En melding om noen av typer vevsmaleri. Kunstmaleri på stoff

Det er flere måter å kunstnerisk maleri stoff. Det er skarpt, nodelt og varmt. Den mest interessante er en varm batik. Produkter laget i denne teknikken er veldig uttrykksfulle og fargerike.

Bare i denne teknikken kan du oppnå farge som utvikler seg uendelig variert i struktur, nyanser og fargepris.

Hot Batik.
Den ærbødige følelsen dekker en person når han berører Tassel til den hvite kluten, godt strukket på rammen. Stoffet støtter malingen i armene, og hun, takknemlig, begynner å jobbe underverk. Men maling har sin egen karakter - hun er en barrette og kjenner grensene til sin rullebane. Og så begynner den kreative hekseriet. Hånd og dusk med maling og av viljens vilje og fantasy skape et mirakel. Og du kommer inn i den magiske verden av kunstnerisk maleri av stoffer. Starter en gang, er det allerede umulig å dele.

Det er flere måter å kunstnerisk maleri stoff. Det er kaldt, knottet og varmt. Den mest interessante er en varm batik. Produkter laget i denne teknikken er veldig uttrykksfulle og fargerike. Bare i denne teknikken kan du oppnå farge som utvikler seg uendelig variert i struktur, nyanser og fargepris.

Metoder for å male stoff, varme flaggermus som ingen andre mobiliserer kreativ fantasi, tenkning og vil, gi gode muligheter for selvuttrykk. Hot Batik er den vanskeligste teknikken fra alle slags maleri, men også det mest interessante. Etter å ha lettet det, finner du at voksen er et nådig materiale for alle slags eksperimenter, søker etter uvanlige kunstneriske teknikker, improvisasjon. Selv den uvanlige lukten av varm voks vekker kreativ fantasi.

Kald batik.
Den kalde batik er basert på bruk av å reservere forbindelser som begrenser spredningen av malingen av lerretet. Det kunstneriske trekk ved denne malingsmetoden er at en obligatorisk fargekrets gir tegninger en klar grafisk karakter. I dette tilfellet er antall farger ikke begrenset.

Den overflødige sammensetningen påføres den lukkede kretsen. God penetrasjon av reserven i stoffet er den viktigste tilstanden i konturmaleri. Hvis når den påføres kontur, hopp over og pauser vil forbli, vil malingen gå utover tegningen. Tykkelsen på gulvet på gulvet og konsistensen av den reseropsive sammensetningen avhenger av tettheten av vevet, dets teksturer, så vel som fra absorpsjonen av vevet. Tette materialer, på grunn av sin struktur, krever en bredere krets og flytende reservoarsammensetning for bedre impregnering. Ofte presenteres vevet av denne typen reserve på begge sider. Når du arbeider med tett vev, er en tykk oversikt bundet, og på gjennomsiktige, lette stoffer - mer subtile. Etter at tegningens kontur er usynlig, blir han gitt til tørr.

VIKTIG! Før du legger på maling, er det nødvendig å kontrollere kvaliteten på reserven for den involverende siden av prøven, festet innover hver vannform. Hvis i et hvilket som helst sted vann bryter reserven, bør denne delen av prøven tørke og bringe reserven igjen, men allerede på den involverende siden. Etter det, sjekk kvalitetslinjen igjen.

Ved begynnelsen av linjen og i områder hvor hånden beveger seg langsommere, blir dråpene vanligvis oppnådd. For å unngå dette kan røret eller spissen av vevet brukes så jevnt som mulig, og i begynnelsen av arbeidet - enten raskt senk enden av røret til overflaten, eller start påføringen av reservoarblandingen direkte fra arket av papir forhåndsinnstilt på vevets arbeidsflate.

Det bør startes med farge fra de lyseste tonene for å gjøre det lettere å overlappe med en mørkere tone et uønsket ekteskap. Det bør ikke glemmes at tegningsmønstrene må være jevnt mettet med maling, slik at skilsmislingene og haloen ikke er dannet.

Gratis maleri
En fri malingsmetode som er produsert uten bruk av reserveringssammensetning, er signifikant forskjellig fra kontur og knuter, både ved arbeidsmetode og utseendet på det ferdige produktet. Denne teknikken ligger i nærheten av akvarellmaleri. Her er mulige myke, naturskjønne toneoverganger uten skarpe formskisplayer. Maleriet avslører originaliteten til forfatterens håndskrift og gir produkter en individualitetskarakteristikk for manuell arbeid.

Spenningsstoff på rammen. Velg utvalget av farger i samsvar med den oppfattede måten. Behandle stoff med maling i en vilkårlig pittoresk måte, bruk ikke et konkret billedmotiv, men ethvert assosiativ bilde: høst, vinter, vårlandskap, tidlig morgen, twilight, tåke, etc. I samsvar med ideen er det nødvendig å plukke opp en rekke farger. Tegningen påføres stoffets frie slag og bare den endelige finishen blir noen ganger produsert ved hjelp av en kald reservoarsammensetning.

Gratis akvarellmaleri
Gratis akvarellmaleri er basert på bruk av saltvann eller spesielle akvarell jord. Kluten som strekkes på rammen er impregnert med en vandig oppløsning av et matlagingssalt eller akvarelljord, og etter tørking er den malt med maling. Siden saltløsningen begrenser spredningen av malingen langs stoffet, kan du jobbe med gratis slag. Maleriet utføres på prinsippet om akvarellmaleri: fra lys til mørk, fra toppkanten til bunnen.

