Arkitektur stiler

Arkitektur. Stil i arkitekturen. Typer arkitektur. Arkitektur av store tvister Katedralen i London, Paris Empire.

Arkitektur og stil

Arkitektoniske stiler. Saratov. romersk stil. Gotisk. Barokk. Rokokko. Empire stil Klassisisme. Moderne. Konstruktivisme. Høyteknologisk. - Arkitektur og stil.ppt

Stiler i arkitektur

Leksjonsemne: "Figurativt - det stilistiske språket til fortidens arkitektur." Formål: Bilde er en form for refleksjon av virkeligheten i kunsten ved bruk av karakteristiske teknikker. Stil er et sett med funksjoner som kjennetegner kunsten til en viss tid og retning. Kunst fra det gamle Egypt. Arkitektur i antikkens Hellas. Japans arkitektur. Arkitekturen til det gamle Russland. Arkitektoniske stiler. Selvstendig aktivitet av studenter i grupper. romersk stil. Maria Lach kloster. Tyskland. Notre-Dame Grande kirke. Frankrike. Romanske slott. Victoria and Albert Museum. London. Pisa katedral. Italia. XI-XII århundrer - Stiler i arkitektur.ppt

Arkitektoniske stiler

Arkitektoniske stiler. Moderne stil. Ved overgangen til 1800- og 1900-tallet dukket det opp en ny kunstnerisk stil, som i Russland fikk navnet Art Nouveau (fra det franske moderne - moderne). Det mest kjente monumentet i jugendstilen var Metropol Hotel. Art Nouveau elsker lunefullt buede, flytende linjer og plan. Art Nouveau-mestre søkte å skape et kunstnerisk attraktivt bomiljø rundt mennesker. Kvinner fra det tidlige 20. århundre hadde på seg kjoler og smykker i jugendstil, inkludert de som ble laget av smykkefirmaet Faberge. Møbler, servise, lamper og andre redskaper i jugendstil dukket opp i husene. - Arkitektoniske stiler.ppt

Stiler og typer arkitektur

Typer arkitektur. Stiler og uttrykksmåter. Arkitektur. Arkitektur stiler. Primitiv arkitektur Antikk arkitektur. VIII århundre f.Kr e. - V århundre n. e. romersk stil. X-XII århundrer Gotisk. XII-XV århundrer Vekkelse. Begynnelse XV - begynnelse XVII århundre Barokk. Lure. XVI århundre - slutt. XVIII århundre Rokokko. XVIII - kon. Klassisisme. XVIII-XIX århundrer Eklektisisme. Moderne. Modernisme. Konstruktivisme. 1920-tallet - tidlig Postmodernisme. Fra ser. XX århundre Høyteknologisk S con. Dekonstruktivisme. Fra slutten Dynamisk arkitektur. Fra begynnelsen det 21. århundre. romersk stil. Gotisk. Alle stilelementer understreker vertikalitet. Renessansearkitektur. - Stiler og typer arkitektur.ppt

Stiler innen kunst og arkitektur

Arkitektonisk stil. Empire stil stil av sen (høy)klassisisme i arkitektur og brukskunst. Karrusellbuen, Paris. Triumfporten (Moskva). Barokk. Carlo Maderna-kirken Saint Susanna, Roma. sjelenes kirke i skjærsilden i byen Ragusa. Gotisk. Gotisk katedral i Coutances, Frankrike. Fragment av et glassmaleri. Katedralen i Reims, Frankrike. Notre Dame Katedral. Gotisk i Russland. Brandenburger Tor i Kaliningrad. Hovedsalen i Bispekammeret. Nygotisk. kunstnerisk stil fra 1700- og 1800-tallet, lånt formene og tradisjonene til gotikken. British Museum of Natural History. - Stiler innen kunst og arkitektur.ppt

Stiler av arkitektoniske strukturer

Utvikling av stiler innen arkitektur og klær. Klassiske stiler. Antikk stil. Bruk av stoff. Bildet av en "gresk kolonne". romersk stil. katedralen i Pisa. Romanske bygninger. Herredress. Leeds Castle. Carsteil slott. Conwy. Gotisk stil. Middelaldersk europeisk stil. Kjolens karakter. St. Vitus-katedralen. St. Peter og Maria-katedralen. Burgos katedral. Gargoyle. Katedralen i Milano. Utsikt over St. Vitus-katedralen. Renessansestil. Karaktertrekk. Renessansestil. Renessansestil. San Pietro kirke. Barokk stil. Saint Paul's Cathedral. Barokke bygninger. Stivhet. Barokk mote. - Stiler av arkitektoniske strukturer.pptx

Varianter av arkitekturstiler

Varianter av arkitekturstiler. Kort om begrepet arkitektur. Hovedkomponenter i arkitektur. Er alle arkitektoniske bygninger like? Arkitektoniske likheter. Representanter for ulike arkitektoniske stiler. Ulike arkitektoniske stiler. Arkitektonisk stil. Kjent ordtak. Hvilke arkitektoniske stiler kjenner du til? Barokk. Eksempler på bygninger bygget i barokkstil. Klassisisme. Eksempler på bygninger bygget i klassisistisk stil. Renessanse. Eksempler på bygninger bygget i renessansestil. Moderne. Eksempler på bygninger bygget i jugendstil. Arkitektur i Russland. - Varianter av arkitekturstiler.ppt

Eklektisisme

Eklektisisme. Retning i arkitektur. Barokk. Funksjoner av eklektisisme. Nye design. Eklektisisme i Russland. Baltiysky jernbanestasjon i St. Petersburg. Passasje. Nevsky Avenue. Historisk museum. Nizhny Novgorod-messen. Katedralen til Frelseren Kristus. Mariinsky-palasset. Eklektisisme i Europa. Casino og Opera i Monte Carlo. St. Charles kirke. Observatoriet i Nice. Royal Pavilion. Palace of Westminster. Det kongelige bibliotek. Bode museum. -

