oval. Det er tilrådelig å trekke barnas oppmerksomhet til dette konstruktive kravet.

Farge spiller en betydelig rolle i produkter. Det må også være i samsvar med formålet med varen. Farge kan gjøre en ting munter, gledelig, streng, høytidelig eller frekk, prangende, falsk. Det som er spesielt viktig er ikke engang selve den enkelte fargen, men kombinasjonen av farger - både inne i produktet og kombinasjonen av fargen på produktet med fargeskjemaet til omgivelsene. Arbeid med farger når du designer produkter utføres i timene hele tiden. I papir-maché-produkter er konvensjonelle toner oftest passende, det er bare viktig at barnet lærer å bruke farger som et kunstnerisk uttrykk.

Svært ofte, under en håndverkstime, tilbyr læreren å "pynte" en gjenstand hvis det er ekstra tid igjen etter å ha laget den, uten å diskutere om det i det hele tatt er behov for dekorasjon for gjenstanden som er laget, og hva den vil gi den. Ved å gjøre det opprettholder vi den falske ideen om at en dekorert gjenstand er bedre enn en udekorert.

I fremtiden blir de ofte styrt av denne tanken i de tilfellene når de trenger å forme livet sitt, selv, og også gå ut fra en lignende overbevisning i vurderingen av den omkringliggende objektive verden. Derfor, under arbeidstimer når du lager husholdningsartikler, er det så viktig å formulere den riktige holdningen til å dekorere dem hos barn. Det er best om eleven tenker over dette før han lager varen.

Mange husholdningsartikler som brukes som dekorasjoner har bare de nødvendige designdetaljene: for eksempel flettet i en kjøkkengryte, som forbinder alle lagene i dette produktet og samtidig understreker formen, og gir også gjenstanden en ekstra stemning med sin farge.

Selvfølgelig er alle de oppførte kravene til den kunstneriske utformingen av produkter av ganske generell karakter, men i et spesifikt element er alt dette manifestert i detaljene som bare er iboende for det.

Fra leksjon til leksjon mottar elevene viss informasjon, tilegner seg et passende spekter av kunnskap, og fra leksjon til leksjon blir denne informasjonen oppfattet i uavhengig kreativ utvikling. Produktet lages ikke ved å kopiere en prøve, men utvikles av studenten selvstendig.

På de første stadiene kan mengden av uavhengighet være liten, siden spesiell oppmerksomhet må rettes mot å lære å jobbe, men kreativitet vil definitivt være til stede i timene. Førsteklassinger lærer å lage et papirprodukt ved å bruke brette- og kutteteknikker; Ved å bruke dem kan du for eksempel dekorere spisebordet ditt vakkert med papirservietter. Læreren viser ikke bare førsteklassingene disse praktiske og interessante borddekorasjonsteknikkene, lærer dem ikke bare til barna, men sørger også for å fokusere elevenes oppmerksomhet på "tilknytningen" til hver metode til en spesifikk livssituasjon.

Et annet eksempel: å lage en nyttårsdekorasjon (stjerne) fra en firkant av papir. Forbindelsen mellom skjønnhet og fordel i et slikt produkt ser annerledes ut. Hovedformålet er å dekorere, det er der "nytten" av denne tingen ligger, men alle de andre kravene nevnt ovenfor vises også her.

Fra eksemplene som er gitt, ser vi at når læreren arbeider med grunnskoleelever, fokuserer ikke læreren hver gang detaljert oppmerksomhet på å forstå og etterleve alle designkrav.

Vi betrakter pedagogisk kreativ aktivitet, først og fremst som en aktivitet som bidrar til utviklingen av et helt kompleks av kvaliteter til en kreativ personlighet: mental aktivitet, rask læring, oppfinnsomhet og oppfinnsomhet, ønsket om å oppnå kunnskapen som er nødvendig for å utføre spesifikk praktisk arbeid, uavhengighet i valg og løsning av et problem, hardt arbeid, evnen til å se det generelle, det viktigste i forskjellige og forskjellige i lignende fenomener, etc.

Resultatet av en så omfattende og effektiv utvikling av egenskapene som er nødvendige for kreativ aktivitet, bør være et uavhengig skapt (kreativt) produkt: en modell, et leketøy, etc. Kreativitet, individualitet og kunstnerskap manifesteres i minst et minimalt avvik fra modellen.

Men for å lage et spesifikt produkt, i tillegg til generell pedagogisk kunnskap, er det nødvendig med generell faglig kunnskap, inkludert om aktivitetsmetoder: regler for arbeid med verktøy, teknologi for å lage et produkt, regler for å lage kunstneriske komposisjoner, og viktigst av alt. , mestre dem på et høyt nivå. Og siden skolebarn (selv yngre) har sine egne individuelle interesser, evner og tilbøyeligheter, er det nødvendig å inkludere en rekke typer arbeid i utdanningsprosessen, og oppmuntre til kreativitet. Et slikt mangfold av arbeid og multilateral testing av ens styrker gjør det mulig å identifisere de individuelle evnene til hver person og gi betingelser for utvikling, noe som gjør læringsprosessen interessant for barn.

Bare ved å gi studentene et visst minimum av generell faglig kunnskap kan vi snakke om deres uavhengige skapelse av spesifikke og mangfoldige, originale, kreative produkter, og kan vi snakke om å lære skolebarn kreativitet.

Å vekke kreativiteten som er iboende i hvert barn, å lære å jobbe, å hjelpe til med å forstå og finne seg selv, å ta de første skrittene i kreativitet for et gledelig og lykkelig liv - det er dette vi streber etter etter beste evne og krefter når vi organiserer timene våre. Denne oppgaven kan selvsagt ikke løses av en lærer alene. Men hvis hver enkelt av oss setter et slikt mål og streber etter det, vil barna våre til syvende og sist dra nytte av det.

LEKSJONSPLAN nr. 1

Leksjonsemne: Å lage et kosedyr.