Fri maleri ved hjelp av saltkrystaller
En annen måte fri maleri av vevet er basert på bruk av salt eller urea krystaller. Stoffet er spent på rammen og behandles med flytende fargestoffer. Så fortsatt vått stoff, i samsvar med figuren av bildet, blir saltet av saltet hellet, som aktivt tiltrekker fargestoffet til seg selv, og derved lener seg på vevseksjonene de påføres. Den resulterende effekten avhenger av størrelsen på krystallene. Etter tørking på vevet fjernes saltet. Effekten oppnådd med tørr urea ligner salt. Men hvis saltet, tiltrekker fargestoffet, konsentrerer du det på stoffet, så velger ureaen, tvert imot det malte stoffet. Denne metoden er veldig enkel og tilgjengelig, og viktigst - gir et bredt omfang for eksperimenter. En mykere effekt kan oppnås ved å påføre ikke tørr urea, og dens konsentrerte løsning (1 teskje urea per 50 ml vann), hvor børsten er løs og påført stoffet på det måte å peke eller dash-grafikk.

Glasur
Dette kjente inntaket av olje- og akvarellmaleri kan brukes når man maler stoffet. En takknemlighet er basert på det faktum at malingen blandes ikke på paletten, men på vevet, lagret overlapping en til en annen, noe som fører til en fargeendring. Transparente aniline fargestoffer er bare godt egnet for å jobbe i en slik teknikk.

Du kan bruke lecing-mottaket i noe arbeid, men som en treningsøkt er det ikke dårlig å skildre et stilisert stilleben av briller, grafikk og andre interessante formbeholdere. Tenk deg at du har flere glassfartøyer av forskjellig farge. Og de koster slik at deres kanter som det skal legges på en annen. Det er lett å se at når det gjelder å bruke rosa og blå farger, vil gi en lilla skygge, blå og gul - grønn, etc.

Først forberede tegningen og overfør den til stoffet. Circuit Contours reserve. Skyv noe element med den valgte fargen. Nærliggende objektfarge i to mottakelser: Først hoveddelen, deretter krysset med et annet emne. Fortsett arbeidet til hele stillheten er malt.

Hvis fargen på noe element vil virke for lys, bruk det andre laget av maling. Spesielt interessante effekter oppnås på steder for å overlate to eller tre elementer.

Siste køen maling bakgrunn. Farger for slikt maleri må nødvendigvis være blond og gjennomsiktig. Bland mer enn tre farger anbefales ikke. Det er ikke ønskelig å blande kontrastfarger, som rød og grønn, blå og oransje, gul og lilla. Ofte gir denne kombinasjonen en skitten grå eller brun nyanse.

Motor Batiks teknologi (Bandan)
Batik i teknikken til "Bandan", kanskje den mest gamle typen vevsmaleri. En av hans arter - teknikken til "plaga" - ble distribuert i India. Den uberørte banen ble dekket i henhold til mønsteret av mønsteret av meget små knuter, tett bandasje på tråden. Deretter ble stoffet farget og fjernet trådene, som et resultat ble et mønster av hvite "erter" dannet. Om nødvendig var det mulig å male stoffet flere ganger, fjerne gamle knuter og legge til nye. Med tørket stoff ble det fjernet dressing tråder, men strøk ikke det ferdige produktet, slik at effekten av "peoposts" forblir i lang tid.

Metode for skjult reserve
I maleriet av stoffene, i tillegg til de viktigste metodene beskrevet ovenfor, er det mange flere teknikker og nyanser som lar deg nøyaktig legemliggjøre kunstneriske ideer, betaler mer oppmerksomhet til den kreative siden av prosessen, og ikke særegenheter av teknologi. Noen av disse teknikkene kan oppfunnes uavhengig over tid, men ved å på grunn av alt arsenal i utgangspunktet er det mye lettere å oppnå ønsket resultat. Kombinasjonen av mottakelser i ulike alternativer er enda mer utvidet rekkevidden av funksjoner.

Maleri stoff Airbrush
Airbrush (forbedret pulverizer) har gode muligheter til å skape en interessant effekt. Når du arbeider denne enheten på overflaten av stoffet, er små, som smelting i tåken, silhuettbilder oppnås. En av hovedteknikkene for arbeid er malingsprøyting i en vinkel. Dette lar deg lage glatte svart-hvite overganger. Retning, en strøm av maling på stenciler i nærheten av forskjellige vinkler, simulerer du form av motivet.

Eksempler
Eksempler kan sees i vårt galleri. Og hvis noe spesielt liker det, så vil alle T-skjorte, raglan eller kjole, våre mestere kunne gjøre spesielt for deg og nettopp med mønsteret som du selv vil velge!

Saken som er skrevet for hånden, hjelper eieren sin til å understreke individualitet, personlige preferanser og til og med fortelle om emosjonell tilstand. En kald batik hjelper spesielt i dette, takket være hvilken hver mester får muligheten til å føle seg som en veiviser, og skaper lyse tegninger av fantastisk skjønnhet.

Teknologihistorie

Ordet "batik" kom til oss fra Indonesia - det kan oversettes som "en dråpe voks". Dette navnet på vevsmaleriet ble oppnådd takket være funksjonene på tegningen. For at malene fra bestemte deler på skissen, vokste de ikke gjennom lerretet, mestere har kommet opp med et lite triks - reservere farger med spesielle komposisjoner, hvis hovedbestanddel er voks.