Lysbilde 1

STILER AV RUSSISK ARKITEKTUR
Formålet med arbeidet: - kjennskap til de arkitektoniske stilene som eksisterte i Russland i perioden fra 1000- til 1900-tallet; identifisere de karakteristiske trekkene til hver arkitektonisk stil; forberedelse til statseksamen og Unified State-eksamen.
Presentasjonen er utarbeidet av Olga Valerievna Uleva, lærer i historie og samfunnsfag, ungdomsskole nr. 1353

Lysbilde 2

ARKITEKTURAL STIL er et sett med karakteristiske trekk og egenskaper ved arkitektur.
De karakteristiske trekkene til en viss tid og sted, manifestert i funksjonene til de funksjonelle, konstruktive og kunstneriske sidene (formål med bygninger, byggematerialer og strukturer, metoder for arkitektonisk komposisjon), danner den arkitektoniske stilen. Utviklingen av arkitektoniske stiler avhenger av klimatiske, tekniske, religiøse og kulturelle faktorer. Selv om utviklingen av arkitektur er direkte avhengig av tid, følger ikke stiler alltid hverandre sekvensielt, den samtidige sameksistensen av stiler som alternativer til hverandre er kjent (for eksempel: barokk og klassisisme, modernisme og eklektisisme, funksjonalisme, konstruktivisme og art deco) .

Lysbilde 3

HOVEDSTILER I RUSSISK ARKITEKTUR:
STILNAVN TID FOR EKSISTERN
Bysantinsk (kryss-kuppel) design. X – XV århundrer
Telt XVI – XVII århundrer.
Russisk (fantastisk) mønster fra 1600-tallet.
Barokk kon. XVI århundre - slutt. XVIII århundre
Rokokko 1700-tallet
Klassisisme grå XVIII - XIX århundrer
Pseudo-russisk og pseudo-bysantinsk ser. XIX - tidlig XX århundre
Moderne con. XIX - tidlig XX århundre

Lysbilde 4

BYSANTINSK STIL sent X - XV århundrer Kjennetegn ved stilen: Sammen med den kristne tro, adopterte Rus fra Byzantium bildet av et tempel med allerede høyt utviklet teologisk symbolikk. Tradisjonelt er arkitekturen til Kievan Rus klassifisert i denne stilen, men lignende templer ble bygget mye senere. Alle gamle russiske kirker er basert på den bysantinske modellen med krysskuppel, men i Rus begynte denne modellen raskt å få sine egne nasjonale trekk.

Lysbilde 5

BYZANTINSK STIL
DEN HELLIGE JOMFORENS KIRKE (TITH) (991 - 996) greske (bysantinske) mestere. Den første russiske steinkirken. Bygget etter ordre fra prins Vladimir. Den har ikke overlevd til i dag.

Lysbilde 6

SOPHIA KATEDRALEN I Kiev (XI århundre) greske (bysantinske) mestere. Bygget etter ordre fra Yaroslav den vise. Den har overlevd til i dag i en kraftig ombygd form.
BYZANTINSK STIL

Lysbilde 7

MERK! I motsetning til Vest-Europa, hvor BASILICS var mer populært, bygde de i Rus et FIRE- OG SEX-SØYLER TRYKKKUPPEL-tempel, hvor kuppelen ble det viktigste elementet.
BASILICA
TEMPLET PÅ KOPPEL

Lysbilde 8

1
4
2
3
5

Lysbilde 9

BESTEM HVOR ER BASILIKKEN OG HVOR ER TEMPLET PÅ KOPPEL?
1
4
2
3
5

Lysbilde 10

BASILICA

Lysbilde 11

TEMPLET PÅ KOPPEL

Lysbilde 12

TEMPEL-MODELL PÅ KOPPEL
MERK! Etter å ha adoptert den krysskuppelede typen templer fra Byzantium, begynte russiske mestere å legge til sine egne originale tolkninger til bygningene (Novgorod, Vladimir-Suzdal, Moskva skoler).

Lysbilde 13

BYZANTINSK STIL (tverrformet modell av templet)
MERK! Over tid (XII - XV århundrer) tok den russiske kirken med krysskuppel originale trekk og var ikke en direkte kopi av de bysantinske originalene. Derfor skiller mange forskere den GAMLE RUSSISKE STILEN fra den bysantinske og nevner dens forskjellige skoler: Novgorod, Pskov, Vladimir-Suzdal, Tidlig Moskva, Godunov-stil, etc.

Lysbilde 14

KNYTTSTIL sent på 1500- til 1600-tallet Kjennetegn ved stilen: I stedet for en kuppel, avsluttes bygningen av en kirke med telttak med et telt. Teltkirker kan være laget av tre eller stein. Steinteltkirker dukket opp på begynnelsen av 1500-tallet de stammer fra russisk trearkitektur og har ingen analoger i arkitekturen til andre land.

Lysbilde 15

MERK! Siden trekonstruksjon har vært dominerende i Rus siden antikken, ble de fleste kristne kirker også bygget av tre. Men i tre er det ekstremt vanskelig å formidle formen til en kuppel - et nødvendig element i et bysantinsk tempel. Sannsynligvis var det tekniske vanskeligheter som forårsaket utskifting av kupler i trekirker med valmtak.

Lysbilde 16

VÆR OPPMERKSOM hvordan arealet av bygningen øker med samme lengde på stokken (veggen).
CHETVERIK
SEKS
ÅTTE

Lysbilde 17

TELTSTIL
HIMMELIFTSKIRKE I KOLOMENSKY (1528-1532) italienske og russiske mestere. En av de første russiske teltsteinkirkene. Legenden forbinder byggingen av tempelet med fødselen til Ivan den grusomme.