Leksjonstype:Selvstendig arbeid av studenter under veiledning av en lærer.

Hensikten med leksjonen:

Pedagogisk:utvikle ferdigheter i å jobbe med stoff, gjøre elevene kjent med suvenirprodukters historie, anvende kunnskap om teknikker for å jobbe med stoff.

Pedagogisk:dannelse av personlighetsharmoni, implementering av estetisk og arbeidsutdanning, utvikling av nøyaktighet, utholdenhet, selvkontroll.

Utviklingsmessig:utvikling av uavhengighet, logisk og kreativ tenkning, emosjonelle og viljemessige egenskaper, kognitive og kunstneriske og kreative evner.

Utstyr:korthåret pels, biter av filt eller drapering, fargede knapper, nål og tråd, saks, bomullsull.

I løpet av timene:

JEG. Organisering av tid.

1.Etablering av psykologisk kontakt.

2.Hilsener.

.Sjekker beredskap for timen. Rapport fra vaktleder.

II. Leksjonsemnemelding.

Hensikten med leksjonen er å mestre teknikkene for å klippe og sy et kosedyr.

III.

Hva er et ornament? (gjentatt mønster).

hva brukes pynten til? (for å dekorere produktet).

hvilke sømmer kjenner du? (dekorativt og feste).

navngi typene sømmer du kjenner. (Forovernål, baknål, stilket, tamburin, festet).

Hvilken av dem utfører bare en dekorativ funksjon? (stilket, tamburin).

IV. Presentasjon av nytt materiell og introduksjonsanvisninger.

En herlig vårferie nærmer seg – 8. mars. Det feires over hele verden. På denne dagen er det vanlig å gi gaver til mødre, bestemødre og søstre. Men den dyreste gaven er den som er laget med egne hender. Når alt kommer til alt, når du lager noe, investerer du en del av talentet ditt, din sjel og kjærlighet til personen som denne gaven er ment for. Og i dag skal vi lage et kosedyr for 8. mars.

For å gjøre dette må du ta mønstrene forberedt på forhånd, feste dem til stoffet og skissere dem med farget kritt. Nå skal vi legge stiplede linjer på sømmonnene og kutte ut delene av fremtidens leketøy.

Sy et hode av to deler, vend formen på vrangen og stopp den tett med vatt.

Sy ørene, matchende pelsstykkene, og fest dem til hodet.

Klipp ut snuten, trekk deretter stykket sammen med en tynn søm "over kanten" og stopp den slik at den ligner formen til en stor bønne. Sy snuten til hodet. Klipp ut eyelinerene og sy dem til hodet. Lag øynene av knapper eller perler som matcher fargen. Lag nesen av en stor knapp eller et stykke svart filt, munnen kan være brodert eller laget av et stykke rødt stoff.

Fjern kroppsdelen fra pelsen. Bøy deretter stykket langs de stiplede linjene slik at de merkede punktene A, A1 og A2 er på linje og sy bena og ryggen. Fyll kun den øvre delen av kroppen (til bena) med bomullsull, klipp ut føttene fra tykk filt og sy lekene til bena.

Klipp ut to deler av armene fra pelsen. Brett hvert stykke med pelsen innover langs den stiplede linjen, sy hvert stykke, og la det være en åpning ved bunnen av armen. Vend formene på vrangen og sy dem til kroppen uten å fylle dem med bomull.

Klipp ut håndflatene fra filt og sy dem til hendene.

Vi vil lage halen fra et stykke filt.

V.

1.Gjennomføring av arbeid av studenter.

2.Individuelt arbeid med elever, gå rundt på arbeidsplasser for å identifisere feil og foreslå mulige måter å rette dem på.

VI.

Hvilken søm kan brukes til å stramme delene av leken?

("en sjelden søm "over kanten").

hva er en kontur? (omriss av figuren).

VII. Siste orientering.

1.Visning og samlet analyse av utført arbeid.

2.Karaktersetting.

.Oppsummering.

.Hjemmelekser: lage en sløyfe til apen.

.Rengjøring av kontoret.

LEKSJONSPLAN nr. 2

Leksjonsemne: Introduksjon til perler.

Perleapplikasjon. Landskapsapplikasjon.

Leksjonstype:

Leksjonens mål:

Pedagogisk:introdusere elevene til perlenes historie, lære dem å vurdere resultatene av arbeidet selvstendig, og lære teknikker for å lage perleapplikasjoner.

Pedagogisk:å dyrke en estetisk holdning til emnet arbeid, nøyaktighet, utholdenhet og selvkontroll.

Utviklingsmessig:utvikling av logisk, kreativ tenkning, fantasi, estetisk smak, sensoriske ferdigheter, motoriske ferdigheter, kunstneriske og kreative ferdigheter.

Utstyr:perler i forskjellige farger, PVA-lim, et lite bilde av et landskap, et stykke fleecy stoff, applikasjonsprøver.

I løpet av timene:

JEG.Organisering av tid.

Etablering av psykologisk kontakt;

hilsener;

sjekke beredskapen for leksjonen.

II.Leksjonsemnemelding

Målene med leksjonen er å mestre teknikker for perleapplikasjon.

III.Repetisjon av dekket materiale.

Hva er en søknad? (påføring; kutte ut ulike former og feste på annet materiale).

Hvilke typer applikasjoner kjenner du allerede? (fra papir, fra stoff, fra naturlige materialer).

Hvilke farger kalles primære? Gi dem et navn. (En farge som ikke kan oppnås ved å blande andre farger - blå, rød, gul).

Hva er landskap? (naturbilde).

IV.Presentasjon av nytt materiell og introduksjonsanvisninger.

Ordet "perle" kommer fra det arabiske "busra" - en liten dråpe glass. En glassperle med et gjennomgående hull kalles faktisk en perle. Glassperler var kjent allerede i antikken. Perler og perler fungerte som handelsvarer for Egypt. Etter Egypt dukket det opp perler i Syria, Japan og Kina.