Kald batik. Den har en relatert retning - en varm malerieteknikk, der maling og voks må varme opp før du søker. I motsetning til hot-stil, i dette tilfellet må ingenting bli rengjort.

Kald bach teknikker

Det er flere måter å tegne en kaldt kamp på. De brukes ikke i varmt tilsynelatende fordi det ikke er behov for dette: Mange av dem innebærer ikke betegnelsen av konturen ved reserverne - bare maling, og ingenting mer.

For eksempel i Japan og India ble slike interessante varianter oppfunnet som Bandan og Sibori. Begge teknikkene er basert på stoffets sammenbrudd og påfører maling på den i foldet form - på grunn av foldingen, sprer fargen væske på saken ujevnt, danner et marmormønster, som i et kalejdoskop.

Sondringen av Sibori og Bandan er at i det første tilfellet er stoffet brettet på en bestemt måte - japansken tok denne tradisjonen fra Origami. Den andre veien innebærer flere dannelser av knuter på stoffet og ligner på den japanske kunst av Fogoshiki.

Noen ganger slipper mestere en fantasi i flyet - så det var en gratis maleri teknikk, hvor reserven ikke brukes i det hele tatt eller bruk i en svært begrenset mengde for å understreke konturen på figuren.

Imidlertid er hovedmetoden for tegning klassisk med bruk av å reservere væsker.

Nødvendige verktøy

Profesjonelle anbefaler oftest nøyaktig den kalde batiken for nybegynnere - ikke nødvendig å bruke tid på en brennbar prosess med oppvarming av reserven. Før du starter arbeidet, må du sørge for at du har alle nødvendige verktøy.

Glass Wand.

Hovedinnretningen når du arbeider med et overflødig væske. Hun har en ganske uvanlig struktur - en hul gjennomsiktig strå med en lengde på 15-20 centimeter med en sirkulær tank på enden, hvorfra avrundet skarp nese kommer ut.

Et slikt utseende er forårsaket av verktøyets funksjoner - nesen er dyppet i tanken med reserven og ved å trekke luften fra baksiden til trolen pumper stoffet som er lagret i ballen.

Under drift, vil trolen litt avlede, trykk tuten til konturen og tilbringe på linjene, tegne et reservers skjelett. I dette tilfellet bør hellingsvinkelen ikke være mer enn 135 grader, ellers vil væsken falle ut fra baksiden.

Hvis du ikke finner et slikt verktøy i byen din, fortvil ikke! Som et verktøy er det enkelt å justere krukker fra flytende lim med en tynn tut, som en taperinghett eller medisinsk skrubbing. Her kan du selv regulere tykkelsen på den trukket linjen ved å trykke på beholderen.

Fitte

Hvis du jobber direkte med maling, trenger du børster med forskjellige diametre og størrelse. Det er tilrådelig å velge børster med en naturlig haug - for eksempel fra ekornull.

Tynne verktøy er nødvendig for å håndtere små deler med en utskjæring, er bredere egnet for å bruke grunnleggende farger og oppnå fargeoverganger i en celle-gradienter.

Store bakgrunnsrom kan males med bomullsskiver eller tamponger - fukt platen i fargepigmentet, trykk det for å bli kvitt overskudd, og start tørket med lysbevegelser.

Velge materialer

Vanligvis, kald batik Det utføres på vev som silke, bomull, ull, noen ganger syntetisk materie. Imidlertid vil mange artister imidlertid avvike fra dette, velge nye arbeidsmaterialer - for eksempel tykkere og grove vev.

Hvis du jobber med tette ikke-standardmaterialer, anbefaler Masters å lage en bredere sikkerhetskontor, som du trenger å sirkle tegningen med både ansikts- og strykejern. Disse forholdsregler vil hjelpe stoffene til å impregnere av reservatet sikkert.

Få spesielle maling for en batik - de kan bli funnet i mange store butikker av produkter for kunst. Se nøye på egenskapene til fargestoffet - noen arter er egnet for farging av noen av de spesifikke typer stoff, mens andre er universelle. Under treningen har du nok til å kjøpe et sett med flere hovedfarger: rød, gul, blå, hvit, svart.

Og ikke glem å reservere sammensetning! Avhengig av hvilket stoff og i hvilken teknikk du jobber, velger du et stoff med bensin, gummi, voks eller petroleum i sammensetningen.

Kald batik - utførelse teknikk

Kald batik teknologi er ganske enkelt. I utgangspunktet bør mesteren strekke stoffet på rammen og skisse fremtidig bilde - det er ønskelig å bruke vannoppløselig eller forsvinner med blyanter.

Videre på hovedlinjene i mønsteret, påføres en solid kontur av en spesiell reserveringssammensetning. Hovedoppgaven til mesteren er at det ikke er noen pauser og hull i konturrammen, ellers vil malingen på den neste fasen spre seg og ødelegge arbeidet.

Profesjonelle kom opp med et lite triks - den riktige anvendelsen av den overflødige sammensetningen kan kontrolleres med vann. På baksiden av vevet i hver celle dannet av reserver, spruter sprut flere dråper vann. Hvis det på noen plasserer vannet siver gjennom reserven i det neste elementet i mønsteret, må du tørke dette stedet og legge til en dråpe av et stoff ved å lukkes konturen.