Lysbilde 18

TELTSTIL

Lysbilde 19

RUSSISK (WONDERFUL, MOSKVA) MØNSTER XVII århundre Funksjoner av stilen: Intrikate former, overflod av dekor, kompleksitet av komposisjon og pittoresk silhuett av bygningen.

Lysbilde 20

TEREM PALACE I MOSKVA KREMLIN (1635-1636) Arkitekter Bazhen Ogurtsov, Antip Konstantinov, Trefil Sharutin, Larion Ushakov.
RUSSISK MØNSTER

Lysbilde 21

RUSSISK MØNSTER. Terem Palace (interiør).

Lysbilde 22

RUSSISK MØNSTER

Lysbilde 23

BAROKK XVII - XVIII århundrer Kjennetegn ved stilen: Streber etter storhet og prakt. flyt av komplekse, vanligvis buede former. Ofte er det storstilte søyleganger og en overflod av skulpturer på fasadene og i interiøret.
Russisk barokk inkluderer to retninger:
MOSKVA (NARYSHKIN) BAROKK
PETERSBURG (PETROVSKOE, ANNINSKOE, ELISAVETINSKOE) BAROKK

Lysbilde 24

BAROKK (MOSKVA)
INTEGRERINGENS KIRKE I FILI (1690-1694). Arkitekt Yakov Bukhvostov (antagelig).

Lysbilde 25

BAROKK (MOSKVA)

Lysbilde 26

BAROKK (PETERSBURG)
VINTERPALASSET I ST. PETERSBURG (1754-1762) Arkitekt Bartolomeo Francesco Rastrelli.

Lysbilde 27

BAROKK. Vinterpalass (fasade og interiør).

Lysbilde 28

BAROKK (PETERSBURG)

Lysbilde 29

ROKOKO (fransk rokokko - “pretensiøs, lunefull, kronglete”) andre halvdel av 1700-tallet Kjennetegn ved stilen: Rokokkoarkitektur, i motsetning til den monumentale og frodige barokken, er preget av luksus, letthet, ynde og manerisme. Rokokkostilen var en fortsettelse av barokkstilen, eller, mer presist, dens modifikasjon, tilsvarende den søte, pretensiøse tiden. Rokokko er lett gjenkjennelig på sin lunefullhet, raffinement og formbyrde. I Russland ble det hovedsakelig brukt til å dekorere interiør i stedet for å bygge fasader.

Lysbilde 30

ROCAILLE (fransk rocaille - steinete, fra roc - stein, klippe) er hovedelementet i rokokko-stilens ornament, som minner om formen til en skallkrøll.

Lysbilde 31

ROKOKO I INTERIØR
PETERHOF Ballroom of the Grand Palace (1751-1752) Arkitekt Bartolomeo Francesco Rastrelli.

Lysbilde 32

KLASSISME sent XVIII - XIX århundrer Kjennetegn ved stilen: Appell til former for gammel arkitektur som en standard for harmoni, enkelhet, strenghet, logisk klarhet og monumentalitet. Klassisisme er preget av regelmessig utforming og klarhet i volumetrisk form, symmetriske aksiale komposisjoner og tilbakeholdenhet av dekorativ dekorasjon.

Lysbilde 33

KLASSISME
MIKHAILOVSKY PALACE I ST. PETERSBURG (1819-1825) Arkitekt Carl Rossi.

Lysbilde 34

SENKLASSISME. St. Isak-katedralen i St. Petersburg.

Lysbilde 35

PSEUDO-RUSSISK (RUSSISK) STIL sent XIX - tidlig XX århundrer Funksjoner ved stilen: bruken av tradisjonene til gammel russisk arkitektur og folkekunst, samt elementene i bysantinsk arkitektur knyttet til dem. Den pseudo-russiske stilen inkluderer to retninger: NEORUSSIAN STIL RUSSISK-BYSANTINSK STIL

Lysbilde 36

FRELSERENS TEMPEL I MOSKVA (1839 – 1883) Arkitekt Konstantin Ton. Den 5. desember 1931 ble tempelbygningen ødelagt. Den ble gjenoppbygd på samme sted i 1994 - 1997.
RUSSISK-BYSANTINSK STIL
HVORDAN OPPDATER? bruk av elementer fra bysantinsk arkitektur; imitasjon av den eldgamle arkitekturen til det bysantinske riket (stilisering "som Byzantium").

Lysbilde 37

RUSSISK-BYSANTINSK STIL
NAVAL CATEDRAL I KRONSTADT (1903 – 1913) Arkitekt Vasily Kosyakov.

Lysbilde 38

SAMMENLIGNE:
Temple of Hagia Sophia i Konstantinopel (VI århundre)
Frelserens katedral i Moskva (XIX-XX århundrer)
Typiske trekk ved den RUSSISK-BYZANTINKE stilen: - fire fots krysskuppel type tempel; streng sentrisitet av planen og fasadene; speilsymmetri av fasader; all-fasade (dvs. nøye etterbehandling av alle detaljer på alle fasader, templet er vakkert fra alle kanter); bevisst massivitet og tyngde av arkitektoniske former.