Perler og frøperler ble hovedsakelig levert til Europa av glassfabrikker i Alexandria. Alexandriske perler ble senere et gjenstand for imitasjon for Venezia. Produksjonshemmeligheter ble strengt opprettholdt. Fra Venezia i 1275 var eksport av ubehandlet glass, råvarer, til og med knuste retter forbudt. Navnene på dyktige glassmakere blir kjente. Etter oppdagelsen av Amerika av Christopher Columbus begynte en perleboom; folkene i Nord-Amerika ble aktive kjøpere av perler og frøperler. Stort salg av perler foregikk også i europeiske land.

I noen byer var det til og med perlemesser. I andre halvdel av 1300-tallet ble en maskin for å produsere perler avbildet i Böhmen. Folkene i Russland lærte om perler takket være handel med Byzantium.

I Russland, i forklarende ordbøker, betydde ordet "perler" perler. Det var først på 1600-tallet at glassperler begynte å bli kalt perler. Navnet "bugle bead" dukket opp enda senere, på 1700-tallet. Frem til den tid het det odekuy.

På midten av 1700-tallet ble M.V. Lomonosov åpnet den første perlefabrikken.

Perler kan være matte, gjennomsiktige, skinnende, med et metallbelegg, dekket med et lag av perlemor.

I dag skal vi jobbe med dette fantastiske materialet.

Se nøye på landskapet ditt. Hvilken del av maleriets komposisjon tiltrekker deg oppmerksomhet? Hvorfor? (Det største treet, det lyseste løvet). Denne delen kalles komposisjonssenteret.

Hvilke farger dominerer i maleriene dine?

For å jobbe trenger du perler av akkurat disse nyansene.

Hell perlene litt om gangen på et spesiallaget fleecy stoff. Hvorfor tror du akkurat dette stoffet brukes? (Villis holder perlene og hindrer dem i å spre seg).

La oss nå komme i gang med applikasjonen:

Vi belegger et område av maleriet av en bestemt farge med lim (du bør ikke dekke hele overflaten med lim, fordi limet tørker raskt). Nå drysser vi delen av maleriet som er dekket med lim. Deretter belegger vi det neste området i en annen farge med lim og drysser det med perler som matcher fargen.

V.Selvstendig arbeid av studenter og løpende undervisning.

Barn gjør jobben, læreren gjør en målrettet runde, driver individuelt arbeid med elever.

VI.Konsolidering av nytt materiale.

Hva betyr ordet perle?

(Oversatt fra arabisk som "dråpe glass")

Hvorfor trenger du et stykke fleecy stoff når du arbeider med perler?

(Slik at perlene ikke spres på bordet)

Hvordan velge perler for landskapsapplikasjoner?

(For å matche bildet)

VII.Siste orientering.

1.Organisering av en utstilling av ferdige arbeider.

2.Analyse av verk.

.Karaktersetting.

.Oppsummering.

.Lekser: forbered til neste leksjon et ark med fløyelspapir, en nål, tråder som passer til papiret, perler. Velg eller kom opp med et design for et gratulasjonskort.

.Rengjøring av kontoret.

LEKSJONSPLAN nr. 3

Emne: Historie om perlesmykker. De enkleste teknikkene for å navngi perler.

Leksjonstype:Leksjonssamtale med elementer av selvstendig arbeid.

Hensikten med leksjonen:

Pedagogisk: dannelse av konsepter for å lære nye teknikker for å strenge perler, lære å uavhengig evaluere resultatene av arbeidet.

Utviklingsmessig: kunstnerisk smak, utholdenhet, oppmerksomhet til kunstneriske og kreative ferdigheter.

Utstyr og inventar:

perler i forskjellige farger, tynn sterk tråd, tynn nål, voks, saks.

Fremdrift av klassene:

JEG. Organisasjonsstadiet.

II. Meldinger om emnet og mål for leksjonen (emnet er skrevet på tavlen).

Mål: lære de enkleste teknikkene for å tre perler.

III. Repetisjon av dekket materiale.

Frontal undersøkelsesmetode.

1.Hva er en komposisjon?

2.Hva er et ornament? (et rytmisk konstruert mønster sammensatt av plante-, billed- og geometriske former og elementer).

.Hvilke materialer trengs når du arbeider med perler? (nål, tråd, voks).

.Hva bør du gjøre for å hindre at tråden vrir seg? (gni med et stykke voks).

IV. Presentasjon av nytt materiale.

Som du allerede vet, har perler en lang historie. Klær dekorert med perler ble funnet av arkeologer under utgravninger av monumenter fra det gamle Egypt, i India, det nære og fjerne østen, Afrika, Nord-Amerika og sør. Amerika, Asia, Europa. Perlesmykker var i mange tilfeller en integrert del av ikke bare kvinners, men også menns kostyme.

Beaded smykker ble laget manuelt eller på en spesiell maskin, samle perler på en grov tråd eller hestehår. Ulike lokaliteter utviklet sine egne tradisjonelle perlesmykker i form, farge og produksjonsteknikker.

Etter dette informerer læreren om at til arbeidet må du ha perler, perler, nåler, et stykke voks og et mønster som skal utføres.

Perlene legges på en egen tallerken. Tykkelsen på nålen skal passe med hullet i perlen. For å forhindre at tråden vrir seg, må den vokses - gnides med et stykke voks. Du kan ta mønstre fra broderimagasiner eller finne på dem selv. Det valgte mønsteret er oversatt til et arbeidsdiagram: perlene er avbildet i sirkler på rutete papir, og sekvensen av senkingen deres vises.

V. Aktuell orientering.

Praktisk arbeid: utføre den enkleste kjeden.