Denne prosedyren bremser litt på arbeidsflyten, men det gjør det mulig å utføre bedre arbeid.

Deretter innebærer teknikken Cold Batik direkte påføring av spesiell maling. Ikke begrenset deg i å velge farger og deres nyanser. Du kan til og med bruke flere farger for en celle, og skape originale fargeoverganger.

Et fullt forberedt tørket produkt må ikke kunne sveve i varmt vann og bruke et strykejern for å sikre tegningen på stoffet.

Master Class - Cold Batik på skjerf

Faktisk vil selv noen vanskeligheter under malingsprosessen ikke kunne få deg til å utfordre produktet på området. kald batik - Det er så interessant å tegne med disse vandige malene, hver gang å få en ny tegning.

For å sikre at enkelheten i denne stilen, prøv å skape et malt silke lommetørkle. Forfatteren av denne mesterklassen bruker folks maleri av Khokhloma, men du kan ta grunnlag for et annet bilde.

Forbered røde, gule og svarte malinger for å male batik, kvadratisk silke lommetørkle uten tegninger, svarte og gyldne konturreserver.

På arkene til A4-format, tegne en skisse av fremtidige mønstre.

Spenner lommetørkleet på en spesiell underramme, fest den med en konstruksjonsstifter.

Vri lommetørkleet med den involverende siden til deg selv. Myk enkel blyant overfører tegningen på stoffet.

Circuit Contour med en svart reserver.

Avløps tegning på forhånd valgte farger.

Utføre det forrige punktet, la bakgrunnen stå i en umoden.

Ved hjelp av en bomullsskiveklutbakgrunn, og skaper en jevn overgang fra rød til gul.

Når den gule bakgrunnen er tørr, bruk bildet ved hjelp av en svart reserve på den. Ikke glem at hver ny maling bare skal brukes etter fullstendig tørking av det forrige trinnet.

Snakk del av bildet i kretsen.

Vri lommetørkleet på forsiden og bruk tynn-raskeste detaljer med lette raske bevegelser.

Du kan la produktet bli tørket, fjern det fra underrammen og slitt etter dette stadiet.

Men fagfolk anbefales å ivrige arbeid for å sikre fargen - tette stoffet i et håndkle og gamle aviser. Vri arbeidsstykket med røret, og deretter bagelet. Berør bagel på ledningen over pannen, hvor hell vann om en fjerdedel av det totale volumet.

I denne posisjonen bør tingen bade om to timer. Fjern arbeidsstykket og distribuere det. Brett tingen med tretti grad temperaturer - dette kan gjøres i en vaskemaskin. Finn det tørre produktet i minimumstemperaturen.

For å utforske teknologien der en kald batik utføres, sjekk følgende videoopplæring for å male et vakkert panel.

Det er flere måter å kunstnerisk maleri stoff. Det er skarpt, nodelt og varmt. Den mest interessante er en varm batik. Produkter laget i denne teknikken er veldig uttrykksfulle og fargerike. Bare i denne teknikken kan du oppnå farge som utvikler seg uendelig variert i struktur, nyanser og fargepris.

Hot batik. Den ærbødige følelsen dekker en person når han berører Tassel til den hvite kluten, godt strukket på rammen. Stoffet støtter malingen i armene, og hun, takknemlig, begynner å jobbe underverk. Men maling har sin egen karakter - hun er en barrette og kjenner grensene til sin rullebane. Og så begynner den kreative hekseriet. Hånd og dusk med maling og av viljens vilje og fantasy skape et mirakel. Og du kommer inn i den magiske verden av kunstnerisk maleri av stoffer. Starter en gang, er det allerede umulig å dele.

Kald batik. Utseendet i Europa østlige stoffer ledet i begynnelsen av det 20. århundre til hobby med håndmalte vev. Batik bekymret en andre fødsel. Men for å reprodusere den klassiske prosessen med å produsere en voksaktig batik-europeerne var vanskelig, så det var en annen, rimeligere og enkel type maleri: en kald reserve og, tilsvarende andre fargingsteknikker. Denne teknikken er imidlertid forskjellig fra den varme batik ikke bare reserve temperaturen, dens sammensetning har endret seg, verktøy for å anvende det, samt stilen på veggmaleriet. For silkemaleri er hvite og fargede linjer mest karakteristiske, som skiller en fargeplass fra den andre, alle deler av tegningen har en klar grense og maling bare inne i backuplinjen. Som et resultat kjøper figuren grafisk klarhet. I motsetning til en varm batik, krever denne metoden ikke fjerning av reserven etter farging, enklere og trygt og refererer derfor til antallet de mest populære vevsmalerieteknikkene. I Russland brukes den kalde batikmetoden siden 1936 i industrielle artister. På denne måten ble skjerf laget, skjerf, bånd, kjoler kuponger, interiørprodukter: gardiner, duker, servietter, lampeskjermer. Senere - dekorative paneler, maleri på stoffet. Den kalde batiken ble allment distribuert i mange land på 70-80-tallet.

Stil - "kald batik", dette er den europeiske oppfinnelsen av den moderne tid. En klar "farget-in" -krets gjør denne teknikken attraktivt. Den kalde batik er basert på bruk av å reservere forbindelser som begrenser spredningen av malingen av lerretet. Det kunstneriske trekk ved denne malingsmetoden er at en obligatorisk fargekrets gir tegninger en klar grafisk karakter. I dette tilfellet er antall farger ikke begrenset.