1 av 16

Presentasjon om temaet:

Lysbilde nr

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde nr

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde nr

Lysbildebeskrivelse:

Det gamle Egypt De eldste bygningene i det gamle Egypt er konsentrert på den vestlige bredden av Nilen. Pyramidene i Giza ligger i forstedene til det moderne Kairo. I førti-fem århundrer har de skapt overraskelse og beundring. Allerede i antikken ble de egyptiske pyramidene ansett som et verdensunder. Og i dag tjener disse enorme gravene, bygget for å vare evig, som symboler på egyptisk kultur. Den opprinnelige høyden på Khufu-pyramiden (Cheops) var 146,59 m, Khafre - 143,5 m, Mikerin - 66,5 m I dag stiger pyramiden til Khufu kun 137 m over ørkenen, Khafre - 136,6 m. livet er jord var bare et kort øyeblikk - hele deres jordiske liv forberedte de seg på evig liv, livet etter døden. Da faraoen ble født, begynte de å bygge en grav for ham – et dødshus. Dens opprettelse tok en kolossal innsats av hele folket. En pyramide med en vanlig firkant ved basen er en unik form i arkitekturhistorien. Det er toppen av kunsten med geometrisk stil og samtidig en ideell utførelse av den egyptiske kanon. Enkelheten og klarheten i pyramidens form tar den ut av historisk tid. Dette er nøyaktig hvordan slagordet bør leses: "Alt i verden er redd for tid, og tiden er redd for pyramidene." Det er kjent at den klassiske formen på pyramiden ikke utviklet seg umiddelbart. En av de tidlige pyramidene til farao Djoser i Saqqara har en avtrappet form. Den fjerde dynastiets farao Sneferu, faren til Khufu, byggeren av den høyeste og mest kjente pyramiden, forlot den avtrappede formen. Rundt pyramidene var det mange andre bygninger - templer, mastabas, smug med sfinkser, som dannet en hel by.

Lysbilde nr

Lysbildebeskrivelse:

Antikkens Hellas Det særegne ved den antikke kulturen i Hellas er at mennesket ble forstått som universets sentrum, og sinnet som grunnlaget for menneskelig atferd. Hele den greske kulturen er gjennomsyret av visse estetiske kategorier: mål, skjønnhet, harmoni. Grekerne var de første som brukte POST-BEAM-systemet i konstruksjonen av en bygning, som bestemte en klar inndeling av bærende og ikke-bærende deler - støtte og last. I prosessen med utvikling av arkitektur ble det utviklet et strengt system med forhold mellom deler av bygningen, mellom søyler og tak. Deretter fikk den navnet ORDER, som betyr struktur, orden. I den arkaiske tiden utviklet det seg 2 varianter av ordenen: dorisk og jonisk. Det doriske tempelet legemliggjorde heroismens ånd og bar styrke og mot. Det joniske tempelet, som legemliggjør ro, storhet av ånd og harmonisk nåde, bærer ideen om femininitet. Senere dukker det opp en tredje orden - Corinthian. I løpet av den klassiske perioden ble det utviklet en lov som fastslo forskjellen i antall søyler på forskjellige sider av bygningen. Så på sidene burde det vært 2 ganger flere av dem enn på fasaden pluss 1 søyle. De vanligste templene er med 6 og 13 eller 8 og 17 søyler.

Lysbilde nr

Lysbildebeskrivelse:

Antikkens Roma Oppblomstringen av romersk arkitektur og den kreative bruken av prestasjonene til gresk arkitektur bidro til utviklingen av arkitekturteorien. Innenfor arkitekturen finner de opp ARCH og går videre til VOUCHED DOME-strukturer. Utviklingen av disse strukturene er drevet av behovet for å dekke store rom uten interne støtter. Slik konstruksjon ble mulig takket være oppfinnelsen av slitesterk vanntett betong. Ideen om Romas storhet kommer tydeligst til uttrykk i de grandiose arkitektoniske monumentene som ble opprettet på 1-400-tallet. konstruksjonen forfulgte et spesifikt politisk mål - å understreke generøsiteten til herskeren og bevare hans navn i minnet til etterkommere. Bruken av et rundt SYLINDRISK (BARREL) hvelv, støttet av sidene på bærende vegger, og skjæringspunktet mellom disse sylindrene, gjorde det mulig å lage en helt ny type tak - VOUCHED (CROSS). Romerne henvender seg til det greske ordenssystemet, men forstår dets betydning på en ny måte. I Roma har ordenen en dekorativ rolle, siden de støttende funksjonene utføres av veggen. Buen får spesiell utvikling, siden søylen ikke ville være i stand til å takle den kraftige belastningen av strukturer i flere etasjer.

Lysbilde nr

Lysbildebeskrivelse:

Byzantium Kulturen i Byzantium kombinerer de kunstneriske og åndelige verdiene til østlige og vestlige kulturer. Den nådde sitt strålende høydepunkt på 600-tallet. På denne tiden ble kirker av to typer hovedsakelig bygget i Bysants: LENGDE-BASILISK og SENTRAL-KUPPEL. Basilikakirker var en avlang bygning, alltid strukket i lengde fra vest til øst. To rader med søyler forbundet med buer delte tempelet i 3 (noen ganger 5 eller flere) NAVES. Skibet er et langt rektangulært rom atskilt fra templets generelle rom med rader med søyler. Inngangen var plassert på vestsiden, og hoveddelen av kultaksjonen, APSIDE, var lokalisert på østsiden. Apsiden var en halvsirkelformet nisje som stakk ut fra veggen. Midtskipet var høyere og bredere enn de andre. Slanke rader med kolonner forent av en arkade ser ut til å føre besøkende dypere inn i rommet. Denne typen konstruksjon rådde, med noen modifikasjoner, i mer enn 1000 år. I en kirke med sentral kuppel faller tyngden av kuppelen på veggene, forsterket av et bypass-galleri som tar på seg veggene.