Senking begynner med å sette på en tråd fem perler av samme farge, for eksempel hvit, hvoretter begge endene av tråden justeres og tres mot hverandre gjennom en perle av en annen farge, for eksempel rød, trådene strammes ( 6)

Deretter settes to hvite perler (7, 8, 9, 10) på hver ende. Deretter tres endene gjennom den ellevte hvite perlen mot hverandre. Fortsett å strenge perlene på denne måten til kjedet når ønsket lengde. Deretter føres endene av tråden gjennom den femte perlen og festes med en sterk knute. Kjedet er lukket med en ring. Den kan bæres rundt halsen som perler eller som et armbånd.

VI. Konsolidering av nytt materiale.

1.Perlenes historie?

2.Lagde du perlesmykker for hånd eller med...? (spesiell maskin).

.Hvorfor trenger du voks når du jobber med perler?

(slik at tråden ikke vrir seg).

4.Hvis det ikke er noen nål, hva skal du gjøre med tråden?

(fukt enden av den i lim).

VII. Siste orientering.

1.Oppsummering av arbeidet med karaktersetting.

2.Utnevnelse av tjenestemenn.

.Lekser: ta med nål, tråd, grønne, svarte, hvite perler.

2.4 Betingelser for vellykket utvikling av kunstneriske og kreative ferdigheter hos skolebarn i ferd med å lage suvenirer og sy myke leker

Kreativitet kan ikke læres bort. Den adlyder ingen regler eller instruksjoner; den krever en spesiell tilstand, som direkte avhenger av barnets individualitet. Men dette betyr slett ikke at læreren ikke kan skape forhold og situasjoner i klasserommet som fremmer utdanning og utvikling av barns kreative aktivitet. For å skape situasjoner i klasserommet der hver elev streber etter å realisere ideen sin så ekspressivt som mulig, brukes ulike pedagogiske virkemidler: metodiske, organisatoriske og spill. For at barnet også skal lære under den kreative prosessen, må slike situasjoner inneholde enten oppgaver satt av læreren og rettet mot å mestre nye metoder for kunstnerisk og arbeidsmessig aktivitet, eller oppgaver satt av eleven selv i sin egen plan. Ikke mindre viktig er barnets følelsesmessige humør og det generelle psykologiske klimaet i klasserommet.

Hvilke forhold må legges til rette for optimal utvikling av kunstneriske og kreative ferdigheter og evner til barnet som helhet?

J. Smith anser opprettelsen av følgende forhold for å være det viktigste i å undervise i kreativitet:

2.Fysiske forhold, dvs. tilgjengelighet av materialer for kreativitet og evnen til å handle med dem når som helst;

3.Sosioøkonomiske forhold, d.v.s. skapelsen av voksne av et barn av en følelse av ytre sikkerhet når han vet at hans kreative manifestasjoner ikke vil motta en negativ vurdering fra voksne;

.Psykologiske forhold, hvis essens er at barnet utvikler en følelse av indre sikkerhet, avslappethet og frihet på grunn av støtte fra voksne for sine kreative bestrebelser.

Men rollen til læreren eller foreldrene i denne prosessen er ikke begrenset til bare å skape forhold. Det består også i å aktivt hjelpe barnet med å utvikle sine kreative evner. Den amerikanske psykologen J. Gowen har utviklet nyttige anbefalinger om denne saken. Her er de mest interessante av dem:

1.Skap en koselig og trygg psykologisk base for barnet i søket, som det kan vende tilbake til hvis det blir skremt av sine egne oppdagelser.

2.Støtt barnets kreativitet og vis empati for feil. Unngå å mislike barnets kreative ideer.

.Vær tolerant overfor skumle ideer og respekter barnets nysgjerrighet, spørsmål og ideer. Prøv å svare på alle spørsmål, selv om de virker ville og latterlige. Forklar at mange av spørsmålene hans ikke alltid kan besvares entydig. Dette krever tid og tålmodighet fra hans side. Barnet må lære å leve i intellektuell spenning uten å avvise ideene som skaper det.

.Gi barnet ditt muligheten til å være alene og la ham, hvis han ønsker det, gjøre sine egne ting. For mye tilsyn kan hemme kreativiteten. Barns ønsker og mål tilhører dem selv, og hjelp fra en voksen kan noen ganger oppfattes som et «brudd på grensene» for den enkelte.

.Hjelp barnet ditt å lære å bygge sitt verdisystem, ikke nødvendigvis basert på hans egne synspunkter, slik at det kan respektere seg selv og ideene sine, sammen med andre ideer og deres bærere. Dermed vil han på sin side bli verdsatt av andre.

.Hjelp barnet ditt til å møte grunnleggende menneskelige behov (følelser av trygghet, kjærlighet, respekt for seg selv og andre), siden en person hvis energi er begrenset av grunnleggende behov, er mindre i stand til å oppnå høyder av selvuttrykk.

.Vis sympati for hans første klønete forsøk på å uttrykke ideene sine i ord og dermed gjøre dem forståelige for andre.

.Finn oppmuntrende ord for barnets nye kreative bestrebelser, og unngå å kritisere de første opplevelsene - uansett hvor mislykkede de måtte være. Behandle dem med varme: barnet streber etter å skape ikke bare for seg selv, men også for de han elsker.

.Hjelp barnet ditt til å bli en "rimelig eventyrer", noen ganger stole på risiko og intuisjon i læring: mest sannsynlig er dette det som vil bidra til å gjøre en ekte oppdagelse.

.Fremme miljøet for kreativitet ved å hjelpe barnet ditt med å unngå sosial misbilligelse, redusere sosial friksjon og takle negative reaksjoner fra jevnaldrende.

Jo flere muligheter du gir for konstruktiv kreativitet, desto tettere lukker ventilene for destruktiv atferd. Et barn som er fratatt et positivt kreativt utløp, kan lede sin kreative energi i helt uønskede retninger.

Så det er nødvendig å skape en viss psykologisk atmosfære der barnet kan demonstrere og utvikle sine kreative evner, samtidig, for vellykket dannelse av kunstneriske og kreative ferdigheter, er det også nødvendig å organisere barnets kreative aktivitet. Dette inkluderer å organisere arbeidsplassen og gjøre deg kjent med materialene og verktøyene som barnet skal bruke.