Før du legger på maling, er det nødvendig å kontrollere kvaliteten på reserven for den involverende siden av prøven, festet innover hver vannform. Hvis i et hvilket som helst sted vann bryter reserven, bør denne delen av prøven tørke og bringe reserven igjen, men allerede på den involverende siden. Etter det, sjekk kvalitetslinjen igjen.

Gratis maleri. En fri malingsmetode som er produsert uten bruk av reserveringssammensetning, er signifikant forskjellig fra kontur og knuter, både ved arbeidsmetode og utseendet på det ferdige produktet. Denne teknikken ligger i nærheten av akvarellmaleri. Her er mulige myke, naturskjønne toneoverganger uten skarpe formskisplayer. Maleriet avslører originaliteten til forfatterens håndskrift og gir produkter en individualitetskarakteristikk for manuell arbeid.

Gratis akvarellmaleri. Gratis akvarellmaleri er basert på bruk av saltvann eller spesielle akvarell jord. Kluten som strekkes på rammen er impregnert med en vandig oppløsning av et matlagingssalt eller akvarelljord, og etter tørking er den malt med maling. Siden saltløsningen begrenser spredningen av malingen langs stoffet, kan du jobbe med gratis slag. Maleriet utføres på prinsippet om akvarellmaleri: fra lys til mørk, fra toppkanten til bunnen.

Fri maleri ved hjelp av saltkrystaller. En annen måte fri maleri av vevet er basert på bruk av salt eller urea krystaller. Stoffet er spent på rammen og behandles med flytende fargestoffer. Så fortsatt vått stoff, i samsvar med figuren av bildet, blir saltet av saltet hellet, som aktivt tiltrekker fargestoffet til seg selv, og derved lener seg på vevseksjonene de påføres. Den resulterende effekten avhenger av størrelsen på krystallene. Etter tørking på vevet fjernes saltet. Effekten oppnådd med tørr urea ligner salt. Men hvis saltet, tiltrekker fargestoffet, konsentrerer du det på stoffet, så velger ureaen, tvert imot det malte stoffet. Denne metoden er veldig enkel og tilgjengelig, og viktigst - gir et bredt omfang for eksperimenter. En mykere effekt kan oppnås ved å påføre ikke tørr urea, og dens konsentrerte løsning (1 teskje urea per 50 ml vann), hvor børsten er løs og påført stoffet på det måte å peke eller dash-grafikk.

Glasur. Dette kjente inntaket av olje- og akvarellmaleri kan brukes når man maler stoffet. En takknemlighet er basert på det faktum at malingen blandes ikke på paletten, men på vevet, lagret overlapping en til en annen, noe som fører til en fargeendring. Transparente aniline fargestoffer er bare godt egnet for å jobbe i en slik teknikk.

Hvis fargen på noe element vil virke for lys, bruk det andre laget av maling. Spesielt interessante effekter oppnås på steder for å overlate to eller tre elementer.

En ny kampteknikk ("bandan"). Dette er en av de første måtene å dekorere stoffet på. Det er kjent i landene i øst siden antikken. I Indokina eksisterte noduleteknikerne før VII århundre. I India er det utbredt og i dag, kalt Bandhay (Bandhan, Bandhini), som betyr "støvdykk". Mønsteret består av flere hvite og fargepunkter. Slike mønstre finnes på gamle fresker og skulpturer. Fra slike stoffer gjør bryllup og festlig klær. I Malaysia, Indonesia, kalles en nodule teknikk plaga, som betyr "Gap, flekk". På Sumatra er stoffene supplert med broderipper, i India - perler, i Afrika - broderi, perler og vasker. Denne metoden for flekker var kjent i Decolumbovy America, i Kaukasus, i Tibet, i landene i Midtøsten og Nord-Afrika. Opprette et bilde ved å blinke stoff til Flash - mer raffinert mottak. I Indonesia kalles en slik teknikk Tritik. I Europa ble et knutepunkt som ble kjent i begynnelsen av det 20. århundre, det ble brukt i klær og interiør: for dekket, gardiner. På 70-tallet gjorde gjenopplivelsen av interesse mot øst igjen nikketeknikken til fasjonable, det var mye brukt til å dekorere klær i hippie-stilene

Batik i teknikken til "Bandan", kanskje den mest gamle typen vevsmaleri. En av hans arter er teknikken til "Plaga" - ble distribuert i India. Den uberørte banen ble dekket i henhold til mønsteret av mønsteret av meget små knuter, tett bandasje på tråden. Deretter ble stoffet farget og fjernet trådene, som et resultat ble et mønster av hvite "erter" dannet. Om nødvendig var det mulig å male stoffet flere ganger, fjerne gamle knuter og legge til nye. Med tørkede stoffer ble dressingtråder fjernet, men sto ikke det ferdige produktet, slik at effekten av "PEGS" ble bevart i lang tid.

Metode for skjult reserve. I maleriet av stoffene, i tillegg til de viktigste metodene beskrevet ovenfor, er det mange flere teknikker og nyanser som lar deg nøyaktig legemliggjøre kunstneriske ideer, betaler mer oppmerksomhet til den kreative siden av prosessen, og ikke særegenheter av teknologi. Noen av disse teknikkene kan oppfunnes uavhengig over tid, men ved å på grunn av alt arsenal i utgangspunktet er det mye lettere å oppnå ønsket resultat. Kombinasjonen av mottakelser i ulike alternativer er enda mer utvidet rekkevidden av funksjoner.