Lysbilde nr

Lysbildebeskrivelse:

Ancient Rus 'arkitektur av Ancient Rus' på 1000-tallet. adoptert sammen med kristendommen fra Byzantium i form av kirker med tverrkuppel. Det er preget av identifiseringen av den indre strukturen i bygningens ytre utseende, en pittoresk silhuett, frittstående klokketårn, åpne bypass-gallerier, kupler av forskjellige former (hjelmformet, halvsirkulær, etc.), som var ofte forgylt. På 1500-1700-tallet. teltkirker ble bygget med en "oktagon på en firkant"-arrangement på slutten av 1600-tallet. Naryshkino-barokken var utbredt - røde murbygninger med hvite dekorative detaljer.

Lysbilde nr

Lysbildebeskrivelse:

Romansk stil På begynnelsen av 1000-tallet, først og fremst i områder som grenser til Middelhavet, dukket de første romanske bygningene opp. De hadde et karakteristisk murverk av små, grovt tilhuggede steiner. Den romanske stilen er den tidligste uavhengige stilen i middelalderens Europa (11.-12. århundrer Den romanske stilen oppsto i en tid med konstante kriger). Den nye arkitekturen legemliggjør ideen om streng kraft og overvelder med sin dynamikk, og formidler epokens brutale karakter. Kraftige klosterensembler var karakteristiske for livet på den tiden. Sentrum av et slikt ensemble er templet. Templet er dannet på grunnlag av en romersk basilika. I plan er det et latinsk kors, hvis form er dannet i skjæringspunktet mellom langsgående haller-NAVES (vanligvis fra 3 til 5) med tverrgående seg-TRANSEPTER. Skipene, i motsetning til romerske basilikaer, er av samme høyde. Skjæringspunktet mellom skipene, tverrskipet, er kronet av et spiss tårn. Midtskipet er lukket av en halvsirkelformet asp. Inngangen til templet med perspektiv avtagende halvsirkelformede buer innebygd i tykkelsen på veggene er en PORTAL. Hovedprestasjonen til arkitekturen i den romanske perioden er oppfinnelsen av stein VOLTAGE-buede støttestrukturer, som erstattet brannfarlige trebjelker. Kraftige steinbuer krever fortykning av veggene og erstatning av søylene med massive søyler. Hovedbelastningen til den halvsirkelformede buen faller på omkretsbuene. Buene hviler på søyler forsterket med massive støtteben. Hovedmotivet i arkitekturen er den halvsirkelformede buen. Den brukes både til konstruktive formål og som dekorasjon.

Lysbilde nr

Lysbildebeskrivelse:

Gotisk Veksten av byer og utviklingen av sosiale relasjoner i Vest-Europa fører til fremveksten av en ny, mer progressiv, sammenlignet med den romanske stilen - GOTISK. Kirkebygging blir byfolks ansvar. Bykatedralen ble den ledende arkitektoniske typen: rammesystemet til gotisk arkitektur (spissbuer hviler på søyler; sideskyvningen av korshvelvene lagt ut på ribber overføres av flygende støtteben til støttebenene) gjorde det mulig å lage katedralinteriør av enestående høyde og vidstrakte, for å skjære gjennom veggene med enorme vinduer med flerfarget glassmaleri, og skape en unik, unik atmosfære av mystikk i templet. Den oppadgående skyvekraften til katedralen uttrykkes av gigantiske gjennombruddstårn, lansettvinduer og portaler, buede statuer og komplekse ornamenter. Den gotiske katedralen ser ut til å flyte over byen. Med hvert nivå av fasaden av portaler, vinduer og skulpturgallerier øker en kraftig bevegelse oppover. Det indre rommet i templet blir enhetlig og lett synlig. Skipene er adskilt fra hverandre med gjennomgående arkader. Dette gir tempelet en spesiell letthet.

Lysbilde nr

Lysbildebeskrivelse:

Renessanse Hovedkaraktertrekk: sekulær karakter, humanistisk verdensbilde, appell til den gamle kulturarven, en slags "gjenoppliving" av den. Humanistiske idealer gjenspeiles i bygninger som har et klart, harmonisk utseende, bygninger hvis proporsjoner tilsvarer skalaen til en person. Renessansen var preget av bygging av sekulære bygninger: palasser, offentlige bygninger, hus. Ledende arkitekter reiser monumentale bygninger fulle av harmoni og rolig storhet. Det eldgamle ordenssystemet vender tilbake. Palassets plan er et stort rektangel, som inkluderer et mindre rektangel - en gårdsplass. Trapper er plassert i hjørnene av bygget. Byggets utseende er preget av en tydelig etasjeinndeling med fremhevede horisontale gesimser, som skaper en følelse av balanse. De særegne trekk ved epokens kultur ble mest fullstendig manifestert i kunsten i Italia. De største mestrene i den italienske renessansen: F. Brunelleschi, L. Ghiberti, Donatello, A. Verrocchio, Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno. , Pierro della Francesca, A. Mantegna, Leonadro da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, etc.

Lysbilde nr

Lysbildebeskrivelse:

Barokk Et stilistisk uttrykk for den sentraliserte makten til 1600-tallets monarker. ble barokkstilen. Han legemliggjør nye ideer om verden og mennesket. Verden er foranderlig, kompleks, mangfoldig. Barokken har komplekse, intrikate former, og er preget av psykologi. Arkitektur blir hovedkunsten i barokkstilen. Barokkslott er luksuriøse, sjarmerende palasser. De gigantiske palassensemblene i europeiske land forbløffer med sin pomp og prakt. Fasaden på palasset med relieffinger sprer seg høytidelig og vidt. I fasadens arkitektur forsvinner nesten rette horisontale linjer, og hvis de forblir, overdøves de nødvendigvis av forskjellige elementer som svekker effekten deres. Nye arkitektoniske elementer dukker opp: et "revet" pediment, kartusjer, ovale rosetter og vinduer, dekorative rekkverk (rekkverk laget av figurerte stolper), utskårne balustre (dreide rekkverksstolper). Bygningen ser ut til å være støpt av ett gigantisk stykke, mer skulpturert enn bygget. Effekten av storhet og teatralitet oppnås gjennom mesterlig bruk av lys, samt skapelsen av enorme rom. Barokkarkitekter bryter båndene med ordresystemet. Bygget er ikke delt opp i komponenter, men er en helhet. I bygninger er det kun én sammenhengende plastmasse med elementer som flyter forsiktig inn i hverandre. Hovedideen til fasaden er en bølget linje.