Konklusjon

Å danne i den yngre generasjonen en verdensbildeorientering av estetisk kunnskap og praktiske ferdigheter for å skape i henhold til skjønnhetslovene, en humanistisk holdning til den omkringliggende naturlige og "menneskeskapte" verden, og å forbedre den teknologisk og estetisk er den pedagogiske oppgaven til Moderne samfunn.

Å mestre kunstneriske og kreative ferdigheter bidrar til dannelsen av kunstnerisk kultur hos studentene, som en integrert del av materiell og åndelig kultur, kunstnerisk og kreativ aktivitet, og hjelper dem å mestre det figurative språket til dekorativ og brukskunst.

Å introdusere et barn for kunst og arbeid i læringsprosessen bør være et av de viktige målene for å forstå håndverkets lover, som sikrer skapelsens estetiske perfeksjon; å forstå disse lovene utvikler den estetiske bevisstheten til individet, bidrar til å trenge dypere inn i hemmelighetene til strukturen til kunstneriske produkter, nyter dem bevisst og tvinger dem samtidig til å bruke mål for denne mestringen på ens egne aktiviteter, og danner behovet for estetisk utførelse av oppgaven.

Det kan nok sies, uten å være på vakt mot anklager om utskeielser, at arbeidsutdanning er hovedsaken i dannelsen av personlighet.

Dannelsen av kunstneriske og kreative ferdigheter hos elevene er resultatet av lærerens aktiviteter. I prosessen med dannelsen gjenopplives tapte åndelige verdier.

Arbeidstreningstimer, strukturert kompetent og metodisk, er spesielle leksjoner. I dem, som ingen andre, i fagets spesifisitet, er læreren nær eleven. Han streber etter ethvert arbeid - broderi, strikking, veving, etc. - gjøre det så individuelt som mulig.

Bibliografi

1.1. Amonashvili Sh.A., Shatalov V.F., Lysenkova S.N. (samlet av Berdekhanov) V.P. "Pedagogy of our days", - Krasnodar bokforlag, 1989

.2.Andreeva A.A. (redigert) «Håndverk. Populært leksikon" - M., Vitenskapelig forlag "Big Russian Encyclopedia" 1982

.3. Atutova P.F. (redigert) "Didaktikk for teknologisk utdanning" - M., 1997

.4.Babansky Yu.K. "Pedagogikk" - M., Utdanning, 1983

.5. Bartashnikova I.A., Bartashnikov A.A. "Lær ved å spille" - Kharkov "Folio", 1997

.6.Belov V.I. "Essays om folkeestetikk" - M., 1989

.7. Bogateeva Z.A. "Applikasjonsklasser i barnehagen" - M., Education, 1988

.8. Bogoyavlinskaya D.B. "Intellektuell aktivitet som et problem med kreativitet" - Rostov-on-Don, 1983

.9. Brushmensky A.V. "Tenkningspsykologi og problembasert læring" M., 1983

.10. Vakulenko E.G. "System for regional kontinuerlig kunstnerisk og estetisk utdanning. Del IV. Folkekunst og håndverk" - Krasnodar, Institutt for utdanning og vitenskap i Krasnodar-territoriet, 1997

.11. Valerie P. "Om kunst" - M., 1976

.12.Vasilenko V.M. "Russisk brukskunst" - M., 1977

.13. Weil G. "Symmetry" - M., 1968

.14. Vinogradova E. "The Big Book of Beads" - M., Olms-Press, 1999

.15.Volkov I.P. "Undervisning i kreativitet: Pedagogisk søk" - M., 1988

.16.Vygonov V.V. "Workshop om arbeidstrening" - M., 1999

.17.Vygodsky L.S. "Psykologi av kunst" - M., 1968

.18. Geronimus T.M. "Arbeidstime. Jeg kan gjøre alt selv: Pedagogisk og metodisk sett om arbeidstrening for elever i klasse 1-4" - M., 1998

.19. Eremenko T.I. "Ti små venner" - M., 1984

.21. Eremenko T.I. "Kunstundervisning" - M., 1978

.22.Zarechnaya L.P. "Metodikk for å lære studenter i klasse 1-11 det grunnleggende om design og dekorativ og anvendt kunst i prosessen med utenomfaglig og utenomfaglig arbeid" - Slavyansk-n/K, 2000.

.23.Zarechnaya L.P. Funksjoner ved opplæring av en lærer i tjenestearbeid ved et pedagogisk institutt: - Avhandling for kandidat i pedagogiske vitenskaper. Rostov ved Don. 1990 - s. 362.

.24.Zarechnaya L.P. Problemer med opplæring av tjenestelærere i perspektivet av utviklingen av lærerutdanningen. - Slavyansk-på-Kuban. 1998. S. 181.

.25.Zarechnaya L.P. Teori og praksis for profesjonell pedagogisk opplæring for tjenestelærere. Slavyansk-på-Kuban. 1998. s. 366-500.

.26.Zubareva N.M. "Barn og kunst" - M., Utdanning, 1969

.27. Konysheva N.M. "Vår menneskeskapte verden" - M., 1997

.28. Konysheva N.M. "Mestrenes hemmeligheter: En lærebok om kunstnerisk arbeid for grunnskolen" - M., 1997

.29. Kochetov A.I. "Kultur for pedagogisk forskning" - Minsk, 1996

.30. Kudina G.N., Melik-Pashaev A.A., Novlyanskaya Z.N. "Hvordan utvikle kunstnerisk oppfatning hos skolebarn" - M., 1988

.1.Kuznetsov V.P. "Metodologi for arbeidstrening med verksted" - M., 1998

.2. Leontiev A.N. "Aktivitet. Bevissthet. Personlighet" - M., 1975

Ikke mist det. Abonner og motta en lenke til artikkelen i e-posten din.