Maleri vev med airbrush. Airbrush (forbedret pulverizer) har gode muligheter til å skape en interessant effekt. Når du arbeider denne enheten på overflaten av stoffet, er små, som smelting i tåken, silhuettbilder oppnås. En av hovedteknikkene for arbeid er malingsprøyting i en vinkel. Dette lar deg lage glatte svart-hvite overganger. Retning, en strøm av maling på stenciler i nærheten av forskjellige vinkler, simulerer du form av motivet.

Stoffmaleri - gammel kunst som kom til Europa fra Indonesia.Hvor maleriet av ulike gjenstander og tekstiler var en slags ritual av tilbedelse av gudene.
Den klassiske indonesiske paletten kan deles inn i farger med en fargetone av elfenben, alle varianter av brune nyanser, og selvfølgelig den lyseste fargen - blå.
Oppskrifter for produksjon av maling ble holdt av mestere i strengeste hemmelighold.
I antikken ble det antatt at klær dekorert med maleri,
Beskytter en person fra alle slags ulykker. Kanskje dette er sant, fordi kunstneren tegner, overfører sin positive energi gjennom maling og positivt belastet tanker.

Den virkelige blomstringen av denne kunsten var i Kina.
Tross alt presenterte kineserne verden kanskje det mest ideelle materialet for å male - silke.
Og siden den tiden har Batik på Silk fått popularitet over hele verden, det er veldig populært for denne dagen.

I Japan. Baltisk teknologi er sannsynlig å komme fra Kina eller India.
Oversatt til japansk, høres batik som Rokati. Den japanske kom med den kunnskapen som ble oppnådd, med sin egen kulturarv, og dermed få vakre produkter med tradisjonelle tomter og tegninger. De malte stoffene ble hovedsakelig brukt til fremstilling av shirms og klær. XIII århundre var viktigst og signifikant for utvikling og utvikling av en batik i Japan, som med rette anses å være den gyldne alderen eller alderen av kunstnerisk, veving produksjon. I denne alderen vises en rekke vevsmaleri teknikker, for eksempel, for eksempel - Surimon (voks), Kokatey - teknikken for å bruke mønstre av stencil, etc. Over tid endret batik-teknologien og ble mer perfekt, i begynnelsen av XIX-tallet, fremstillingen av vev og mønstre oppnår perfeksjon, i løpet av denne perioden er det en overgang fra manuell til stempling.

Først europeereHvem begynte å bruke en batik i produksjonen av dekorative stoffer i første halvdel av XIX-tallet, ble nederlandsk. Snart begynner tyskerne å produsere en batik og sette den på strømmen, og dermed holde Battica-produksjonsteknologiske prosesser i Europa.
Til dags dato gjør tyskerne alt som er mulig for å popularisere og fremme denne fantastiske kunsten.

"Iron Curtain", som oppsto i Russland I det 20. århundre, legg inntrykk og utvikling av batik.
De fleste russere som ikke gikk utover deres hjemland, visste ikke om eksistensen av en batik og vevsmaleri teknologier.
Den gradvise utviklingen av batiken i det 20. århundre var knyttet til matlagingshobbyen med den "moderne" stilen. Dette tjente som oppfinnelsen av den nye teknologien, nemlig den reserverende sammensetningen, som ikke krever oppvarming.
Således har Russland blitt bursdagen til en kald batik. Men til tross for dette fant utviklingen av en batik i Russland veldig sakte, det skyldes en gradvis forfall av etterspørselen etter kjoler med et asymmetrisk mønster og silke sjal med ornament i orientalsk stil. Det viktigste var akkurat det karakteristiske symbolet,
Og ikke teknologien til tegningen.
Begynnelsen på 70-tallet ble et lite gjennombrudd i utviklingen av fargingsteknologier, dette skyldtes fremveksten av en ny generasjon tekstilkunstnere som fikk utdanning i Stroganovsky og Mukhinsky-skolene, og snart i tekstil eller teknologiske institusjoner. Gradvis forbedret situasjonen, alle slags organisasjoner begynte å utvikle seg, noe som ga en ny impuls i utviklingen og utviklingen av Batik, i vårt land og maleriet av stoffer generelt.

Denne fantastiske batik, gradvis spredt over hele verden, i dag er det lykkelig om øynene til milliarder mennesker, som gir inntekt og glede for sine forfattere.

I dagens marked er det ikke få og andre maling på stoffet, hvilke kunstnere liker med glede og kombinerer dem også med en kamp. For eksempel er akrylmaling for stoff også vanlige.
Det antas at de først dukket opp i 1950 i Mexico., så begynte akrylmaling, emaljer og lakk å produsere i USA og europeiske land.

Maleriet på stoffet er en fantastisk kunst som aldri stopper utviklingen!

Interessert i interessante hobbyer? Ikke gå glipp av muligheten til å prøve en av de eldste tegningsteknikkene - Batik. En liten innsats og i hendene vil være et ekte mesterverk.