Lysbilde nr

Lysbildebeskrivelse:

Rokokko på 20-tallet På 1700-tallet dukket det opp en ny stil ved det franske hoffet - rokokko. Ordet rokokko kommer fra det franske rocaille, som viser til et dekorativt motiv som minner om et havskjell. Rokokko er letthet og ynde, kjærlighet til den eksotiske, raffinerte og strålende smaken. I motsetning til barokkens patos, vender rokokko seg til kammertemaer. Den dominerende bygningstypen blir ikke et palass, men et herskapshus designet for én familie. Rokokkostilen ble tydelig manifestert i interiørdekorasjon og all slags dekorativ og brukskunst.

Lysbilde nr

Lysbildebeskrivelse:

Klassisisme Oversatt fra latin betyr "klassisisme" "eksemplarisk". Antikken blir modellen for denne tidens kunst. I denne forbindelse kommer begrepene skjønnhet, fornuft og harmonisk tilbake. Det viktigste er et rasjonelt prinsipp, og følelser skal være behersket og majestetiske. Virkningen av rasjonalistiske utdanningsideer på 1700-tallet. fører til det faktum at offentlig oppmerksomhet begynner å bli tiltrukket av strengheten og klarheten til gammel arkitektur. Klare planer, klar symmetri og strenge proporsjoner er tilbake på moten. Man kommer til den fulle overbevisning om at alle av dem allerede er funnet, og for å forstå dem må man ikke vende seg til naturen, men til gammel arkitektur. Antikke bestillinger og ornamenter er mye brukt. Klassisisme er preget av rytmisk koordinering av grupper: pilaster - vindu - pilaster - og fullstendig sammenfall av den ytre inndelingen av fasaden med de indre grensene til gulvene. Pilastre er flate vertikale fremspring på overflaten av veggen, med samme proporsjoner som søylen. Dekorativiteten forsvinner: søyler, entablaturer, pedimenter går tilbake til sin konstruktive betydning. Fasaden er fullført på begge sider av fremspring plassert symmetrisk i forhold til bygningens sentrale akse - risalitter eller små portikoer. En ny type palass vokser frem - et grandiost ensemble, men gjennomtenkt til minste detalj, bygget i henhold til fornuftens lover. Byggeplanen er spesielt oversiktlig og symmetrisk.

Lysbildebeskrivelse:

Art Nouveau Art Nouveau, Art Nouveau, Art Nouveau-stil i europeisk og amerikansk kunst på slutten av 1800-tallet - begynnelsen av 1900-tallet. Ved å bekrefte enheten til de stildannende prinsippene for hele det menneskelige miljøet - fra arkitekturen til hjemmet til detaljene i kostyme, ga stilens representanter den ledende rollen til arkitekturen som grunnlaget for syntesen av kunst de lette etter . Det kom tydeligst til uttrykk i arkitekturen til private herskapshus, i bygging av forretningsbygg, industri- og handelsbygg, togstasjoner og leilighetsbygg. Fundamentalt nytt i stilens arkitektur var avvisningen av ordresystemet eller systemet med fasade og interiørdekorasjon eklektisk lånt fra andre stiler. Fasadene til bygninger har i de fleste tilfeller dynamiske og flytende former, noen ganger nærmer de seg skulpturelle eller minner om organiske naturfenomener (bygninger av A. Gaudi i Spania, V. Horta og van de Velde i Belgia, F. O. Shekhtel i Russland). Et av hoveduttrykksmidlene i moderne kunst var et ornament med karakteristiske krumlinjede konturer, ofte gjennomsyret av ekspressiv rytme og underordnet verkets komposisjonsstruktur.

Lysbilde nr

Lysbildebeskrivelse:

Konstruktivisme Konstruktivisme er en bevegelse i sovjetisk kunst på 1920-tallet. (i arkitektur, design og teatralsk dekorativ kunst, plakater, bokkunst, kunstnerisk design). Tilhengere av konstruktivisme, etter å ha fremmet oppgaven med å "designe" et miljø som aktivt styrer livsprosesser, forsøkte å forstå de formative evnene til ny teknologi, dens logiske, hensiktsmessige design, så vel som de estetiske egenskapene til materialer som metall, glass , og tre. Konstruktivister søkte å kontrastere hverdagslivets prangende luksus med enkelheten og la vekt på utilitarismen til nye objektformer, der de så tingliggjøringen av demokrati og nye relasjoner mellom mennesker (Vesnin-brødrene, M. Ya. Ginzburg, etc.). konstruktivismens estetikk bidro i stor grad til dannelsen av sovjetisk kunstnerisk design (A. M. Rodchenko, V. E. Tatlin, etc.). Når det brukes på utenlandsk kunst, er begrepet betinget: i arkitektur er det en bevegelse innenfor funksjonalismen.