Hva bestemmer en persons livsutfall og suksess? Selvfølgelig er dette ferdighetene og evnene han besitter. Samtidig er det ekstremt viktig å forstå at de kan og bør mestres og utvikles i alle aldre, for jo mer vi klarer, jo flere ulike mål kan vi nå. I dag ønsker vi å snakke om hvordan ferdigheter og evner dannes og hvilke stadier denne prosessen består av, samt gi flere anbefalinger for deres utvikling som alle kan bruke.

Litt om ferdigheter og evner

Vitenskapelige hjerner rundt om i verden er fortsatt engasjert i seriøs debatt om hva som utgjør toppen av hierarkiet i systemet for å utvikle ny kunnskap, ferdigheter og evner hos en person som kjennetegner hans intellektuelle utvikling. Noen forskere sier at ferdigheter er viktigere, mens andre sier at ferdigheter er viktigere. La oss se på forskjellene.

En ferdighet kan kalles det høyeste nivået av dannelse av enhver handling - når den utføres automatisk og en person ikke trenger å være klar over mellomstadiene. En ferdighet er evnen til å handle, som utføres bevisst og ennå ikke har nådd det høyeste formasjonsnivået.

For eksempel, når en person lærer å utføre en handling med et spesifikt mål, gjør han det først, med fokus på hvert mellomtrinn, og hvert trinn er lagret i bevisstheten. Prosessen med å mestre handlingen realiseres og utvikles. Dette betyr at ferdigheten dannes først.

Videre, når en person systematisk trener og fortsetter å jobbe med seg selv, forbedres ferdighetene hans. Tiden for å utføre en handling reduseres, og noen av mellomstadiene begynner å utføres ubevisst, automatisk. Og her kan vi allerede si at en fullverdig ferdighet i å utføre en handling blir dannet.

Basert på ovenstående kan vi konkludere med at en ferdighet er en forbedret form for ferdighet. Hvis det for eksempel i utgangspunktet er vanskelig for ham å "lage" ord fra individuelle bokstaver, og å mestre denne ferdigheten tar mye krefter og tid. Men en voksen, som er i ferd med å lese, leser bokstaver og ord automatisk, og kontrollerer kun det semantiske aspektet.

Dette betyr at takket være lange og vedvarende øvelser og trening, har leseevnen blitt til en ferdighet. Utvikling av taleferdigheter hos førskolebarn, utvikling av kreative og sosiale ferdigheter, dannelse av forretningsskriveferdigheter, etc. skjer på nøyaktig samme måte.

En ferdighet er en aktivitet som dannes gjennom gjentatt repetisjon og bringe den til automatisme. En indikator på at en person har en ferdighet er at før han utfører en handling, tenker han ikke på forhånd på nøyaktig hvordan han vil utføre den, men når han utfører den, handler han nøyaktig og raskt.

Dannelse og utvikling av ferdigheter og evner er en ganske lang prosess som tar mye tid. Dette tar ofte flere år hvis vi snakker om en kompleks handling. Når det gjelder å forbedre ferdigheter og evner, skjer dette vanligvis gjennom hele livet til en person. Dette er hva psykologien sier om ferdigheter og evner.

Stadier av ferdighetsutvikling

Prosessen med å utvikle en ferdighet innebærer å gå gjennom fire hovedstadier:

• Etappe én. Det kan trygt beskrives som foreløpig. Her dannes et såkalt ferdighetsprogram, enkeltelementer deles inn i komponenter, og det utføres veiledende og testhandlinger. Dette stadiet er også preget av en stor mengde informasjon om handlinger. Og når testhandlinger utføres, velger bevisstheten fra denne informasjonen bare det som hjelper til med å utføre dem riktig.
• Etappe to. Det er analytisk. Elementene i hovedhandlingen utføres fortsatt separat. Hjernen analyserer styrken, varigheten, størrelsen og andre parametere for utførelsen av elementene. I tillegg dannes individuelle handlinger (for eksempel mellom kontroller og instrumenter). Etter dette blir det mulig å utføre handlinger vekslende. Det er et veldig smalt oppfatningsomfang her, og hvis det under treningsprosessen (mestre en ferdighet) er noen ytre stimuli tilstede, oppfatter personens oppmerksomhet dem rett og slett ikke.
• Etappe tre. Den beste egenskapen for den er syntetisk. Uavhengige elementer i en helhetlig handling formes til en enkelt formasjon og utgjør ett sansefelt. Utførelsen av en handling på dette stadiet er regulert på en generalisert måte, bestående av rekkefølgen, forholdet og hierarkiet til dens individuelle elementer.
• Etappe fire. Dette er automatiseringsstadiet, fordi her elimineres alle unødvendige elementer av handlingen (når du utfører en fysisk handling, elimineres overflødig muskelspenning). En persons oppmerksomhet skifter fra prosessen med å utføre en handling til resultatet. Alt dette skyldes det faktum at kontroll over handlingen beveger seg fra syn til kinestesi og berøring. Det er på dette stadiet at en person får muligheten til å kontrollere tempoet i handlingene som utføres; det dannes en individuell rytme.

Her er hvordan du kan vise prosessen med dannelse (og tilstedeværelse) av en ferdighet skjematisk:

Hvis en person av en eller annen grunn tar en pause fra en aktivitet relatert til en mestret ferdighet, kan ferdigheten bli deautomatisert, dvs. "glem deg selv." Men dette er ikke så skummelt som det kan virke, for etter kort tid med ekstra trening kommer han seg ganske raskt.

Vi må ikke glemme at den viktigste og viktigste betingelsen for dannelsen av enhver ferdighet er gjentatt repetisjon av handlingen, og det spiller ingen rolle hva det gjelder: evnen til å kjøre bil, gjøre et "pinwheel" med føttene, les raskt eller løse komplekse problemer. Gjennom gjentatte repetisjoner beveger handlinger seg til et nytt nivå, mister bevisst retning, blir automatisert og blir til ferdigheter.