Batik er kunsten å påføre en tegning på stoffet, kjent siden antikken. I mange århundrer er Batiks elementer høyt verdsatt, og ferdighetene til noen kunstnere oppnådde et utrolig nivå. Interessant, i mange hjørner av verden - India, Afrika, Indonesia, Japan, kunsten til Batik tradisjonelt engasjert bare kvinner. Kanskje dette skyldes det faktum at håndverket det krever omhyggelig arbeid, oppmerksomhet på detaljer, samt en tynn kvinne alene i å velge en farge.

Historie av magisk håndverk

De første stoffene med tegninger dukket opp i det 4. århundre f.Kr. Er .. Dette var saken om at egypterne ble brukt til rituelle begravelse av mumiene. I det 7. århundre n. e. Batik begynte å spre seg til Kina og Japan. Denne kunsten har blitt vidt kjent i Persia, Sri Lanka, Malaysia, Peru.

Kanskje landets mest kjente land er Indonesia, hvor kunstnerisk kunstnerisk maleri på stoffet var la røttene i det 12. århundre. Variasjoner av tradisjonelle bilder for batik her er omtrent tre tusen! Mønstre blir brukt med voks-indonesisk teknologi, se Hot Batik. Til denne typen kunst er holdningen til den lokale innbyggerens holdning spesiell - her tror de fortsatt på hans magiske og helbredende egenskaper.

Så, for eksempel i bryllupet rite, er en batik lommetørkle vanligvis å knytte unge for å forene sine sjeler sammen. Og babyene i disse delene er på vei til slitasje, innpakket i et malt skjerf, omgjort over skulderen. Indonesere tror også at batiken har kraftig energi og er i stand til å helbrede fra sykdommen.

Av stor betydning er også festet til fargeskjemaet - det antas at hver farge på batik kan definitivt påvirke menneskets natur. For eksempel bidrar Lilac Pink å bevare skjønnheten og utvide ungdommen.

I begynnelsen av det 20. århundre har batikekunst blitt spesielt populær blant noen stammer i Afrika, spesielt de som bor i Nigeria og Senegal. Den tradisjonelle innfødte batik Yoruba kalles Adir - det er fortsatt mye populært blant nigerianere.

Etter den århundrer gamle tradisjonen påføres mønstre på stivelsesmassen med fjær, så vevet er malt med naturlig fargestoff i fargen på indigo. Fra et slikt stoff sy både hver dag og festlig klær. Samtidig er tegningene en slags kode som bærer stammenes historie.

Også blant afrikanske folk er en annen metode for ornament av materie populært: Før nedsenkning i malingen, er den sydd eller bundet på en bestemt måte - så mestere får bisarre mønstre på stoffet. Denne metoden kalles også "nodule" batik.

Han brukte sterkt popularitet på 60-1970-tallet fra det 20. århundre blant representanter for hippiebevegelsen. Takket være denne fargen på stoffet på unges klær, viste lyse psykedeliske skilsmisser med effekten av strålingen.

Typer og klassifisering av batik

Avhengig av teknikken for utførelse, skiller disse typer batik:

kald - For denne teknikken blir konturen på figuren påført med et reserveringsstoff basert på bensin, gummi lim og paraffin;
hot-tegning påføres med flytende voksesammensetning (varmt) ikke bare på konturen, men også for hver farge; Etter arbeidet er voksen fjernet ved hjelp av bensin;
et knottet - mønster oppnås ved å knytte stoff på en bestemt måte (uten bruk av reserven) og enten abbor i fargestoffet, eller ved å påføre den med en børste.

Kald batik teknikk

Varmteknikk

Noen ganger er det et gratis maleri i en separat arter, hvor konturvæsken (reserve) ikke brukes, og tegningen er ganske enkelt påført på malingen.

Hot Batik-teknologi er mer komplisert og tidkrevende, så nykommere er bedre å holde seg i den kalde versjonen. Når det gjelder nodule batik, kan eksperimenter med denne teknikken hjemme være veldig interessant, og du kan få imponerende første gang.

Funksjoner av kald batia teknologi

Batik som en hobby vil passe monterte og tålmodige mennesker, da denne prosessen er ganske tidkrevende og lang. Men etter å ha mottatt de første resultatene av hans kreativitet, vil du ikke angre på et minutt at vi valgte maleriet på stoffet. Teknikken til Batik for nybegynnere er ikke mye forskjellig fra teknikken for fagfolk. Det er en rekke krav som må utføres før de tas for arbeid.

For en kald batik god å ha en egen arbeidsplass - en balkong er perfekt, eller et annet godventilert rom, siden inhalering av et par reserverende stoffer ikke er for nyttig for helse (det inkluderer bensin).

Hvis du planlegger å bruke det malte vevet for praktisk anvendelse (i form av et skjerf, duk, etc.), så vær oppmerksom på at i dette tilfellet vil et ekstra stadium være nødvendig for å sikre maling - ellers, med den første vasken, Alle malene blir rengjort.

Det er flere måter å sikre hjemme:

baking av produktet i ovnen ved en temperatur på ~ 150 grader i 15-20 minutter (det er nødvendig å sette produktet i en kald ovn, etter å ha innpakket i et hvitt bomullsstoff, etter å ha slått av ovnen, bør batik ikke tas innen en time);
dampende på et vannbad uten å kontakte produktet med vann eller kondensat (i dette tilfellet blir batiket til stoffet og i papir flere ganger, og deretter plassert i en kasserolle med kokende vann, slik at det var ca. 5 centimeter til vannet: enten bundet til panner for tauet, eller festet til rutenettet på toppen);
feste med jern skjer som dette: hver 10 cm. Det er strøk i 3 - 5 minutter (strykeodus må samsvare med vevet);

Suksessen med festefarger avhenger av kvaliteten på malingen selv, men i alle fall er batik å vaske bare i kaldt vann med et lite tilsetning av eddik.