Lysbilde 1

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde 2

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde 3

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde 4

Lysbildebeskrivelse:

ROKOKO Rokokko er en kunst- og arkitekturstil som oppsto i Frankrike på begynnelsen av 1700-tallet og spredte seg over hele Europa. Han ble preget av sin ynde, letthet og intime og flørtende karakter. Etter å ha erstattet den tunge barokken, var rokokko både det logiske resultatet av dens utvikling og dens kunstneriske antipode. Rokokko forenes med barokkstilen ved ønsket om fullstendige former, men hvis barokken graviterer mot monumental høytidelighet, foretrekker rokokkoen nåde og letthet. Mørkere farger og frodig, kraftig forgylling av barokkdekor er erstattet av lyse toner - rosa, blått, grønt, med mange hvite detaljer. Rokokko har en hovedsakelig ornamental orientering; selve navnet kommer fra en kombinasjon av to ord: "barokk" og "rocaille" (et dekorativt motiv, intrikat dekorativ utsmykning av grotter og fontener med småstein og skjell). Maleri, skulptur og grafikk er preget av erotiske, erotisk-mytologiske og pastorale (pastorale) emner. Den første betydelige malermesteren i rokokkostilen var Watteau, og han fikk videreutvikling i arbeidet til kunstnere som Boucher og Fragonard. Den mest fremtredende representanten for denne stilen i fransk skulptur er kanskje Falconet, selv om arbeidet hans ble dominert av relieffer og statuer beregnet på å dekorere interiører, byster, inkludert de laget av terrakotta. Forresten var Falconet selv leder for den berømte porselensfabrikken i Sevres. (Fabrikkene i Chelsea og Meissen var også kjent for sine fantastiske porselensprodukter). I arkitekturen fant denne stilen sitt mest levende uttrykk i den dekorative dekorasjonen av interiør. De mest komplekse asymmetriske utskårne og stukkaturmønstrene, intrikate krøller i interiørdekorasjonen kontrasterte med det relativt strenge utseendet til bygningene, for eksempel Petit Trianon, bygget i Versailles av arkitekten Gabriel (1763-1769). Med opprinnelse i Frankrike, spredte rokokkostilen seg raskt til andre land takket være franske kunstnere som jobber i utlandet og publiseringen av design av franske arkitekter. Utenfor Frankrike nådde rokokkoen sin største blomstring i Tyskland og Østerrike, hvor den absorberte tradisjonelle barokkelementer. I arkitekturen til kirker, som kirken i Vierzenheiligen (1743-1772) (arkitekt Neumann), er romlige strukturer og barokkens høytidelighet perfekt kombinert med den utsøkte skulpturelle og pittoreske interiørdekorasjonen som er karakteristisk for rokokko, og skaper inntrykk av letthet og fabelaktig overflod. En tilhenger av rokokko i Italia, arkitekten Tiepolo, bidro til spredningen i Spania. Når det gjelder England, her påvirket rokokko hovedsakelig brukskunsten, for eksempel møbelinnlegg og produksjon av sølvtøy, og delvis på arbeidet til slike mestere som Hogarth eller Gainsborough, hvis sofistikerte bilder og kunstneriske malestil er helt i samsvar med ånd av rokokko. Rokokkostilen var svært populær i Sentral-Europa frem til slutten av 1700-tallet, mens interessen for den i Frankrike og andre vestlige land avtok allerede på 1860-tallet. På dette tidspunktet ble det oppfattet som et symbol på letthet og ble erstattet av nyklassisisme.

Lysbilde 5

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde 6

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde 7

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde 8

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde 9

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde 10

Lysbildebeskrivelse:

BAROKK En kunststil som utviklet seg i europeiske land på 1500-1600-tallet (i noen land - frem til midten av 1700-tallet). Navnet kommer fra den italienske barokken - bisarr, merkelig. Det er en annen forklaring på opprinnelsen til dette begrepet: dette er det nederlandske sjømenn kalte avviste perler. Lenge har barokktinn en negativ vurdering. På 1800-tallet. holdningen til barokken endret seg, noe som ble tilrettelagt av arbeidet til den tyske vitenskapsmannen Wölfflin. Hvis kunsten under renessansen glorifiserte menneskets kraft og skjønnhet, så ga disse ideene ved begynnelsen av 1500- og 1600-tallet vei for refleksjoner om kompleksiteten og ufullkommenhet i sosiale relasjoner, tanker om menneskers uenighet. Derfor har kunstens hovedoppgave blitt å reflektere en persons indre verden, å avsløre hans følelser og opplevelser. Slik ble hovedtrekkene til B. bestemt - dramatisk patos, en tendens til skarpe kontraster, dynamikk, uttrykk, og en tendens til pomp og dekorativitet. Alle disse trekkene er også karakteristiske for arkitekturen til B. Bygningene var nødvendigvis dekorert med fancy fasader, hvis form var skjult bak dekorasjonene. Det seremonielle interiøret fikk også en rekke former, hvis lunefullhet ble understreket av skulptur, modellering og forskjellige ornamenter. Rom mistet ofte sin vanlige rektangulære form. Speil og malerier utvidet de sanne dimensjonene til rommene, og fargerike lampeskjermer skapte en illusjon av fraværet av et tak. B.s arkitekter ga oppmerksomhet til gaten, som begynte å bli sett på som en integrert arkitektonisk organisme, som en av ensemblets former. Begynnelsen og slutten av gaten var preget av torg eller spektakulære arkitektoniske eller skulpturelle aksenter. En buet linje blir dominerende i bygningens sammensetning, volutter kommer tilbake, og elliptiske overflater vises.