Dette er den grunnleggende informasjonen du trenger å vite om ferdighetsutvikling for å forstå selve essensen av mekanismen i denne prosessen. Deretter vil vi gå videre til spesifikke anbefalinger, men vi anbefaler deg å i tillegg lese artiklene våre "", "" og "", der du også finner mye nyttig informasjon om dette emnet.

• utvikling av pedagogiske ferdigheter;
• utvikling av kreative ferdigheter;
• utvikling av sosiale ferdigheter;
• utvikling av taleferdigheter;
• utvikling av ferdigheter i grunnleggende og forretningsskriving mv.

1. Å mestre ferdigheter og evner, lære dem og forbedre dem bør være en kontinuerlig prosess. Det inkluderer å få ny erfaring, bli kjent med ideene og metodene til fagfolk, og komplisere problemene som skal løses i livet.
2. Prosessen med å mestre nye ferdigheter må underordnes et bestemt system. Du kan mestre noe tilfeldig, men det er mye mer effektivt å finne eller utvikle ditt eget kurs- og treningsprogram. Det beste er om det er plass til daglig praksis.
3. Utvikling må tilnærmes helhetlig. Dette betyr at ulike formater for undervisning og forbedring av ferdigheter bør brukes. Materialene kan være hva som helst: bøker, videoer, lyd, interaktive øvelser på Internett, tester, etc. Det viktigste er å trene så mye som mulig.
4. Det er viktig å utvikle nysgjerrighet på informasjonen rundt deg. Du må studere alt relatert til ditt interesseområde og anvendelsen av ferdighetene du mestrer: prestasjoner og utviklinger, innovasjoner og nye trender, forretningsprosesser, etc. Nysgjerrighet og vidsynthet øker i stor grad effekten av å mestre ferdigheter og evner.
5. Utbygging skal ikke bare underordnes systemet, men også planlegges. Enhver ferdighet bør utvikles gradvis, uten å forfølge målet om å bli profesjonell over natten. Samtidig er det viktig å identifisere de høyest prioriterte utviklingsområdene, prestasjoner som vil hjelpe deg å bli mer vellykket og oppnå nye resultater i livet, studier og arbeid.
6. Sørg for å danne nye vaner. Spesielt, bli vant til daglig å lese litteratur og besøke nettsteder relatert til dine interesseområder, samt områder med suksess og personlig effektivitet. Les om andre nyttige vaner i vår artikkel "".
7. Prøv å utvikle og forbedre personlige og faglige ferdigheter ikke bare i fritiden, men også i arbeidstiden. Ikke vær redd for å ta ansvar, løse vanskelige problemer og jobbe med uvanlige og kreative prosjekter. Å komme ut av komfortsonen er flott for personlig utvikling.
8. Ferdighetsutvikling avhenger av din omgangskrets. For å lære noe bedre, for å bli en profesjonell innen ethvert felt, kommuniser med folk som allerede har erfaring med det som interesserer deg. De vil kunne fortelle og vise deg hvordan og hva du skal gjøre riktig, og vil hjelpe deg å unngå mange feil.
9. En av indikatorene på vellykket eller mislykket mestring av en bestemt ferdighet bør betraktes som tilbakemelding fra folk rundt deg. Se hvordan folk vurderer det du gjør, analyser det og trekk passende konklusjoner for å bli bedre.
10. Ikke overse mulighetene for tilleggsutdanning der du bor. Se etter og delta på kurs, seminarer og mesterklasser innen interesseområder. Men først, selvfølgelig, les anmeldelser og be om meningene til folk som deltok på lignende arrangementer.

I den innledende fasen vil disse anbefalingene være ganske nok til at utviklingen av ferdigheter og dannelsen av en ferdighet som interesserer deg skjer raskere og gir bedre resultater. Men likevel ønsker vi å gi noen flere tips om hvilke selvutviklingsverktøy du må ta i bruk:

• En av de beste, mest nyttige og effektive måtene å utvikle ferdigheter (og utvikling generelt) er selvopplæring. Lese bøker, artikler, vitenskapelige artikler, blogger, manualer, etc. fremmer tilegnelse av ny kunnskap og utvikling av vellykkede handlings- og atferdsmodeller.
• Vi har allerede nevnt tilbakemeldinger, men la oss gjenta at ved å motta den fra venner, kolleger, mentorer, ledere og eksperter, kan du lære en enorm mengde informasjon om hvordan du gjør det du gjør, som du allerede har blitt dyktig, og hva annet må jobbes med.
• Veiledning. I hovedsak er det å lære av andres erfaringer. Du må finne en person (eller flere) som har oppnådd suksess innen et felt som er relevant for deg og har alle de kompetansene du er interessert i og gjøre ham til din mentor eller mentor – en person som du vil følge et eksempel fra.
• Å fullføre spesielle oppgaver som du kan gi deg selv er en like effektiv måte å utvikle ferdigheter og evner på. Det gjelder spesielt utvikling av kreative ferdigheter, utvikling av pedagogiske ferdigheter og utvikling av sosiale ferdigheter. Hev nivået gradvis - resultatet vil ikke ta lang tid før du kommer.
• Kontinuerlig forbedring av ferdigheter og evner. Hva dette betyr er at du hele tiden må jobbe med deg selv – alltid og overalt: hjemme, på tur, på jobben, i treningsstudioet osv. Hvis du ønsker det, kan du finne mange måter å forbedre dine evner under ulike forhold og livssituasjoner.

Velg et av disse alternativene og du vil være garantert suksess. Det er enda bedre hvis du begynner å bruke dem alle, selv om dette ikke er så viktig. Det er mye viktigere å trene konstant og systematisk - bare i dette tilfellet vil kunnskap om hvordan man gjør noe bli til ferdighet, og ferdighet vil bli en ferdighet.

Vel, for de som har bestemt seg for ikke å stoppe der for enhver pris, tilbyr vi flere alternativer for hvordan man kan utvikle en hvilken som helst ferdighet enda raskere. Disse tipsene egner seg som før for å utvikle sosiale, kreative, akademiske og andre ferdigheter. Dette gjelder også for barn og skolebarn.

Utvikling av ferdigheter og evner på kort tid

I dag kan du finne mange forskjellige måter, metoder og teknikker for å utvikle ferdigheter og evner på alle områder av livet. Det er skrevet mange bøker og artikler om dette emnet, og det finnes ulike manualer, inkludert spesialiserte. Imidlertid vil ethvert alternativ være basert på fire regler som må følges strengt.

Regel én: én tidsperiode – én ferdighet

For at utviklingen av en ferdighet skal være effektiv, og for at den skal bli solid forankret i bevisstheten og livet, bli automatisert, er det viktig å være mest mulig oppmerksom på den, og det er det gode grunner for.

Barndommen er en periode der en person kan gripe en utrolig mengde informasjon og kunnskap i farten. Se på barna: samtidig snakker de, går, fester knapper og knyter skolisser. Men selv om et barns sinn er åpent for alt nytt, tar det måneder å mestre noen grunnleggende ferdigheter fra en voksens synspunkt.

Med alderen er slike evner til å absorbere ny kunnskap og samtidig mestre ulike ferdigheter ikke lenger så akutte. Ofte har selv en kompleks ferdighet en stressende effekt på kroppen og psyken vår.

I tillegg til dette, hvis vi mestrer flere ferdigheter samtidig, vil underbevisstheten vår prøve å koble dem sammen, noe som får dem til å virke komplekse. Og dette kan igjen føre til de mest uventede resultatene. For eksempel, hvis en av de to ferdighetene du lærer av en eller annen grunn ikke gis til deg eller du rett og slett ikke lenger trenger den, kan den andre ferdigheten "assosiert" med den "forsvinne" sammen med den.

Hvis du vil utvikle en ferdighet av noe slag, hvis det er viktig for deg, bruk bare tid til det. Det må mestres av deg i en konsentrert form. Hvis dette er slik, vil du kunne mestre det raskt og effektivt, og etter det kan du begynne å mestre neste ferdighet, og deretter analogt.

Regel to: de første treningsøktene er for kvantitet, ikke kvalitet.

Vær oppmerksom på at mesteparten av tiden vil en person som lærer en ny ferdighet ikke være særlig flink til det, uansett hvor hardt de prøver. Hvis du stoler på kvaliteten på handlingene som utføres helt fra begynnelsen, vil du bremse utviklingen din.

I det innledende stadiet er det mye mer effektivt å jobbe med kvantitet. Det vil være bedre om du gjør 50 repetisjoner med et gjennomsnittsresultat enn 10 repetisjoner med et godt resultat. Først etter å ha mestret teknikken helt, kan du begynne å finpusse den.

Selv vitenskapelig forskning bekrefter det faktum at med systematisk og regelmessig intensiv trening elimineres feil og mangler av seg selv. Du trenger ikke engang å gjøre noe for å bli bedre, bare fortsett å jobbe.

Regel tre: øv på en ny ferdighet gjentatte ganger

La oss si at du gikk på en fantastisk trening eller mesterklasse, hvor det var trening. Alt fungerte bra for deg, og selv hjemme samme kveld viste du imponerende resultater for familien din. Men så går det noen dager, du var opptatt med jobb og andre ting, og når du bestemmer deg for å gjøre det du lærte igjen, gjør du det enten veldig dårlig eller gjør det ikke i det hele tatt.

Du kan gjøre denne observasjonen selv og være overbevist om dens sannhet. Og dette skjer av den grunn at på seminaret var kropp og psyke i en stressende situasjon, interne reserver ble aktivert. Pluss entusiasme og litt eufori – og alt gikk som smurt. I det vanlige livet skjer alt annerledes.

For at en ny ferdighet skal begynne å bli til en ferdighet, for at den skal utvikle seg og dens anvendelse skal bære frukt, må den gis konstant oppmerksomhet. Tenk på kunnskap som et frø du trenger å dyrke. En spire er en ferdighet, og en blomst er din ferdighet. Hvis du ikke tar vare på kornet og ikke vanner det, vil ingenting vokse.

Det er det samme med ferdigheter: sørg for at de ikke går til spille og visner før de i det hele tatt har tid til å blomstre. Konstant arbeid, maksimal trening og konsistens - dette er det som skal til for at nye ferdigheter skal konsolideres og få styrke, for å bli mer perfekte. Legg tålmodighet til dette - og du vil definitivt lykkes.

Regel fire: ikke bruk en ny ferdighet i viktige saker

Naturligvis gjelder dette bare stadiet for å mestre en ny ferdighet. Tenk deg at du nettopp gikk på boksetrening for første gang. Du likte alt og det gikk bra. Og så bestemmer du deg umiddelbart for å gå inn i ringen mot en profesjonell bokser. Hva tror du vil skje? Du vil bli slått ut i det første minuttet av kampen.

Mens du bare lærer en ny ferdighet, tren, men ikke skynd deg å teste styrken din i "kamp". Det er mange faktorer som spiller inn her: uerfarenhet, viktigheten av hendelsen, stress fra å utføre uvanlige handlinger, etc. Alt dette vil mest sannsynlig føre til alvorlige konsekvenser.

Derfor, først – bare trening og utvikling. Begynn gradvis å introdusere en ny ferdighet i livet, prøv å bruke den i enkle situasjoner som er nær hverdagslige. Og når du får litt erfaring, bruk den til mer alvorlige situasjoner, og gå systematisk videre i de vanskeligste.

Vi er sikre på at nå har kunnskapslageret ditt blitt godt fylt opp, og utviklingen av ferdigheter og evner vil i det minste bli litt enklere og raskere. Vi ønsker deg suksess!