Hva du trenger å lage mat for første klasser

Falsk eller rama

Hvis du skal påføre en tegning på et lite område av stoffet, vil du være stille for. Hvis du vil jobbe med et stort format, trenger du en spesiell batikramme eller en vanlig underramme, som må feste stoffet.

På rammen er stoffet festet til spesielle kroker, som vanligvis går med det komplett. På underrammen kan du fikse kluten med en tråd og nåler slik at stoffet selv ikke kommer i kontakt med rammen. Det er mulig og enklere alternativ: å fikse stoffet med knapper eller møbler stiftemaskin (naturlig med silke det koster ikke).

tøyet

For batik er det best å bruke tynne naturlige stoffer: silke, battered, bie. Tett stoff passer ikke, da reserven ikke kan passere gjennom tykke fibre, og på dette stedet vil det da oppstå "eksplosjonen" av malingen - en farge vil falle på det andre territoriet. For bedre å stoppe ditt valg på smeten.

Papir

For en foreløpig skisse vil du trenge et ark med fint papir av samme størrelse som et tegneområde på et bad.

Materialer og verktøy

Maling, reservering av stoffet, glassrør for reserve - vanligvis alt dette er i et slagpakke. Noen ganger kan du møte konturvæsken, klar til å søke - i form av et rør med en tynn tips. I dette tilfellet trenger glassrøret ikke.

Du kan gå og mer komplekse betyr - koker reservatet hjemme, og i stedet for røret, tilpass flasker med passende dyser. Imidlertid er matlaging av en blanding av bensin og gummi lim - okkupasjonen ikke bare ikke behagelig, men også brannfarlig.

Derfor, for å kjøpe et ferdig sett med materialer fra alt du trenger for en batik - det beste alternativet. Maling i det går oftest i form av en væske, sjeldnere i form av et pulver som du trenger å fortynne med vann.

For å jobbe med en kamp, \u200b\u200ber det best å ha på seg en arbeidskur eller klær, som ikke er lei meg for å uskarpe, fordi med fjerning av flekker fra maling kan det oppstå problemer. Batiks børster bør ikke være tøffe - myke syntetiske eller ekorn er perfekte.

Fra forberedelse til mesterverk

Stadier av arbeid på en kamp:

I første fase må du trekke stoffet slik at det ikke lagrer; Ofte foretrekker mestere av batik å trekke saken i den våte form - etter tørking blir det mer elastisk;
på den andre fasen blir skissen forberedt - den er trukket på papir med en blyant, og trykker på stangen.
På tredje fase blir skissen overført til stoffet - papiret er festet under saken slik at tegningslinjene kan kjøpes på vevet med en blyant (en myk blyant er egnet for dette formålet).
På fjerde fase bør det være krets med en reserve - den forblir hvit (hvis du ønsker det, kan du male reserven ved hjelp av et egnet pigment); Reservatet er lukket på denne måten: Nesen til glassrøret senkes i en beholder med en konturvæske, og en gummifyring settes inn i den andre enden, som væsken absorberes i røret.
I det femte stadiet må du kontrollere kretsen - etter en fullstendig tørking av reservatet på batiken, må du gå i vannet i vannet gjennom hele figuren på den ene siden av konturen, og etter noen minutter er det sjekket om vannet har gått bak reservelinjen; Hvis du har funnet steder der omrisset viste seg å være svak, må du gå tilbake etter fullstendig tørking av stoffet;
På den sjette trinnet er det en batikfarging.
På den syvende fase blir batiken fjernet fra rammen og reparerer ved hjelp av baking, lager eller strøk.

Etter enden av økten må reserven blåses tilbake i tanken og skyll røret i bensin, ellers størkner reservasjonsresidene, og verktøyet vil ikke være egnet for videre bruk. Klar arbeid er godt å plassere i rammen med et bredt klima.

En interessant effekt oppnås ved å påføre et stort salt på et vått malt stoff - det etterlater hvite skilsmisser, absorberende en del av malingen. Noen ganger klarer Batik-mestere å skape interessante sammensetninger, ved å bruke utelukkende av denne teknikken, selv uten å bruke reserven.

Fra hobbyen til pro

Ved å male stoffer, vil du sikkert føle ditt engasjement i høy kunst. Batik som en hobby i dag er spesielt populært. Dette skyldes hovedsakelig det faktum at denne typen kreativitet åpner store muligheter for selvrealisering før nybegynneren. Debatterer slagetiden, vil du hele tiden lete etter nye ideer, kjøretøy eller teknikker. Og føler sjarmen til å spre maling på saken, vil papirut tegning virke som en kjedelig okkupasjon.

Med en seriøs tilnærming til arbeid, kan du snart bli en ekte fordel i denne saken. De fleste for hvem Batik er en stor lønnsom okkupasjon, en gang startet med ham som en hobby. I tillegg er maleri på silke og nå verdsatt veldig dyrt, og bruker vår, kan du tjene en hobby på dette.