Lysbilde 11

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde 12

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde 13

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde 14

Lysbildebeskrivelse:

GOTISK Fra italiensk gotico - gotisk, barbarisk. Stil i vesteuropeisk kunst fra det 12.-15. århundre, som fullførte sin utvikling i middelalderen. Begrepet ble introdusert av renessansehumanister som ønsket å understreke den "barbariske" karakteren til all middelalderkunst; i virkeligheten hadde den gotiske stilen ingenting til felles med goterne og representerte en naturlig utvikling og modifikasjon av prinsippene for romansk kunst. I likhet med romansk kunst var gotisk kunst under sterk innflytelse fra kirken og ble oppfordret til å legemliggjøre kirkens dogmer i symbolske og allegoriske bilder. Men gotisk kunst utviklet seg under nye forhold, hvorav den viktigste var styrkingen av byene. Derfor ble den ledende typen gotisk arkitektur bykatedralen, rettet oppover, med spisse buer, med vegger omgjort til steinkniplinger / som ble muliggjort takket være et system av flygende støtteben som overfører trykket fra hvelvet til ytre søyler - støttepiller /. Den gotiske katedralen symboliserte hastverket til himmelen; Dens rike dekorative utsmykning - statuer, relieffer, glassmalerier - burde ha tjent samme formål.

Lysbilde 15

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde 16

Lysbildebeskrivelse:

ROMERISK STIL Ordet kommer fra det latinske romanus - romersk. Britene kaller denne stilen "Norman". R.S. utviklet i vesteuropeisk kunst på 10-1100-tallet. Han uttrykte seg mest fullstendig innen arkitektur. Romanske bygninger er preget av en kombinasjon av en tydelig arkitektonisk silhuett og lakonisk utvendig dekorasjon. Bygningen ble alltid nøye blandet inn i naturen rundt og så derfor spesielt slitesterk og solid ut. Dette ble tilrettelagt av massive glatte vegger med trange vindusåpninger og trappede innfelte portaler. Hovedbygningene i denne perioden var tempelfestningen og borgfestningen. Hovedelementet i sammensetningen av valget, kloster eller slott, blir tårnet - donjonen. Rundt den lå resten av bygningene, laget av enkle geometriske former - terninger, prismer, sylindre. Det særegne hovedelementet i bygningens tak er den halvsirkelformede buen.

Lysbilde 17

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde 18

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde 19

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde 20

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde 21

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde 22

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde 23

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde 24

Lysbildebeskrivelse:

Organiske stoffer Bruken av organiske stoffer i arkitektur forårsaker først forvirring. Hva har denne vitenskapen med bygningskonstruksjon å gjøre? Den mest direkte. Mens et bygg typisk består av ferdige blokker, består et bygg designet basert på organisk arkitektur av mange forskjellige blokker som kun fullføres som en del av bygget. I tillegg innebærer organisk arkitektur en avvisning av strenge geometriske former. Ved utforming av hver bygning tas det hensyn til type omkringliggende område og formål. I tillegg, i en slik bygning er alt underordnet harmoni. Soverommet her blir soverommet og stua blir stua. Hvert rom har sitt eget formål, som kan gjettes ved første øyekast. Hvis du vil forstå forskjellen mellom organisk arkitektur og en hvilken som helst annen, er det bare å sammenligne en vanlig fleretasjes bygning og for eksempel hobbithytta i filmen «Ringenes Herre», selv om kun den ytre utformingen brukes der. Ideene om organisk arkitektur har funnet ekstraordinær popularitet nylig. Delvis på grunn av tilgjengeligheten av nye byggematerialer som gjør det mulig å lage de mest bisarre arkitektoniske formene. En annen grunn som satte fart på utviklingen av organisk arkitektur var følelsen av samhold med naturen som en slik bygning gir.

Nyklassisisme Denne arkitektoniske stilen var populær på slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet. Det viser tydelig et forsøk på å gå tilbake til noen "evige" verdier, og kontrasterer dem med en alarmerende virkelighet. Gamle greske bygninger, som ikke hadde blitt studert av noen til da, ble valgt som utgangspunkt i nyklassisismens arkitektur. Til tross for at forskjellige arkitekter studerte de samme bygningene, kom de til ganske forskjellige konklusjoner, noe som førte til den forskjellige utviklingen av nyklassisisme i forskjellige land. I Frankrike ble således den nyklassisistiske stilen hovedsakelig brukt i bygging av offentlige bygninger. En slik bygning var for eksempel Petit Trianon i Versailles, som ble ansett som den mest perfekte skapningen til Jacques Ange Gabriel. Britene, tvert imot, så i nyklassisismen en tilbakevending til lyse, gjennombruddsformer. I samsvar med disse ideene ble hus og private eiendommer bygget. Nyklassisisme ble praktisk talt ikke brukt til offentlige bygninger. De mest kjente engelske arkitektene for den nyklassisistiske stilen var William Chambers og Robert Adam, som spilte svært viktige roller i utviklingen av engelsk nyklassisisme. Ideene om nyklassisisme påvirket ulike land i lang tid, som Russland (og senere Sovjetunionen), Skandinavia, Ungarn, Bulgaria, Tsjekkoslovakia, etc.

Art Nouveau Ønsket om å skape like estetisk vakre og funksjonelle bygninger på begynnelsen av 1800-tallet førte til fremveksten av arkitektonisk jugendstil. Det står i skarp kontrast til andre arkitektoniske stiler. De mest fremtredende representantene for denne stilen var Victor Horta, en belgisk etter nasjonalitet, og franskmannen Hector Guimard. Men Antonia Gaudí skiller seg mest ut. Bygningene reist etter hans design er så perfekte og passer så organisk inn i det omkringliggende landskapet at det virker som om naturen skapte et slikt mesterverk. Særtrekk ved jugendstilen er mønstret kledning av bygningsfasader, bruk av glassmalerier, samt ulike dekorative detaljer laget av smijern. Vinduer og døråpninger er preget av komplekse geometriske former som bidrar til å skape en helhetlig stil som er funksjonell og vakker på samme tid. I jugendstil bygges og innredes dachaer, landvillaer, dyre høyhus og bygårder.

Lysbilde 31

Lysbildebeskrivelse:

Lysbilde 32

Lysbildebeskrivelse: